El JAÇ



  • @30segundossobreTokyo:27l4bq4v:

    SUPERSILENT
    “8” RUNE GRAMMOPHON 2007

    El primer disco en estudio del cuarteto noruego en cinco años sirve para que, ala vez, el grupo celebre su décimo aniversario de existencia. Como ya es norma de la casa, sonidos que navegan mucho más allá de los convencionalismos de todo tipo o género: aquí hay electrónica, jazz, rock, post, noise, improvisación, experimentación y nada de ello a la vez. Cada disco es un reto, tanto para quien lo crea como para quien lo escucha, una senda llena de misterios que son revelados y, a la vez, son convenientemente ocultados para ser descubiertos en cada nueva escucha.

    http://share.fribits.com/15XGMW6KMBZW/supersilent.rar

    Los vi en directo hace un año y pico o asín en barna, el el festival ese q se hacía, en les basses creo (perdonad mi dispersión), y me gustaron sobremanera. en disco se me hacen más difíciles.



  • @30segundossobreTokyo:qpi07txp:

    THE GEORDIE APPROACH
    “WHY EYE” BRUCE’S FINGERS

    http://share.fribits.com/16NEUUHMA97M/the geordie approach.rar

    Petter Frost Fadnes – saxo alto y electrónica
    Chris Sharkey – guitarra y lectrónica
    Stäle Birkeland – bateria y percusión

    1- Beardsley 6.22
    2- MacDonald 7.32
    3- Keegan 5.06
    4- Gascoine 9.00
    5- Shearer 5.26
    6- Milburn 7.33
    7- Robson 5.27

    Con estos títulos uno puede pensarq ue está ante un disco de homenaje a jugadores de fútbol británicos. Supongo que algo puede haber en ello, aunque como los temas son instrumentales, no hay pistas sobre ello. Bien. Este disco es el debut de un trio compuesto por un par de noruegos (Fadnes y Birkeland) y un habitante de la ciudad de Leeds. Los tres forman parte activa de la Leeds Improvised Music Association, han actuado en diversas ciudades británicas y también en Noruega. Sus componentes tienen un buen background: Fadnes ha tocado en muchos grupos junto a bichos como Didrik Ingvaldsen, Paal Pilsen-Love, Nils Olav Johansen, Dave Kane, Steve Beresford, Paul Hession, Ken Vandermark y una pila más; Sharkey es miembro de Points System y Trio VD, y Birkeland está más relacionado con músicos locales. ¿Qué a que suena el invento Pues a una intensa y enérgica mezcla de free jazz, rock y electrónica a raudales.

    Podríasis alguien volver a colgare este dico plis???? eh??? me ha entrado curiosidaz…



  • uuuy que bajo que estaba este post, aaaaarriba:

    Original Release Date: July 1979 - Audio CD (October 25, 1990)
    Otro de los clásicos del gran vibrafonista Tjader. Especial por lo que Tjader maneja muy bien, el smooth jazz con sus toques latinos. Galardonado con un grammy alla por el año 1979.
    Recomendable tenerlo, Full Relax!

    01. Speak Low
    02. Serengeti
    03. Star Eyes
    04. Mambo Mindoro
    05. Aleluia
    06. I Remember You
    07. Linda Chicana
    08. Sabor

    Musicos:
    Cal Tjader - vibráfono
    Poncho Sanchez - congas, percusión
    Roger Glenn - flauta, percusión
    Rob Fisher - bass
    Mark Levine - piano, Fender Rhodes piano

    87.7MB / Mp3 / Pass: oscarelli

    http://rapidshare.com/files/127378022/Cal_Tjader_-_La_Onda_Va_Bien__1979_.rar
    


  • te recomiendo dos perlas del duo Cal Tjader & Eddie Palmieri:

    EL SONIDO NUEVO (Verve 1966)

    BAMBOLÉATE (Fania 1967)

    y, ya puestos, empieza a indagar en la obra de uno de los más geniales músicos látinos de esa época: CHARLIE PALMIERI, hermano del gran Eddie.



  • @30segundossobreTokyo:38ijbbiq:

    te recomiendo dos perlas del duo Cal Tjader & Eddie Palmieri:

    EL SONIDO NUEVO (Verve 1966)

    BAMBOLÉATE (Fania 1967)

    y, ya puestos, empieza a indagar en la obra de uno de los más geniales músicos látinos de esa época: CHARLIE PALMIERI, hermano del gran Eddie.

    vaya dream team

    tengo uno por ahí de Eddie palmieri de la Vampi soul… pero no me gusta mucho...
    indagaré!



  • @eRRor:1ihljez1:

    @30segundossobreTokyo:1ihljez1:

    SUPERSILENT
    “8” RUNE GRAMMOPHON 2007

    El primer disco en estudio del cuarteto noruego en cinco años sirve para que, ala vez, el grupo celebre su décimo aniversario de existencia. Como ya es norma de la casa, sonidos que navegan mucho más allá de los convencionalismos de todo tipo o género: aquí hay electrónica, jazz, rock, post, noise, improvisación, experimentación y nada de ello a la vez. Cada disco es un reto, tanto para quien lo crea como para quien lo escucha, una senda llena de misterios que son revelados y, a la vez, son convenientemente ocultados para ser descubiertos en cada nueva escucha.

    http://share.fribits.com/15XGMW6KMBZW/supersilent.rar

    Los vi en directo hace un año y pico o asín en barna, el el festival ese q se hacía, en les basses creo (perdonad mi dispersión), y me gustaron sobremanera. en disco se me hacen más difíciles.

    bajate/comprate el DVD 7. un puntazo.



  • Antennas Erupt! - Magical Energy (S-S Records, 2004)

    @e473gxkt:

    Antennas Erupt! (the band name ends with (!) but i cant characterized their name on the post title) is not your 'normal' band type. Stumbled upon this band while i was in search of the new music from soulseek and the first listen; i'm hooked First off, the instrumentation is horns, cello and drums. A lot of it is instrumental. There is some Albert Ayler and Captain Beefheart influence there, but it also reminds us of Julius Hemphill & Stanley Cowell. People call it free jazz but this guys fit well with playing art rock bands too. (I wonder why some lastfm fags tag this as psychedelic). For those of you with an open mind and a thirsty ear for something different, here is some Magical Energy. White vinyl in a tri-fold sleeve and only 500.

    http://www.zshare.net/download/162166705df3d8fa/
    

    fans de Zu, Sweep The Leg johnny, Albert Ayler, Captain Beefheart. Chelo, clarinete, saxos, batería, alguna voz.. ambiente de banda esquizo de fiesta mayor. toda una sorpresa!



  • Hola!

    Soy nuevo aquí, llegué buscando información del I.H.F. Quintet, a los que vi en directo en Apolo, y me llevo la muy agradable sorpresa de que alguien grabó ese concierto!

    Sin embargo, el link non funciona. ¿Alguien puede decirme si hay alguna otra forma de conseguir esa grabación, por favor? Incluso si alguien de Bcn la tiene y es tan amable de quedar un día en persona, podemos intercambiar música…

    Muchas gracias!



  • @moogerfooger:1lc1bddb:

    Hola!

    Soy nuevo aquí, llegué buscando información del I.H.F. Quintet, a los que vi en directo en Apolo, y me llevo la muy agradable sorpresa de que alguien grabó ese concierto!

    Sin embargo, el link non funciona. ¿Alguien puede decirme si hay alguna otra forma de conseguir esa grabación, por favor? Incluso si alguien de Bcn la tiene y es tan amable de quedar un día en persona, podemos intercambiar música…
    Muchas gracias!

    old school eh?! aquí tienes hombre del pedal, y sin necesidad de quedar en canaletes:
    ingebrigt håker flaten quintet sala apolo, barcelona, spain
    2008-03-17
    line up:
    ingebrigt håker flaten: bass & electronics
    jeff parker: electric guitar
    ola kvernberg: violin
    frank rosaly: drums
    magnus broo: trumpet
    parte 1:http://tinyurl.com/67y7dx
    parte 2:http://tinyurl.com/6zua2w
    setlist:

    1. 12:58
    2. 6:06
    3. 7:42
    4. 1:02 (announcements)
    5. 13:37
    6. 12:22
    7. 7:40
      1:14 (announcements)
    8. 8:52
      -------- 1:11:33

    y aprovechando mis escasas aportaciones foreras y en especial para los de los madriles:

    @1lc1bddb:

    (XXVII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID 2008)
    27º FESTIVAL DE JAZZ SAN JUAN EVANGELISTA
    Octubre / Noviembre 2008

    AVANCE Y EXPLICACIÓN DEL PROGRAMA
    EL JAZZ DE HOY desde EL CONTRABAJO entre EE.UU. y EUROPA

    Abordamos esta 27ª edición del Festival, dentro del amplio y extraordinario programa de las bodas de plata del Festival de Jazz de Madrid, afirmándonos en la línea estilística de los últimos años, manteniendo un hilo conductor de los conciertos e intentando otro año mas añadir al programa un renovado soplo de aire fresco, en esta ocasión más Europa y más jazz improvisado, claro es dentro de nuestras posibilidades y por supuesto gracias a la colaboración fiel de las empresas e instituciones que nos apoyan sin ningún condicionamiento.

    De esta forma seguiremos moviéndonos en el jazz contemporáneo y sus vanguardias, desde el free moderno a la libre improvisación y ahora con el contrabajo alma y guía del jazz, principalmente como nexo común de los conciertos en los líderes de los grupos que nos visitan, excepto en un caso con una flauta excepcional pero que cuenta en su formación con la tuba su predecesor y recordando a Charles Mingus (“menos que un perro”, como entendía él su vida en su biografía), paladín de las libertades racial y musical, contrabajista virtuoso y extraordinario compositor que abrió el camino al jazz actual con su “Pithecanthropus Erectus” germen del free jazz, así que pasen 30 años.

    Contaremos de nuevo con magníficos músicos dotados de talento, imaginación y personalidad, eso siempre es lo importante junto con la técnica, que nos ofrecerán obras de gran inspiración como el homenaje musical a uno de los grandes del chicago-soul Curtis Mayfield de William Parker o el nuevo proyecto Zooid de Threadgill, trabajos rodados que por su calidad ya de por sí justificarían todo el festival y nos encontraremos con sus músicas desde EE.UU. entre Nueva York y Chicago, cunas y centros de ideas donde se viene creando el jazz más actual hasta EUROPA, ésta quizás con lo más novedoso del jazz libre e improvisado.

    Conocido es que el San Juan Evangelista (o el Johnny) está en este camino de dar a conocer el jazz de vanguardia desde sus comienzos en los años 70 cuando ya actuaban aquí los grupos españoles de free jazz de Vlady Bas e internacionales desde el año 1980 que lo hacían los conjuntos de Archie Shepp y Andrew Cyrille, por lo que no es de extrañar que ahora varios de los músicos que nos visitan ya estuvieran en fechas no muy lejanas, como William Parker formando parte del grupo de Dave S. Ware, Henry Threadgill con sus proyectos Very Very Circus, Very Very Circus Plus y Dave Holland con Critical Mass, pero ahora con otras obras.

    A estos se sumarán importantes novedades como prácticamente todos los músicos, sidemen de lujo de las bandas de William Parker, donde participa la voz del poeta y escritor Amiri Baraka, autor con su antiguo nombre LeRoi Jones de significativos libros de jazz y música negra, Henry Threadgil & Zooid, Barry Guy New Orchestra, John Lindberg con su String Trio of New York, Henri Texier Strada, Ken Vandermark con Four Corners, y regresa a petición de los aficionados más exigentes Dave Holland, el mejor grupo acústico según las encuestas de las revistas especializadas. Entre ellos, dos tríos a descubrir en formato habitual, Sumrrá y Alborán, desde el Atlántico gallego al Mediterráneo italiano con la melodía en libertad. Y para cerrar, producción propia del Festival, un conjunto All Stars de músicos españoles que lideran Miguel Ángel Chastang, Mario Rossy y Baldo Martínez en homenaje a Mingus.

    Una nueva mirada cultural que pretendemos sea lúcida para emocionarnos con el jazz de ahora con la improvisación y libertad como ejes fundamentales de la música, donde como reiteramos destacan nombres que en muchos casos son referentes incuestionables de la creación más actual, en otro festival de jazz-jazz que parece más definido en su conjunto que las ediciones anteriores, donde conservamos vivas sobre todo la curiosidad por lo nuevo y los sonidos desconocidos o menos escuchados.
    Te invitamos por tanto a vivir con pasión en el Johnny, con el valor añadido de su leyenda, la magia del local y un público tan receptivo, esta fascinante diversidad creativa del jazz contemporáneo, es decir de ahora mismo, con algunos de sus lenguajes. En palabras del crítico Pablo Sanz, “el pedazo de cartel se justifica por si sólo, no puedo destacar ningún nombre por encima de otro, porque son todos gigantes del jazz más afilado y avanzado. La universidad vuelve a ser vanguardia cultural de nuestra sociedad”.

    Los amigos y socios del Club con los medios de comunicación sobre todo digitales nos ayudarán a dar a conocer el programa. ¡Jazz de hoy en el Johnny, te apuntas!

    Alejandro Reyes
    Club de Música y Jazz San Juan Evangelista
    www.sanjuanevangelista.org



  • y ya q estamos, añado unas fechas de The Blessing, combo jazzero inglés de bristol q el pasado mes vino a escondidas al festival de vitoria en horario infantil y q cuenta entre sus filas a un par de portishead (bajo y bat), y ya sea por el reclamo ese o no, poco después de sacar su primer largo ("All is yes", worth a try, hell yeah), ya vuelven a cruzar el mini charco para un par de fechas en alemania. ojalá otros tantos grupos ingleses de nueva hornada nu-jazzera caigan en gracia por aquí y les podamos ver pronto:

    @g1lelezr:

    Autumn 2008
    19/09/2008 Croydon Clocktower, London
    20/09/2008 Square and Compass, Dorset
    16/10/2008 Chemnitz, Germany
    17/10/2008 Dresden, Germany

    23/10/2008 Boca Bar, Bristol
    08/11/2008 The Shed, Yorks
    15/11/2008 Teignmouth Jazz Festival
    05/12/2008 Norwich Arts Centre
    06/12/2008 Firestation, Windsor



  • Amic company llavoré

    Muchísimas gracias! No puedes imaginarte la alegría que me has dado… ésa fue una noche grandiosa para mí (por motivos que no vienen al caso), y tener el documento musical como recuerdo... buf! No tengo palabras.

    (lo del moogerfooger es un homenaje a mi amigo Parker y su ayuda creativa).

    De nuevo, muchas gracias.



  • uno de los mejores discos de jazz con toques bop, free, swing, todo ello ejecutado con muchísima clase y feeling. Matana Roberts ha tocado con gente tan diversa con Peter Brotzmann y GYBE. suena bastante al jazz de los 60, así que si os mola Coltrane, teneis que escuchar este disco a toda costa.
    en la formación de este disco están Jeff Parker a la guitarra, Josh Abrams al bajo, Frank Rosalyn a la batería, además de Matana Roberts al alto sax. Todos ellos músicos de la escena jazz de chicago. Fred Anderson también toca el saxo en algunas canciones.

    Matana Roberts - Chicago Project (Central Control, 2008)

    http://www.zshare.net/download/16794669b50f9df8/
    


  • poz zi, esta muy bien este disco.



  • Evan Parker “at the Finger Palace”
    Grabado a finales del ’78 en un localucho de California , es el documento con el q Parker dejó patitieso al público americano como diciendo: en Europa tb sabemos. Ahora ya sabemos de su increíble técnica de respiración circular y hasta hemos tenido el placer de contemplarlo a pocos metros en los últimos años, pero en esta grabación de hace 30 años, se pasa 46 min sólo con su saxo investigando y buscando sonidos q dibujan infinitos estados claustrofóbicos, algunos (hasta) placenteros y otros de tirarse por la ventana. Vaya, q llega hasta donde otros sólo llegan por accidente o de rebote (como decía aquél).
    Sin duda, un álbum revelador. Pero no se vayan, aun hay mas. Si no ha cambiado la cosa, el LP está descatalogado y hace unos meses se vendía por unos $100 en ebay. Como comprenderán, urge la reedición en cd. Magnífica portada y el tema de 46 min en dos partes, fingerprints part one & two.
    Dejo una página de pm q he encontrado al respecto:

    @2s7zy235:

    Evan Parker at The Finger Palace (LP)

    Some say their lives were changed, others say their ears were cleaned beyond recognition; some began practicing their instruments, others gave them up completely. But everyone was willing to pay more (than $3.00) to get into Woody Woodman's Finger Palace after that.

    "The Incredible Evan Parker, On Tour From England, Performing Extended Improvisations," outmaneuvered the billing for that second night in November 1978. And fortunately for everyone, a very good recording was made and subsequently released in LP form as "Evan Parker at The Finger Palace."

    The record revealed Evan Parker's mastery of the soprano saxophone in a brilliant 46-minute solo, which was broken into two parts for the disc and titled, appropriately, Fingerprints, Parts 1 & 2. It would be nice to reissue this glorious music in CD format, unified and unfaded in the middle, and The Beak Doctor is looking closely into the Mirror of Possibilities. But the LP record has always given pleasure beyond even the most peculiar of imaginations (the artwork on the cover, by Jean de Bosschère, is a perfect match to the music), and something must be said for flipping Evan over in the middle of his flipping us so magically.

    As Woody rightly prophesied at the time, "This Music Will Bend Your Pineal Gland Twice!" How did he know?

    BD3: Evan Parker at The Finger Palace

    Evan Parker: Soprano Saxophone Solo

    Part 1: Fingerprints (22:30)

    Part 2: Fingerprints (23:08)

    Recorded in performance at Woody Woodman's Finger Palace, Berkeley, California, USA, November 2, 1978
    Composition by Evan Parker
    © Compatible Recording & Publishing Ltd. (PRS) 1980/ (P) The Beak Doctor
    Cover illustration from The City Curious by Jean de Bosschère, 1920
    Production: Woody Woodman and Henry Kaiser
    LP: presently out of print



  • ¿alguien sabe si el programa "ones de crom" de ràdio castellar del vallès -miércoles 22-23h- centrado en músicas jazzero-bastardas ha dejado de emitir?
    he mirado la prog de la radio y el miércoles ya no sale..
    http://www.onesdecrom.podomatic.com/
    de hecho ha estado en antena hasta finales de julio... debe estar preparando el especial del bolo que ya tiene nombre, apellidos, precio y bonito poster:

    @2yg717z9:

    Domingo 14 Septiembre 2008 | 21:30 | 26€ Taq - 18€ en Ticktackticket

    BRÖTZMANN, KONDO, PUPILO & NILSSEN-LOVE
    Arco y Flecha presenta

    –------------------------------------------------------------------------------

    BRÖTZMANN, KONDO, PUPILO & NILSSEN-LOVE Imagen para prensa. (Alta res. / Imagen Original) BRÖTZMANN, KONDO, PUPILO & NILSSEN-LOVE

    Peter Brötzmann saxo, clarinet, tarogato

    Toshinori Kondo trompeta, electrònica

    Massimo Pupillo baix

    Paal Nilssen-Love bateria

    Dues generacions d’obstinats músics entestats en la improvisació més punyent: Peter Brötzmann, tota una llegenda del free jazz, i el trompetista Toshinori Kondo, que ja tocaven junts als anys noranta en el quartet consagrat a Albert Ayler "Die Like A Dog", surten per primera vegada de gira amb els seus correligionaris més joves: el baixista de Zu, Massimo Pupillo, i el bateria noruec, membre d'Atomic i de The Thing, Paal Nilssen-Love.

    PETER BRÖTZMANN és un dels membres fundadors de l’escena de la música improvisada i l’avantguarda europea i un dels primers artistes del moviment Fluxus. L'any 1964 ja tocava free jazz amb el trio que formava amb Peter Kowald i Sven-Ake Johansson i al 1969 va fundar la cooperativa de Berlín FMP (Free Music Production), que divulga, patrocina i difon free jazz. Fins l’any 1981 va formar part de la Globe Unity Orchestra. Des de principi dels anys 70 ha col·laborat amb moltíssims músics, com ara Sonny Sharrock, Bill Laswell, Don Cherry, Anthony Braxton o Tomasz Stanko. Durant els anys vuitanta, Brötzmann va formar part del quartet Last Exit, amb Bill Laswell, Sonny Sharrock y Ronald Shannon Jackson, formació amb la que va enregistrat alguns àlbums, entre els quals Iron Path.
    Actualment lidera diversos interessants projectes, sobretot amb músics escandinaus i de Chicago, com ara el Peter Brötzmann Chicago Tentet, Dried Rat-Dog o Sonore.
    Brötzmann té una extensa discografia: Machine Gun (FMP), No Nothing (FMP), Nothing to Say (FMP), Die like a Dog (FMP), Reservé (FMP), The Dried Rat-Dog (Okka Disk), Ride into the Blue (Konnex), Wie Das Leben So Spielt (FMP), Songlines (FMP) y The “Wets” Concert (Okka Disk), per mencionar-ne alguns.

    TOSHINORI KONDO és un dels més famosos trompetistes japonesos. L’any 78 es va traslladar a Nova York des d’on va començar a tocar amb músics de tot el món. L’any 1980 va intervenir al Metalanguage Festival of Improvised Music, on també hi havia improvisadors com Evan Parker, Derek Bailey, Henry Kaiser i Greg Goodman; l’any 83 va tocar amb la FMP Orchestra de la que també formaven part Paul Rutherford, Gunter Christmann, Albert Manglesdorf i George Lewis.
    De tornada al Japó, va formar la seva propia banda, International Music Activities (IMA), i l’any 1984 va organitzar el Tokyo Meeting, un festival amb actuacions d’artistes com ara Peter Brötzmann, Ryuichi Sakamoto, Bill Laswell, Rodney Drummer i Cecil Monroe. L’any 1993 va disoldre la IMA i es va traslladar a Amsterdam, on encara resideix actualment, en aquest país va iniciar el seu projecte solo “Blow the Earth” en el qual Kondo toca la trompeta eléctrica sol en plena natura, amb aquest projecte ha fet solos de trompeta al desert de Negev, als Andes i a l’Himàlaia. L’àlbum Israel és resultat d’aquestes actuacions.

    MASSIMO PUPILLO, membre de la banda italiana de punk, free i avant rock Zu, formada l’any 1997, ha realitzat més de 1000 concerts a tot el món i 14 enregistraments a segells com Atavistic, Red Note, Frenetic, etc. Zu ha col·laborat, a l’estudi o en directe, amb gent com Mike Patton, The Melvins, The Ex, Hamid Drake, Alvin Curran, Eugene Chadbourne, Han Bennink o Fred Lonberg-Holm i han tocat com a sextet amb The Thing. Massimo ha tocat durant un any amb el grup holandés The Ex, i en grups com Original Silence (amb Thurston Moore, Jim O’Rourke, Mats Gustaffson, Terrie Ex, Paal Nilssen-Love), B For Bang, Dimension X i 7KOaks.

    PAAL NILSSEN-LOVE és un dels bateries actuals amb una personalitat més definida. Ha participat en moltíssims festivals i clubs d’Europa i Estats Units i ha participat en més de 50 gravacions. Actualment toca a Atomic, School Days, The Thing, Frode Gjerstad Trio, Sten Sandell Trio, Scorch Trio, Territory Band, FME i el Peter Brötzmann Chicago Tentet. També té altres projectes en duet amb Ken Vandermark, John Butcher, Mats Gustafsson i Lasse Marhaug. Segons la revista Down Beat “Nilssen-Love és un dels més innovadors, dinàmics i versàtils bateries de jazz de l’actualitat.”



  • @company:

    ¿alguien sabe si el programa "ones de crom" de ràdio castellar del vallès -miércoles 22-23h- centrado en músicas jazzero-bastardas ha dejado de emitir?
    he mirado la prog de la radio y el miércoles ya no sale..
    http://www.onesdecrom.podomatic.com/
    de hecho ha estado en antena hasta finales de julio... debe estar preparando el especial del bolo que ya tiene nombre, apellidos, precio y bonito poster:

    @1ehlo621:

    Domingo 14 Septiembre 2008 | 21:30 | 26€ Taq - 18€ en Ticktackticket

    BRÖTZMANN, KONDO, PUPILO & NILSSEN-LOVE
    Arco y Flecha presenta

    –------------------------------------------------------------------------------

    BRÖTZMANN, KONDO, PUPILO & NILSSEN-LOVE Imagen para prensa. (Alta res. / Imagen Original) BRÖTZMANN, KONDO, PUPILO & NILSSEN-LOVE

    Peter Brötzmann saxo, clarinet, tarogato

    Toshinori Kondo trompeta, electrònica

    Massimo Pupillo baix

    Paal Nilssen-Love bateria

    Dues generacions d’obstinats músics entestats en la improvisació més punyent: Peter Brötzmann, tota una llegenda del free jazz, i el trompetista Toshinori Kondo, que ja tocaven junts als anys noranta en el quartet consagrat a Albert Ayler "Die Like A Dog", surten per primera vegada de gira amb els seus correligionaris més joves: el baixista de Zu, Massimo Pupillo, i el bateria noruec, membre d'Atomic i de The Thing, Paal Nilssen-Love.

    Buf! Este concierto puede ser la bombaca, habrá que verlo. En especial a Toshinori Kondo, por el que tengo una especial simpatía y afecto a parte de gustarme su música y su trayectoria como trompetista.

    Especial mención tb a la temporadaca que se han marcado los de Arco y Flecha, mejorando cada año su propuesta única y arriesgada de artistas de vanguardia totalmente a parte de los circuitos comerciales.





  • comorrrrrrrrrrrrrrr???????

    edit: ostras…se ve que si. Habrá que ir con casco



  • passa voyeurs! una semanilla desconectado y no sé muy bien por donde irán los tiros en el foro, por lo tanto, pongo ésto q tiene chicha y de la buena:
    @396wc7f7:

    peter brötzmann (descarga)
    una descarga gránitica. peter brötzmann con toshinori kondo (trompeta y electrónica), massimo pupilo (bajo) y paal nilssen-love (batería). becool club de barcelona. 14 septiembre 2008.
    se imponen dos descargas (archivos/cantera mr. b.).
    http://tinyurl.com/55exxp
    http://tinyurl.com/64fndk

    uah! para contrarestar el buen cuerpo q me dejó el bolaco éste, estos días leí fragmentos del libro de peter pettinger acerca del rise and fall de bill evans, el pianista. el capítulo donde narra la cuenta atrás antes de su muerte y los últimos conciertos q dió él y su terceto me han dejado knock-out.

    edito para decir q el segundo tema q hicieron brötzmann & co el otro día contiene fragmentos del disco (y canción) alarm del '81 q ya grabaron juntos… o eso me pareció cuando lo escuché. por cierto, o yo no lo sé descomprimir bien o me parece q falta el tramo final del concierto... el más sosegado, vaya... a mí solo me salen 2 pistas.



  • yo estaba con el chaval que grabó el concierto y se le acabó la batería de la grabadora antes de acabar el concierto. putada.