Crónicas conciertos 2011
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puta madre el chino del karaoke (Dirty Beaches) ayer en el Helio. el tio demostró tener la suficiente presencia como para construir un personaje del que se sirve para hacer el chou. david lynch, la década de los 50s, orbison/elvis, suicide, unas goticas de no wave, portishead.. un cocktail bastante bien elaborado y auténtico
si -pongamos- el año que viene lo veo haciendo exactamente el mismo show me sentiré defraudado, pero teniendo presente que es la primera gira europea que hace este buen hombre se le perdona lo espartano de la presentación.
muchas nenas y muchos móviles en funcionamiento, como era de prever -
Ya con mas tiempo paso a comentar el sarao del sabado pasado, una nueva edicion del Ladyfest en Cambridge, que reunio un buen punado de bandas femeninas de Massachusetts. La mayoria grupos desconocidos que solo han publicado alguna cassette o un par de 7"s y otros ya con algun CD publicado. A destacar Cormudgeon, punk/HC de temas de un minuto, Big Nils con Coco Gordon-Moore al frente presentaron su disco recien publicado, punk teenager lo/fi de apenas un par de acordes por cancion, claro con esos genes.. tienen que mejorar, pero prometen, las 40 personas que los vimos, incluida la madre de Coco, lo disfrutamos. Tambien tocaron Foreign Objects, que tienen un toque muy noventero, cerro la tarde/noche un grupo local ya algo mas consagrado, Girlfriends que convirtio la pequena sala donde se celebro el asunto en una fiesta.
Cambridge, MA. Casi lleno, unas 100 personas.
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Otro que quedo bastante contento con Dirty Beaches ayer en el Helio, ya que teniendo en cuenta los comentarios sobre el pre-grabado, sumado a que como ya se ha dicho el tipo no lleva ni pie de micro y que algún desalmado me dijo que el hombre se dedicaba a darle al play y "ya esta", me lo temia peor.
Alex Zhang Hungtai hizo algun que otro loop en directo y su atmosfera lynchiana y sus idas a lo crooner poseído me metieron de lleno en su show….hasta que llegaron los iPhones.
Sé que es un alegato inútil pero si alguien lee esto y se siente aludido le pido, por favor, que haga la siguiente reflexión: Por qué grabar en vídeo un momento que consideras importante en vez de vivirlo plenamente sin más cuando esta ocurriendo? Tanto valor tiene mostrarlo luego a otro y decir "yo estuve allí" a costa de plantarme (estando yo en primera fila!) tu brazo en mi cara con tu smartphone por apéndice?
Que quede claro que respeto a profesionales y "altruistas" como arranzio, pero me consta que estos no interfieren en el disfrute de nadie cuando quieren "inmortalizar" el momento.
Eso sí: como dice manel, bien de churris ayer.
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Ayer en el Nasti me lo pase bien con esa especie de crooner electrónico cantando sobre sexo y drogas con unos bailes libertinos. Se llama Jef Barbara, nos despidió con un "maricones" en castellano, resumiendo su actuación.
Dream Boat que según me contaron hacen witch house, me fliparon bastante. No controlo nada estos sonidos. Pero a mi la pareja de Providence (Rhode Island) con sus ordenatas y cachivaches cantando como flipados de la vida sobre un sonido potente y claro oscuro me dejaron con ganas de mas. Ya que solo duro media hora su concierto.
A Cvlts no pude verlos. Todo por 8 leuris. -
que tal ayer algernon cadwallader?
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muy probablemente concierto del año, jaja
ambiente de bandera y una banda engrasadísima con un guitarra inconmensurable. no engañan a nadie y juegan sus cartas (cap n jazz, braid, rainer maria y unas pizquillas de math rock) con desparpajo y una actitud contagiosa. estribillos para parar un tren y ya te digo, un ambientazo aojonante, seguro que los tios no durmieron del subidón.
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@chinpum:2901kqnb:
Otro que quedo bastante contento con Dirty Beaches ayer en el Helio, ya que teniendo en cuenta los comentarios sobre el pre-grabado, sumado a que como ya se ha dicho el tipo no lleva ni pie de micro y que algún desalmado me dijo que el hombre se dedicaba a darle al play y "ya esta", me lo temia peor.
Alex Zhang Hungtai hizo algun que otro loop en directo y su atmosfera lynchiana y sus idas a lo crooner poseído me metieron de lleno en su show….hasta que llegaron los iPhones.
Sé que es un alegato inútil pero si alguien lee esto y se siente aludido le pido, por favor, que haga la siguiente reflexión: Por qué grabar en vídeo un momento que consideras importante en vez de vivirlo plenamente sin más cuando esta ocurriendo? Tanto valor tiene mostrarlo luego a otro y decir "yo estuve allí" a costa de plantarme (estando yo en primera fila!) tu brazo en mi cara con tu smartphone por apéndice?
Que quede claro que respeto a profesionales y "altruistas" como arranzio, pero me consta que estos no interfieren en el disfrute de nadie cuando quieren "inmortalizar" el momento.
Eso sí: como dice manel, bien de churris ayer.
Lo disfruté bastante el bolo. Hubo momentos memorables.
Había unas 30 personas que estaban solo para cumplir. -
Hablemos de música de verdad en marcos incomparables y públicos entendidos. Hablemos, por ejemplo, de la apoteosis pureta en El Festival de la Porta Ferrada en Sant Feliu de Guixols a cuenta del actuación del gran BRYAN FERRY, que vino a quitarles la razón a Siniestro Total y dejar claro que más vale ser maricón de playa que punki.
Concierto excelente, repertorio equilibrado entre hits de Ferry en solitario y Roxy Music, y versiones acostumbradas (Dylan, Lenon, Young). Once músicos en escena, aunque hace unas semanas se cayó del tour el legendario Chris Spedding,el de 'Roadrunner', con mención especial a las coristas -unas delicatessen brown sugar de tomo y lomo- y a Tara, la hija de Ferry, una morenaza que corta el hipo y que se maneja al saxofón en estado próximo a la excelencia. Y aún hay más: al fondo, tras la banda, dos bailarinas se contoneaban para animar el cotarro. Les confieso que la que me tocó cerca cuando se aproximaron es la mujer más hermosa que he visto en mi vida.
El lugar está muy bien montado. Escenario enorme, de primear división, platea elevada un metro y algo y grada detrás. Montado junto a un acantilado a lado de los tinglados del puerto. Unas 3.000 y pico personas, lleno. No se puede fumar ni usar el móvil. Y si te vas a la barra a por algo de beber, te lo has de tomar ahí, donde se ve razonablemente bien, pero no te lo puedes llevar al asiento. Me hubiera pasado el bolo en la barra, pero entre que tenía que conducir luego y que tenía primera fila, pues poca cerveza cayó.
Entre el respetable, nutrida presencia de las 400 familias que mandan en Cataluña, como dijo no sé quién. Algunos se trajeron no al yayo sino al besavi, pobre hombre.
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Queridos hermanos en el señor, según su criterio, el Ferry actual ¿se le puede catalogar como caspo-fascismo melódico? y, lo más importante, ¿le sigue oliendo el aliento?
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No, seguro que sus detractores le encuentran una buena serie de epítetos demoledores, pero no creo que los citados vayan a ser los más acertados.
Por otra parte, no lo tuve tan cerca como para testar el grado de halitosis. Claro que debe de haber ahí mucho mito porque un tipo que ha salido con Jerry hall, Amanda Lear o Katie Turner seguramente no descuide su higiene bucal.
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que gran festival el de la porta ferrada, yo el año pasado estuve viendo allí a kris kristofferson, es como pegarse un viaje a tu futuro como jubilado, o al menos eso espero
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Una lástima que no estuviera Speeding y su famosa Flying V. Su disco "Hurt" fue carbonizado por un servidor en su época, casi tanto como el "You're Never Alone With A Schizophrenic" de Ian Hunter o el famoso poker de Bob Seger & The Silver Bullet Band ("Beautiful Loser", "Night Moves", "Stranger In Town" y "Against The Wind"). Por cierto, me sorprende el ostracismo actual hacia Bob Seger, nadie lo reivindica ni pide su paso por festivales veraniegos.
Por otra parte, la próxima vez que vaya de visita a un lugar como ese me avisa y vamos juntos. No por el artísta sino por el verdadero espectáculo: el público (naturalmente, si dispone de entradas libres de cargo económico).
Me hizo mucha gracia el calificativo de "caspo-fascismo melódico". Son tres conceptos que, por mucho que trate de aunarlos, no hay manera de rencontrar la salsa que los mezcle. Supongo que será porque tengo unos conceptos acerca de estos tres términos distintos a los que tiene la persona que los relacionó.
Siempre me ha dado la impresión de que el Ferry en solitario nunca a acabado de dar el gran pelotazo. Supongo que en parte será debido a estar siempre nadando en dos aguas tan distintas como son el rock y la canción melódica con glamour y clase. Y también, es probable, que no ha dado con la piedra filosofal que sí encontró Tom Jones al que, supongo, irán a ver a finales de este mes en curso.
No descartemos ver, en unos 5 o 6 años, a Robert Smith en estos festivales, o alguno similar. Los años corren que son un portento.
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Touché Amoré y La Dispute ayer en The Underworld, una imagen vale más que mil palabras.
http://www.youtube.com/watch?v=mHAjsTbP ... e=youtu.be
Que seriedad de concierto.
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@30segundossobreTokyo:ht5izxfz:
Una lástima que no estuviera Speeding y su famosa Flying V. Su disco "Hurt" fue carbonizado por un servidor en su época, casi tanto como el "You're Never Alone With A Schizophrenic" de Ian Hunter o el famoso poker de Bob Seger & The Silver Bullet Band ("Beautiful Loser", "Night Moves", "Stranger In Town" y "Against The Wind"). Por cierto, me sorprende el ostracismo actual hacia Bob Seger, nadie lo reivindica ni pide su paso por festivales veraniegos.
Por otra parte, la próxima vez que vaya de visita a un lugar como ese me avisa y vamos juntos. No por el artísta sino por el verdadero espectáculo: el público (naturalmente, si dispone de entradas libres de cargo económico).
Me hizo mucha gracia el calificativo de "caspo-fascismo melódico". Son tres conceptos que, por mucho que trate de aunarlos, no hay manera de rencontrar la salsa que los mezcle. Supongo que será porque tengo unos conceptos acerca de estos tres términos distintos a los que tiene la persona que los relacionó.
Siempre me ha dado la impresión de que el Ferry en solitario nunca a acabado de dar el gran pelotazo. Supongo que en parte será debido a estar siempre nadando en dos aguas tan distintas como son el rock y la canción melódica con glamour y clase. Y también, es probable, que no ha dado con la piedra filosofal que sí encontró Tom Jones al que, supongo, irán a ver a finales de este mes en curso.
No descartemos ver, en unos 5 o 6 años, a Robert Smith en estos festivales, o alguno similar. Los años corren que son un portento.
Yp pensaba que BobSeger estaba muerto, con eso ya se hace una idea de mi despiste.
No, no tenía pensado ir a ver a Tom Jones. Como con Julio o Raphael, tengo cierta curiosidad, pero los gastos y los deplazamientos no compensan. Ferry en solitario quedó encallado en discos con el sonido 'Avalon' con los que no le fue mal al principio ('Slave to love' salía hasta en Nueve semanas y media'), pero fueronm cayendo en ko anodino. Sí tiene un disco de estándares jazzísticos notable, porque como crooner vence y convence. En directo es una delicia verle pasar de un registro a otro, con tanta clase. Este sí era el charming man de la canción.
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Anoche Algernon Cadwallader cerraba su gira española en Galicia. O así debía de haber sido, ya que participaban en un minifestival gratuíto organizado por la gente del Labranza (un local del que ya se ha hablado por aquí en alguna ocasión).
El caso es que no aparecieron ni se supo nada de ellos (ni de 1994!). A partir de las 22:00h fueron tocando los demás grupos, a la espera de que pudiesen aparecer en cualquier momento, pero nada. El promotor estaba que se subía por las paredes, y yo me siento un poco culpable porque fui quien los puso en contacto con él. Un desastre.
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¿En serio? En Barcelona estaban todos bien… ¿alguien los vio en Madrid?
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MEC!
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**TOM HARRELL QUINTET
Tom Harrell (trompeta, fliscorio) / Wayne Escoffery (saxo tenor) / Danny Grissett (piano) / Ugonna Okegwo (contrabajo) / Johnathan Blake (bateria)
Jamboree (Barcelona)
12-8-2011**
Al finalizar el segundo tema, Escoffery, Okegwo y Blake abandonan el escenario. Solo quedan Grissett y Harrell. Algo se está preparando, se huele en el ambiente. Un par de segundos antes de empezar el tema, la sala se sumerge en respetuoso silencio, Grissett posa sus dedos en los teclados, arranca los primeros compases y, acto seguido, Harrell hace lo mismo con el fliscornio. Y en menos que uno se lo piensa, estos dos nos sumergen en una de esas baladas que solo los músicos de jazz saben hacer, esas baladas que le dejan a uno tumbado, con esa sensación que juega a dos bandas: la que apuesta como arma para conseguir, de forma segura, el corazón de la persona amada y, también , esa terrible sensación de soledad infinita que a uno le devora cuando esa canción, lo que de verdad le está contando, es que la historia termino. Pero también existe otro filo, otra visión: la que aparece cuando el músico que la interpreta está en una situación límite. Harrell, vestido absolutamente de negro, con una chaqueta abotonada hasta el cuello, con unas gafas negras, una figura de cristal, y unos movimientos indecisos, hizo que en ese tema los fantasmas de tantos y tantos músicos geniales que, por diversas circunstancias, han transmitido esta sensación de estar al límite se paseasen por nuestra venas y hicieran que los pelos se pusieran de punta. Fueron unos minutos tremendos que, cuando terminaron, hicieron que el público reunido tardase en reaccionar.
Pero, que quede claro, que en el caso de Harrell no estamos hablando de alguien a punto de palmarla y convertirse en un mito. Harrell es un titán, un gigante que lucha contra su enfermedad (es esquizofrénico desde hace ya muchos años). Sabe que, a medida que pasa el tiempo, sus condiciones físicas no le permiten un desmelene en los escenarios (sus solos son justos y precisos, pero no esperen cabalgadas), pero tiene dos ases en la manga muy importantes:
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su nivel como compositor, incluso hoy en día, es altísimo. No hace falta ser un lince para comprobar la complejidad y creatividad de sus composiciones que, situadas en el post bop que a algunos les puede parecer fuera de temporada, no cabe duda que encuentran su acomodo perfecto. Incluso se permite disfrazar piezas con aires brasileños y funk jazz y no solo salir airosos, sino que uno se quita el sombrero
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tiene un grupo al lado acojonante, joven y vital. Ellos se encargan de dar todo el carbón, petróleo o energía nuclear precisa. Son tan buenos que incluso se pueden permitir el lujo tener a un pianista tan fino como Grissett y que este no acabe sepultado por el aluvión. No hacen falta muchas luces para decir que Wayne Escoffery es un saxofonista con un futuro luminoso (digitación rápida, energía para parar un toro y con una imagen realmente impecable); Blake y Okegwo forman un dueto rítmico que también combina la ductilidad y la contundencia y se entienden la mar de bien con el piano de Grissett.
Estos dos factores hacen que Harrell esté tranquilo y sepa que el respetable que lo va a ver no se va a encontrar frente a una persona por la cual hay que tener lástima o en la antesala del mito maldito por sus circunstancias. Harrell y su grupo ofrece una magistral lección de música allí donde lo contratan, y eso mismo realizó el pasado viernes. Una gran velada.
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@enjoy*:nw1wgwrk:
¿En serio? En Barcelona estaban todos bien… ¿alguien los vio en Madrid?
En Madrid fue muuy flojo.
Ayer en el Helio el duo L'Hereu Escampa dieron un señor concierto!
Ya tengo ganas de verlos en LA [2] este setiembre! -
Será una perogrullada, pero, con este flujo infinito de retornos de grupos con un par o uno de sus componentes originales (a los que, sin salvarme de la quema, yo he asistido más de dos y tres veces, y asistiré) que vivimos en nuestros días, no está de más recordarlo: una banda no es grande por su nombre, sino por sus componentes.
Por eso lo de ayer en Discos Paradiso volvió a ser revelador. Porque no eran Murders in the Rue Morgue, ni Les Yeux Sans Visage, ni siquiera Isards, pese a tener la flota completa, pero eran Víctor, Ana, Larry, Dani, y Cristian armados con sintetizadores y algún instrumento extra, acelerando y flotando, ensimismados o frenéticos, haciendo un fascinante todo de cada aportación individual.
Así, cuando Víctor no hacía percusiones con un cuenco, añadía voces a la música, o retorcía el sonido, Ana soltaba notas más cercanas al espíritu de un piano, Larry introducía samplers de voces (y hasta de disparos de un western), secuestraba de la radio una canción de tono discotequero y la abría en canal, o pateaba el escenario con ímpetu en el momento más inesperado, sorpresa a prueba de oyentes que estén de vuelta de todo, Cristian manejaba ritmos marciales y los abrasaba con temple y paciencia, o Dani encabezaba un extraordinario momento ¿free-jazz-synth? con su clarinete, mientras los otros cuatro provocaban un terremoto.
Y todo sin que se les fuera de las manos la dinámica del bolo, siempre moviéndose en un ambiente más de deriva en el espacio exterior que de viaje cósmico, durante 45 minutos que parecieron la mitad.
No sé si estas 5 inquietas personas tendran la suerte de conocer y gustar a quien les haga ser, al menos, un poco eternos, pero, sin duda, perduraran en el recuerdo de algunos de nosotros. Porque todo asunto musical en el que andan metidos es bello y enigmático, y, por ello, magnético y perdurable.
http://colectivodetakon.wordpress.com/
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