el primer lanzamiento de Whaam Records, o como Ed Ball y Dan Treacy intercambian los papeles y se marcan un disco de pop con mayúsculas. No decepcionará a nadie que guste de los Television Personalities, con un punto más de pop sesentero, con vistas a la psicodelia, y con 3 temazos que para mí, sobresalen por el resto: Easy as pie, I Helped Patrick McGoohan Escape y Miss London

@oqa4mpt3:

Recorded in 1978, In The Midst Of Chaos is this western CT free-jazz group's only release. It would become improv jazz sax player Paul Flaherty's 1st record, who, as a youth, was smitten by the world, it's creator and Pharoah Sanders. Chaos is also the only release of legendary guitarist Barry Greika, who, along with bassist Bob Laramie and drummer Glen "Hobbit" Peterson, remain the most under - recorded trio in history. A screamin', howlin', blisterin', slap of a record that defies categorizations as it pushes the 70's into uncharted confusion.

Pressed in a quantity of only 200 copies, it received the notice of almost no one. Two heard it tho; one sailed it out the kitchen window, the wife of the other said to get the fuckin' thing out of the house.
So here it comes again. Hardcore freeform shit, rejuvenated without shame.

@oqa4mpt3:

Until recently though, a little known chapter of Flaherty's career was kept very much in the dark. In 1978, as a young jazz musician in Connecticut, Flaherty began a tempestuous relationship with three other local musicians – bassist Bob Laramie, guitarist Barry Greika and drummer Glenn "Hobbit" Peterson. Using the name Orange, the four blazed their way through New England for a brief period, recording and releasing one album, the appropriately titled In The Midst of Chaos, before their dissolution. The album garnered a response as visceral as the music on it, with the few friends and listeners who were given a copy stunned by the raging noise tucked into the record's grooves.

That album will surely now be something of a Rosetta stone – a recently rediscovered piece of the past, which will affect the work of jazz and noise musicians from here on – thanks to De Stijl Records who are re-releasing it this month.

una pregunta rxseed: hay alguna razón porqué los discos tengan q ser anteriores al 2000? o es el primer año q te ha venido a la cabeza?

Tienen muy buena pinta vuestras dos recomendaciones. Me suena de algo lo de "Orange" pero no conocía de nada a los the Times. Apuntados quedan. Por cierto, company, nos debes una explicación sobre Claustrofobia.

A falta de excitaciones mayúsculas en este 2008 - claro que hay cosas más que interesantes pero para qué vamos a negarlo, a mí me ha parecido un año bastante mediocre aunque me faltan por escuchar bastantes cosas a las que les tengo ganas-, he encontrado refugio en esas maravillas editadas en el pasado. Es difícil destacar a alguien pero quizás si tuviera que dejar caer un nombre, sería Caetano Veloso.

Es el típico artista del que uno tenía unos ciertos prejuicios o que, bien, nunca encontraba el momento de entrar entre tanta prioridad. El descubrimiento, de su obra, vía CD-Drome y la reedición de RDL, ha sido una de las mayores epifanías en años. Me acuerdo que pedí consejo al jefe de CD-Drome a finales de Junio ya que mi empleado favorito ya no trabajaba allí y me recordó que el Araça Azul era un disco muy experimental y que era precisamente el favorito de susodicho empleado.
Fue cogerlo, llegar a casa y ver como, en efecto, allí residían muchos de los trucos que Animal Collective habían empleado durante años pero no los del Feels o Strawberry Jam, que también, sino los del Here Comes the Indian. Era el regreso de Caetano a Brasil a lo grande, desafiando a todos. Tan fuera de órbita aún hoy que asusta.

A partir de allí, cada dos semanas peregrinación a BCN para pillar otro vinilo de Caetano. Todo el verano así, más o menos. Por supuesto, sin bajarlo antes. La emoción de ponerlo era muy intensa. La obra comprende desde "Domingo" hasta precisamente Araça Azul, 5 discos, únicamente me falta su debut y algunos posteriores que voy a comprar cuando pueda. Allí hay espacio para discos psicodélicos como Transa a la melancolía devastadora de discos como "A little more Blue", forjado durante su exilio a Londres, pasando por los experimentos vocales de Araça Azul al delicioso "Domingo", disco que grabó junto a la reina Gal Costa en época pre-tropicalista.

Todos muy buenos pero el que más me cautivó fue éste:

En este disco, Caetano, que ya había sido encarcelado por su mensaje contestatario contra el régimen militar brasileño y estaba cerca del exilio, nos entrega la que creo que es su obra más completa de todo lo que escuchado. Lleno de ironías y referencias hacia el régimen e influenciado por la psicodelia y el chamber-pop -deliciosos arreglos de Rogério Duprat- orquestal occidental, Caetano lo fusiona con el espirítu revolucionario brasileño de la época para dar a luz un disco arrebatador. Desde alucinadas interpretaciones como "Irene" hasta deliciosas composiciones tropicales como "Atrás do trio elétrico" o "Marinheiro Só" a la psicodelia de "Empty boat", "alfomega" o "Lost in the Paradise", la experimentación vocal, digna de peli de Godard, en Acrilírico pasando por el tono sombrío y crepuscular de "Chuvas de verào" o "Os Argonautas" a esa maravilla que es "Cambalache", un precioso tango obra de ¿Carlos Gardel? adaptado por el propio Caetano y cantado en castellano. Hay un extraña combinación de sentimientos y sensaciones en éste disco que lo hace irresistible y nos hace ser partícipes de algo que sólo podemos llamar como magia.

Honey Cone son, hoy en día, un ejemplo fantástico de toda la música negra que se hizo en la segunda mitad de los 60 y la primera de los 70. Quizás por su comienzo tardío y el hecho de no encajar a la perfección en el periodo de tiempo y estilo adorado por los que se inventaron todo aquello del northern soul, no llegaron a tener el mismo reconocimiento de otros grandes grupos femeninos de soul como Marvelettes o Martha & The Vandellas. Aun así, este grupo que duró de 1969 a 1974, tiene un buen puñado de canciones que ofrecer. Fueron el grupo estrella del sello Hot Wax, fundado en 1968 por el trio de legendarios productores Eddie Holland, Jr, Lamont Dozier y Brian Holland. Éstos habían dejado la Motown para empezar su propia aventura musical buscando más control y poder de decisión sobre su obra.

"Soulful Tapestry" fue editado en 1971 y contiene la mayoría de los grandes éxitos del grupo, incluyendo el single que les llevó a ocupar la primera posición en las listas "Want Ads". Este hit ya había aparecido en un disco anterior del mismo año, "Sweet Replies", pero como el álbum en cuestión no había tenido mucho éxito y viendo la meteorica ascensión en las listas de "Want Ads" una vez publicado como single, se decidió sacar otro disco con una versión extendida de este tema, así como de "The Day I Found Myself".

El disco encierra otras joyas como "One Monkey Dont'Stop No Show", "Don't Count The Chickens (Before They Hatch)" o "Stick Up", pero la principal culpable de hacerme enganchar a Honey Cone fue "V.I.P." Una canción preciosa que sin duda sonará el día de mi boda.

Yo de ustedes daría una oportunidad a este grupo de doncellas más cercano a The Jackson 5 y otros sonidos mainstream que a lo que se pudiese pinchar en el Wigan Casino, pero igualmente recomendable.

Os dejo con algunos enlaces y más abajo con el disco.

Want Ads
http://www.youtube.com/watch?v=c2cQ47VVzU0

Stick Up
http://www.youtube.com/watch?v=rEV716FM40A

http://www.mediafire.com/?kzumntyx0w1

ESTO SÍ QUE ES MÁS GRANDE QUE LA PUTA VIDA JODER

Chairmen of the board son AMOR

En la linea brazileira ultimamente le he dado bastante a Os Muntantes, pero creo que son de sobra conocidos.

(…)

ok en lo de burruezo&co. en lo referente al 2000 no entiendo q me cuentas. cosas de la edad. tu tranqui.

Throwing Muses "Hunkpapa" (1989)

http://www.mediafire.com/download.php?zumx01ygyil

perforación ATPera: El "Hunkpapa" de las musas, para quien guste. Época con Tanya Donnelly, esto me motiva.

Throwing Muses "Hunkpapa" (1989)

http://www.mediafire.com/download.php?zumx01ygyil

Ahí me has gustao, canclenchis.

1.- Lore sortu orduko
2.- Kirru
3.- Gaberako aterbea
4.- Round Midnight
5.- Lili bat
6.- Galderak
7.- Antzinako bihotz
8.- Cherokee (lekeitio 8 )

http://rapidshare.com/files/74328720/89_Mikel_Laboa_12.rar

Folk experimental cantado en euskera con la voz más personal que ha parido Euskadi.
Es increíble que desde los 70 este señor ya hiciera esas melodías que hoy están de moda gracias a las CocoRosie por ejemplo (oigan Izarren Hautsa). Si en vez de Donosti hubiera nacido en NY, otro gallo cantaría.

The Alchemist of Pop: Home Made Hits and Rarities 1959-1966

Gracias. Muchas gracias.

disco que sacaron a medias ween y los boredoms, no soy muy fan de refritos de estos, pero en este caso, salio algo muy chulo. suena divertido, raro y bonito todo a la vez.

http://www.megaupload.com/es/?d=QGXQHZ92

leyendo aquí y allí me ha llevado a una perla suya q ha permanecido escondida durante 30 años. pues resulta q este verano se reeditó el único disco q grabaron en el '78 la formación Orange, q como decía tenía entre sus filas al totem del jazz sin ataduras paul flaherty, el bajista Bob Laramie, el guitarrista Barry Greika y el batería Glenn "Hobbit" Peterson. El disco lleva por título "in the midst of chaos" y aunque pueda predisponerte al sufrimiento, no es bien bien así. digamos q hay ratos como de jam desenfrenada y violenta con los 4 yéndonse por las ramas; y hay ratos muy setenteros-pota d'elefant-psichedelia…

absolutamente maravilloso

gracias por ponernos tras la pista, llavoré

EDITO: el Araça Azul me cuesta, RX, no me está entrando …

Hey Jose, me alegro de que le hayas echado un ojo al “Araça Azul”. Reconozco que es un disco difícil y que puede hacerse arisco en algún momento si no vas con la predisposición adecuada. Bueno, con ella también aunque mejor vayamos por pasos. Los que conocen de forma extensa la trayectoria de Caetano dicen que es una total anomalía en su dilatada carrera y que significó su regreso a lo grande a Brasil después de su exilio a Londres. Pienso que es un disco muy disfrutable y reseñable, no sólo desde un punto de vista más historicista sino por la propia fuerza de sus composiciones aunque no lo recomendaría como vía de entrada a su obra.

La primera cara la veo más anárquica, entroncada con los experimentos vocales y collages de superposición y yuxtaposición de voces con mínima ornamentación que hicieron esa época gente como Brigitte Fontaine. También dicen que se impregnó de John Cage y la música concreta. Aunque de vez en cuando nos regala caramelos como su deliciosa versión de “Tu Me Acostumbraste” o la muy costa oeste USA “Quero Essa Mulher Asim Mesmo”. En la segunda la música es ligeramente más jugosa y sabrosa melódicamente con esa “Sugar Cane Fields Forever” o canciones como Julia/Marona o Épico más propias de otros trabajos suyos. Aunque no lo calificaría como su mejor disco –el premio iría hacia “Irene”-, a mí me parece un estupendo arrebato creativo. No sé, paciencia. Ya me contarás. ¿has probado con el mentado “Irene”?

Mi orden de lo que he escuchado:

1 – Irene
2 – Transa
3 - Araça Azul
4 – Domingo (Junto a Gal Costa)
5 – A Little More Blue

Faltan presuntas joyas como Joia –ju, ju-, Estrangeiro y su debut. Al tiempo.

Ya que estamos, no voy a dejar pasar la ocasión de hablar del sello francés de música experimental Byg-Actuel. Surgido de una triple entente de aficionados franceses al jazz, este trío maravillas consiguieron atraer a París a grabar a la plana mayor de la New Thing norteamericana, la cual descontenta con la recepción del público Norteamericano vio en el ávido mercado europeo un público potencial mucho mayor. Viajaron entre otros Don Cherry, Anthony Braxton, la Art Ensemble of Chicago en pleno, Archie Sheep, Sunny Murray, the Sun Ra Arkestra…Esto dio pie, al margen del catálogo de Byg-Actuel, a grabaciones históricas como “Les Stances à Sophie” – el disco es una delicia, la peli es algo más discreta y ambos han sido reeditados por Soul Jazz-.

De lo poco que he escuchado de sus grabaciones, lo que más me ha gustado son las “MU” sessions, una viaje transoceánico en la línea exploratoria del maridaje cultural que llevaba a finales de los 60 el dúo formado por Don Cherry y su baterista de confianza Ed Blackwell. Su primera parte compone la que quizás es la mejor composición a dúo con batería que haya escuchado. Suena impulsivo y subjetivo, lo es, pero es que el trabajo de Don Cherry y, en particular, el drumwork de Ed Blackwell en esa época me tienen conquistado mi coraçao vagabundo.

También son recomendables diversas obras de Archie Sheep como Blasé o Poem for Malcom así como los más abstractos sumideros de Anthony Braxton en su homónimo –por cierto, pedazo caja de sus grabaciones en Arista acaban de editar del colega, a ver si alguien me la regala para navidad junto a un buen jamón serrano- o la tremebunda sinfonía del terror y manifiesto horror-vacui sin batería que es el “Luna Surface” de Allan Silva. Tengo pendientes de llegada un disco de Sunny Murray y otro de Graham Moncur III, así que ya los comentaré en su debido momento.

Por cierto, y así matamos dos pájaros de un tiro, BYG-Actuel aunque empezó como un sello de jazz, acabó dando cobijo a lo más granado de la vanguardia francesa y europea. Especialmente recomendables son el “Camembert Electrique” de Gong, por cierto hablando de Gong, a Cuchillo les han de molar seguro ya que canciones como Magick Brother tienen un lejano aire a ellos. Aunque la a joya de la corona para servidor es “L’Incendie” de Brigitte Fontaine & Areski Belbacem.

Brigitte Fontaine es una figura al alza en casa, casi idolatrada, conocía su espléndido “Comme àaaaa laaaaa Ra-dio” junto a los ya citados Art Ensemble of Chicago pero este año aún se ha revalorizado más con discos como éste, su homónimo de 1972 o el más convencional chanson-oriented pero no por ello peor “Brigitte Fontaine est folle”. L’Incendie es otro de los trabajos de avant-folk vocal y minimalista que realizó junto a su pareja sentimental y artística Areski Belbacem en los años 70. Ecos a, suspiro arrebatado profundo, Nico y preciosos desarrollos desérticos y crepusculares con influencias del este que mezclan la inquietud sonora con el compromiso político. Este disco vive atrapado en su propio mundo y es tan bello y sugerente, hay algo especial en este disco que transciende las palabras. Una química única. Ideal para esas tardes muertas mirando la ventana sin nada que contar ni hacer. Va muy ligado para servidor a discos como “Araça Azul” o “Amour Anarchie” – disco-obsesión dicho sea de paso durante las últimas semanas-.

Aprovecho estas líneas y espacio para pedir solemnemente –ahora que nadie me lee ya- una actuación conjunta de Sonic Youth & Brigitte Fontaine -sí, Brigitte vino en el 2005 pero no la conocía- en el marco del próximo PS. Ni con Merzbow, ni con Gustaffson, ni con el Brötzmann tentet, con Mrs Fontaine. Bueno, va, que toquen cada día con un combo distinto.

Fin de la transmisión, dejo de dar el coñazo.

en cuanto a Brigitte Fontaine, es una grande. El disco que mencionas no lo conozco, pero si lo ligas al Araça Azul, no sé si atreverme, ja ja ja …

por último, aunque salió en otro hilo, creo que su sitio es este: pedazo de descubrimiento el Hold Onto ID de The Shadow Ring, sí señor. No tenía ni idea de este grupo y me ha sorprendido. Muy buenos