Primavera Sound vs Foro 2027
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Psychedelic Porn Crumpets - Perth, Australia
Estilo: psych rock expansivo y enérgico, garage psicodélico, hard psych, rock australiano
◦ ¿Por dónde empezar? Si King Gizzard & The Lizard Wizard son los reyes de la psicodelia australiana más mutante, Psychedelic Porn Crumpets llevan una década demostrando que hay vida más allá de ellos. Desde Perth han construido una de las discografías más consistentes del psych rock moderno: riffs imposibles, cambios de ritmo constantes, melodías pegadizas y una energía que en directo roza el descontrol.◦ Lo que debes saber: Formados en 2014 alrededor de Jack McEwan, el grupo irrumpió con la doble entrega High Visceral, un debut tan desbordante de ideas que decidieron dividirlo en dos volúmenes para no dejar canciones fuera. Desde entonces han mantenido un ritmo frenético de publicaciones y giras internacionales, consolidándose como uno de los nombres imprescindibles de la escena psicodélica australiana.
◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Según la propia banda, el nombre nació durante una extraña sesión de ouija entre amigos. Y viendo el nivel de locura de algunas de sus canciones, cuesta no creerlo. McEwan también ha explicado que muchas composiciones nacen acumulando decenas de ideas aparentemente incompatibles hasta convertirlas en una montaña rusa perfectamente coherente.
◦ ¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque la peluquería los pide a gritos. Y/o el domingo en Apolo.
◦ Te gustará si te gusta... King Gizzard & The Lizard Wizard, Osees, Frankie and the Witch Fingers, early Tame Impala, Meatbodies, SLIFT, etc.
Web oficial/Redes sociales:
◦ https://www.psychporncrumpets.com◦ Instagram: https://www.instagram.com/psychporncrumpets
Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
◦ Bandcamp: https://psychedelicporncrumpets.bandcamp.comDisco recomendado: Carpe Diem, Moonman (2025). Su séptimo álbum mantiene intacta su fórmula: riffs explosivos, cambios imposibles, letras delirantes y esa capacidad para pasar del garage al space rock en cuestión de segundos.
Tema/s favorito/s:
◦ "March On For Pax Romana"
◦ "Weird World Awoke"
◦ "As The Hummingbird Hovers"
◦ "Concrete & Cola"Directo YouTube: https://youtu.be/z_VOR93sV8E?si=C0L6V_vB2WC_oCrN
RIYL: King Gizzard & The Lizard Wizard, Osees, Frankie and the Witch Fingers, early Tame Impala, SLIFT, Meatbodies, Wand.
Los veo: en el Ray-Ban a las tres de la mañana. Una hora de fuzz, pogos y sonrisas antes de entregarnos definitivamente a la electrónica.
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teodioteodio (Santiago, CL)
Estilo: Post-rock, Emo, spoken word
teodioteodio es una de las bandas más interesantes surgidas recientemente en la escena alternativa chilena. Formada en Santiago alrededor de 2022, el grupo mezcla post-rock, post-hardcore, spoken word y poesía, creando un sonido intenso, emocional y poco convencional.La formación ha estado integrada por Felipe Baraona (recitación y palabra hablada), Diego Álvarez (voz), Francisco Ortúzar (bajo), Vicente González y Pedro Krebs (guitarras), además de Tomás Alvear (batería).
Lo que distingue a teodioteodio es su fuerte vínculo con la literatura. El proyecto nació con la idea de musicalizar poesía, inspirado tanto por autores latinoamericanos como por bandas chilenas que han trabajado con textos poéticos. Entre las influencias que ellos mismos han mencionado aparecen nombres como Pablo de Rokha, Jorge Luis Borges, Roberto Bolaño, Alejandra Pizarnik, Armando Uribe y Jorge TellierMusicalmente, suelen ser comparados con propuestas de post-rock y post-hardcore de gran carga emocional.
Web oficial/Redes sociales (si hay): Instagram https://www.instagram.com/teodioteodio_/
Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
https://teodioteodio.bandcamp.com/album/echaremos-el-cielo-abajo-a-patadas
https://soundcloud.com/teodioteodioDisco recomendado (si hay): echaremos el cielo abajo a patadas (disco debut)
Tema/s favorito/s: Lejos de Mexico / teodioteodio
Directo youtube (si hay): https://www.youtube.com/watch?v=mN2vGC9lB8o
RIYL (grupos similares): Swans, Slint, Built to Spill, Congreso, Diles que no me maten
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Aberhosan Mystery
Son una banda barcelonesa de música , según ellos, rock-prog/psychedelic instrumental, yo diría post rock,
Los vi en directo en la sala Estraperlo de Badalona, y me parecieron alucinantes.
Su música nace de la improvisación pura y dura en el local de ensayo y en directo se hacen acompañar por un VJ que proyecta visuales pinchados en directo
Hay muy poca información sobre ellos en las redes ya que quieren jugar con el factor sorpresa.
Yo no he sido capaz de encontrar nada ni en audio ni vídeo.
Ya se que no acabo de cumplir con los requisitos para presentar un grupo, pero parece que el deseo de la banda es mantener el misterio, así que os tendréis que fiar de mi palabra.
https://www.instagram.com/aberhosan_mystery/
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Bathing Suits (Leeds, UK)
Estilo: Disco-Punk, Synth Noise,
Bathing Suits es una banda británica de electro-noise y disco-punk originaria de Leeds, Inglaterra. Este cuarteto está integrado por la vocalista Freyja Blevins, los guitarristas George Dickinson y Alex Mulholland, y la bajista Elise Hughes. La agrupación ha logrado irrumpir con gran fuerza en la escena del post-punk y las fiestas independientes del Reino Unido gracias a su propuesta musical de noise-rock, la cual destaca por ser sumamente enérgica y bailable.Su primer trabajo discográfico, el EP titulado KILL BATHING SUITS, incluye canciones populares como "I Can Be A Freak" y "Swan Princess". Las presentaciones en vivo de la banda son conocidas por su atmósfera caótica y vibrante, guiadas siempre por el lema oficial del propio grupo: "Siempre bailable, siempre ruidoso, siempre sexy". Gracias a esta intensa propuesta sobre el escenario, han logrado construir un sólido grupo de seguidores fieles en la escena alternativa.
Web oficial/Redes sociales (si hay): Instagram
Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://bathingsuits.bandcamp.com/
Disco recomendado (si hay): su único EP KILL BATHING SUITS
Tema/s favorito/s: Empathy
Directo youtube (si hay): https://www.youtube.com/watch?v=otEXJ14m9Ps
RIYL (grupos similares): The Dare, Model/Actriz, The Itch
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@Gzz_bcn otro grupo inventado
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MORN (Londres,UK)
Estilo: Post-Punk, Indie-Rock
MORN es una de las bandas emergentes más prometedoras de la nueva escena alternativa británica. Originarios de las tierras rurales del sur de Gales y formados por dos parejas de hermanos que crecieron siendo amigos desde la infancia, el grupo nació en 2023 en la localidad de Monmouth a partir de una pasión compartida por la música, la naturaleza y la cultura alternativa.
Su sonido combina la energía abrasiva del post-punk, la tensión emocional del indie rock y una sensibilidad melódica capaz de alternar momentos de belleza casi etérea con explosiones de intensidad y caos controlado. Voces crudas, guitarras afiladas y una base rítmica poderosa caracterizan unas canciones que exploran temas como la amistad, la introspección y las experiencias de la vida
Tras trasladarse a Londres en 2024, MORN comenzó a llamar la atención dentro del influyente circuito del Windmill de Brixton, siendo respaldados por el sello y colectivo Speedy Wunderground. Su propuesta enérgica y visceral les ha valido elogios de la prensa especializada, que los ha descrito como una banda “inventiva” y representativa de la nueva ola de grupos surgidos alrededor de esta escena.Web oficial/Redes sociales (si hay):
https://mornbandinfo.wixsite.com/morn
Instagram / Facebook / TiktokBandcamp/Soundcloud/Streaming: https://speedywunderground.ffm.to/morn
https://soundcloud.com/morn29980/modern-manDisco recomendado (si hay): Solo han sacado 3 temas
Tema/s favorito/s: The Standard Model https://www.youtube.com/watch?v=O-Rvyn8po4s
Directo youtube (si hay): https://www.youtube.com/watch?v=ioGHrQ4A3r0
RIYL (grupos similares): Shame, Squid, Geese o Tropical Fuck Storm
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Dagmar Zuniga - Nueva York, Estados Unidos (raíces nicaragüenses)
Estilo: folk experimental, lo-fi, ambient acústico, cassette folk, psicodelia íntima, velitas y olor de cera quemada.
◦ ¿Por dónde empezar? Hay discos que aparecen de la nada y durante unos meses sólo parecen conocer cuatro personas en Bandcamp. Hasta que un día todo el mundo habla de ellos. Eso es exactamente lo que ha pasado con Dagmar Zuniga. Su debut, publicado originalmente de forma completamente independiente, pasó de ser una pequeña joya escondida a convertirse en uno de los álbumes de culto de 2025, llamando la atención de AD 93, Mount Eerie, Pitchfork y buena parte de la prensa especializada.◦ Lo que debes saber: Nacida en una familia nicaragüense y afincada en Nueva York, Dagmar construye canciones que parecen encontradas en una vieja cinta olvidada en un desván. Guitarras acústicas, armonías susurradas, grabaciones de campo, ruido de cassette y melodías que aparecen y desaparecen como recuerdos borrosos. Su música bebe del folk más clásico, pero también del ambient, el drone y la experimentación sonora, consiguiendo que todo resulte sorprendentemente natural.
◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Grabó prácticamente todo el álbum entre 2019 y 2024 utilizando un TASCAM de cuatro pistas. Ella misma ha explicado que le interesa trabajar con soportes físicos porque siente que una grabación sólo existe realmente cuando ocupa un espacio material. Ese sonido gastado, lleno de hiss y pequeñas imperfecciones, no es un efecto: forma parte de la propia composición.
◦ ¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque ya vamos tarde. Porque siempre mola un concierto de velas y porro. Dagmar Zuniga encaja perfectamente en la tradición de descubrir nombres como Grouper, Cindy Lee, Mount Eerie o Jessica Pratt antes de que den el salto definitivo... o igual ya vamos un poco tarde.
◦ Te gustará si te gusta... Grouper, Mount Eerie, Jessica Pratt, Cindy Lee, Vashti Bunyan, Karen Dalton, L'Rain o los momentos más etéreos de Florist.
Web oficial/Redes sociales:
◦ https://dagmarzuniga.neocities.org◦ Instagram: https://www.instagram.com/dagmarzuni
Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
◦ Bandcamp: https://dagmarzuniga.bandcamp.comDisco recomendado: in filth your mystery is kingdom / far smile peasant in yellow music (2025).
Tema/s favorito/s:
◦ "Even God Gets Stuck In Devotion"
◦ "Photography The Hard Way"
◦ "Her Master's Voice"
◦ "Why I Remember (Each Day Of Summer)"Directo YouTube: https://www.youtube.com/results?search_query=Dagmar+Zuniga+live
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Actress & Suzanne Ciani - Reino Unido / Estados Unidos
Estilo: electrónica experimental, ambient modular, síntesis analógica, minimalismo, música inmersiva, floating in space, porrito y manta.
◦ ¿Por dónde empezar? Sobre el papel parece una colaboración imposible. Por un lado, Actress, uno de los productores más influyentes de la electrónica británica contemporánea. Por el otro, Suzanne Ciani, auténtica pionera de la síntesis modular y una de las grandes leyendas vivas de la música electrónica. Lo sorprendente es que el resultado no suena a choque de generaciones, sino a una conversación natural entre dos artistas separados por cuarenta años de historia.
◦ Lo que debes saber: El proyecto nace alrededor del álbum Concrète Waves (2025), una obra que combina la sensibilidad abstracta y los ritmos difusos de Actress con las texturas del mítico sintetizador Buchla de Suzanne Ciani. Más que un disco de electrónica al uso, es una experiencia de escucha donde los sonidos parecen flotar constantemente entre la improvisación, el ambient y la música concreta.
◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Suzanne Ciani fue una de las primeras compositoras en convertir el Buchla en un instrumento expresivo, décadas antes de que los sintetizadores modulares vivieran su renacimiento actual. Mientras tanto, Actress siempre ha reconocido que le interesa hacer música electrónica que parezca recordar el futuro en lugar de anticiparlo. Nacidas la una para la otra, ya te digo.
◦ ¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque algunas las amamos y otras quieren tener ese momentito de siesta reparadora en el Auditori. Este es exactamente ese tipo de proyecto que probablemente no girará durante años y cuya presencia convertiría el cartel en algo un poco más especial.
◦ Te gustará si te gusta... Actress, Suzanne Ciani, Caterina Barbieri, Oneohtrix Point Never, Alessandro Cortini, Laurel Halo, Kali Malone, Tim Hecker o los momentos más abstractos de Floating Points.
Web oficial/Redes sociales: ◦ https://actressworld.com
◦ Instagram (Actress):
** https://www.instagram.com/actressworld
◦ Instagram (Suzanne Ciani):
** https://www.instagram.com/suzanneciani
Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
Bandcamp (Actress): https://actress.bandcamp.com
Disco recomendado: Concrète Waves (2025). Una colaboración que consigue que dos lenguajes electrónicos separados por varias décadas acaben hablando exactamente el mismo idioma.
Tema/s favorito/s: ◦ "Concrète Waves" ◦ "Frequency Response" ◦ "Liminal Blue"
Directo YouTube: https://www.youtube.com/results?search_query=Actress+Suzanne+Ciani+live
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Gran Moreno - Austin, Texas (nacidos en MEX)
Estilo: heavy psych, stoner rock, desert rock, hard rock psicodélico, fuzz
◦ ¿Por dónde empezar? Si hubiera que apostar por una banda de Austin con potencial para explotar internacionalmente en los próximos dos años, esta es mi apuesta. Gran Moreno mezcla stoner, la psicodelia más pesada y unas melodías cuidadas para construir un sonido enorme, denso y tremendamente adictivo. No reinventan el género, pero son la mar de disfrutones y disfrutables.
◦ Lo que debes saber: Detrás del proyecto están los hermanos Ricardo y Christian Rodríguez, nacidos en México y establecidos en Austin, donde rápidamente se han convertido en uno de los nombres más comentados de la escena local. Todos mis amigos de allí se han vuelto fans. KUTX (radio que deberíais escuchar de vez en cuando) los eligió como Artist of the Month en abril de este año y ya han pasado por escenarios como Levitation (quizá el segundo mejor festi del mundo y templo del rock psicodélico contemporáneo).
◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Su primer álbum está concebido como una obra dividida en dos mitades complementarias: El Sol y La Luna. Según la propia banda, una representa la energía, la urgencia y la luz; la otra explorará el lado más introspectivo, oscuro y misterioso.
◦ ¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque el PS siempre tiene la puerta de la peluquería abierta a la psicodelia. Mantienen vivo el espíritu del rock psicodélico sin sonar a revival. Traedlos, joder. Fiestón asegurado en la Comarca y en Apolo el domingo.
◦ Te gustará si te gusta... King Gizzard, Psychedelic Porn Crumpets, All Them Witches, King Buffalo, Elder, SLIFT, Frankie and the Witch Fingers, The Sword, Black Angels y toda esa onda.
Web oficial/Redes sociales:
◦ https://www.granmoreno.com◦ Instagram: https://www.instagram.com/granmorenomusica
Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
https://granmoreno.bandcamp.com/musicDisco recomendado: El Sol (2026).
Tema/s favorito/s:
◦ "Silver Sun"
◦ "Black Mountain"
◦ "Vámonos"Directo YouTube: https://youtu.be/C1M-MxbS5NE?si=5Oqz1ntM76jbhAI4
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Mei Semones - Estados Unidos
Estilo: jazz, indie, j-pop, bossa nova, alternativo
Artista estadounidense-japonesa nacida en Ann Arbor (Michigan) y de madre japonesa, Mei Semones suena a un combinado de sonidos que van desde el jazz estadounidense hasta la bossa nova, con canciones en las que coquetea con su herencia japonesa y un estilo personal y alternativo con el que llenó su primer álbum de 2025, Animaru —cuyo título es la pronunciación japonesa de la palabra "animal"—, editado por Bayonet Records y precedido por su EP de 2024, Kabutomushi. Estudió guitarra de jazz en el Berklee College of Music, donde conoció a los músicos de su banda, y ha girado por todo el mundo —incluido el festival Fuji Rock— con su sonido experimental en el que las baterías, las guitarras suaves entrelazadas, las cuerdas intimistas y los crescendos intensos sostienen unas letras en las que mezcla el inglés y el japonés. Entre sus referentes figuran el brasileño João Gilberto y el guitarrista Jim Hall, y en sus canciones late una idea recurrente: confiar en el instinto y hacer lo que resulta natural.
Web oficial/Redes sociales:
https://www.meisemones.com/
Instagram / Facebook / TiktokBandcamp: https://meisemones.bandcamp.com/
Disco recomendado: Animaru (2025)
Tema favorito: Animaru
Directo YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=dtbkd4pgXHE
RIYL: Black Country New Road, Japanese Breakfast
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Debbii Dawson (Estados Unidos)
Estilo: Indie pop / R&B contemporáneo
Debbii Dawson (Minnesota) es una de las cantautoras más magnéticas y singulares que han emergido en la escena estadounidense reciente. Con raíces indias y una crianza musical influenciada por el legado de su abuelo en la música clásica de la India y la colección de folk occidental de sus padres, Dawson ha logrado tejer un sonido sumamente refrescante. Su música se mueve con elegancia entre el folk acústico de corte setentero, el pop alternativo sutil y ciertos dejes melódicos del R&B. Tras llamar la atención en plataformas y lanzar su aclamado EP debut Learning, ha demostrado poseer una voz suave, casi susurrada, pero cargada de una madurez interpretativa arrolladora. Sus composiciones se caracterizan por una producción minimalista donde la guitarra acústica y las texturas orgánicas dejan espacio para que brillen sus letras confesionales y su asombrosa calidez vocal.
Web oficial/Redes sociales:
https://www.debbiidawson.com/
https://www.instagram.com/debbiidawson/Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
https://www.youtube.com/@debbiidawsonofficial
https://debbiidawson.lnk.to/WHATGMG (último EP)Disco recomendado: Learning (EP, 2023) / Resiliency (EP, 2024) / Where have all the good men gone? (EP, 2026).
Canción fav (así la descubrí): es como si ABBA y SZA se dieran la manita.
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Where have all the good men gone? https://www.youtube.com/watch?v=QoTbMt_UWz8
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You Killed the Music https://youtu.be/aFLh58plBYg?si=8pVQFudo5i0592HO
Directo YouTube: https://youtu.be/cFpOkuQlKJc?si=M9voR6ImX9lz28f2
RIYL: Arlo Parks, Corinne Bailey Rae, Clairo
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googly eyes (Los Ángeles, Estados Unidos)
Estilo: Hyperpop / Alt-pop / Electropop
Detrás del alias de googly eyes se esconde Deza, una cantante con formación en ópera clásica originaria de Texas y afincada en Los Ángeles que, tras años componiendo en la sombra para grandes nombres del pop como Sabrina Carpenter o Zara Larsson, ha decidido dinamitar las reglas del juego. Su historia parece de película: la mismísima Tove Lo descubrió una de sus maquetas en un concurso de demos y la fichó de inmediato para estrenar su sello Pretty Swede Records. Lo que hace googly eyes es un pop mutante, confesional y ultra-procesado, donde las melodías vocales más adictivas y puras se estrellan contra producciones glitchy, bases electrónicas disruptivas y la mano experta de colaboradores como Flume.
Web oficial/Redes sociales:
https://www.instagram.com/googlyeyes.wav/
Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
www.youtube.com/@googlyooglyeyesDiscos recomendados: Starlet (2024), paint me like one of your fav american girls (2026) — (co-escrito y producido junto a Flume y Tove Lo)
Tema/s favorito/s:
I Feel Like I Died https://www.youtube.com/watch?v=Nxl3ddwI5sI
I Don't Go Out https://youtu.be/ypLE0P2UqfgDirecto youtube (Canción: EVERYWHERE): https://www.youtube.com/watch?v=5cNoCXhk-Hw
RIYL (grupos similares): Grace Yves, Lorde, Hannah Diamond
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Philipp Johann Thimm (Berlín, Alemania)
Estilo: Neoclásica, electrónica orgánica, indie-pop introspectivo, clásico contemporáneo y glitch.
¿Por dónde empezar? Si Apparat te suena a paisaje electrónico con alma, Philipp Johann Thimm es una de las manos que ha estado detrás de esa alma durante años. Violonchelista de formación y productor de vocación, Thimm lleva más de una década moviéndose entre el pop alternativo, la electrónica de vanguardia y la composición para cine, sin perder nunca ese hilo que conecta lo orgánico con lo digital.
Lo que debes saber: Fue miembro fundador de ABBY, banda de pop alternativo con la que giró por medio mundo, y se ha consolidado como coescritor y colaborador clave de Sascha Ring (Apparat), con quien fue nominado al Grammy en 2020 por el álbum LP5. En septiembre de 2023 dio el salto en solitario con Birds Singing Till the World Ends, y este mayo de 2026 ha publicado su segundo álbum, The Red Door (Monkeytown Records), con colaboraciones de KOKA, Jamal Dilmen, Raz Ohara, Aska Matsumiya, Ela Puc y s.0.d (vocalista de ABBY). Además, compone música para cine y televisión, consolidándose como una figura discreta pero influyente del diseño de sonido contemporáneo.
Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Además de sus discos y colaboraciones, Thimm se mueve con soltura en el terreno multidisciplinar: ha trabajado con artistas de performance como Lisa Bless en instalaciones de arte en Düsseldorf, y es presencia habitual en festivales como el Karneval der Kulturen de Berlín.
¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque a veces hace falta cerrar los ojos para soñar con un mundo mejor. Y esto es lo más cerca que vamos a estar.
Te gustará si te gusta... Apparat, Nils Frahm, Moderat, Ólafur Arnalds
Web oficial/Redes sociales:
◦ Instagram: https://www.instagram.com/philippjohannthimm
◦ YouTube: https://www.youtube.com/@PhilippJohannThimm
◦ Facebook: Philipp Johann ThimmBandcamp/Soundcloud/Streaming:
◦ Bandcamp: https://philippjohannthimm.bandcamp.com/album/the-red-door
◦ SoundCloud: https://soundcloud.com/philippjohannthimmDisco recomendado: The Red Door (Monkeytown Records, 2026). Su segundo álbum en solitario, diez canciones que fusionan club/electrónica, indie y pop con elementos orgánicos, girando en torno al amor, el cuidado y la confianza. La "puerta roja" funciona como metáfora de apertura hacia nuevos mundos y conexiones humanas, con el violonchelo característico de Thimm entrelazado con producciones que van del éxtasis de pista al himno pop melancólico.
Enlaces YouTube:
◦ https://www.youtube.com/watch?v=1ob-teEVRKI
◦ https://www.youtube.com/watch?v=PiExOAf7ykE
◦ https://www.youtube.com/watch?v=07suOb2nmMI&list=RD07suOb2nmMI&start_radio=1
◦ https://www.youtube.com/watch?v=iF6iRozGvtcLos veo: en el Auditori a las 17h de la tarde el jueves, para empezar a lo grande el festival y dejar ya el listón altísimo.
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Sugar (Georgia, USA)
Estilo: Rock alternativo, Power pop, Indie Rock.
¿Por dónde empezar? Si Hüsker Dü te suena a furia punk con melodías imbatibles, Sugar es la consagración absoluta de esa fórmula llevada a la perfección pop. Liderados por Bob Mould, una de las mentes más brillantes y ruidosas del rock alternativo, este trío de los noventa demostró que se podía redefinir el power pop a base de distorsión atronadora y ganchos melódicos directos al corazón.
Lo que debes saber: Tras la dolorosa ruptura de Hüsker Dü y un par de discos acústicos e íntimos, Bob Mould reclutó al bajista David Barbe y al batería Malcolm Travis para formar Sugar en 1992. Su álbum debut, Copper Blue, fue una obra maestra instantánea, elegida disco del año por la revista NME y propulsada por himnos como "If I Can't Change Your Mind" y "A Good Idea". Con solo tres años de carrera, un EP oscuro y denso (Beaster) y un segundo largo impecable (File Under: Easy Listening), la banda se disolvió en 1995 dejando un legado impecable y un puente directo hacia el sonido del rock de guitarras moderno.
Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: El mismísimo Dave Grohl ha confesado más de una vez que el sonido de Copper Blue fue una influencia masiva y directa a la hora de componer el primer disco de Foo Fighters. De hecho, Mould terminó devolviendo el cumplido años más tarde colaborando en el álbum Wasting Light de los "Foos".
¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque Hüsker Dü es imposible, pero Bob Mould es familia del Primavera Sound y porque sí, es la oportunidad perfecta para presenciar cátedra de rock alternativo.
Te gustará si te gusta... Hüsker Dü, Pixies, Dinosaur Jr., Superchunk, Redd Kross
Disco recomendado: Copper Blue (Creation Records / Rykodisc, 1992). Su álbum debut y obra cumbre; diez canciones impecables que definieron el power pop ruidoso de los noventa. El disco gira en torno a la melancolía, las guitarras ultra-distorsionadas de Bob Mould y una base rítmica demoledora. Copper Blue funciona como el manual perfecto para fusionar la agresividad del punk con melodías redondas, transitando desde la rabia pura de "Helpless" hasta el gancho pop acústico de "If I Can't Change Your Mind".
Directo: https://youtu.be/qucse5vVSQU?si=m7gDaeWPgPLL5Tly
Temazo: If I can't change your mind
https://youtu.be/aHnFIaLp_ys?si=QYwm0KKpJ4Y4aZ4S
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Genghis Tron (Estados Unidos)
Estilo: metal experimental, grindcore electrónico, ambient/prog-metal atmosférico
¿Por dónde empezar? Pocas bandas han mutado tanto sin perder su identidad. Genghis Tron nacieron como una anomalía dentro del metal extremo: caos, blast beats y cajas de ritmos en lugar de batería, como si el grindcore hubiera sido programado por una IA con mala leche. Una década después de desaparecer, volvieron siendo casi otra banda: más hipnóticos, más atmosféricos, con batería real y una voz que ahora también sabe cantar.
Lo que debes saber: Formados a mediados de los 2000, se hicieron un nombre fusionando death metal, grindcore y electrónica experimental, culminando en Board Up the House (2008), considerado su obra maestra de aquella era. Tras una pausa de una década, regresaron en 2020 con una alineación renovada —incorporando a Nick Yacyshyn a la batería y a Tony Wolski como vocalista melódico— y publicaron Dream Weapon (2021), un giro hacia el krautrock, el ambient y el post-rock. En 2026 han presentado Signal Fire, su disco más reciente, que combina blast beats con paisajes industriales y synthpop, cerrando el círculo entre sus dos eras.
◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Durante casi toda su primera etapa no tenían ni batería ni bajista: solo tres personas, una caja de ritmos y sintetizadores generando el caos más veloz del metal extremo de la época. Su regreso, Dream Weapon (2021), no contiene ni un solo grito —una decisión consciente para virar hacia lo hipnótico— y curiosamente incluye ideas escritas 13 años antes, guardadas en un cajón desde 2008 hasta que por fin encajaron. Y aunque son una banda de nicho, Board Up the House (2008) fue "Critic's Choice" del New York Times y Álbum del Año según Rock Sound. Su regreso en 2020, por cierto, se grabó con Kurt Ballou (Converge) en sus míticos estudios GodCity.
¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque Genghis Tron tienen el don de hacer que un metalero y un fan de la electrónica más experimental acaben abrazados en el mismo pogo. Eso, o generando una fisura en el espacio-tiempo del Parc del Fòrum.
Te gustará si te gusta... The Locust, Converge, Zombi, The Ocean, Machine Girl
Web oficial/Redes sociales:
◦ Linktree: https://linktr.ee/genghistron
◦ Instagram: https://www.instagram.com/genghis.tron
◦ Facebook: https://www.facebook.com/GenghisTron
◦ X (Twitter): https://x.com/GenghisTronBandBandcamp:
◦ Bandcamp: https://genghistron.bandcamp.com/musicDisco recomendado: Signal Fire (2026). Su lanzamiento más reciente, que combina metal con música industrial y synthpop. La crítica define el álbum como una "distopía sonora" que mezcla géneros de forma agresiva pero sofisticada.
Enlaces YouTube:
◦ https://www.youtube.com/watch?v=WRYv08av29I
◦ https://www.youtube.com/watch?v=A2er3iZ2XPE
◦ https://www.youtube.com/watch?v=Ge1EzAWQioI
◦ https://www.youtube.com/watch?v=TqGU6YuBjOc
◦ https://www.youtube.com/watch?v=VspEfofUmekLos veo: en el escenario Schawarma a las 12 de la noche, para abrir la mente y dar inicio a una gran noche de fuerza y energía.
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Phylipe Nunes Araujo (Pernambuco, Brasil)
Estilo: MPB contemporánea, folk brasileño, samba rural, música nordestina¿Por dónde empezar? Siguiendo a la nueva generación de músicos brasileños que está reinterpretando la tradición sin convertirla en una pieza de museo, Phylipe Nunes Araújo es una joya. Sus canciones son delicadas y profundamente ligadas al paisaje del nordeste de Brasil. Hay algo muy especial en cómo combina melodías aparentemente sencillas con arreglos sutiles y una sensibilidad que lo acerca tanto a la MPB clásica como a la escena alternativa actual.
Lo que debes saber: Nacido en Caruaru y criado en Santa Cruz do Capibaribe, dos ciudades del agreste pernambucano, Phylipe forma parte de la misma constelación creativa que ha dado algunos de los nombres más interesantes de la música brasileña reciente. Su álbum de debut fue producido por Bruno Berle y Batata Boy, dos de las figuras clave de esta escena, y editado internacionalmente por Far Out Recordings, sello británico especializado en música brasileña de culto.
Lo que no es imprescindible que sepas, pero mola: Antes de publicar su disco debut lanzó el EP Lajeiro, un trabajo inspirado en los paisajes rocosos, la vegetación seca y la vida cotidiana del agreste. Buena parte de su música funciona casi como una postal sonora de una región de Brasil que rara vez ocupa el foco internacional, alejándose de los clichés de Río o Bahía.
¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Sería uno de esos conciertos de media tarde (Auditori?) de los que te sigues acordando con el paso de los años.
Te gustará si te gusta... Bruno Berle, Tim Bernardes, Dora Morelenbaum, Rodrigo Amarante, Bala Desejo.
Web oficial/Redes sociales:
Instagram: https://www.instagram.com/phylipe_Bandcamp: https://phylipenunesarajo.bandcamp.com/
Disco recomendado: Phylipe Nunes Araújo (2026).
Enlaces YouTube:
· Videoclip de Bixin: https://youtu.be/riPaBee6vAU?si=Q1bjnnJJU2R9qYm1
· En el estudio con Batata Boy: https://youtu.be/9sT5biH7XlI?si=INkZol8aFXhwrkj4
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Eddie Chacon (California, US)
Estilo: R&B alternativo, ambient soul, soft rock, jazz-pop
¿Por dónde empezar? Seguramente ya conoces a Eddie Chacon aunque no lo sepas. Fue la mitad de Charles & Eddie, el dúo que en los 90 convirtió Would I Lie To You? en un éxito planetario. Tras desaparecer prácticamente de la música durante más de veinte años, regresó en 2020 convertido en algo mucho más interesante: un crooner que hace discos de soul elegante y minimalista.
Lo que debes saber: Después del éxito y posterior disolución de Charles & Eddie, Chacon abandonó la industria musical durante décadas para dedicarse a la fotografía y la dirección creativa. Su regreso llegó gracias a su encuentro con el productor y pianista John Carroll Kirby, con quien grabó Pleasure, Joy and Happiness y posteriormente Sundown, editado por Stones Throw Records.
Lo que no es imprescindible que sepas, pero mola: Antes de triunfar con Charles & Eddie tenía una banda adolescente junto a dos amigos del barrio llamados Cliff Burton y Mike Bordin. Sí, el futuro bajista de Metallica y el futuro batería de Faith No More. La historia podría haber acabado en el heavy metal, pero acabó derivando hacia el soul sofisticado.
¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque nadie programa mejor que el Primavera a los artistas que parecen estar viviendo su mejor momento veinte años después de cuando se suponía que les tocaba vivirlo.
Te gustará si te gusta... Nick Hakim, John Carroll Kirby, Blood Orange.
Web oficial/Redes sociales:
https://eddiechacon.com/
https://www.instagram.com/eddie_chacon_Bandcamp: https://eddiechaconofficial.bandcamp.com/music
Disco recomendado: Pleasure, Joy and Happiness (2020).
Enlaces YouTube:
· En el estudio con John Carrol Kirby: https://youtu.be/WAgdiE1AP3M?si=eOfyJNT63dvMkh4h
· Directo en Le Guess Who?: https://youtu.be/QHfaaKLsi5s?si=tjxxx5XEsR0bdIJX
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Taupe (Glasgow, Escocia)
Estilo: free-math-avant-skronk, jazz libre experimental, fusión con doom metal y electrónica de vanguardia
¿Por dónde empezar? Taupe son la prueba de que el jazz todavía puede sonar peligroso. Este trío de Glasgow ha construido su identidad sobre una especie de telequinesis técnica: tres músicos que se leen la mente entre riffs imposibles, saltando del caos más absoluto a una precisión rítmica quirúrgica sin previo aviso. No es jazz para escuchar sentado.
Lo que debes saber: El trío lleva más de una década tocando junto, con Jamie Stockbridge al saxo alto y barítono, Mike Parr-Burman a guitarra, bajo y electrónica, y Alex Palmer a la batería (que sustituyó recientemente a Adam Stapleford en las grabaciones). Su álbum más reciente, Waxing | Waning (2026, Minority Records), mezcla jazz libre, riffs de doom metal y electrónica, con temas como "Lemonade Tycoon" y "Allcapsallbold" elogiados por The Guardian y The Quietus. Han tocado en festivales internacionales como REWIRE (La Haya) y el 12 Points Festival.
Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Su EP Get The Keys (2019) no recibió ese nombre por casualidad. Durante una de sus giras, intentaron robarles el coche con todos los instrumentos cargados dentro, y con Mike y Adam todavía sentados en el vehículo cuando los ladrones lo intentaron. Esa dosis de caos y adrenalina real se coló directamente en la energía del disco.
Para su álbum más reciente, Waxing | Waning (2026), buscaron un ambiente a la altura de su sonido "doomy" que querían conseguir, y terminaron grabando en Dystopia, un estudio de Glasgow instalado en lo que antes fue un local de pompas fúnebres, cuya acústica lúgubre ayudó a parir temas con títulos tan sugerentes como "Anti-Bird-Spike-Bird-Nest".
¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque si sobrevivieron a un robo de coche con ellos dentro y grabaron su mejor disco en una funeraria, lo de tocar en Primavera Sound les va a parecer un día tranquilo.
Te gustará si te gusta... Black Midi, The Comet Is Coming, Blurt, SLIFT, Melt Yourself Down
Web oficial/Redes sociales:
◦ Web: https://taupetaupetaupe.com
◦ Instagram: https://www.instagram.com/taupetaupetaupe
◦ Facebook: https://www.facebook.com/taupetaupetaupeBandcamp/Soundcloud/Streaming:
◦ Bandcamp: https://taupe.bandcamp.comDisco recomendado: Waxing | Waning (Minority Records, 2026). Su disco más reciente hasta la fecha.
Directo:
◦ 2017 @ 12 Points Festival (Dinamarca): https://www.youtube.com/watch?v=r3FDWGNVrqAEnlaces YouTube:
◦ "Lemonade Tycoon": https://www.youtube.com/watch?v=NRsKowzmytI
◦ "Allcapsallbold": https://www.youtube.com/watch?v=onnxi8nHbGI
◦ "Waxing | Waning": https://www.youtube.com/watch?v=-Prow1D0Az4Los veo: en el escenario Port, a las 2 de la mañana, echando un pulso al mar a ver quién mete más ruido y más caos.
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Charlie Ivan Band (Mparntwe - Australia)
Estilo: rock alternativo, desert rock, folk melancólico
¿Por dónde empezar? Hay bandas que suenan a ciudad y bandas que suenan a paisaje. Charlie Ivan Band pertenecen claramente al segundo grupo: desde el corazón del interior australiano, el cantautor Charlie Ivan ha construido un sonido que destila la vastedad y la soledad del desierto, a medio camino entre la crudeza de Nick Cave, la delicadeza de Nils Frahm y el fraseo contenido de Bill Evans.
Lo que debes saber: El grupo debutó con el EP I Fell and It Rained (2022) y confirmó su propuesta con el álbum Where The Dogs Go To Die (2024), inspirado parcialmente en la prosa árida y despiadada de Cormac McCarthy. Su nuevo LP, que se publicará el 7 de agosto, Of Nothing (2026, Bedroom Suck Records), profundiza en la idea de encontrar belleza en la desolación. La banda gira habitualmente por Australia.
Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Para grabar Where The Dogs Go To Die, la banda convirtió una casa compartida en Alice Springs en estudio improvisado y reclutó a un coro de 10 amigos, con quienes se reunían los miércoles por la noche a compartir sopa antes de grabar las armonías vocales del disco. A pesar de la densidad emocional del álbum, todo se grabó en solo una semana junto al productor Dylan Young.
¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque después de tanto desierto, se merecen visitar el mediterraneo. Y nosotros merecemos verlos a ellos por primera vez fuera de Australia.
Te gustará si te gusta... Nick Cave, Nils Frahm, Bill Evans, Bon Iver, Big Thief, Gregory Alan Isakov, Songs: Ohia / Jason Molina, Townes Van Zandt, Phosphorescent
Redes sociales:
◦ Instagram: https://www.instagram.com/charlie.ivan__Bandcamp/Soundcloud:
◦ Bandcamp: https://charlieivan.bandcamp.com/album/where-the-dogs-go-to-die-2
◦ SoundCloud: https://soundcloud.com/bedroomsuckrecords/charlie-ivan-band-of-nothingDisco recomendado: Su nuevo album aún no lo he escuchado, apenas hay dos adelantos que prometen, y a partir de agosto debéis escucharlo, pero igualmente recomendaría su álbum debut, "Where The Dogs Go To Die" (2024) donde despliegan todo su carisma para entregar un rock melancólico y cinemático, con aires de rock clásico americano.
Enlaces YouTube:
◦ "Sky's Bleeding": https://www.youtube.com/watch?v=TlkysNgkDXA
◦ "Southwest Wind": https://www.youtube.com/watch?v=AprcetQMuK8
◦ "I'll Take You Down": https://www.youtube.com/watch?v=T4h-A_5neC4
◦ "Of Nothing" (adelanto de su nuevo álbum): https://www.youtube.com/watch?v=l9CJT7VwyG8Los veo: en el escenario Ray-Ban tocando al anochecer, con su bonita música fundiéndose con el sol en el mar :)
