Piel de gallina (CINE)

[los hermanos de boer]

@Thurman:2htqdmaa:

Vengo a poner el toque frívolo y globero de oro, que están ustedes muy sesudos últimamente.

1. Meryl Streep es la única actriz de Hollywood que se permite el lujo de lucir ceño, al contrario que todas sus compañeras botoxizadas. Todavía puede fruncirlo, aunque sea de hierro. Por eso ha salido triunfante con el drama de su Dama.

2. ¿Cómo siendo tan cursi escogen a Michelle Williams para encarnar al Megamito Erótico por excelencia, y encima luego la tipa se lleva el premio a la mejor comedianta? Habrá que verla en "My week with Marilyn". (Pa mí que han confundido cursilería con ingenuidad.)

Podría extenderme mucho más sobre las fotos del evento, y hasta hacer una crítica larga y detallada (a toro ya muy pasado) de "La piel que habito", que se ha quedado sin su Globo. Pero no tengo tiempo, sorry, y seguro que ustedes tampoco tienen ganas de leerla.

1.- Objeción parcial. Los pómulos de la Streep brillan como diamantes, milagro atribuible al bisturí que casa poco con el aspecto lógico de una señora de su edad. Ahora bien, de ahí a parecer un cyborg, como Jessica Lange, media un trecho. Con todo, mi mayor decepción estética de la ceremonia fue ver los brazos de pertiguista de Michelle Pfeiffer. Una cosa es estar en forma y otra muscularse como un atleta olímpico.

2.- Yo agradecería leer su crítica de 'la piel que habito'. Venga, encuentre tiempo y complázcame.

[Disperso]

Michelle Williams, ¿cursi? Lo desconozco; hasta ahora, sus papeles (mención especial para el de "Blue valentine") me tienen enamorado. He dicho.

Y si es tan cursi pero es capaz de hacer papeles tan dispares y crudos como el de "Meek's cut off" o "Wendy & Lucy", punto a su favor, ¿no?

[Thurman]

Yo es que la he visto muy poco en cine, Dísper. Hablo más de la impresión que me produce en sus apariciones públicas. Apenas la recuerdo en Brokeback Mountain (donde estaba muy bien porque le iba mucho el papel) y en Shutter Island.

Tienes razón, no debe de ser tan cursi cuando se enrolló con alguien tan poco sospechoso de cursilería como Heath Ledger.

En cualquier caso no la considero la actriz más indicada para interpretar a Marilyn. A ser posible, yo hubiera elegido sin dudarlo a Scarlett Johansson, aunque tal vez fuera demasiado joven para esa semana concreta que se cuenta en la peli.

Y en serio que no tengo tiempo para extenderme sobre "La piel que habito", hermanos. Lo que sí les puedo decir, resumiendo, es que Almodóvar, cuanto más domina la técnica y más cerca está de la maestría puramente cinematográfica, menos me conmueve.

Ya me pasó con Los abrazos rotos, una película que sobre el papel debería conmover profundamente al espectador y que, en cambio, me dejó absolutamente helado. Aquí la propuesta es diferente, y ese frío forma parte de la forma y el fondo de la narración, pero tampoco acabé de sentir el bisturí en la piel, si era eso lo que se pretendía; sólo cierta claustrofobia.

Me gustó la interpretación de Banderas, tan contenida para sus costumbres. [VIENE SPOILER, si alguien no la ha visto todavía.] Sin embargo, me decepcionó la dirección de actores en el enlace actriz-actor: no me creo que sean la misma persona. Y, desde luego, tampoco me creo que Elena Anaya fuese hombre alguna vez. (Por cierto, la voz no se atipla del todo ni con un camión de hormonas.) Ah, y ya no soporto hace rato la vehemencia (aunque no sea impostada y le salga natural) de Marisa Paredes.

De lo último de Almodóvar, la que más me gusta es Volver. Y de su segunda época en general, Hable con ella. Ahí sí me parece que consiguió aunar su maestría técnica y artística.

Y es que ya se sabe: la belleza no puede ser perfecta. Para que emocione tiene que ser defectuosa o estar rota por algún lado desde el que se pueda acceder a ella. Que se lo digan a la Victoria de Samotracia.

[Kanchelskis]

Esta película transcurre en La Habana, Cuba, pero podría transcurrir, por poner dos ejemplos, en el DF de México, con todo el drama del narcotráfico y el asesinato de mujeres, o en Bruselas, con la pacífica pero persistente animadversión entre flamencos y valones. Porque “Juan de los muertos”, de Alejandro Brugués, se alimenta de un contexto en conflicto.

Y, claro, su emplazamiento cubano invita a realizar una lectura socialmente condicionada del film (incluso explicitada dentro de la película, puesto que la primera reacción del gobierno es deducir que es un virus soltado sobre la ciudad por los Estados Unidos), que, eso sí, no está cerrada a una sola interpretación, y tanto se puede entender como una venganza de disidentes asesinados como de extremos afines a un régimen que, al languidecer sus principios, ve rebotarse al monstruo que ha creado. Siendo, de todas formas (y lo que importa), los vivos y neutrales que han de ganarse el pan día a día los que sufren las consecuencias. En ese sentido, la película encuentra su momento más revelador cuando Juan, indiferente ante los zombis, se queja de que, cuando la situación empieza a mejorar, sea por unos, por otros, o por estos el país nunca logra salir de su hoyo, y uno siempre las ha de estar pasando canutas.

Pero este hecho no deja sino patente lo trivial y accesorio del argumento en si del film, una historia que, no por millones de veces vista (un grupo de personas ayudándose mútuamente para sobrevivir a una amenaza externa) y aquí tratada humorísticamente, merece tanto desinterés en aportar detalles singulares e intentar mantener la tensión inicial del relato hasta el final, y que alcanza su momento más bajo en el supuestamente emotivo desarrollo de la relación entre Juan y su hija, que, sencillamente, provoca vergüenza ajena.

A nivel visual, Brugués ha logrado sacar provecho del presupuesto disponible, no tanto por el tratamiento estético de los muertos vivientes y sus ataques como por impactantes escenas concretas, como la de la horda de zombis persiguiendo a la gente por el Malecón, el paisaje post-apocalíptico en el Capitolio, o la masiva huida de la isla en balsa de los superivivientes. Tampoco tiene reparos a la hora de mentar con guiños concretos a sus referentes cinematográficos, pues encontramos un plano 100% Tarantino (el contrapicado desde dentro del container) y un -no precisamente momentáneo- homenaje narrativo a “Zombi” (1978) de George A. Romero (tanto el atrincheramiento en un edificio como esos ataques a los zombis de la calle desde la azotea o la huida en coche).

Es, pues, “Juan de los muertos” una aceptable película que, esperemos, sirva de antecedente y punto de partida para venideras cintas cubanas del género fantástico que sepan no caer en sus errores.

[Disperso]

Lamentable el vestuario que le ha tocado lucir al guitarrista de NoFX.

[blood]

EL TOPO;
he entendido la idea básica de espias y tal, pero no me he enterado una mierda de como la cuenta.
Soy yo?

[thatcher]

hola, alguno de ustedes ha visto la peli de la thatcher? obviamente me interesa, pero las dos personas que conozco que la han visto, me han hablado fatal al respecto. me voy a llevar un chasco?? realmente sudan de la figura histórica, y son dos horas de meryl streep haciendo ver que se le va la olla???

[Disperso]

"obviamente me interesa"

[thatcher]

¿?

[Pelukini]

Wow

http://www.zonafandom.com/adaptaciones/ ... hel-gondry

[pulpo]

@blood:296r1zvg:

EL TOPO;
he entendido la idea básica de espias y tal, pero no me he enterado una mierda de como la cuenta.
Soy yo?

A mí me pasó exactamente lo mismo. No me enteré de un peo.

[greychaos]

El sábado para olvidarme del desastre del Barça pusimos esta:

La intención era echarse unas risas con mi colega, también amante de todo lo que sea afroamericano. Pero, ¡al loro! Vaya escenacas. Escenas largas y estéticas geniales como un encuentro amoroso del protagonista, un negro menos negro que Obama con el pelo largo y alisado que se dedica a esto del negocio de las drogas, de unos diez minutos de duración que ríete tu de la etiqueta POV en tu web porno favorita. Hay otra donde se solapan fotos que también está muy bien. Sin olvidar la escena que empieza con 'Pusher man' del señor Curtis como banda sonora (cuando ponen el tema por segunda vez, no en la primera escena en que sale) y acaba con una actuación del mismo en directo. Impagagle. Igual los créditos iniciales y el prota no están a la altura de Shaft pero sigue siendo un film totalmente recomendable.

[llimaz]

@pulpo:2du135ja:

@blood:2du135ja:

EL TOPO;
he entendido la idea básica de espias y tal, pero no me he enterado una mierda de como la cuenta.
Soy yo?

A mí me pasó exactamente lo mismo. No me enteré de un peo.

¿De qué no se enteraron exactamente? Porque es una historia de espías de las de toda la vida. Excepto por cierto detalle del final que no escribiré por no spoilear.

[Kanchelskis]

Vaya por delante (máxima expresión de que se aproxima un palo) que George Clooney me parece un buen actor: natural, intuitivo, expresivo, ya sea dentro de los ‘fregados’ en que le implican los hermanos Coen, o en otros papeles menos cómicos y encantadores (“Buenas noches y buena suerte”; “Syriana”). Pero, Matt King, padre de dos hijas demasiado ocupado con su trabajo y superado por una súbita realidad en forma de una mujer en coma y dos hijas que atender, ha sido demasiado para él. No es lo mismo la introversión que el hermetismo, igual que no es lo mismo la aflicción que la pesadumbre, y es en estas diferencias de grado donde queda en evidencia que la simbiosis de Clooney con su personaje no se llegó a producir.

“Los Descendientes”, además, es el primer film en el que su director, Alexander Payne, escribe el guión a seis manos, y sin su coguionista de toda la vida, Jim Taylor. Una circunstancia de base que no resulta ajena al hecho de que una película suya tenga, también por primera vez, música de fondo para subrayar emocionalmente ciertos momentos, y de que la lograda tenacidad del agridulce tono narrativo de sus anteriores cintas, y una de las mejores bazas de sus obras, aquí flaquee por -bastantes- momentos.

Sin embargo, aún reconocemos al creador de “Entre Copas” y de uno de los mejores cortos de “Paris Je T’aime”, “14e arrondissement” , en un control del rigor argumental mucho más decidido que el de tantas películas indies al uso, un sutil y mesurado desarrollo y desenlace de sus dos principales premisas capaz de convertir resoluciones buenistas en realidades plausibles, y alguna atrevida decisión (un saco de boxeo emocional con forma de accidentada en fase terminal). Y ojo con la interpretación de la hija mayor, Shailene Woodley.

Una historia, pues, cuyo grisáceo contenido y austeras aristas han sido rebajados con un extra de calidez, en su punto óptimo para convencer a los miembros de la Academia.

[billie teardrop]

ha muerto ben gazzara, el último marido vivo.
siempre he pensado que el gazzara de killing
of a chinese bookie podría poner en juego mi
heterosexualidad. ¡larga vida a cosmo vitelli!
¡y a cassavetes!, ¡y a falk!, ¡y a rowlands!.

[Kanchelskis]

@billie:

siempre he pensado que el gazzara de killing
of a chinese bookie podría poner en juego mi
heterosexualidad.

cuando he visto la notícia de su muerte, me he acordado al momento de esa PEDAZO película. De hecho, de Cassavetes sólo he visto ésa y "Una mujer bajo la influencia", y me han flipado ambas, no sé por qué no he visto más pelis suyas (buen acicate para solucionar este asunto, la muerte de Gazzara)

[billie teardrop]

qué suerte disfrutar del resto por primera vez, entonces, kanchelskis.
mis favoritas son 'una mujer' y 'el corredor de apuestas', pero muy a
la altura están la devastación de opening night, y ese canto a la vida
y extrañamiento ante la madurez que es husbands. buf, y todavía te
quedan love streams, y shadows, y minnie, y la denostada gloria, y
su música de bill conti… y FACES! cielos, lo dicho: qué suerte.

primero, cassavetes; después, el cine.

[Kanchelskis]

@blood:3syeliju:

EL TOPO;
he entendido la idea básica de espias y tal, pero no me he enterado una mierda de como la cuenta.
Soy yo?

bufff muy enrevesada -y ya está bien así- (y encima, con lo calentito que se está en los Meliés, di una cabezada y todo), pero a mi entender: la grieta se abre cuando la mujer del húngaro, despechada por el adulterio de su marido, y habiendo 'clichado' ya a Tom Hardy en el edificio de enfrente (un rollo muy "No amarás", por cierto, esa escena), le filtra toda la corruptela entre británicos y rusos. Entonces es cuando la pillan a ella, él consigue escaparse, y al regresar y encontrarse con Oldman explicarle todo el embrollo. Jones, Firth, Hinds y el calvo (éste parece que, ingenuamente, no conoce los tejemanejes a tres bandas con rusos y estadounidenses) están en el ajo por dinero, y, ante el imprevisto de la misión de Hardy, Hurt -engañado- envía a Mark Strong (el que acaba siendo profe y viviendo en una caravana) a Hungría para encontrarse con el falso soplón que le dirá quién es el topo, pero los otros cuatro están 'conchabados' con el falso soplón, que en realidad cree (por lo que le dicen los otros cuatro) que Strong, que es enviado como cabeza de turco, es Hardy, porque los húngaros nunca vieron el rostro de Hardy, y no saben cómo es (por eso luego Strong se carga a Firth, por promover su 'sacrificio').

No sé, desde luego, un segundo visionado irá la mar de bien.

Peli destacable, sobretodo por lo bien que se conduce la trama, y el oficio de su reparto (muy bien un pétreo Oldman, y ojo a ese chaval con cara de Dennis Quaid llamado Benedict Cumberbatch). Cierto es también que se aleja de los actioners de espías, pero vamos, mucho romanticismo sigue habiendo (el numerito de las fotos en las piezas de ajedrez, por ejemplo).

[Dan Hoerner]

Benedict Cumberbatch es bastante crack, como decían los hermanos en Sherlock lo borda el tío.

[Marniello]

Acudí a ver Los Descendientes con ganas, puesto que a pesar de que "Ente Copas" me gusta entre poco y nada, había recibido algún input positivo por parte de gente de, más o menos, fiar. Y el caso es que la película me estaba flipando durante su primera mitad, con ese tono aparentemente imposible hasta que, efectivamente, se demuestra que era imposible al menos en manos de Alexander Payne: tres o cuatro escenas cruzan la línea de lo, hasta el momento, deliciosamente ambiguo entre tragedia y comedia (que no tragicomedia ni comedia drámatica al uso) y se instalan en el tipo de humor de ese cine hollywoodiense que gusta de venderse como, ejem, indie. Resultado: me voy muy cabreado porque la resolución de unas pocas secuencias inundan de, para mí, vulgaridad, el color de lo que podría haber sido una gran película, y pienso "joder, Alexander Payne, ¿porqué haces esto? Con lo bien que ibas…".