MÁS CULTURA

[Gallo Negro]

@Sonic:2chm5aye:

Ok,enseñare hoy a vosotros mi "pagina".buscava donde poner sin off top,ponre aqui.
ATENCION A TODOS LOS CHIKETS Y CHIKETINS!!!!!!!!!
Cuidau con hacer paja!!!
Click hacer aqui.NO FUERTE!!!

Фотоальбом-Fotoalbum
Hola

No hay nadie más freak que tú, amigo sonic.

Una pregunta: la de la primera foto que es, tu madre?

[RX456 Seed]

…

[DayIn-DayOut]

Qué bonito es Sant Jordi!

Rosas, libros, superventas mediocres firmando libros, mariquitas varios paseando por la ciudad, perroflautas con los dientes destrozados pidiendo anarquía y revolución entre seres que susurran "si realmente me gustara leer me compraría más libros a parte del de hoy"… un cuadro bello.

Y a todo esto, me han regalado este librillo: Rastros de carmín de Greil Marcus.

Un ensayo sobre las luces, sombras, éxitos y fracasos de la contracultura desde el dadaísmo hasta el punk. A ver qué tal…

Creo que me están encasillando un pelín...

[30segundossobreTokyo]

Off topic: pues hablando de perroflautas..ayer estuve en la fira de la terra en el Arco Del Triunfo...cosas del mundo de la pareja. Simplemente impresionante. Tanta asociación, tanta gente buena, tanto papá jóven con sus jóvenes cachorros con tan buenos propósitos, tan preocupada por el medioambiente, por los animales, por la ecologia, la salud, las buena conciencia universal y todo eso me hicieron pensar si es que estaba en el cielo, en un mega campamento de scouts...o simplemente en el infierno rockero por excelencia. Lo más descacharrante: las actuaciones musicales. De las dos que pude ver / oir mientras estuve allí, la más destacable una de un cuarteto en plan elfo, tocando canciones infantiles con instrumentalización árabe...hablando un catalán de marcado acento interior. La otra era una actuación de danza de indigenas norte americanos que, esa si, me produjo un cierto interes y respeto. Ni que decir tiene que me lo pase bomba.... con tanto tambor y tanto perro

End of the off topic.

[Blavatsky]

RX456 Seed, pillatelo, te sale por cuatro chavos en qualquier happy books. Yo ahora estoy a la caza y captura del "hombre rebelde", pues he leído hoy un extracto y me he puesto muy palote. Sobre la Peste: me hizo sentir un ser mejor durante le par de semanas que me duró, luego volví a mi misantropía habitual. Me encanta la elegancia con la que Camus envía pullas a los revolucionarios, algunas de sútiles y bientencionadas (caso del Santo de la Pesta) y otras más encarnizadas, cómo en el hombre rebelde. Aunque no apruebe su conclusión sensata, extremadamente racional de que el mundo necesita más médicos que santos (porque yo pienso que esto solo lo salva un milagro) me parece de un savoir fer incuestionable, convincente. La Náusea es una puta obra maestra, cómo dijo la Coixet de su última producción, pero ésta de las de verdadad. En cuanto a Kafka, a mi me parece un auténtico existencialista: de qué sino la enorme tensión existenciaria que supura el agrimensor del Castillo, que espera pacientemente que alguien le diga cual ha de ser su función en este mundo?

[Sonic]

@Gallo:

@Sonic:39b5llt3:

Ok,enseñare hoy a vosotros mi "pagina".buscava donde poner sin off top,ponre aqui.
ATENCION A TODOS LOS CHIKETS Y CHIKETINS!!!!!!!!!
Cuidau con hacer paja!!!
Click hacer aqui.NO FUERTE!!!

Фотоальбом-Fotoalbum
Hola

No hay nadie más freak que tú, amigo sonic.

Una pregunta: la de la primera foto que es, tu madre?

padre

aqui ablan de aksposisiones,alguen havisto Spannabis?
muy buena feria pero los precios FATAL!!!1L de cerveza=9 euros!!!(correcto no?9!!!)
aixo mi gustayo tam bien fumava por esto normal

[RX456 Seed]

….

[RX456 Seed]

…

[Mr. Spock]

RX456 Rimbaud no te defraudará es un poetazo.

Ed: Y "Muertos sin sepultura" una obra de teatro de Sartre sencillamente brutal muy pero que muy recomendable.

[Blavatsky]

Ya se que es un tópico y un lugar común, pero una temporada en el infierno, ese gran fábula de descenso y redención, ha inspirado mucho a la contracultura contemporania. Sin ir más lejos, es el libro preferido de esta señora:

[XAVIXAVI]

Tambien es el mio.

Matar a un ruiseñor es uno de mis libros preferidos. Fue uno de los primeros libros "serios" que me lei. Espero que te guste mucho RXL, ya diras que. Aunque ya te digo que con mas de una lectura gana mucho. Como los buenos libros, vaya.

A mi por Sant timotei(o Jordi) no me han regalado nada porque nadie me quiere.Que les jodan! Por algo curro. Mañana me pillo algo.

[Rumsas]

después de haber abandonado ya la búsqueda, hoy me lo he encontrado de puta casualidad:

Bendita Locura: la tormentosa epopeya de Brian Wilson y los Beach Boys, de José Ángel González Balsa
con la lista de espera que tengo (en la que por cierto, DayIn, está Rastros de Carmín) y a mi frenético ritmo de lectura igual lo puedo comentar cuando estemos discutiendo el cartel del PS'07

[Trinxo]

Ayer me regalaron "Y el asno vio al ángel", la novela de Nick Cave, llamarme ignorante pero no tenia ni idea de que este hombre habia escrito una novela… La cosa es que tiene buena pinta. Me gustaría que si alguien la ha leido me dijera si es realmente bueno, más que nada para saber en que lugar lo pongo de mi lista de espera...

[Anonymous]

Siguiendo a e7mili y cumpliendo con mi deuda vital hacia Bret y los momentos en los que me acompañó sin quejarse en mi etapa pre-universitaria (la etapa universitaria aún no ha llegado, al menos institucionalmente) por el parque de la ciutadella y la pseudo-anarquia vivida en el instituto verdaguer, esta ultima semana he inmerso mi vida nocturna en la fiel lectura de lunar park, trasgiversando una vez más mi horario vital, para desencadenar todos aquellos sentimientos y experiencias que me engrandecen y que nunca viviría fruto de mi hipomanía si siguiera un ritmo de vida común, normal, si mi Terby/Youeattwice no floreciera.
He releído el último párrafo ocho veces para pasar directamente a las páginas iniciales, dónde bret afirma que todo lo acontecido es real, y de mi subconsciente un alarido que me ha recordado : aún no estás perdido, te olvidaste una dosis dentro de la funda de la guitarra, aquél fatídico día compulsivo que desparramaste los 600 en una casa luthier regentada por un maricón hispano. y el alivio ha vuelto para calmar el final. me queda otra dosis.

qué envidia me dá bret, la forma como construye la historia, la brillantez de los nombres, adecuados para desempeñar su función, pronunciados para evocar todas sus cualidades y defectos, todo su resplandor. aimee light. JAYNE. me dá envidia el control total que tiene del hilo conductor, y las parafernalias minuciosas para alargar frases ya de por si interminables en cuánto a interpretación se refiere. y me dá envidia el no poder tener vasos de starbucks, ni vivir en una pradera dónde regente una placa metálica con la inscripción New Hampshire, y me dá envidia Camden y sobretodo el 450SL crema, aunque yo soy un enamorado de los SAAB 900 descapotables del 92, y el porsche hasta las cejas de cocaína pura, y los vestidos de lino de armani, y la satisfacción de poder ir y venir a suites, solo para afligirme un poco más, solo para contribuir en mi propia muerte.

Entiendo este libro como un punto y aparte de bret. una recapitulación, un análisis de su recorrido, pisoteado por su crecimineto personal. él ya ha ganado, es un poco más libre, si cabe.

.. me dispongo a dormir de una vez, y él debe estar terminándose otro cocktail de vodka en la avenida trece, saciado de rabo de mike…

[Mr. Spock]

@Trinxo:11kcpp1c:

Ayer me regalaron "Y el asno vio al ángel", la novela de Nick Cave, llamarme ignorante pero no tenia ni idea de que este hombre habia escrito una novela… La cosa es que tiene buena pinta. Me gustaría que si alguien la ha leido me dijera si es realmente bueno, más que nada para saber en que lugar lo pongo de mi lista de espera...

Yo lo he leido y he de decir que empieza bastante bien pero se va haciendo un poco repetido y pesaete hacia la mitad. Creo que no es un libro "fácil" de leer, es bastante poético por decirlo de algún modo aparte de sobrecogedor. La historia es aterradora por lo que no recomiendo leerlo si está uno especialmente sensible o bajo de ánimo, mejor en plena forma y con tiempo. En fin que tiene su miga la novelita del Cave pero merece la pena.

[DayIn-DayOut]

Fascinante la exposición sobre la fotografía de Diane Arbus en el Caixafòrum. Una retrospectiva muy completa que refleja perfectamente la obra de la artista en los años 60 y 70.

Todo un repaso sobre la parte más oscura de la identidad yankee en unos años donde dominaba el mundo fardando de sociedad opulenta tras la 2º Guerra Mundial, y lo suficientemente dogmática como para meterse en el belicismo por la supremacía total. Patriotas inquietantes de una sociedad cuya identidad se mezclaba con gotas de conservadurismo, locura y orgullo (impagable la cara de retrasado del americano con la pegatina del I’m Proud) o la del psicópata de la chapa con la inscripción ‘Bomb Hanoi’.

Absolutos iconos de una época como podrían serlo las obras pop art de Warhol. Una época que, también, se debatía con la contracultura. Un espíritu, que más allá de los hippies (ignorados en la obra de Arbus), nace de las clases sociales menos favorecidas, en fotografías con muchas sonrisas, pero todas muy pocas sinceras. Fotografías con poses casi ‘institucionales’, imbuidas de una pretendida solemnidad, procedentes de seres débiles que navegan a la deriva y que, a pesar de las esfuerzos, no pueden disimular que son unos desgraciados. Ya sea por el gesto, la mirada, los labios torcidos o su forma de vestir. Una sociedad enferma e histérica. La verdadera cara de una América con capas sociales desantendidas que se pasean con granadas simbólicas en las manos.

Una sociedad occidental que se diferencia del resto de culturas por el tabú de la carne, del cuerpo, de lo grotesco de la chicha flácida, de los genitales aireados, de la humanidad vulnerable que se esconde bajo los ropajes culturales dignificadores yankees. Mucho más reveladores que Spencer Tunick, los nudistas retratados por Arbus recuerdan a Occidente que detrás de la sofisticación civilizadora, sólo hay tocino alicaído. Simple materia. Materia sin misterio ni petulancia.

Dentro de ese retrato de la Norteamérica ‘próspera’, Arbus retrata los rituales que edifican la época, cogiéndolos como documentos históricos de una mascarada mediocre y resultona que ayuda a mantener un sistema preñado de seres pusilánimes y narcotizados en su bienestar. Concursos de culturalismo, reinas del baile, etc. Todos ellos símbolos de sociedades aburridas de sí mismas.

Por eso Arbus mira el reverso. Esa América que se esconde en las caravanas de freakshows, esos seres deformes (gigantes, enanos, travestis, retrasados…) tratados de una forma perversamente frívola como contrapunto al sueño americano. La pesadilla americana de los personajes sin perspectiva es la verdadera contracultura silenciosa; los ancianos disfrazados con formas naïvs, los tuertos sonriendo a cámara, los deformes campando a sus anchas por la urbe. Figuras que se pasean por Central Park como procesiones de pesadilla, siempre mirando al objetivo, siempre mirando a un espectador sorprendido y aterrorizado. Tan taciturno como aquellos que ven las Pinturas Negras de Goya, sus figuras imposibles caminando sin rumbo.

Si Goya aparece de alguna manera en Arbus. Arbus aparece en varios directores de cine. David Lynch, sin ir más lejos, con sus personajes turbadores y grotescos, sus divas decadentes, sus escenarios entre lo kitsch, lo elegante y lo deprimente.



Más previsible puede ser la influencia con su coetáneo Kubrick en auténticas paranoias como La naranja mecánica, Eyes Wide shut o, cómo no, El Resplandor.

Más esporádicas pueden ser las conexiones con la falsa vida bucólica del videoclip de Soundgarden, Black Hole Sun, o con algunos personajes de Cronenberg. Un universo de ricachones con el alma podrida, de cabarets más propios de la entreguerra europea; en definitiva, de identidades con muchos claroscuros que Arbus va recogiendo o escenificando como pequeños retales de la historia oculta del SXX.

Quien no haya visto la exposición, ya está tardando.

[30segundossobreTokyo]

No se si leiste mi recomendación acerca de esta exposición, pero da lo mismo. Me alegro que te haya gustado. Para mi es una de las mejores exposiciones que se han montado en los últimos tiempos, tanto por la calidad del material como por lo extensa de la misma. Y poder verla gratis es todo un lujazo.
Hiper recomendable y no tarden en verla: se acaba el 14. Y vayan con tiempo y sin ninguna prisa. Saboreenla.

[DayIn-DayOut]

@30segundossobreTokyo:1hp5opga:

No se si leiste mi recomendación acerca de esta exposición, pero da lo mismo.

Sí, la leí. Al final, me decidí a ir tras haber dicho tú que era imprescidible. Estabas en lo cierto. Creo que tu comentario estaba en el fallecido post de Agenda cultural y olé. Una pena que se borrara tamaña recomendación, pero me dio tiempo a leerla y visitar la expo.

Esperaba aburrirme con retratos sin ninguna trascendencia y cuatro fotos freakies, pero me encontré con una exposición MONUMENTAL. Básica. Gratis. Un regalo.

[30segundossobreTokyo]

Bueno, trataré de colgar las noticias que me lleguen en este post. Siempre estareis a tiempo de mandarme al guano…

[30segundossobreTokyo]

Vinilo. Discos y carátulas de artistas

17/05/2006 - 03/09/2006 MACBA

Esta exposición se centra en un ámbito concreto de la creación artística del siglo XX. Muestra, por medio de presentaciones acústicas y visuales, discos de larga duración de artistas visuales que reflejan la variedad de experimentos sonoros y de lenguaje en los límites de la música. Con la extensión de la expresión artística al ámbito del sonido y la creación visual del disco y su cubierta, empezaron a aparecer obras de carácter innovador y gran calidad estética. Autores de diversas tendencias artísticas crearon portadas para sus obras sonoras. La típica portada de disco de 30 x 30 cm pasó a ser en manos del artista un objeto especialmente atractivo. Hoy en día los discos de vinilo han adquirido un carácter mítico para las generaciones más jóvenes e histórico para las más veteranas.

La exposición se divide en diversas secciones que abarcan desde los movimientos de vanguardia de los años veinte, como el Dadaísmo y el Futurismo, hasta los experimentos sonoros más recientes, pasando por movimientos como Fluxus, el Nouveau Réalisme, el Pop Art, Zaj y el Concept Art. A menudo las grabaciones son resultado de performances u otras acciones, que permiten documentar importantes formas artísticas de creación de este período. Algunas secciones de la exposición abordan temas concretos, como la poesía sonora, o presentan grupos de discos con la obra de artistas en solitario, entre los que se cuentan Hanne Darboven, Jean Dubuffet, Dieter Roth, Joseph Beuys, A.R. Penck, Laurie Anderson, Milan Knizak, el grupo Laibach, William Burroughs y Allen Ginsberg (Beat Generation), Revue OU de Henri Chopin o Giorno Poetry Systems. Artistas como Yves Klein, Roman Opalka, Hermann Nitsch, Tom Wesselmann o Karel Appel aparecen representados con singles. La relación entre el arte visual y la música rock y pop queda patente con discos de los Rolling Stones y los Beatles. Artistas visuales como Richard Hamilton, Andy Warhol, Robert Frank o Les Levine les han otorgado su aspecto tan peculiar.

En una "cabina de sonido" especial los visitantes tendrán acceso a casi todos los discos de la colección. Una de las instalaciones de la exposición se centra en discos objeto, es decir, discos que varían, manipulan o rompen la forma típica de un disco de larga duración. En otra sala se ofrece una visión general histórica de la diversidad de la actividad artística relacionada con el sonido. La exposición se completa con una selección de obras videosonoras que también proporcionan una visión interesante de la intersección entre las obras visuales y las obras sonoras.

Una sección dedicada a las colaboraciones entre artistas y músicos en el Estado español, dirigida por Víctor Nubla en colaboración con Joan Ramon Guzmán y Jordi Segura, y Pedro G. Romero, completa la muestra en el MACBA.

Comisario: Guy Schraenen
Coproducción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y Neues Museum Weserburg Bremen.

Ps: esta muestra viajará, en Septiembre, al Centro de Arte de Sevilla y, en otoño del 2007, al Museo Serralves de Oporto (Portugal)