Piel de gallina (CINE)
-
Ya está la programación completa de Sitges, corto y pego del mail que me ha llegado:
La cita anual de los amantes del cine fantástico, Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, se acerca y la programación ya está a punto. El Festival, que se celebrará del 4 al 14 de octubre, ha cerrado una larga lista de películas con una apuesta renovada por el género que le identifica y que este año llega con la sombra del fin del mundo amenazante desde su cartel. Las nuevas formas conceptuales y formales de conjugar el universo fantástico son el denominador común de la selección final, en la que destacan maneras de afrontar el terror o la ciencia ficción tan peculiares como V/H/S, Área 407 o The Bay, las tres presentes en las diferentes secciones del certamen.
Entre las novedades de una edición que se inaugurará con la première mundial de la producción catalana El cuerpo –del debutante Oriol Paulo, con José Coronado, Belén Rueda y Hugo Silva– destaca el estreno europeo de Looper, la película que clausurará el certamen, donde Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt protagonizan un thriller futurista en el cual un grupo de asesinos a sueldo viajan en el tiempo. Dirigida por Rian Johnson (ganador del premio al mejor director debutante en Sitges por Brick) la película abrió el último festival de Toronto y causó un gran impacto entre críticos y espectadores. Otras dos cintas triunfadoras en el festival canadiense que tendrán su estreno europeo en Sitges son Seven Psycopaths, de Martin McDonagh (protagonizada por Colin Farrell y Christopher Walken) y la producción de Eli Roth Aftershock, dirigida por el chileno Nicolás López.
La versión renovada del clásico de Steven Spielberg, E.T., es otro punto de encuentro ineludible de Sitges 2012, que se proyectará en sesión Phenomena el domingo 7 de octubre celebrando por partida doble los 100 años de Universal y los 30 del estreno de la popular odisea del alienígena perdido en la Tierra. El universo de Tim Burton desembarcará en el Festival el miércoles 10 de octubre con la proyección de su último film Frankenweenie, en un estreno prácticamente simultáneo a la première europea que tendrá lugar en Londres. Se trata de una conmovedora historia de amistad entre un niño y su perro, realizada con la técnica de animación stop-motion (fotograma a fotograma) y en 3D. Otro director de culto, Rob Zombie, músico de metal reconvertido en director, presentará su última creación, The Lords of Salem, un film onírico lleno de pesadillas y alucinaciones. Antiviral, el debut de Brandon Cronenberg, reciente ganador del premio a la mejor ópera prima canadiense en el Festival de Toronto, también forma parte de la programación de Sitges 2012. El joven cineasta comparte Festival con un amante de Sitges, su padre David y su esperada Cosmópolis.
Otros realizadores con una sólida trayectoria, como Kim Ki-Duk –flamante ganador del León de Oro de Venecia con Pietà, que podremos ver en el Festival–, Takeshi Kitano, Alain Resnais, Takashi Miike o Dario Argento configuran una nómina de directores que exhibirán sus últimas producciones en el Festival. Sitges 2012 también presentará los trabajos de nuevos talentos del género como Rodney Ascher, Ben Wheatley, Pascal Laugier, Colin Trevorrow o Jennifer Lynch en su cartelera.
La producción catalana y española tendrá un protagonismo relevante en Sitges 2012. Doce películas, de las que nueve son catalanas, estarán en la programación oficial que incluye, además de El cuerpo, otros estrenos como Insensibles (Juan Carlos Medina), El bosc (Òscar Aibar), Animals (Marçal Forés), The Impossible (J.A. Bayona), Dancing Dogs (Anna Nemyrovych), El peix Sebastiano (Marcel·lí Antúnez Roca) o Vida en sombras (Lorenzo Llobet-Gracia).
Podéis consultar la lista de películas en: www.sitgesfilmfestival.com. Los horarios se publicarán en los próximos días, así como la venta de entradas, que se efectuará a través del servicio de Telentrada de Catalunya Caixa.
-
"Post tenebras lux" tiene distribuidora española? la pasan también en Donostia, y tuvo premio importante en Cannes, pero ya no me fío de estas cosas.
-
hoy por fin se estrena killing them softly. llevo un mes viendo posters por el metro y cada vez le tengo más ganas.
el primero que la vea que comente que yo no voy a poder ir a verla hasta de aquí una semana por lo menos.
-
por lo pronto, billis, EVITA ver el tráiler (si te interesa mantener la intriga de la película, claro). Menuda panda de ineptos andan sueltos por los despachos de las productoras, de verdad.
A lo que venía (no es para ir al cine, pero sí por la tele):
Si “Total recall (Desafío total)”(2012) sólo se parece a “Desafío total”(1990) en sus aspectos más característicos (memoria implantada; ambigüedad realidad/sueño; distopia totalitaria) es porque, en realidad, es otra adaptación con modificaciones y añadidos propios del cuento “Podemos recordarlo por usted al por mayor”(1966) de Philip K. Dick, fuente narrativa de ambas.
Así, el film dirigido por Len Wiseman ni siquiera hace referencia al mítico -y en España, futbolero- tema inicial del score de Jerry Goldsmith ( http://soundcloud.com/scorerevolution/sets/total-recall ), y, pese a citar en los créditos del libreto a los tres adaptadores originales (seguramente por mantener, aunque con una trama diferente, a los mencionados rebeldes, a la mujer del protagonista, Lori, y…cierto cameo sin famoso, pero memorable) de la cinta de Paul Verhoeven, recorre su propio camino y desarrolla un premisa más oscura que la de su predecesora fílmica, sin viajes a otros planetas, sino a los dos únicos sitios terrestres (Reino Unido y Australia) que no han sido devastados por el armamento químico, y con el Estado, no sólo como perseguidor y ejecutor de los disidentes (vistos como antisistema, como demuestra el cliché de que algunos de ellos tengan rastas y perros), sino como organismo manipulador de los medios de comunicación para generar una opinión pública favorable a sus policiales y controladores intereses (no es tan futurista la película, no).
Huelga puntualizar, no obstante, que todo este interesantísimo contexto político-social no importa más que como marco en el que desarrollar las escenas de acción, terreno en el que, exceptuando algunos hallazgos puntuales (la desmagnetización del coche; la secuencia en los ascensores -probablemente, la mejor-, la ingravidez nuclear), Wiseman se muestra tan rutinario como en “Underworld”(2003) y su secuela (y la pandemia que no cesa: esos montajes epilépticos de peleas propios de cineastas mediocres), reciclando aquí recursos ya vistos en otras frenéticas cintas contemporáneas (la sequedad en las peleas físicas de la saga Bourne; “Origen”(2010), por la mencionada suspensión de la gravedad). Incluso el tramo final, por su fatiga creativa y su transcurso en la alturas, la emparenta con la reciente y también salvable pero decreciente en inspiración “Misión imposible: protocolo fantasma”(2011).
La puesta al día tecnológica es correcta (mención especial a las máscaras), aunque provoque sensación de déjà vu por momentos (“Blade runner”(1982) en el aspecto de la Colonia; “Minority Report”(2002) en algunos gadgets), y es, sin duda, un trabajo mucho más aséptico que la desenfadada cinta protagonizada por Schwarzenegger, sin rastro de sexo, humor (sólo un par de salpicones), ni demás detalles socarrones de espíritu cercano a la serie b. Violencia hay a mansalva, pero a costa del mejor recurso para evitar un festín hemoglobínico que impida el acceso de adolescentes y prepúberes a las salas de cine: los robots.
Respecto a los personajes, la gran apuesta diferenciadora es la mayor presencia (que no entidad, desgraciadamente) del personaje de Lori, aquí convertida en una especie de mantis religiosa implacable, y que, a nivel narrativo, sólo consigue rebajar -aún- más la ‘densidad’ de la lectura política del film, dándole una dimensión más individual que global a la trama. El trío protagonista (Colin Farrell, Kate Beckinsale, y Jessica Biel), hace lo justo con unos personajes que tampoco tienen muchos recovecos (ni márgen argumental para tenerlos), mientras Cohaagen, en un detalle a tener en cuenta, pasa a tener un físico atlético (estilo Putin o Sarkozy) en el cuerpo de Bryan Cranston.
Así pues, “Total recall (Desafío total)” no llega a ser un remake/reboot necesario (pese a que la -buena- película de Verhoeven dista de merecer el calificativo casi de obra maestra que recibe actualmente -la nostalgia hace mucho daño-), pero, al menos, mantiene la dignidad.
-
Lo importante, ¿sale la tres-pechos o no?
-
@Kanchelskis:1iw4fmkh:
…y, pese a citar en los créditos del libreto a los tres adaptadores originales (seguramente por mantener, aunque con una trama diferente, a los mencionados rebeldes, a la mujer del protagonista, Lori, y…cierto cameo sin famoso, pero memorable) de la cinta de Paul Verhoeven…
-
gracias, es que este Kanchelskis no subraya nada, oiga.
Por otro lado, de entre las cuatro mozas, yo creo que me quedo con esta curly blonde:
(por cierto, os recomiendo que hagáis una búsqueda en google de esto precisamente: "curly blonde"; buen escaparate)
-
yo no soy muy de rubias pero sin duda también me quedo con la stone. incluso hoy en día. milf.
-
vaya hombre, yo que quería que dilucidárais si era Kuato o la 'three-breast hooker'…
-
@bruce_billis:
hoy por fin se estrena killing them softly. llevo un mes viendo posters por el metro y cada vez le tengo más ganas.
el primero que la vea que comente que yo no voy a poder ir a verla hasta de aquí una semana por lo menos.Luz verde, billis. Es más, totalmente recomendable. A diferencia de lo que suele suceder en el cine negro contemporáneo, va de menos a más, con un desenlace antológico. Las expectativas que algunos teníamos con "No habrá paz para los malvados"(2011), se cumplen en esta película. Mañana entro en detalles.
-
yuju!
-
Felicidades a todos los cinefágos madrileños. Espero que no se tarde mucho en tener lo mismo en Barcelona. Stereo, el Chanclas, servidora de ustedes y alguno más no saldríamos de allí ni con agua caliente.
Nace la primera sala de cine dedicada "al terror, a la fantasía y a los frikis" en Madrid
-
Ya estamos con lo de los "frikis"…
-
a cualquier cosa mínimamente anómala (ir a una sala de cine ya lo es!) se le llama friki…
a lo que venía: sorprendente que la sesión sorpresa de Sitges '12 tenga un único pase, y sea ni más ni menos que a las 22:30h del último sábado, relegando la película de clausura ("Looper") a las 19:30h. Conociendo el cariño de Tarantino hacia el festival, y que se homenajea "Reservoir Dogs" este año, son capaces de haberse hecho con un pase muy, muy especial de "Django desencadenado".
-
pregunta: lo de los abonos de Sitges cómo va? compras uno y hasta que no empieza el festival no puedes canjear las entradas?
-
pregunta: lo de los abonos de Sitges cómo va? compras uno y hasta que no empieza el festival no puedes canjear las entradas?
Por lo que tengo entendido, hay que cambiar las entradas cada día, tenía pensado comprar el abono matinée. Al final me conformaré con cosas sueltas.
-
pregunta: lo de los abonos de Sitges cómo va? compras uno y hasta que no empieza el festival no puedes canjear las entradas?
Por lo que tengo entendido, hay que cambiar las entradas cada día, tenía pensado comprar el abono matinée. Al final me conformaré con cosas sueltas.
ufff, qué coñazo (y riesgo)
merci!
-
Más información acerca de la nueva sala en Madrid
-
pregunta: lo de los abonos de Sitges cómo va? compras uno y hasta que no empieza el festival no puedes canjear las entradas?
Por lo que tengo entendido, hay que cambiar las entradas cada día, tenía pensado comprar el abono matinée. Al final me conformaré con cosas sueltas.
ufff, qué coñazo (y riesgo)
merci!
Acabo de ver que con el abono normal te darán una acreditación ya válida para todas las sesiones, el rollo de las entradas sueltas sirve únicamente para el abono matinée.
-
pero lo de la acreditación válida para todas las sesiones…con los abonos de 10 y/o 20 entradas no, no? o se reservan una cantidad de entradas en cada sesión para que las recojan los que tienen abono?
en fin, yo ya he comprado las mías, así que otro año será.
A lo que venía:
Noventa y nueve de cada cien veces (o novecientas noventa y nueve de cada mil?), un thriller como “Mátalos suavemente” se echaría a perder en su tramo final, optando por un sentimentalismo tan falso como conciliador, o convirtiendo su, a priori, poco heroico protagonista, en un justiciero poético-trágico. Afortunadamente, estamos ante una excepción.
Y eso que la película de Andrew Dominik, realizador de la también notable pero mucho más onírica “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”(2007), empieza mostrando sus debilidades, con el exceso de esteticismo de ciertos aspectos (escenas al ralentí; uso de la banda sonora en plan ‘qué buen gusto y qué molones que somos’) que no casa bien con la sobriedad general del argumento, o la pseudo 'pulpfictionización' (si bien los diálogos están razonablemente equilibrados, sin ser exageradamente ingeniosos ni excesivamente planos) de la relación entre los dos ‘asaltadores’. Asimismo, esas puntuales apariciones de declaraciones televisivas de políticos estadounidenses justo cuando estalló la presente crisis (y de los comicios del 2008 entre McCain y Obama) trazan paralelismos perezosos y demagogos entre la historia y la Historia.
Sin embargo, a medida que avanza el film, todas estas ‘intrusiones’ políticas en la narración, reverberizaciones de fondo que acompañan y completan diferentes sucesos de la trama, devienen espectros de un discurso hueco que cada vez menos gente se cree, plasmando cómo, en su hábitat más brutal, los avariciosos (Ray Liotta), los incompetentes (James Gandolfini), los ineptos (Ben Mendelsohn), o, sencillamente, los que toman decisiones/tienen alianzas equivocadas (Scoot McNairy) deben asumir las consecuencias de sus actos, mientras en las altas esferas político-empresariales los causantes se escabullen con argucias legales, y todo es palabrería y buenos deseos. Barbarie física y económica tocándose por estar ambos en un extremo diferente, pero ser esencialmente lo mismo (y tener sus propios ‘cabezas de turco’).
En ese sentido, el personaje de Richard Jenkins, tan sensible al humo de un cigarrillo como indiferente al de una pistola, hace de conexión entre una élite hipócrita y unos bajos fondos sin compasión con un motor común: el dinero. Brad Pitt está brillante (fantástico cómo transmite, sólo con la mirada y sutiles detalles faciales, su cambio de perspectiva al encontrarse con Gandolfini) en la piel de un personaje tan opaco y distante como lo era el que interpretaba en el antes mencionado western de Dominik (aunque aquí mucho menos fantasmagórico-mitológico, más terrenal), que bordea por momentos el romanticismo y la idealización, pero lo salva mostrándose perverso cuando toca, sin remordimiento alguno.
El tramo final de la película redobla la apuesta por mantener el tono narrativo (y ser consecuente con su contenido), y reserva un cierre épico por su, paradójicamente, sencillez y frontalidad a esta película firme e implacable, pesimista por clarividente, aunque hábilmente salpicada de humor (ese negrísimo guiño del 'score' con “Money (that’s what I want)”).
No sé si en la era de internet es posible que los films sigan adquiriendo este estatus (difícil, en una obra con la distribución de “Mátalos…”), pero aquí hay madera de futura cinta de culto.
no podemos poner negritas, cursivas, ni fotos en esta sección del foro!
Hello! It looks like you're interested in this conversation, but you don't have an account yet.
Getting fed up of having to scroll through the same posts each visit? When you register for an account, you'll always come back to exactly where you were before, and choose to be notified of new replies (either via email, or push notification). You'll also be able to save bookmarks and upvote posts to show your appreciation to other community members.
With your input, this post could be even better 💗
Registrarse Conectarse