MÁS CULTURA

Thurman

Probaré con Eno, pumpkin. Habrá que fiarse del exteclista de Roxy, ¿no?
Diana Krall más que la churumbela de Costello es su feliz esposa y la madre de dos gemelos suyos, si no mal recuerdo. Hay quien dice que han echado a perder mutuamente sus carreras. No sé.
Y gracias a ti también por las sugerencias, Pelukini. A Michael Andrews creo que no lo conozco, o por lo menos no lo identifico. A los otros tres sí, y me solían cargar un poco; aunque hace tiempo que no los escucho.
La música ambient, en general, me recuerda el rollo Coelho en literatura. La encuentro pretenciosa y vacía. Así que seguiré buscando más cosas de Badalamenti, que me parece que tiene más chicha.

pumpkin57

Thurman, para mí una cosa es el ambient y la otra es el new age y el chill-out. A mi la música para yuppies estresados que quieren ir de modernos y conocer a la diosa Shiva no me interesa en absoluto. Pero dentro del Ambient hay cosas muy interesantes, que no hacen del oyente un actor pasivo y que van mucho más allá de los sonidos relajantes para acompanyar la aromaterapia. He dicho.

DayIn-DayOut

Thurman, si quieres jazz para relajarte la cocotera leyendo a esos franceses tan elegantes y humanistas como Vian, escucha a Hank Mobley y su Soul Station. Para Cortázar, y escapando del tópico Charlie Parker, le metería un Lennie Tristano intravenoso, paladín del cool.

Aún recuerdo como una experiencia religiosa los días que leí Demian de Hesse con música de Cocteau Twins de fondo. Le daban a uno ganas de salir de ese huevo metafórico del que habla Herr Hermann y fundar un imperio de púberes cósmicos. Una suerte de superhombre con relectura gayer. Sublime.

Thurman

Perdone usted, caballero, si lo he metido todo en el mismo saco. Pero ya de paso que "has dicho", ¿por qué no me dices algo concreto? Vamos, si te apetece… No offence, que dicen los ingleses.
Reedito, después de haber leído también tu mensaje, DayIn, porque lo anterior iba para pumpkin. Joder, qué fuerte lo tuyo. Ya sabía yo que me tenías ganas... Insisto, no offence. Ah, y soy incapaz de leer con música de fondo. Vamos, capaz soy, pero no me sale de ahí.
Última reedición, ya puestos: Jonathan Coe ha sacado un disco, por si os interesa ver lo que hace en otro terreno.

pumpkin57

No pretendía sonar tan tajante, ni mucho menos, no se lo tome a mal.
Pues me gustan especialmente los discos que saca Taylor Deupree para su suello, 12K, como 'Northern' o 'Stil'. Tambien me parece muy bueno Terre Thaemlitz, y otras cosas como Rossy Parlane (El 'Iris' es muy bueno). Y Francisco López tambien tiene cosas muy interesantes. De todos ellos podrá usted encontrar cosas facilmente por la red.

Thurman

Pues buscaré.
Estaba pensando que lo del disco de Coe suena, en un principio, a que es música suya. Y no. Son fragmentos de su obra, leídos por él, con un fondo musical que tira a lo onírico de unos tales Louis Philippe y Danny Manners, a los que yo al menos no conozco.
En Francia (donde siempre han tratado muy bien a Coe; hasta le dieron el Médicis) la crítica dijo en su día que ese fondo, en general aceptable, sonaba a veces demasiado pop-jazzy y acababa rozando el kitsch. Resumiendo: que sobraba. Yo no puedo opinar porque no lo he escuchado ni tengo intención. Pero, visto lo visto, no creo que os interese nada, a no ser como curiosidad. Además hace tiempo que salió: en el 2002. Es que se me vino antes a la cabeza por lo de mezclar lectura y música que me sugería DayIn. De todas formas, se titula "9th - 13th".
Y una cosa que se me olvidó decir el otro día, jackster, hablando de Márai (y de paso barro para casa): qué buenas las traducciones de Judit Xantus de toda su obra, ¿no? Fieles no sé si serán (porque el húngaro no es mi fuerte, evidentemente), pero por lo menos en castellano sonaban muy bien, si la memoria no me falla.
Y qué razón tienes al decir que los libros, las películas y los discos más importantes de nuestra vida no suelen ser los que consideramos mejores. Claro, pasa lo mismo que con las personas. Menos mal que en el terreno artístico también seguimos moviéndonos fundamentalmente por los afectos.

originalchoice

Por mi parte, y ya para matar el tema de la montaña, decir que yo también tenía un motivo que me acercaba al protagonista: una larga convalescencia.. Lo dicho de las ganas y del tiempo disponible..
Y cambiando de tema, y por seguir con la relación música-literatura, alguien ha leído el "Libro del anhelo" de Leonard Cohen? Tengo entendido que son poemas, y me apetece saber si merece la pena..

Thurman

No he leído "El libro del anhelo", pero me has picado la curiosidad y me he bajado esto (perteneciente a él) de la red:

MI VIDA CON HÁBITO

Al cabo de un rato
No sabes
Si lo que añoras
Es una mujer
O lo que necesitas
Es un cigarro
Y un poco más tarde
Si es de noche
O de día
De pronto
Te das cuenta
De la hora que es
Te vistes
Te vas a casa
Enciendes un cigarro
Te casas

No sé por qué (o sí) me recuerda a William Carlos Williams, un poeta a veces aún más escueto (pero mucho más brillante y visual) que ese poemita de Cohen y que igual te interesa.
Octavio Paz hizo algunas versiones geniales de su obra en "Versiones y diversiones", una especie de antología personal de sus poetas favoritos en edición bilingüe, donde también incluyó excelentes traducciones de autores muy distintos entre sí, como Pessoa y los grandes del haikú japonés.
Marianne Moore es otra poeta norteamericana de la generación de Williams que me gusta bastante, aunque no tanto. Échale un vistazo, si te apetece, a su antología en Hiperión: "Poesía reunida" (bilingüe también; creo recordar además que tú lees en inglés, ¿no?).

originalchoice

Gracias Thurman.
Tienes razón, me ha interesado, como mínimo, para leer alguna cosa más.
Y por supuesto que seguiré las recomendaciones.. como siempre.

Thurman

Ya que te citaba el otro día a William Carlos Williams, originalchoice, ahí va unos de sus famosos minipoemas. (La traducción es mía; parece una tontería, pero se presta a muchas variantes, como la de cualquier poema. Además, en los que son tan cortos, cambiando una sola palabra -aunque sólo sea de sitio- cambias también el efecto de todo el conjunto.)

LA CARRETILLA ROJA

cuánto depende
de

una carretilla
roja

bañada en agua
de lluvia

junto a las gallinas
blancas

Siempre me ha parecido que de "la visión" de esa carretilla podía depender incluso el que alguien se quitara o no la vida. Supongo que ahí radica la fuerza del poema. Tiene mucho de haikú japonés (en la exaltación de la contemplación de un detalle), pero pasado por la sensibilidad más dramática de Occidente, como verás. Espero que te anime a conocer a Williams, porque eso no es nada comparado con lo que llegó a hacer.

Thurman

Vínculos a la obra de dos fotógrafos bastante diferentes entre sí (o no tanto, porque los dos hacen fotos en blanco y negro, y también son muy "poéticos" en el buen sentido de la palabra; es decir, surrealistas, pero uno en plan clásico y "minimal" y el otro tirando a barroco y grandioso). A ver si os gustan. A lo mejor ya los conocéis.

www.chemamadoz.com

www.thomasbarbey.com

DayIn-DayOut

Llega Plataforma de Houellebecq (de la mano del radicalito Bieito) al Romea. Alguien lo ha visto en Madriz?

30segundossobreTokyo

esta mañana he ido a ver la exposición THAT'S NOT ENTERTAINMENT que celebra los 5 años de Xcentric en el CCCB. Muuuuuuuuuuuy recomendable. No es muy amplia, pero si que hace entrar al neófito en el campo del cine experimental o fuera de las normas comúnes del medio. Y si tienen ustedes valor, pasense unos minutos en esa pequeña cámara de los horrores que es ese espacio dedicado al cine más gore, con autopsias, ejecuciones y demas lindezas reales.

Y ya que estaba allí, también he visto HAMMERSHOI Y DREYER, muestra en que se trata de demostrar las similitudes entre los dos artistas daneses a pesar de trabajar en dos campos distintos. La verdad es que los cuadros de Hammershø son realmente hermosos, con un dominio de la luz impresionante. Y, sobre todo, destacar el hecho de ver algunos cuadros en pequeñas estancias aisladas, con una luz especial, para poder verlas en todo su maravilloso esplendor y sin distracción posible. Una exposición que hace que el personal la contemple en un silencio respetuoso. Maravillosa.

este cuadro, por ejemplo, ciera la exposición y es una verdadera maravilla de como representar la luz diurna con todo lujo de detalles, ademas de tener, por si mismo, una gran carga poética.

Vayan a verlas, se las recomiendo.

DayIn-DayOut

@30segundossobreTokyo:11t2k3wy:

esta mañana he ido a ver la exposición THAT'S NOT ENTERTAINMENT que celebra los 5 años de Xcentric en el CCCB. Muuuuuuuuuuuy recomendable. No es muy amplia, pero si que hace entrar al neófito en el campo del cine experimental o fuera de las normas comúnes del medio. Y si tienen ustedes valor, pasense unos minutos en esa pequeña cámara de los horrores que es ese espacio dedicado al cine más gore, con autopsias, ejecuciones y demas lindezas reales.

Buff, no sé qué decirte. Yo fui hace un par de semanas y me parecía muy flojito. El cine experimental suele dar bastante más que lo que ofrece la exposición y al final acaba siendo fuegos de artificio, un pastiche CCCb de ideas inconexas. Quizá lo que más me interesó es el tema del cine en su punto más básico, el de los impulsos lumínicos. Lo de las diapositivas pintadas me pareció un peli sobado. Y el tema del cine como una industria alienante incluso me puso de mala leche por su poco espíritu constructivo y su panfletarismo manido.

Y lo de la cámara de los horrores… me pareció muy superficial. Un tio con máscara y pistola masturbándose y ver un ojete cagando desde una pantalla cenital me pareció muy gratuito y poco edificante dentro de una explicación sobre qué es la provocación. La cultura occidental ya ha metabolizado todo eso, ya no nos sorprende ni inquieta. Me sabe mal decirlo pero creo que es la cuota frívola que se marca el CCCB en cada una de sus expos para seguir manteniendo cierto caché underground. Quizá debería comenzar a plantearse en una exposición qué es ser un outsider y qué no lo es por mucha tripa, sangre y semen que metas.

Del CCCB las expos que me gustan son las que, paradójicamente, tienen un formato más clásico o las que directamente son un divertido engendro, como la de la Cultura Basura.

Thurman

Tienes razón, 30segs., Hammershoi es mucho para los ojos… Y eso que siempre he visto sus cuadros en fotos. Suerte la tuya que has podido contemplarlos al natural, y encima en una exposición tan cuidada, por lo que dices.
Si te interesa la pintura en general, ésta es una de las mejores páginas que conozco.

http://pintura.aut.org/

Hay obra de todo bicho viviente y no viviente; muy bien ordenada además y con buenas reproducciones.

30segundossobreTokyo

y encima…hoy era gratis. No se porque, ni lo sabia, pero cuando he llegado allí, dispuesto a soltar la mosca, me han dicho que hoy era gratuito. Juas.

Dear Day: yo no se si realmente el propósito de la exposición es hablar sobre el cine experimental o sobre los 5 años de actividad del Xcentric. Si es lo primero (cosa que realmente dudo), no puedo por más que darte la razón. pero reo que la cosa va más por lo segundo. Yo, por lopronto, me he puesto abajar algunas cosillas en la mula que están en la exposición y tengo planeado (si no sucede nada raro), ir el sábado a la "gala" con estas proyecciones:

The Mozart Minute de varios autores
Kristall de Matthias Müller y Christophe Girardet
Deanimated: The Invisible Ghost de Martin Arnold

Digamos que me a picado el gusanillo...total, si oigo música rara, ¿porque no ver cine igual de marciano?. Ya que propongo el exterminio de las canciones en la música, será cosa de proponer lo mismo con las historias convencionales en el cine.

Yo, por lo pronto, sigo con el recuerdo de los cuadros de Hammershøi y de los fragmentos de las películas de Dreyer. Y es que eso de irse a dormir pronto los sábados tiene sus compensaciones.

DayIn-DayOut

@30segundossobreTokyo:1bxj8a6y:

Dear Day: yo no se si realmente el propósito de la exposición es hablar sobre el cine experimental o sobre los 5 años de actividad del Xcentric. Si es lo primero (cosa que realmente dudo), no puedo por más que darte la razón. pero reo que la cosa va más por lo segundo. Yo, por lopronto, me he puesto abajar algunas cosillas en la mula que están en la exposición y tengo planeado (si no sucede nada raro), ir el sábado a la "gala" con estas proyecciones:

The Mozart Minute de varios autores
Kristall de Matthias Müller y Christophe Girardet
Deanimated: The Invisible Ghost de Martin Arnold

Digamos que me a picado el gusanillo…total, si oigo música rara, ¿porque no ver cine igual de marciano?. Ya que propongo el exterminio de las canciones en la música, será cosa de proponer lo mismo con las historias convencionales en el cine.

30, el problema es un problema de comunicación. El cccb debería dejar más claro que esa exposición es, en efecto, sobre el XCéntric (que lo hace, pero una vez entras el ritmo de la exposición te quiere llevar por otros derroteros), pero la presentación del tema es rimbombante y pretenciosa y después encuentras otra cosa más humilde.

Y sí, lo de aplicar la idea que se tiene de un arte en todos los demás es una cuestión de lógica. Ya irás explicando tu investigación en este campo en este maravilloso post que es MÁS CULTURA. Acabaremos hablando todos de gente todoterreno como Bill Viola.

30segundossobreTokyo

si, inténtare ir desgranando lo que vaya viendo, teniendo en cuenta que ahora estoy muy absorvido en el mundo del cine z (el cual, por cierto, tiene muchas familiaridades con el cine experimental). Por lo pronto, ya he bajado cosas de Kenneth Anger y el famoso documental sobre Charles Manson. Y hoy he visto la primera parte de De Nens, el documental que Jordá realizó sobre el caso de pederastia del barrio del Raval.

Ashes of the colours

Plataforma. Maravillosa. Y dura. Temía que Bieito empezara a quemar su fórmula, pero no ha sido el caso. Temía sentirme demasiado alejada de una nueva visión desencantada y profundamente masculina de la degeneración occidental, pero tampoco ha sido el caso. Parece que Houllebecq y Shakespeare no sean tan distantes. Mención especial para el gran Echanove; bendita la hora en que él y Bieito se conocieron. Ale.

Thurman

Siempre me he fiado mucho de las críticas de Marcos Ordóñez en Babelia, Ashes, y parece que (según tu criterio) hago bien.

TEATRO
Encerrados con un solo juguete

Marcos Ordóñez

BABELIA (El País) 30-09-2006

Michel, el protagonista de Plataforma, es un funcionario del Ministerio de Cultura francés. Cuando sale del trabajo reparte su ocio entre los peep shows de París y los 28 canales de su televisor. “Mi entusiasmo por los coños”, dice a poco de empezar su soliloquio, “es una de las pocas características humanas que me quedan”. Michel, bien se ve, está harto de todo. De su trabajo, de los otros y de sí mismo. Una herencia inesperada le permite escapar a Tailandia para resolver uno de sus grandes problemas: “Ligarse a una desconocida y follar con ella se ha convertido en una fuente de humillaciones. Es más fácil ir de putas. Pero las putas de Occidente son desechos humanos”. Es una frase muy característica de Houellebecq: la irónica justeza del diagnóstico -el imperativo de goce como fuente de todo mal- trae de la mano una tremebunda igualación a la baja.

En Tailandia, Michel conocerá a un puñado de alegres desesperados. Como Robert, catedrático de matemáticas, jubilado a los 49 años, que dedica su vida al turismo sexual (tirarse niñas, concretamente) y sustenta, entre otras ideas peculiares, que la base del racismo es “la competencia por la vagina de las mujeres jóvenes”. O Daniel, un amargo humorista televisivo en vía hacia el suicidio, que se lamenta de que “la sociedad actual ha roto tantos tabúes que ya no queda nada por transgredir”. Cuesta discernir si todo lo que Houellebecq pone en boca de sus personajes es reflexión personal o sátira negra, y tal vez esa ambigüedad sea su comodín, aunque uno tiende a desconfiar de un autor que se pasa la náusea por el forro cuando argumentalmente le conviene. Porque entre mamada triste y enésima imprecación, Michel se enamora como un becerro de Valérie, una alta ejecutiva. Y viceversa, sorprendentemente. Valérie es un chollo, “una mujer que siente placer y desea ofrecerlo”. Come de todo y le ofrece, entre otros regalos, un mènage à quatre con una pareja negra. Que la buena de Valérie pueda enamorarse de un pelmazo del calibre de Michel puede entenderse como una fantasía de Houellebecq o un perverso giro sarcástico, pero ni los mejores polvos sacarán a nuestro héroe del lodo jeremiaco: “Los occidentales tienen todo lo que quieren y no consiguen encontrar la satisfacción sexual. En Oriente hay millones de personas que sólo pueden vender su cuerpos, su sexualidad intacta”.

Así las cosas, Michel propone a Valérie y a su socio Jean-Yves, ambos en el negocio hotelero, la creación de un paraíso para europeos alicaídos en Pattaya Beach, que “es al sexo lo que Lourdes al agua bendita”. De nuevo, el escalpelo social hace sospechar un truco de guión para un apocalipsis moralista. Se diría que Houellebecq necesita que vuelvan a Tailandia para que haya castigo, anunciado en un monólogo del viejo Robert ciscándose en el islam, “el monoteísmo más extremo y radical que se conoce”. En plena fiesta de inauguración del superburdel, los integristas pegan un bombazo. Palman todos menos Michel: ha de quedar vivo para sentenciar que “hemos creado un sistema en el que ya es imposible vivir”. Que Plataforma me parezca una relectura posmoderna de Gran Hotel y Amor y muerte en Bali de Vicky Baum es del todo secundario ante la puesta en escena de Calixto Bieito, que con ayuda de Marc Rosich ha levantado un espléndido espectáculo, una inteligente y perturbadora fantasmagoría. Desde su Nada terminal, colgado de Trankimazín y Jack Daniel’s tras el atentado, Michel recibe la visita de sus muertos, condenados, como él, a repetir gestos, palabras y movimientos sin éxito en un infierno de dos dimensiones (una hilera de cabinas de sex shop y el bar de un hotel con un lujurioso piano forrado de leopardo) que, metáfora perfecta, gira incansablemente: doble aplauso para el escenógrafo Alfons Flores y para Xavier Clot, artífice de esa luz helada y sulfúrica. Una hilera de televisores vomita trallazos de porno duro, pero los celadores de la moral pueden dormir tranquilos: a los diez minutos la reiteración hace que los veamos como samplers de quirófano. Aquí el sexo es literalmente oral, y las descripciones más gráficas resuenan con la lúgubre cadencia de un oratorio.

Bieito y Rosich han introducido la novela de Houellebecq en una centrifugadora onírica que tritura y expulsa la hojarasca, convirtiendo el texto en una lanzadera escueta y urgente de monólogos entretejidos: pura materia dramática. El juego escénico establece una tensión constante entre la energía nerviosa de los actores, siempre propulsada hacia delante, y la atmósfera decadente que tiende a congelarlos. Habitado por un extraordinario Juan Echanove, que sostiene la función sobre sus hombros como quien acarrea un fardo viscoso, Michel tiene ahora un cuerpo doliente y sonámbulo, con una vulnerabilidad que no le imaginábamos sobre el papel, atravesada por una alegría infantil y subterránea que le hace dislocar una perorata en caída libre con la inesperada fuga de Surfin’ USA, del mismo modo que “sabemos” mucho más de Valérie gracias a la sensualidad elegante y fatigada de Marta Domingo, pedazo de actriz: su forma de cantar J’écoute de la musique saoûle, de Françoise Hardy, vale por seis páginas de novela.

Hacía falta esa carne actoral para que viéramos Plataforma: el curvo garabato de jabalí lúbrico con que Carles Canut dibuja a Robert, la fría agitación neurótica que sacude al Jean-Yves de Lluís Villanueva, el desamparo tuerto del Lionel encarnado por Mingo Ràfols, o el claqué invisible y taladrante con que Boris Ruiz calca a Daniel sobre la silueta de Krusty el Payaso, todos ellos sobrevolados por ese ángel desnudo (revelación: la cantante y bailarina Belén Fabra) que gira en la barra dorada y narra su violación en un metro parisiense desde el rincón más aterido del infierno. En manos de Bieito y la formidable compañía del Romea, la novela de Houellebecq se convierte en un rotundo artefacto teatral que, tras los aldabonazos de El Rey Lear y Peer Gynt, marca su entrada en una etapa de madurez expresiva.