Piel de gallina (CINE)
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Sin obviar la madre de todas estas que es "F for Fake".
Ayer vi "Habemus Papam". Bastante bien, Moretti utiliza la figura papal pero habla de lo de siempre (la obsesión por los deportes, incluída), dando incluso un pequeño paso adelante en puesta en escena. Está muy bien porque se aleja de lo que sería una sátira de la iglesia al uso, a las antípodas de Michael Moore, por ejemplo. Y tremendo Michel Piccoli, claro.
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miniofftopic, bastante obvio además: tres hurras por La messa è finita, con el propio Moretti haciendo de sacerdote
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Ésta es de las pocas que me faltan de Moretti. Una de mis escenas favoritas de siempre es de su "Palombella rossa": el marco narrativo de la película es un partido de waterpolo, y en el bar de la piscina hay una tele donde pasan "Doctor Zhivago". Pues bien, cuando llegan los minutos finales del filme de David Lean (Julie Christie, the rumours are true) el partido se para y jugadores y público se quedan petrificados delante de la pantalla del televisor. Tremendo. Humorístico y emocionante como pocas cosas.
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entrada en el blog "arquitecura, entre otras soluciones" (muy recomendable si os interesa mínimamente el tema) sobre Miami Vice:
http://www.jaumepratarquitecto.com/2011 ... -vice.html -
Ayer vi Somewhere de Sofia Coppola, como dijo manel algunos post atrás bastante mimetismo con lost in translation (demasiado quizá), eso sí mucho más lenta desde el arranque, efectivamente a lo Gus Van Sandt.
Me mola el rollo este de "no pasa nada pero así es la vida", pero a la vez ya es un tópico que utiliza bastante el cine independiente americano (rollo Wendy y Lucy), fotografía preciosista, encuadres raros (lo de la palmera y las nubes debería tener una patente), etc.
Yo lo pasé bien sin ser gran cosa, hay momentos muy grandes eso sí, no los mencionaré para no arruinarles la peli.
El festival de cine de gijón parece tener pepinos, es la primera vez que me hago una ruta que empieza por The Future -la última de Miranda July- a ver que tal.
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El viernes fui a ver "Un Dios Salvaje" en v.o., lo cual me emociona sobre manera teniendo en cuenta lo difícil que es que echen algo en versión original en Bilbao, pero los Multis no fallaron
Salí con la sensación de haber visto una película extraordinaria. Polanski consigue un ecosistema cerrado en ese salón. Cada uno de los cuatro actores borda sus papeles y mantiene al público atrapado durante cada uno de los setenta y nueve minutillos que dura. El ritmo cómico va in crescendo hasta que acaba explotando de forma apoteósica.
Una peli muy recomendable, sin duda.
Ah, y el poster que se han currado me parece maravilloso, ¡necesito una impresión!
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La nueva Filmoteca de Barcelona abrirá sus puertas a principios del mes que viene concretamente el día 2, con un ciclo dedicado a Bigas Luna y otro llamado "Memorias De La Guerra Civil" así como una exposición titulada "La Guerra Civil Y El Cine. Imágenes Confrontadas". Las películas que cerrarán la actual sede serán: El Ultimo Show (2006) de Robert Altman; The Last Picture Show (1971), de Peter Bogdanovich y Río Rojo (1948), de Howard Hawks. Las dos últimas sesiones serán gratuitas.
Por otra parte, Carles Balagué anuncia la reapertura de los Melies para dentro de unos meses, a más tardar en primavera del próximo año.
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Bueno, de hecho la cerraron ayer. Con todos los habituales y una "Red river" de final glorioso, con esa escena en la que Joanne Dru, medio celosa, les canta las cuarenta a un John Wayne sin sombrero y con el flequillo polvoriento y a un Montgomery Cliff sonriente y sangrante. Joanne Dru, quiero una como tú.
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El abogado del terror un documental imprescindible para todo aquel que le guste la historia contemporánea. Esta dirigido por Barbet Schroeder al que siempre le ha gustado indagar en el lado oscuro del género humano. A mí siempre me ha gustado El Borracho y La Virgen de los Sicarios. El documental largo pero jodidamente intenso cada vez que sale su protagonista. Jacques Vergès, que el mismo se retrata al decir que hubiera defendido a Hitler o Bush a condición de que se declararan culpables. Que nombre los dos en la misma frase no es casualidad. Este tipo culto y sibarita. Basa las razones de la defensa tanto jurídica como ideológica de los tipos mas terroríficos y en muchos casos repugnantes hasta la nausea. En que las cloacas del estado que conviven con los culpables es igual o peor que estos. Echo en falta únicamente que se hable de todos los dictadores africanos que ha defendido. Pero es que entonces el documental duraría otras dos horas. Ah y todo indica que sus ocho años desaparecido los vivió con Pol Pot. Que miedo de pavo. Ya digo, imprescindible.
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@Ecléctico:2k21hnv8:
El abogado del terror un documental imprescindible para todo aquel que le guste la historia contemporánea. Esta dirigido por Barbet Schroeder al que siempre le ha gustado indagar en el lado oscuro del género humano. A mí siempre me ha gustado El Borracho y La Virgen de los Sicarios. El documental largo pero jodidamente intenso cada vez que sale su protagonista. Jacques Vergès, que el mismo se retrata al decir que hubiera defendido a Hitler o Bush a condición de que se declararan culpables. Que nombre los dos en la misma frase no es casualidad. Este tipo culto y sibarita. Basa las razones de la defensa tanto jurídica como ideológica de los tipos mas terroríficos y en muchos casos repugnantes hasta la nausea. En que las cloacas del estado que conviven con los culpables es igual o peor que estos. Echo en falta únicamente que se hable de todos los dictadores africanos que ha defendido. Pero es que entonces el documental duraría otras dos horas. Ah y todo indica que sus ocho años desaparecido los vivió con Pol Pot. Que miedo de pavo. Ya digo, imprescindible.
"Solo hago lo que las leyes me permiten hacer" (Jacques Vergès)
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@30segundossobreTokyo:2st2vst8:
La nueva Filmoteca de Barcelona abrirá sus puertas a principios del mes que viene concretamente el día 2, con un ciclo dedicado a Bigas Luna y otro llamado "Memorias De La Guerra Civil" así como una exposición titulada "La Guerra Civil Y El Cine. Imágenes Confrontadas". Las películas que cerrarán la actual sede serán: El Ultimo Show (2006) de Robert Altman; The Last Picture Show (1971), de Peter Bogdanovich y Río Rojo (1948), de Howard Hawks. Las dos últimas sesiones serán gratuitas.
Por otra parte, Carles Balagué anuncia la reapertura de los Melies para dentro de unos meses, a más tardar en primavera del próximo año.
Y el cine Napols reabrió a mediados de octubre. Remontando.
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se ha estrenado de tapadillo (y creo que doblada) en Barcelona, en el Alexandra y el Girona, una pequeña joya del cine rumano reciente, que ya se proyectó en l'Alternativa del 2009:
anden atentos, porque en nada desaparece de la cartelera
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Ha muerto Ken Russell. Aún recuerdo el impacto que causó su cine desmesurado en la España de la transición.
"Mujeres enamoradas", por ejemplo, basada en la novela de D. H. Lawrence, se estrenó con varios años de retraso después de la muerte del Innombrable, porque era toda una apología de la bisexualidad.
Los modernos íbamos a verla en peregrinación al Cine California de Madrid, y la cola que se formaba fuera de la sala parecía la de los beatos comulgando en una visita del Papa. Qué cosas…
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Y que lo digas. En los 80, años de esplendor de los cines de repertorio donde se enseñaba y aprendía cine sin que ningún profesor te diese la brasa, la visión de sus películas era, junto a los de otros directores, materia obligada. Y eso que, cuando terminaba la cosa, algunos de nosotros lanzábamos incendiarias proclamas en contra de su estilo. Pero, y con el paso de los años, te das cuenta de Russell tenía un estilo propio e inimitable (pero que si constituyó una fuerte influencia, sobre todo en sus trabajos de os 60, en los jóvenes directores que por aquel entonces empezaban a surgir, por ejemplo Stanley Kubrick, influencia que es palpable en películas como “La Naranja Mecánica”). Tanto “Mujeres Enamoradas” como “The Devils”, la ya legendaria “Tommy” o “Listzomania” fueron arquetipos de un cine desmesurado pero con un espíritu pop innegable. Y qué decir de “Altered States”, creo que una de las películas más lisérgicas de la historia y, de paso, un encantador film fantástico y, a la vez, serio, al contrario de sus films anteriores donde la sorna era una de las marcas de la casa.
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no comment
_S’ajorna de nou l’obertura de la nova Filmoteca
Fa una setmana es va anunciar que la nova seu de la Filmoteca de Catalunya –l’antiga va tancar el passat dilluns– obriria les seves portes al públic el proper 2 de desembre, un dia després de la inauguració oficial. No serà així. Ara, la seva obertura s’ha ajornat de nou fins que no s’enllesteixin les obres de la plaça Salvador Seguí, que podria allargar el termini dues setmanes més de la data prevista_
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De las ultimas que he visto;
La tan cacareada Drive es buena sin más. El Refn como director me parece aqui bastante bien, aunque tenía ciertas reservas, mas viendo sus incursiones anteriores . Pusher me pareció bastante ramplona y Valhalla Rising un buen intento hacia algo trascendente. Aun así, con Drive no es para tanto. El argumento es tan lineal como una de Jaqckie Chan.
Melancholia si que me ha parecido masterpiece. No solo me encanta la manera de hacerme babear. Además me sigue demostrado que el Von Trier odia a la humanidad, y ese tipo de gente, pues me cae bien, que le voy a hacer. Y lo que me hace reir en las ruedas de prensa!!
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Yo ví ayer Melancholia y, definitvamente, Von Trier ha perdido, al menos para mí, la capacidad de conmoverme de verdad. No como cuando Dancer in the dark o Rompiendo las olas, desde luego que no. La trama mantiene la tensión esperada, en parte porque juega a dejar cabos abiertos a interpretaciones, lo cual tampoco me lleva a atreverme a considerarlo de "tramposo". Estructurada en dos partes que no acabo de ver que casen bien. Eso sí, el puto danés sigue haciendo unas introducciones espectaculares.
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El miercoles fui a verla al Verdi y me dejó el cuerpo bastante removido. Para mí 8 euros muy bien pagados si bien estoy de acuerdo en que el nexo primera parte-segunda parte no es del todo evidente. A modo de curiosidad me resultó intrigante que algunas personas del público siguieran riendose con ciertas escenas bien entrada la pelicula e incluso a lo largo de la segunda parte.
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A mí ese cambio de la primera parte a la segunda me recordó a Abierto hasta el amanecer. Por otra parte Newton se estará removiendo en su tumba ante las violaciones de la ley de la gravitación universal que aparecen en la peli. Ya, que no es eso, pero es que un servidor es de ciencias.
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No sé ustedes, pero yo me pasé el verano leyendo en revistas de cine y periódicos generalistas que "Super 8" recuperaba "el espíritu de los ochenta", aunque más bien suponía un -logrado- ejercicio de nostalgia por parte de su productor (Spielberg), con el beneplácito de su ¿sucesor? (JJ Abrams), volviendo la mirada a una infancia sin videojuegos ni canales temáticos infantiles, en la que la chavalada hacía vida social fuera de casa, y podía valerse de su imaginación para estar entretenida.
El tema es que, el espíritu de los ochenta, el de esas historias ingeniosas, divertidas, y un punto irreverentes, parece mucho más presente en "Attack the block", que cautiva ya desde su premisa argumental (una pandilla de delincuentes callejeros se ve sorprendida, en medio de un robatorio, por una invasión alienígena), y que, por contra, adapta este punto de partida, carne de serie b alucinada, a un presente en el que los pre-adolescentes utilizan sus propios gadgets, fuman hierba, y la inocencia es agua pasada.
Nieto de "Gremlins" y "Critters", y primo-hermano (por su desarrollo centralizado dentro de un bloque de pisos) de la francesa "La Horde", vista en Sitges, pero inédita en salas, el film exige cierto grado de credulidad hacia la desenvoltura de sus personajes en una situación tan extraordinaria, para luego recompensar con una historia bien conducida y compensada, que evita caer en la trampa de perderse en sus sub-argumentos, y con unos diálogos creíbles, frontales, y que meten el dedo en alguna que otra llaga ("A: mi novio vive en Ghana, está haciendo un voluntariado de ayuda a los niños más pobres" B: "¿y qué pasa con los niños pobres del Reino Unido? no es tan exótico ayudarlos? no se pilla un buen bronceado aquí?"). La banda sonora, mezcla de dubstep for the masses y reggae, y un reparto desconocido que no desentona también puntúan a favor del conjunto. Tan solo le falta tener alguna escena epatante y memorable.
La película juega bastante con los simbolismos, siendo el más evidente que el líder de la banda se llame Moses (trazando paralelismos con el Moisés bíblico, pero en un sentido más comunitario que místico), y en momentos concretos, como aquél en el que la policía aparece entre el humo como hacen los extraterrestres invasores (que, por cierto, son clavados a los fantasmas de "Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas"), o el que involucra a una Union Jack decisiva.
Y, la clave lúdica y más genuinamente ochentera: no pide perdón por nada.
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