Piel de gallina (CINE)
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@30segundossobreTokyo:3ek7leub:
La que recomiendo de todas todas es “The Yellow Sea”, un impecable e implacable ejercicio magistral de dirección, ritmo, acción, sutileza y brutalidad a partes iguales. En los tiempos actuales, que una película que dura más de dos horas no tenga ni un solo momento sobrante es todo un mérito, y esta película no solo no los tiene, sino que hasta uno se queda con ganas de mucho más. Con una prodigiosa primera parte, con un tempo sosegado, en donde se estudia a los personajes que intervienen en la trama, la cosa deriva a un opus brutal, explícitamente sangriento, narrado a todo trapo y donde se mete al espectador en un tobogán en el que la velocidad aumenta y aumenta. Y donde otros la liarían y se harían la picha un lio, Na Hong-jin no solo se sale airoso, sino que demuestra que un director de tomo y lomo. En algunos sitios lo comparan a Michael Mann, y no van desencaminados. Un peliculón total, negro y pesimista.
Coincido en calificar de excelente la primer mitad de la película, pero no tanto la segunda. Demasiado larga y enrevesada. Tampoco acabo de entender ese exceso de excesos que se van sucediendo a medida que avanza la trama, cuando la primera hora apuesta por todo lo contrario. Lo ideal hubiese sido mantener ese ritmo incial y permitirse la licencia de incluir una de esas escenas de acción, no más. Al abusar de ellas el efecto se diluye y la tensión desparece, algo que se ve aumentado por la duración de la película. Tampoco se hace mucho énfasis en los porqués de todo el jaleo montado. Una buena película que podría haber sido enorme de no haber pretrendido serlo, como lamentablemente ya es bastante habitual en el cine asiático.
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Anoche me encontré con esto cuando iba a acostarme:
No he pegado ojo. Inenarrable.
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joder como mola…la busco a ver si se puede descargar.
Edit: ya la he encontrado, pero por emule y tiene pinta de tardar una eternidad, al menos he encontrado un blog de basura española de la buena
NO HIJA, NO
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Con Zhang Yimou, Wayne Wang, y John Woo centrados en grandes superproducciones históricas, Ang Lee moviéndose con cierta soltura por Hollywood, Wong Kar-wai en su propio universo, Johnnie To aún con sus ‘gangsters’, Hou Hsiao-sien ‘desaparecido en combate’, y los ‘nuevas espadas’ (Chuan Lu, Xiaolu Guo) mostrando más interés por el pasado y/o el drama introvertido contemporáneo que por la historia reciente del país, Jia Zhang-ke parece haber quedado cómo el único realizador chino con repercusión internacional (lo suficiente, al menos, para ganar un León de Oro a la mejor película en el festival de Venecia del 2006, y participar en Berlin y Cannes) que considera el fuerte estirón realizado en la pasada década por la progresiva expansión económica ‘mandarina’ tema suficientemente interesante y complejo como para reflejarlo desde diferentes ángulos en la gran pantalla.
En “Historias de Shanghai”, a diferencia de lo que ha venido siendo norma en su filmografía, tanto de ficción (las galardonadas “The world”(2004) y “Naturaleza muerta”(2006) a la cabeza) como documental (con “24 city”(2008), sobre los recuerdos y experiencias de los trabajadores de una nave industrial china que se va a pique, como su trabajo más redondo), utiliza el presente básicamente como anclaje desde el que varios habitantes de la ciudad titular, uno de los motores industriales del país, rememoran vivencias personales (algunas de ellas sucedidas en los convulsos años en que Shanghai pasó a ser japonesa), si bien mantiene permanentemente su presencia a lo largo del metraje, y en su tramo final incluso centra el protagonismo de la cinta al aparecer nombres de relevancia actual (Yang Huaiding, exitoso ‘broker’ que acumula una fortuna gracias a sus acertadas inversiones, y que fue objeto de un reportaje por medios internacionales como Time magazine y Newsweek) y futura (Han Han, joven -20 años- y famoso escritor y piloto de coches).
El problema del documental, sin embargo, es, precisamente, su falta de cohesión, la confusa mezcla de personajes diversos y un buen porcentaje de trabajadores/as de la industria cinematográfica china (entre ellos, por cierto, el mencionado Hsiao-sien), que parecen seleccionados totalmente al azar, y, a su vez (en parte por ese porcentaje, que sí habría sido una buena premisa argumental: recuerdos de la gente del ‘mundo del cine’ a lo largo del tiempo), no transmiten la sensación de ser un muestrario global de los diferentes perfiles humanos de la ciudad.
En lo formal, Zhang-ke interviene poco (si bien hay un bonito juego visual al inicio, cuando continúa un plano filmado desde la ciudad hacia el mar con unas rejas de por medio, con otro filmado desde el mar hacia la ciudad sin que se divisen dichas rejas, como plasmando la diferencia de sensaciones entre el residente y el visitante), mientras en lo narrativo desarrolla, como escenas de separación entre personaje y personaje, una críptica y silente demabulación sin rumbo -y, literalmente, tiritando de frío- de una chica (¿la cámara?, ergo, ¿el punto de vista del realizador?) por la ciudad, empequeñecida entre la inmensidad de ésta.
Así pues, y en resumen, un film menor pero curioso (justamente titulado, a diferencia de su insulsa traducción al castellano, “I wish I knew” -”ojalá supiera”-) que probablemente funciona mejor como complemento a las anteriores cintas del cineasta que como experiencia iniciática en su obra.
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Para llevar un mes sin pasar por aquí no ha subido tanto como temía el caudal de páginas, aunque se me han acumulado temas por comentar…
Jarguz: toda la razón, el "fanismo" hacia El salario del miedo me hizo colarme totalmente entre road movie europea y road movie ambientada en Europa, que es lo que pedía manel, aunque el resto siguen siendo válidas (salvo que, como dijo Manitoba, España ya no forme parte de Europa).
30": Grupo 7 me gustó, aún sufriendo con sus flaquezas (que para mí la sitúan por debajo de la de Urbizu). De todas formas, todo lo que ha hecho Rodríguez hasta la fecha me ha gustado, cosa que puedo decir de poquísimos cineastas españoles surgidos en la pasada década. La de los Pelayos me apetece mucho, jojo...
manel: ya vi la orgía de Sudeikis, bastante mejor de lo que esperaba. A ver si acabo la 3ª de Eastbound, que la dejé tras el segundo episodio para verla del tirón.
Marniello: si te apetece algo más experimental, te recomendaría Ensayo final para utopía de Andrés Duque, probablemente lo mejor que he visto en lo que va de año. Para mi gusto, está desarrollando una de las filmografías más personales y coherentes que podemos encontrar por aquí, y el salto de Color perro que huye (su peli del año pasado) a esta es notable. Por lo demás, iría a ver las nuevas de Herzog y Caouette por curiosidad, ya que no las he visto y me interesan. La de Ceylan la tengo hace tiempo pendiente, nunca encuentro el momento ni las ganas, aunque dicen que es su mejor peli. Y la de Davies, creo que soy de los poquísimos a los que les aburrió... pero entiendo que si te gusta el director vayas a verla. No es que esté mal, pero abunda en lo de siempre y no me aportó nada nuevo; habría preferido volver a ver Distant voices.
De Claire Denis te recomendaría Trouble every day y L'intrus, y la de Serra no creo que se estrene comercialmente, como ya ha comentado kanchelskis pertenece a las correspondencias fílmicas del CCCB y ya está editada por intermedio en dvd.Kanchelskis: me sorprende que en esa exigua lista de directores chinos con repercusión internacional te dejes a Wang Bing, tal vez el más valioso cineasta (desde luego sí el más importante documentalista) surgido en China en la pasada década, y que sí ha tratado los avatares económicos e industriales del país.
En cuanto a Historias de Shanghai, utilizaré las palabras de un paisano mío: "Lo más parecido a un anuncio promocional de Shangai que se ha proyectado nunca en una sala de cine". Bajada de pantalones post-olimpiadas de Zhang-Ke, y bastante menos interesante en todos los aspectos que 24 city, Useless, Dong o In public (por ceñirnos al documental más o menos ortodoxo). -
@Waldo:
Kanchelskis: me sorprende que en esa exigua lista de directores chinos con repercusión internacional te dejes a Wang Bing, tal vez el más valioso cineasta (desde luego sí el más importante documentalista) surgido en China en la pasada década, y que sí ha tratado los avatares económicos e industriales del país.
En cuanto a Historias de Shanghai, utilizaré las palabras de un paisano mío: "Lo más parecido a un anuncio promocional de Shangai que se ha proyectado nunca en una sala de cine". Bajada de pantalones post-olimpiadas de Zhang-Ke, y bastante menos interesante en todos los aspectos que 24 city, Useless, Dong o In public (por ceñirnos al documental más o menos ortodoxo).homens, entre el frío que pasa la muchacha -que, insisto, se la ve encogida y tiritando casi todo el rato-, el tiempo perpetuamente nublado, y el paisaje portuario y/o industrial de buena parte de sus escenas…no sé yo si queda, a nivel sensitivo, una postal demasiado 'vendible' de Shanghai!
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pues ya tenemos parte de la programación de Cannes (la Quincena y la Semana, para el lunes), señoras, y mas que interesante selección oficial: Cronenberg (cuyo hijo, por cierto, presenta su largometraje de debút en Un Certain Regard), Haneke, Kiarostami, y Resnais, el regreso de Léos Carax ("Los amantes del Pont-Neuf") y Reygadas ("Luz Silenciosa") tras unos cuantos años 'desparecidos', las nuevas de Nichols ("Take Shelter"), Garrone ("Gomorra"), Audiard ("Un profeta"), Wes Anderson ("Life Aquatic"), y Mungiu ("4 meses, 3 semanas, 2 días"). Veremos qué pasa con las de Hillcoat, Dominik, Loach, los dos Sang-soo, Salles, Loznitsa, Seidl, y Vinterberg, y miedito me da Lee Daniels ("Precious").
También, después de nuevo años, Bertolucci presenta cinta nueva, así como Argento revisita a Drácula, Miike también tiene film por estrenar, el bastante ido a menos Fatih Akin, y Weersaethakul ("Uncle Boonmee…") llega con un mediometraje.
En Un Certain Regard, bueno ver por ahí a Xavier Dolan ("J'ai tué ma mère"), Trapero ("Carancho"), y Verheyde (de la que cabe esperar que dé un paso fílmico más firme con su nueva peli, tras la apreciable "Stella")
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@Waldo:
Marniello: si te apetece algo más experimental, te recomendaría Ensayo final para utopía de Andrés Duque, probablemente lo mejor que he visto en lo que va de año. Para mi gusto, está desarrollando una de las filmografías más personales y coherentes que podemos encontrar por aquí, y el salto de Color perro que huye (su peli del año pasado) a esta es notable. Por lo demás, iría a ver las nuevas de Herzog y Caouette por curiosidad, ya que no las he visto y me interesan. La de Ceylan la tengo hace tiempo pendiente, nunca encuentro el momento ni las ganas, aunque dicen que es su mejor peli. Y la de Davies, creo que soy de los poquísimos a los que les aburrió… pero entiendo que si te gusta el director vayas a verla. No es que esté mal, pero abunda en lo de siempre y no me aportó nada nuevo; habría preferido volver a ver Distant voices.
De Claire Denis te recomendaría Trouble every day y L'intrus, y la de Serra no creo que se estrene comercialmente, como ya ha comentado kanchelskis pertenece a las correspondencias fílmicas del CCCB y ya está editada por intermedio en dvd.Gracias, Waldemiro. Lo tendré en cuenta.
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@Kanchelskis:1nlb8lnq:
pues ya tenemos parte de la programación de Cannes (la Quincena y la Semana, para el lunes), señoras, y mas que interesante selección oficial: Cronenberg (cuyo hijo, por cierto, presenta su largometraje de debút en Un Certain Regard), Haneke, Kiarostami, y Resnais, el regreso de Léos Carax ("Los amantes del Pont-Neuf") y Reygadas ("Luz Silenciosa") tras unos cuantos años 'desparecidos', las nuevas de Nichols ("Take Shelter"), Garrone ("Gomorra"), Audiard ("Un profeta"), Wes Anderson ("Life Aquatic"), y Mungiu ("4 meses, 3 semanas, 2 días"). Veremos qué pasa con las de Hillcoat, Dominik, Loach, los dos Sang-soo, Salles, Loznitsa, Seidl, y Vinterberg, y miedito me da Lee Daniels ("Precious").
También, después de nuevo años, Bertolucci presenta cinta nueva, así como Argento revisita a Drácula, Miike también tiene film por estrenar, el bastante ido a menos Fatih Akin, y Weersaethakul ("Uncle Boonmee…") llega con un mediometraje.
En Un Certain Regard, bueno ver por ahí a Xavier Dolan ("J'ai tué ma mère"), Trapero ("Carancho"), y Verheyde (de la que cabe esperar que dé un paso fílmico más firme con su nueva peli, tras la apreciable "Stella")
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@Dan:
@Kanchelskis:1oz88wah:
pues ya tenemos parte de la programación de Cannes (la Quincena y la Semana, para el lunes), señoras, y mas que interesante selección oficial: Cronenberg (cuyo hijo, por cierto, presenta su largometraje de debút en Un Certain Regard), Haneke, Kiarostami, y Resnais, el regreso de Léos Carax ("Los amantes del Pont-Neuf") y Reygadas ("Luz Silenciosa") tras unos cuantos años 'desparecidos', las nuevas de Nichols ("Take Shelter"), Garrone ("Gomorra"), Audiard ("Un profeta"), Wes Anderson ("Life Aquatic"), y Mungiu ("4 meses, 3 semanas, 2 días"). Veremos qué pasa con las de Hillcoat, Dominik, Loach, los dos Sang-soo, Salles, Loznitsa, Seidl, y Vinterberg, y miedito me da Lee Daniels ("Precious").
También, después de nuevo años, Bertolucci presenta cinta nueva, así como Argento revisita a Drácula, Miike también tiene film por estrenar, el bastante ido a menos Fatih Akin, y Weersaethakul ("Uncle Boonmee…") llega con un mediometraje.
En Un Certain Regard, bueno ver por ahí a Xavier Dolan ("J'ai tué ma mère"), Trapero ("Carancho"), y Verheyde (de la que cabe esperar que dé un paso fílmico más firme con su nueva peli, tras la apreciable "Stella")
'thriller' de 30 minutos con Kayne West de productor, director, guionista y compositor de la banda sonora. Incertidumbre.
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Las personas nos regimos por una serie de actitudes, (ir)reflexiones, conceptos morales, y, en general, convenciones asimiladas, dentro y fuera de casa, los primeros veinte años de nuestra vida. Yorgos Lanthimos ya mostró interés acerca de lo fácil que es moldear cerebros en su anterior y notable “Canino”(2009), con una situación tan común como la de unos padres educando a sus tres hijos (aunque revistas, blogs, y hasta notas oficiales lo hayan hecho, yo no pienso explicar más de lo necesario), y ahonda en el tema de la ductilidad mental en su último film, más ambicioso, más delirante, más corrosivo.
Porque "Alps" es una sátira clínica, contenida, tonalmente disciplinada, casi autista, pero feroz ya desde su misma premisa (un grupo de personas que se ofrecen para llenar el vacío dejado por la muerte de un ser querido, mimetizando el comportamiento, las opiniones, y la forma de vestir de éste) de las relaciones humanas entendidas como una sucesión de tópicos y chascarrillos soltados en situaciones poco naturales y/o espacios forzados (he ahí el motivo de mezclar momentos de ficción surreal con otros de realidad bizarra -el punto decrépito del salón de baile de jubilados; los falsos piropos físicos por diplomacia en las escenas de cama; el impacto visual de una tienda de lámparas, etc.-), recibiendo, de rebote, y puede que por la parte que le toca, el universo cinéfilo (los diálogos en inglés y prototípicos del cine clásico entre la protagonista y uno de sus contratantes; las jocosas y gratuitas preguntas sobre films e intérpretes preferidos), la supuestamente igualitaria sociedad (en la cinta, la sumisión siempre es de ellas a ellos), y señalando al sexo -y no siempre! más bien pocas veces- como única vía de escape viva e imprevisible entre tanto ‘ritual’.
La misma naturaleza de las subtramas termina derivando, en muchos casos, en comedia atípica (el ‘adulterio’ en casa de la invidente), completada con momentos de humor negrísimo (la actitud del auxiliar de la ambulancia, dentro de ella, con la tenista accidentada; el “ha perdido el partido más importante de su vida” de la infermera a los padres de ésta; la reprimenda a la ‘gimnasta’ con la maza), escenas visuales con fuerza propia (la del chapuzón en el mar bravo; la de la accidentada en el hospital con la raqueta), y ciertas constantes obsesivas en sus diálogos (alrededor de los actores de cine, la música, y el deporte).
Lanthimos pues, no pierde pulso ni gas, ni muestra sequía creativa en éste su tercer, incómodo (no hay la más mínima intención de hacer llegar masticados los ‘porqués’ de los personajes al público), divertido, y estimulante film.
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@Kanchelskis:3lkchiq9:
"Alps"
Gracias por esa reseña, por cierto, alguien tiene localizado algún torrent de la peli?
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Eso venía a preguntar, el torrent de la peli está imposible!
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yo la ví en www.filmin.es por si os interesa. Aunque me reitero, esta vez Lanthimos se pasa de absurdo y eso le acaba pasando factura a la cinta en lo que a ritmo se refiere.
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ya entraré en detalles cuando termine el D'A, pero muy, muy recomendables "The Deep Blue Sea" (que parece que tendrá estreno comercial, ya que los subtítulos en castellano estaban inseridos en el celuloide) y "Once upon a time in Anatolia" (la mejor peli que he visto de Cylan)
amba las vuelven a proyectar en el festival el próximo fin de semana
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y esta es buena? http://www.bloodyplanet.com/clasificado ... as-tan-pu/
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este miércoles día 2, preestreno gratuito de "Adios a la reina", la nueva peli de Jacquot, a las 21h en el Institut Francès:
http://www.institutfrancais.es/barcelon ... ieux-reine -
"The Deep Blue Sea" muy bien, pero "L'Apollonide", de Bertrand Bonello todavía mejor. Una maravilla.
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difícilmente veremos un momento más poderosamente cinematográfico este año que el desenlace de la historia de La Mujer Que Ríe.
Por cierto, Disperso, si te parece que "Alps" se pasa de absurda, vas a entrar en coma viendo la última de su guionista, "L", jaja
a lo que venía:
Antes de leer esta reseña, es importante ponerse en situación: Jafar Panahi, alma, protagonista y corealizador de “Esto no es una película”, está en su casa, cumpliendo una condena de seis años de arresto domiciliario, y veinte de inhabilitación para hacer películas, viajar al extranjero, o conceder entrevistas, por “actuar contra la seguridad nacional, y hacer propaganda contra el régimen”. Por lo tanto, el film, realizado en un sólo dia del mes de marzo del 2011 (que sería el 19, ya que en la película se celebra el Nouruz -año nuevo iraní-, y el año pasado cayó en esa fecha), cuando Panahi estaba esperando el resultado a su apelación a la sentencia -confirmada por un tribunal de Teherán siete meses después-, es casi como contemplar a un hombre y su mundo.
Porque, poniéndonos poéticos (hasta pastelosos), su universo alcanza hasta donde lo lleve su mente y su imaginación, pero su mundo, por mucho tiempo, es y será el edificio en el que vive, dentro del cual la televisión (con un paralelismo algo grandilocuente cuando aparecen imágenes del tsunami de Japón, como enfrentando, cara a cara, una tragedia individual -que, por su significado social, es también colectiva-, y otra colectiva -e inmisericordemente individual-) y la posibilidad de navegar por una internet altamente censurada por el gobierno son las únicas ventanas por las que poder observar más allá de lo que le permitan sus ojos desde esta especie de ‘torre de márfil’ personal y contemporánea.
Y esta cinta es la historia de un narrador al que le han quitado la voz, que era su cámara, y no puede reprimir el impulso vital de intentar explicar una trama (“tengo prohibido dirigir películas, no explicar historias”, reivindica en cierto momento) mediante los medios que se le permiten, ya sea contándola oralmente, ‘dibujándola’ sobre la alfombra, o hasta interpretándola él mismo. Todos intentos vanos que le llevan a refugiarse, gráficamente (pone el DVD de su excelente “El círculo”(2000) para explicar cómo reforzó narrativamente la angustia de la protagonista utilizando de contexto un estilo arquitectónico muy concreto), en sus recuerdos.
En ese punto, el film entra, durante algunos minutos, en una deriva de autocompasión que, pese a estar, sin duda alguna, justificada de sobras, es la peor parte del documento (y más teniendo en cuenta que vive en la octava planta -toda ella es el apartamento, inmenso- de un edificio de gente adinerada, incluso con empleados que suben a buscar la basura, por lo que cuesta verle como un a hombre en una situación extremadamente crítica).
Sin embargo, gracias a la mirada fílmica (esa escena en la que el dragón que tiene Panahi como mascota sube por su cuerpo mientras éste escribe en el ordenador, y posa su zarpa en el teclado, impidiéndole escribir; el hecho de filmar las conversaciones del director con sus vecinos en la puerta de la escalera de espaldas y sin salir del piso, manteniéndolo como única presencia humana tangible) del otro corealizador, Mojtaba Mirtahmasb, y al feliz e imprevisible hallazgo que se produce en el tramo final de la cinta, cuando el instinto narrativo del condenado realizador emerge ante la historia potencial que se le planta delante, acabamos descubriendo que esto sí es una película. Y dolorosamente viva.
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Coño, el Rubianes!
L'Apollonide es fascinante. Por su capacidad opresiva a la par que acogedora.
Estuve valorando ir o no a ver "L", por eso que comenta Kanchelskis.
En la última de Lanthimos, "Alpeis", no es que se pase o no de absurdo, que también, es que hay muchas escenas que me resultaron forzadas, un intento tras otro del guionista y director por anteponerse a la historia, a aquello que estás viendo; un "eh, eh, que estoy aquí, no te olvides". Una capacidad como cualquier otra de querer hacerse presente en cada escena. Vamos, lo contrario a Howard Hawks, que diría Garci. Vale, eso también pasa con Lynch, pero diferente. Y, ojo, que la aportación de Lanthimos al cine actual me parece necesaria y fresquísima.
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