Piel de gallina (CINE)

Kanchelskis

varios apuntes y constataciones respecto a lo visto ayer en Sitges:

constataciones –> ya daba la sensación (y el lamento, viendo la disposición de la programación) en anteriores ediciones del festival, pero ayer servidor pudo comprobar que, definitivamente, la chicha en Sitges se proyecta entre semana, con las pelis menos afines al impacto y al salvajismo, pero más ambiguas, imaginativas, y originales. Tres pelis vistas, tres joyas.

Además, cuando uno está acostumbrado a ir al Festival en fines de semana o festivos, es un shock ver el inmenso Auditori Melià con cuatro gatos en pases de mediodía o el Prado a medio llenar en pases de última hora de la tarde, pasearse y encontrar el parapeto de las entrevistas con la costa de fondo sucio y abandonado, o comprobar lo desértico que queda el pueblo cuando cae la noche.

apuntes--> Sergei Loznitsa es un cínico de cuidado, capaz de titular "My Joy" a su peli, un crudo, oscuro, e inconnexo viaje por la Rusia profunda después de que el transportista de aquí debajo tenga un calambrazo de bondad que le costará caro. Y es que lo importante de este film no son las historias concretas, sino el ambiente que se respira -o que asfixia, mejor dicho-, por lo que muchas veces uno vive la peli con la onírica sensación de no saber cómo ha llegado a la escena que está viendo, pero nunca deja de sentir la tensión, la brutalidad ambiental, y hasta el frío -puto aire acondicionado- de una peli misteriosa, sugerente y muy bien filmada, que no podía encontrar mejor día de proyección que el grisáceo de ayer. El infierno, haciendo honor a Sartre, son los otros.

Y grande el catártico "joderos!" acompañado de aplausos que no pudo reprimir un espectador en el clímax de la película.

Aunque, por lo que cuenta el documental "Henri-George Clouzot's Inferno", el infierno es el caos y la locura en la que acabó un hasta entonces metódico, organizado y calculador Henri-George Clouzot, que vió como su enfermiza perfección y sus bullas con el actor principal terminaron por condenar una peli, "L'enfer", cuyo guión posteriormente recuperaría Chabrol para hacer algo muy diferente a la colorista y experimental dualidad realidad/paranoia del marido celoso y los grandes planos que Clouzot dejó grabados en decenas de bobinas con 16 horas totales de metraje con y sin -lo mejor- diálogo que los directores Bromberg y Medrea combinan en su film con declaraciones del equipo técnico implicado, y reconstrucciones de partes no filmadas -lo peor- por parte de Jacques Gamblin y Bernadette Bejo, en un notable documental llevado con muy bien ritmo, y que le deja a uno con ganas de recuperar -caso, deduzco, de Desirée De Fez, Xavi Sanchez Pons, o Jaume Figueres, que estuvieron entre el público- o descubrir -caso personal- la filmografía de este señor. Y una Romi Schneider lasciva como nunca.

Y no menos se disfrutó "Tony", de Gerald Johnson, aunque tocara aguantar los 50 minutazos que duró "Condenados a luchar" un documental medio homenaje medio estado de la cuestión de los festivales de cortos de terror en Catalunya, en el que se revisaba de forma divertida en un inicio, pero repetitiva a la larga, los nombres, personas involucradas e impresiones personales (básicamente, que son una família muy fiel y que el Ajuntament son unos cabrones que no potencian el sector terror-gore con subvenciones -salvo Chema Ponce, que quitaría las subvenciones y que cada uno, incluído él, se pagara sus "peliculítas" (sic)-) de eventos como el Horrorvision de mi barrio, el Cryptshow, Filmets, las noches de las Cotxeres de Sants, o mi preferido: "Cortos para cortos". Mucha camaradería en Prado.
Volviendo a "Tony", destacar que es una peli muy singular, cuya narración gira absolutamente alrededor de su protagonista -lo que le faltó a "Rubber"-, una especie de Borat social/asocial de costumbres alienantes y enfermizas, centrándose mucho más en él y su día a día que en los actos que comete. Ahora bien, las escenas de los actos son antológicas, en especial la última, llena de humor negrísimo, que arrancó un emocionado aplauso y vitoreo de la sala. Dura lo justo -lo que también le faltó a "Rubber"!; 72 minutos-, y no cae en los aires telefilmescos de una anterior 'serial-killer' premiada en el evento: "Ed Gein". De lo mejor del cine inglés reciente (y con una gran BSO de The The).

Una pena que el horario del bús nocturno no diera márgen suficiente para ver "Vampyres", de Vincent Lannoo, y tercer film del pack "Condenado a luchar + Tony", que prometía como falso-documental sobre la vida rutinaria de una família vampiro

De todas maneras, fue un placer descubrir, al fin, la grandeza cinematográfica del festival.

30segundossobreTokyo

Lo único bueno de MACHETE es la recuperación de CHEECH MARIN, uno del dúo de fumetas que arrasó las pantallas a finales de los 70 junto a TOMMY CHONG en un par o tres de películas. Lo demás es una bofozia de primer nivel, tanto en el desarrollo (atropellado) de la trama, las interpretaciones (algunas de ellas de puro saldo), la historia en si misma (¿la hay?) y la tarea de dirección total. Ya está bien de tanto homenaje, parodia y lo que quieran. Parece como si RODRIGUEZ no sepa hacer nada más que eso. Y ya me lo temía, no tanto por la críticas que ya había leído, sino que este película es un ejemplo más de que, ha más publicidad, más grande es el truño.

He visto un par de avances:

LADRONES

http://www.youtube.com/watch?v=aGcGyYx3n4I

THE TOWN

http://www.youtube.com/watch?v=QQ7wcayQQLQ

La de Affleck tiene buena pinta, pero como el avance lo cuenta todo, pues como que el misterio se va a hacer puñetas. Apuesto que la buena es la de Dillon.

eva pe

vengo de reirme un rato con "exit through the gift shop", y sigo prefiriendo "F for fake"

Moz

@30segundossobreTokyo:wlp6fr46:

THE TOWN

http://www.youtube.com/watch?v=QQ7wcayQQLQ

La de Affleck tiene buena pinta, pero como el avance lo cuenta todo, pues como que el misterio se va a hacer puñetas. Apuesto que la buena es la de Dillon.

The Town se deja ver, no esta mal. Lo mejor es que gira alrededor de Boston.

gRR

@30segundossobreTokyo:1tsuiid1:

Lo único bueno de MACHETE es la recuperación de CHEECH MARIN, uno del dúo de fumetas que arrasó las pantallas a finales de los 70 junto a TOMMY CHONG en un par o tres de películas.

Este hombre es un habitual en las películas de Robert Rodríguez, ya salía en From Dusk till Dawn haciendo dos o tres papeles, uno de ellos de portero del Titty Twister (el "white pussy, black pussy, smeeelly pussy!" se convirtió en comentario recurrente entre mis colegas durante un tiempo, heh). Tengo un debate abierto por ahí sobre si From Dusk till Dawn es o no es un truño (que yo creo que no, pero como de cine no tengo ni guarra, pues vaya usted a saber).

Acabo de caer en que además hacía de padre de Hurley en Lost. Vés per on.

el auténtico gafapasta

@eva:

vengo de reirme un rato con "exit through the gift shop", y sigo prefiriendo "F for fake"

Es que "F for Fake" es muy grande, oiga.

30segundossobreTokyo

@gRR!!:1gyfyaoi:

@30segundossobreTokyo:1gyfyaoi:

Lo único bueno de MACHETE es la recuperación de CHEECH MARIN, uno del dúo de fumetas que arrasó las pantallas a finales de los 70 junto a TOMMY CHONG en un par o tres de películas.

Este hombre es un habitual en las películas de Robert Rodríguez, ya salía en From Dusk till Dawn haciendo dos o tres papeles, uno de ellos de portero del Titty Twister (el "white pussy, black pussy, smeeelly pussy!" se convirtió en comentario recurrente entre mis colegas durante un tiempo, heh). Tengo un debate abierto por ahí sobre si From Dusk till Dawn es o no es un truño (que yo creo que no, pero como de cine no tengo ni guarra, pues vaya usted a saber).

Toda la razón, esto pasa por bocachancla.

rick

No hace mucho creo que Cheech & Chong volvieron a reunirse tras más de una decada, en la que, por supuesto no dejaron de hablarse. Hasta editaron un dvd y todo.

A mi también me gustó "Abierto hasta el amanecer" .

Disperso

@Kaufman:qey1kqij:

@Disperso:qey1kqij:

No es obligatorio tragarse nada (es más, una mala incluso conviene); tan solo estar una hora antes (12'00) del comienzo del evento para poder coger buen sitio y listos.

Sino me equivoco este año han modificado el funcionamiento y la maratón 'única' del domingo día 17 se divide en maratón de mañana (10) y maratón de tarde (16). El tema es que el año pasado costaba 12 euros (creo) y eran 5 pelis y este año por los horarios me da que serán 3 y la entrada para cada maratón cuesta 10.

Yo no sé que hacer, una maratón de 3 pelis no es maratón ni es nada. aunque también me puedo esconder en el W.C.

me iba para la maratón todo confiado (la de la tarde, la que empieza a las 16'00) pensando que pondrían 3 y la web del festival ya ha colgado las películas. Serán 5: Fase 7, Tucker & Dale Vs. Evil, The last exorcism, Monsters y Secuestrados.
Me da a mí que van a caer dos de esas poco soportables.

Trinxo

he leido por ahí que monsters mola lo suyo, me la he bajao porque ya estaba rulando por la red, a ver que talmente.

Kanchelskis

@Trinxo:30xkp4l9:

he leido por ahí que monsters mola lo suyo, me la he bajao porque ya estaba rulando por la red, a ver que talmente.

bájate la de "Tony", creo que te gustará

Trinxo

como no me mole pillas

Zackchill

ya comentarás que tal está la de monsters y que tal la calidad, porque supongo que te has bajado la que circula por ahí que es un tvrip

tethor

A Taking Woodstock, de Ang Lee, hacía tiempo que le tenía ganas y la verdad es que es una película ideal para un domingo por la tarde. Con un hilo conductor que seguramente interesará a cualquiera que pulule por este foro (la organización del festival de Woodstock, aunque dudo que esté basada en hechos reales) y una trama principal algo manida pero muy bien resuelta. Sin duda es una película recomendable.

Disperso

Pues me comeré mis palabras; así en líneas generales, seguramente el maratón de este año haya sido el mejor al que habré asistido. Por una u otra razón he disfrutado todas y cada una de ellas. Dale & Tucker Vs. Evil merece todos mis honores: cinta gore donde, diría, no hay ni un solo asesinato; digamos que las muertes se van sucediendo de manera natural, casi creíble: gran logro. sí, este año ha habido muerte por un tubo.
La cinta menos sangrienta ha sido la de Monsters, una de las películas más extrañas que habré visto este año (por acotar), me ha gustado y aún no sé cuanto; de igual manera digo que no estoy seguro que con el tiempo yo mismo la tache de tomadura de pelo. Digamos que la peli va tocando muchos temas pero que en el fondo narra una historia de amor y supervivencia, que a veces es lo mismo.
Y ahora a dormir, que las ideas e impresiones están un poco saturadas.

Ashes of the colours

Dale & Tucker Vs. Evil mola mucho, pero no es gore: es una comedia romántica.

Trinxo

y la que ha ganao? esta nordica de papá noel? alguien la visto en Sitges?

gRR

Sobre la maratón de Sitges:

Tucker & Dale vs. Evil es muy, muy divertida. Los hillbillies son adorables. Y no, no hay ni un sólo asesinato. Fase 7 está bien, tiene algún momento hilarante; creo que me estoy convirtiendo en adicto al acento argentino. Y The last exorcism me gustó mientras era un falso documental sobre un falso exorcista, pero cuando se convirtió en The Exorcist meets The Blair Witch Project perdió toda la gracia. Luego ya nos fuimos a casa, que hoy es laborable.

untitled

Que buena Soulkitchen! No me esperaba gran cosa, pero ayer me hizo pasar un muy buen rato por la tarde. Me encanta Birol ünel en su papel de cocinero excentrico y bueno, el resto de personajes no tiene desperdicio tampoco. Muy bien Fatih Akim, una vez más.

Disperso

Vale, ahora ya más descansado puedo decir que Monsters me gustó, quizás porqué me ha pillado en un momento extraño de mi vida jojojojo. El guión es una suma de fallos y acontecimientos más bien poco creíbles. El golpe que supone ésto se amortigua con un notable sentido del ritmo y la estética y una pareja de protas que sí te los crees (dentro de las posibilidades, claro). La película la entiendo como la historia de un regreso y las preguntas que nacen al respecto. Los alienígenas y la "zona infectada" son sólo el contexto, un contexto un tanto peculiar que sirve, además, para que se vayan desgranando ciertos temas que hacen que uno no sepa en realidad de qué va todo: crítica a la excesiva respuesta militar de EEUU, mensaje ecologista…
Zygmunt Bauman no dudaría en ver en los dos personajes el reflejo de una "modernidad líquida": la búsqueda y cuestionamiento de sus propias identidades.