Piel de gallina (CINE)

Thurman

¿Habéis hablado de este documental de Herzog que comenta Antonio Muñoz Molina en Babelia, y no me he enterado?

http://www.elpais.com/articulo/portada/ ... bpor_9/Tes

En cualquier caso, tiene una pinta estupenda.

manel

curioso ver cómo aronofsky en general y "black swan" en particular despiertan reacciones tan encontradas. el final realmente lo veis como un giro argumental más o menos inesperado?? a mí me parece el único final posible
con aronofsky suele pasar desapercibido el control de la narración que ya mostró en "the wrestler" y que aquí ha perfeccionado un poco más, sacrificando efectismos visuales innecesarios que en mi opinión lastraban algunas pelis de su filmografia ("pi" y "requiem for a dream"). el crescendo narrativo en "black swan" fue lo que más me gustó de la peli. más que la actuación de la portman (que está muy bien, sí)

30segundossobreTokyo

El problema es, creo yo, la misma existencia del giro final. Tanto abusar de esta posibilidad hace que, al menos a mí, me resulta un recurso cansino, previsible y casi grotesco. A este paso, al entrar a ver una película, cualquiera, ya podemos casi estar seguros que, al final, habrá giro final para… ohhhhhhhh!!!!!!! what a surprise!!!!!

_(insert on: que bonita canción esa de "Five Years" de Ziggy

Pushing thru the market square
so many mothers sighing
never had just come over
we had five years left to cry in…

algún travelo la podría incluir en algún espectáculo cabaretero, en vez de las tonterías de Madonna o las ya muy sobadas de Sara Montiel (a Liza Minelli ni tocarla o se las verá conmigo; insert off)._

sorprender al espectador (hasta alguno se puede dedicar a coleccionar giros finales, doy la idea gratis). Seguro que hasta Segura se piensa algún giro de estos para Torrente 45.

En cuanto a la segunda parte de tu comentario, diré que prefiero sus efectismos visuales en los títulos que comentas. Al menos a mi me molaban más que una narración de Estrenos TV para el gran público, que sin duda alguna no tendrán ningún tipo de problemas en pagarle la próxima ampliación de su piscina, perdón, quería decir película. Y lo harán contentos.

Por cierto, me gustaría volver a ver "Pi" a ver como aguanta.

blood

Ya tenemos la película perturbada del mes. No podría decir que sea renombrable pero pervertida sí lo es un rato.

Kanchelskis

Por la afluencia vista por las salas del Aribau estos últimos siete días, me da que no haran demasiada caja los del Festival de Cinema D'Autor. Salas medio vacías (la excepción fue "Meek's Cuttoff" el viernes), colas que en el momento de abrir apenas pasaban de la esquina…lejos de los sold-out que se marcaba el Festival de Cinema Asiàtic por estas mismas fechas, con su público concreto pero fiel, fuera jornada laboral o fin de semana. Eso sí, artísticamente se merecen unos cuantos pulgares alzados, puesto que lo peor que puedo decir de una de las once pelis que vi es que fue pasable (y, personalmente, el BAFF llevaba un par de ediciones bastante mediocres).

De entre lo que no hay que perder de vista de esta primera edición, pondría a la cabeza la antes mencionada "Meek's Cutoff", de Kelly Reichardt, que la confirma como lo mejor que le ha pasado al cine norteamericano este siglo (cuyo guión, esta vez, es ajeno, tot sia dit), revolucionando el western desde dentro (y ¿primera directora que se interna en el género?), con una historia que bien serviría para un acercamiento más clásico, pero que, haciendo palpable como nunca la mortalidad y fragilidad de sus personajes, así como la serena indolencia y austeridad de su travesía, y con un final bello, sutil y ambiguo por igual, y un inspirado sexteto de secundarios de solvencia contrastada (Will Patton, Bruce Greenwood, Michelle Williams, etc.) aquí co-protagonistas por igual, la convierten en un peli imprescindible para todo amante o no del género, pero especialmente para los primeros, claro. Acabar con una notícia buena y otra mala respecto a proyecciones del film: la buena es que la volverán a pasar en la Mostra de Films de Dones de este año; la mala es que la pasan la noche del…27 de mayo.

Otra vuelta de tuerca a géneros consabidos es "Post-Mortem" de Pablo Larraín, que, más que un film sobre el golpe de estado de Chile del 73, es la historia de un funcionario chileno de la morgue con el trágico hecho de trasfondo. Sin intención lacrimógena pero tampoco cayendo en un autismo por exceso de contención, Larraín sabe qué narrar para mantener equilibrada la honestidad de su historia, y dibujar persona(je)s con claroscuros, y no facciones clicheísticas dentro de un conflicto. Otro final, por cierto, que corta la respiración.

Más lúdica pero igual de intensa e ingeniosa es la (pen)última obra de ese gran cineasta que tenemos por estas tierras, Isaki Lacuesta, cuya "La noche que no acaba" es una biografia muy singular de Ava Gardner, centrada en la estancia y posteriores visitas de la actriz a España, y construída casi íntegramente con escenas de sus películas, en un notorio y vasto trabajo de archivo y montaje (a cuatro manos, el propio Lacuesta con Isa Campo), del que resulta un documental con ritmo propio y momentos de pura magia cinematográfica (ese milagroso diálogo entre el último personaje interpretado por la norteamericana y el de una de sus primeras películas). Para pasearla con orgullo por cualquier festival.

De Portugal, además de la última del centenario Oliveira, se pudo ver "Morer como un homen" de João Pedro Rodrigues, bastante superior a su anterior "Odete" y sin la poesía visual de su film más especial, "O fantasma", pero que logra desarrollar la sencilla historia de un veterano transexual en horas bajas que quiere hacerse una operación de cambio de sexo, sin tabúes, condescendencias ni escabrosidades, basándose en personajes secundarios bien perfilados, una narración imprevisible pero no divagante, y diálogos en su punto de naturalidad y enjundia. Ojo con los portugueses, ya que este mes también se edita en DVD otra joya del país vecino, "Aquele querido mes de agosto" de Miguel Gomes.

De la retrospectiva de Guy Maddin se podría haber escogido a ciegas, y el acierto estaba asegurado (pese a que "My Winnipeg" la considero una obra maestra, y las otra no -pero bien cerca-) si lo que se busca al entrar en un cine es imaginación narrativa traducida con éxito en imágenes. "Tales from Gimli Hospital" y "Brand upon the brain!" fueron sendos regalos fílmicos surgidos del pozo sin fondo que es la mente del canadiense, donde recuerdos y sueños se mezclan con inspiración y maestría, centrada la primera en el cuento-historia de dos enfermos de peste en un hospital-habitación muy sui generis, y la segunda en unas ficticias -o simbólicas- memorias de infancia, siendo ésta última la peli más oscura y angustiosa que le recuerdo (un montaje bastante anfetamínico que se hacía cansino tiene parte de la culpa y de la culpa de ello).

Menos completas pero con cosas interesantes fueron "Wild Fields", historia en la estepa rusa con espacios deshabitados, algunos momentos serio-cómicos, y un hilo de ciencia ficción que realmente es lo que le da un punto ambiguo e interesante a la peli; la rumana "Aurora", que gira alrededor de un personaje complejo del que mejor no explicar nada, arranca con muchos vacíos que se van rellenando a medida que avanza la historia, y que, a diferencia de otras largas pelis rumanas como "Politist adjectiv" o "La muerte del seño Lazarescu", controla bastante peor el ritmo del film, sobrándole tranquilamente 40 minutos de metraje, los que lastran una peli que tiene sus grandes momentos (esa surrealista visita a la tienda de ropa) ; "Essential Killing", que destacó por el gran y asilvestrado trabajo de Vincent Gallo como prisionero de guerra que vive una agónica odisea tras ser capturado en Afganistan y escaparse de una prisión guantanamesca en Ucraina, por el tono neutro del relato (en el que desentonan bastante los flash-backs del protagonista), el borroso orígen de los personajes, y por no pocos bellos planos; y "Outrage" de un mejorado Kitano que ha recuperado bastante la forma en este film y su anterior y encantadora "Aquiles y la tortuga", centrándose en esta ocasión en una típica historia de yakuzas con traiciones en bucle, pero con algunas mutilaciones y ejecuciones bastante cafres y retorcidas, de las que te revuelven en el asiento (se lleva la palma la escena del hospital -ouch!-)

la rumana "Morgen" fue la cinta pasable, una historia sobre chanchullos con inmigrante en la zona fronteriza entre Rumanía y Hungría que, sin caer ni en el buenismo de muchas películas con temática similar ni en la sordidez morbosa de supuestos 'films comprometidos', tampoco logra aportar puntos personales.

Marniello

Absolutamente IM-PRES-CIN-DI-BLE "Meek's Cutoff". Ya lo explica muy bien Kanchelskis. Exquisito acercamiento de textura naturalista pero logrando emanar, al mismo tiempo, un halo mítico potentísimo.

Muy bien también "Le pere de mes enfants". Impecable, aunque menos trascendental que la anterior. Bastante más floja "Pequeñas mentiras sin importancia", una comedia dramática coral tan correcta y efectiva como tópica e innecesariamente efectista en muchos detalles. Lo petó a nivel de público en Francia y lo entiendo.

Guilen

@Guilen:30tzs6s0:

"Inside Job" amigos:

http://www.youtube.com/watch?v=V_g4_twcL3I

Para el que quiera saber qué hacen los bancos con el dinero de sus clientes desde los años 70 y como el gabinete de Obama no es más que un gobierno vende humo de Wall Street .

Siguiendo con la línea de obras reivindicativas aquí va otro testimonio que demuestra que estamos abocados al fin:

http://www.youtube.com/watch?v=poXdibhvhBc

Completa, en V.O. y con subtítulos.

30segundossobreTokyo

Siempre nos quedará Berlín para este tipo de películas.

De lo más entretenido, con la señora Drapper, un Neeson la mar de soprotable, buena dirección (este Jaume Collet - Serra pinta bien) y un Bruno Ganz muy mayor. Cine de acción digno y, lugar común, muy de tío Alfredo.

Y mira que he mirado bien, pero no he visto a Trinxo…

thatcher

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dirigida con pulso firme por kenneth branagh, nos llega esta adaptación mas que decente del comic de thor, con una historia de tintes shakespearianos, un sentido del humor con gusto por el absurdo y muchas referencias en lo visual a un clásico del género como flash gordon.

se disfruta bastante, con los únicos peros de unos personajes creados por ordenador con poca personalidad y la maldita mania de grabar pensando en el 3d, aunque aqui no es exagerado.

mucho mejor de lo que esperaba vamos.

Ecléctico

Gran película Parque Vía. Un historia tan sencilla como un hombre, Beto, que lleva diez años refugiado en un casa en el DF a la que guarda y le guarda. Contada de una manera más sencilla que la propia historia (y para mí de manera exquisita). Un alegato como pocos a la cobardía sin molestar. Creo que a Disperso o Kanchelskis les gustara, si no la han visto ya.

También he visto Withnail & I que la tenia pendiente. Un buen retrato de la autodestrucción como afirmación a la negativa de tus expectativas. La atmósfera lluviosa de Londres y de la campiña inglesa es para enmarcar. Las interpretaciones cojonudas, consiguen que te caigan al principio fatal y luego le cojas hasta cariño. El camello es un puntazo. Encima te echas unas risas.

Y el acabose con Cosa de Hembras, había visto Pink Flamingo, esta es el despelote también. ¿Estas pelis no salen en el TDT?, en su lugar nos ponen la fealdad de los adivinos siniestros o las calienta pollas cutres. Que poco estilo, esa Divine!!!

Eviten Primer, menudo tostón incomprensible. Los cronocrimenes cuenta lo mismo y le da un millón de vueltas.

manel

"whitnail and I" mitiquísima, cuando acaben los play off de la nba me pongo a reverla

Kanchelskis

parece que tendremos debate en octubre -estreno en España- con la peli de Terrence Malick

http://www.elperiodicodearagon.com/noti ... kid=672075
http://www.publico.es/culturas/376600/t ... sconcierto
http://www.elmundo.es/elmundo/2011/05/1 ... 44318.html

Ecléctico

Otra cronica de la peli de Marlick

http://www.elpais.com/articulo/cultura/ ... icul_2/Tes

Ayer vi Midnight in Paris. Al principio no entre del todo en esas inmersiones en el pasado parisino de los años veinte que plantea Woody. Pero a la mitad mas o menos le cogi el rrollo y me lo pase bastante bien. Cuesta porque hay tanto genio cruzandose con el alter ego de Woody que al principio se te atraganta. Ya solo por la recreacion de ese Paris de los veinte y del de ahora merece la pena la peli. Con esta ha subido el nivel de las ultimas bastante. Por lo demas todos los tics de Woody a doquier.

los hermanos de boer

Sigue el ciclo de revisiones en can De Boer. Anoche:

O de cómo debutó un joven llamado Ridley Scott en el mundo del cine. Adaptación de Conrad, el honor de los húsares, el absurdo orgullo mal entendido, el odio como motor vital… no se puede pedir más. Enormes Keith Carradine y Harvey Keitel y dos (entonces) mozas que estaban para mojar pan: Diana Quick y Cristina Raines.

Se nota que 'Los duelistas' es ligeramente posterior a 'Barry Lyndon' y que Scott se fijó mucho en la iluminación del film de Kubrick. La luz -interior y exterior- de 'Los Duelistas' es sencillamente alucinante, así como su laconismo y su sentido de la síntesis. Vamos, lo que bordó en 'Alien' y parece haber olvidado en los últimos años.

30segundossobreTokyo

Llevo unos días sin ver cine de una forma regular. La última que he visto es la de Liam Neeson que ya comenté. Pero antes he visto un poker de terror:

Aunque estrenada en el 2009, este film de Ti West respira 80’s por todos lados, y de los 80 buenos. Rodada de forma sobría, pocos elementos, sín tampoco salidas de pata de banco, creando atmósfera y buscando lo mejor de la actriz protagonista (espléndida Jocelyn Donahue), esta cinta viajaría a la categoría de clásico del género, si ahora todavía se diesen este tipo de consideraciones.

No está nada mal esta pequeña película de Christopher Smith. Tiene mucho de humor negro y socarrón aunque, para mi, tendría que tener mucho más sobre todo en la parte final del mismo. No me gusta tanto que la situación dé un giro cuando se pone cara al peligro, pero hasta ese momento tiene cosas muy divertidas (lo de la pierna en la nevera del bus o lo de las setas me hizo reír un montón). Espero, eso si, que la idea de enfretar a empleados con el terror tenga alguna revisión más.

Revisión del clásico de Fulci y título cien por cien Fulci: Sadismo y Gore en su máxima expresión pero, eso sí, dentro de los cánones de la época (1979). Todo y ello, el film está lleno de ideas que luego se fueron desarrollando dentro de la cosmología zombie. Vale que, vista ahora y después de haber visto a zombies del más diverso pelaje, alguno pueda pensar que esta cinta es, digamos, rígida. Pero el buen aficionado siempre ha tenido, tiene y tendrá esta película en lo alto. La escena de la resurrección de los muertos en la jungla es total…por no hablar de la última imagen, con el ejercito zombie andando por el puente de New York.

Gran joya underground y del cine psicotrónico, realizada por Nicholas Jacobs en 1991 y que muestra que la puerta al infierno no tiene que estar en remotos parajes, ni como resultado de arcanos sortilegios ni nada parecido: tu nevera, amigo, puede ser la puerta a otra dimensión llena de miedo, terror y bla bla bla. El película es de un descacharre total, con una actores feos de la hostia y dirigidos con el culo, pero tiene ese algo que no se sabe bien qué demonios es que hace disfrutar a uno como un enano. A medida que la narración va avanzando y las cosas se van poniendo negras, el dislate aumenta y llega a su máxima expresión en el ataque de los electrodomésticos. Ante estas cosas, uno no puede por más que levantarse, aplaudir y quitarse el sombrero.

Suarezmanlanz

30secs… no aparecen las dos últimas imágenes (por lo que es difícil saber el nombre de las pelis)

30segundossobreTokyo

Yo las veo bien, pero no tengo un no para ti….

THE HOUSE OF THE DEVIL
SEVERANCE (conocida aqui como DESMEMBRADOS)
NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIES (aka ZOMBI 2)
THE REFRIGERATOR

Psychocandy

el otro dia me compré esta que no sabía ni que había salido… esperando a verla este finde semana pero acabo de entrar a IMDB y me ha entrado bajona, le dan un 5...

http://www.imdb.com/title/tt1134854/

la anterior (Diary of the Dead) me gustó lo suyo, sin llegar a ser obra maestra, ni quizás de notable, pero era bastante disfrutable... veremos a ver.

Stereo

la de fulci es un clasicazo dentro del genero, burra como ella sola, una de mis cintas favoritas de zombis, tiene momentos grandiosos y memorables, la astilla penetrando en el ojo en primerisimo plano, el festín con la misma victima y como no, ese combate a muerte entre un muerto viviente y un tiburón bajo el mar..con dos cojones

http://www.youtube.com/watch?v=Lj5-hpolfEk

la última de romero se deja ver pero es la peor de sus ultimas cintas sin discusión, de todas formas que este hombre consiga a pesar de las dificultades seguir rodando las historias que le apetece y que nosotros las podamos disfrutar cada dos o tres años ya es un lujo

30segundossobreTokyo

Si, esa escena es tan buena como la niña que hace buceo. Vaya modelito que se gasta.