MÁS CULTURA

DayIn-DayOut

Sí, creo que ya te comenté que uno de los puntos negros de la expo sobre Lee Friedlander era la borrachera de fotos. Una colección completísima, quizá demasiado.

En cuanto a la segunda parte paisajista no sé si, precisamente por la saturación de fotos, o por mero desinterés también me moví rápido, excepto en aquellas fotos sobre ramas de árboles que parecían cuadros de Pollock ya al final.

También recuerdo una pequeña serie de fotos de tumbas la mar de macabras, aunque lo que más me gustó fue la descricpión de Estados Unidos a través de plazas desiertas dedicadas a la gloria militar.

Hogarth caerá una tarde de esta semana y lo del hinduismo pinta la mar de bien. Gracias por actualizar la agenda.

De lo que más atento voy a tener que estar es de Almazen (http://www.almazen.net/almaz.htm). Esta última semana se cascaron un miniciclo sobre el dibujante de comic Robert Crumb y me enteré demasiado tarde.

Dub Housing

Yo me considero fan de Friedlander. Quizás es porque vivo al lado, pero la exposición la fui a ver dos veces (por tal de asimilarlo todo bien), y hasta asistí a diversas de las conferencias alrededor de la fotografía del hombre (y de otros americanos contemporáneos a él) - la verdad, fueron muy informativas, especialmente para -contextualizar- y -comparar-. En todo caso, creo que los paisajes retratados por Lee (por ejemplo los del desierto de Sonora) son tanto o más interesantes que su serie sobre monumentos o sus autoretratos, ya que se pueden observar juegos de composición en todas (o casi todas) las imagenes - el hombre es un experto del encuadramiento y la disposición de los elementos, aunque algunas fotografías puedan parecer mediocres, siempre tienen ese detallismo auténtico. Entiendo las quejas entorno la extensión de lo expuesto de todas formas -el mismo Lee argumentaba que sus fotos eran más para ser vistas en libros que no en exposiciones… de hecho, muy recomendables los libros presentes en la exposición, que estuve hojeando un rato.

Esta mañana he ido a lo de Hogarth, pero estaba a rebozar de gente y he pensado que volvería en otro momento.

30segundossobreTokyo

esto no para…

INn MOTION 07
biennal internacional de performance y artes visuales aplicadas a la realidad

4ª edición
5.6.7 julio
CCCB c/Montalegre 5 (BCN)
5 euros por día (venta en las taquillas del CCCB, en las taquillas del festival Grec (Palau de la Virreina y stand de Potal de l'Àngel) y Teleentradas)
organiza CONSERVAS ( www.conservas.tk/innmotion07.html )

ESPECTÁCULOS

Jueves 5
20.30h. Apertura
20.45h. Anne Juren & Krööt Juurak “Look Look”. Espacio: Pati Dones – Duración: 30m.
21.30h. Cuqui Jerez “The Real Fiction”. Espacio: Hall
23.30h. Bea Fernández/Cia.Las Santas “I Have a Dream # 2”. Espacio: Plça.Coromines – Duración: 20m.
23.50h. Proyecciones & Dj’s. Espacio: Pati Dones
00.30h. Cierre

Viernes 6
19.30. Apertura
20.45h. Mónica Muntaner & Kike Salgado/Cia.Las Santas “Menta in Iurmain”. Espacio: Hall – Duración: 1h.
Judit Saula/Marta Galán “No Ho Sé”. Espacio: Pati Dones – Duración: 10m.
22.30h. Gob Squad “Super Night Shot”. Espacio: Pati Dones – Duración: 1h. (espectáculo en inglès con traducción simultánea)
23.30h. Slavina con dj UX. “Intimidades compartidas” Espacio: Pati Dones - – Duración: 10m.
00.30h. Cierre

Sábado 7
19.00h. Apertura
19.00h. VodkaMiel, Compartiendo Capital . Espacio: Hall – Duración: 1h. ENTRADA LIBRE
20.45h. Accidents Polipoètics “Fé , Esperanza y Cha Cha Cha”.
Espacio: Hall – Duración: 1h.
21.30h. Llonovoy “Hau”. Espacio: Pati Dones – Duración: 10m.
22.30h. Conservas “Realidades Avanzadas”. Espacio: Pati Dones – Duración: 1h.
23.30h. Kernow Craig, Matthew Day “A Three Dee Porn Film”. Espacio: Pati Dones - – Duración: 15m.
00.30h. Cierre

INSTALACIONES PERMANENTES
Julius Popp (Alemania) “Bit Fall”
Jonathan Gitelson (EEUU) “ The Quitter”
Zoop (Mallorca) “Inmobiarte”

30segundossobreTokyo

Acabo de llegar de ver la exposición dedicada a William Hogart en Caixa Forum. No tengo palabras, solo puedo decir que no se la pierdan, y cuando vayan, lo hagan tranquilamente, con tiempo, lean cada uno de los textos que explican las obras y déjense llevar por el talento moderno, atemporal y sublime del británico. Si es posible, cosa que les recomiendo, háganlo un día en que no haya mucha gente. Aprovechen alguna tarde libre si hacen horario veraniego y huyan de las aglomeraciones. La disfrutarán el triple. Y, si pueden, vuelvan a visitarla otra vez…porque seguro que descubrirán un montón de cosas nuevas y se dejarán cientos.
Pongo el último grabado de la serie "La Evolución Del Vividor", solo por poner algo. Hay tanto y tan bueno que se hace complicado destacar algo pero, si hay algo que considero imperdible en está exposición (y que ya vale la visita con creces), son sus series morales.
Impresionante
Aprovechen esta oportunidad única. No creo que se pueda repetir en mucho tiempo.

eljocielfoc

Ya tengo las entradas para ir a ver 2666 éste viernes: cinco horas dura la función!
Aprovecho la ocasión para recomendar la lectura del libro a todo aquel que no la haya hecho, una de las lecturas que me ha atrapado más en los últimos años.

Pekh

Es que Bolaño es muy grande. Ya dirás qué tal es la adaptación, que tengo ganas de verla pero me da un poco de miedo.

Marniello

Hace unos años estuve tan atrapado por 'Los detectives salvajes' que detecté en Gracia dos personajes (jóvenes, melenudos, bohemios, creo que argentinos o uruguayos) que estaba convencido que eran Arturo Belano y Ulises Lima. Lo fuerte es que un amigo que leyó el libro más o menos simultáneamente me llamó un día para contarme que había detectado en Gracia a dos chavales que eran exactamente como él había imaginado a Belano y Lima.
Todavía hoy, cada vez que frecuento la zona de Rius i Taulet me los suelo cruzar. Un día les preguntaré por María y Angélica Font

eljocielfoc

Ya os comentaré que tal. En el Grec solo estará cuatro días, pero volverá en noviembre al teatre lliure, después de una gira por las españas.

Marniello

¿Alguien ha leído esto? A mi me pareció muy bueno.

Como yo no lo explicaría mejor, estoy de acuerdo y, qué cojones, soy un puto perro, os cuelgo esta mini-nota de prensa:

Una llamada telefónica hace que la narradora de esta historia de amor rememore una relación que marcó su vida años atrás en Ciudad de México, donde una tarde se sintió extrañamente alarmada por un suceso de su pasado. Poco después de ese episodio, la historia de amor que empezó con entusiasmo en una pensión barata se precipita a un desenlace incierto. "La persona que fuimos" recrea una historia de amor que busca su final y en la que nuestra protagonista se confiesa ante el lector, desgranando las etapas amorosas a través de los objetos que la habitaron: un álbum de fotos, un dinosaurio diminuto, algunas cartas, una caja de metal naranja y unas postales. Todo esto para poner de manifiesto que hubo una época, hace ya tiempo, en que ellos dos fueron una misma persona. O eso quisieron creer.

Parece marica por la descripción, pero para nada: es artísticamente valiente.

originalchoice

Lo leí hace unos meses. Tal como dice Sr. Marniello, es artísticamente valiente.
A mí me sorprendieron la estructura, la forma y los juegos lingüísticos que utiliza (en català es refereix a la parella protagonista com quivamser - losquefuimos - y utiliza esta estructura como nombre, con sus complementos y funciones) Recuerdo la sensación de divertirme con el lenguaje. Ante una locución o una expresión diferentes a los habituales me sonreía, cosa que no sucede con una escritura de corte más convencional. (Me viene a la cabeza que algunas de la letras del chinarro me producen sensaciones parecidas)
Lo que intento explicar es que la historia en sí no es nada nuevo, con el amor-desamor hemos luchado todos en algún momento., pero la forma de contarla sí es diferente. Desconzco si publicará algún libro en breve. Cuando lo haga, tendré curiosidad por comprobar si el argumento me sorprende tanto como la forma en éste.

Y por completar la descripción, les dejo un ejemplo de todo lo contrario: No em deixis mai, de Kazuo Ishiguro, el autor de Lo que queda del día. Me lo recomendó un amigo, por las críticas. La historia es estremecedora y triste, pero la manera en la que me la contaban me aburrió. El lector deduce el gran secreto mucho antes que los personajes, y éstos son desagradables, sin mezquindad, pero con toda la apatía del mundo. Desesperante.

Rumsas

las entrevistas que se hicieron la chica esta y el Amat en rdl me pusieron nerviosísimo, lo suficiente como para pasar de ambos. No son razones, ya lo sé

Trinxo

idem que rumsas.

Maurici

Muy chulo el documental de música de Islandia, que ya presentaron en In-Edit festival, y que se hn pasado esta noche en el 33 - Sputnik.

Chucho

@eljocielfoc:12d8vy8k:

Ya tengo las entradas para ir a ver 2666 éste viernes: cinco horas dura la función!
Aprovecho la ocasión para recomendar la lectura del libro a todo aquel que no la haya hecho, una de las lecturas que me ha atrapado más en los últimos años.

Hace más de un año que compré 2666 y lo tengo esperando… (básicamente a acabar los que ya iban antes y a esperar tiempos tranquilos).Los detectives salvajes se ha convertido en uno de mis grandes libros, Bolaño me ha desperatado algo similar a Cortázar. Así que no sabía si ir a ver la obra del Grec o no... supongo que esperaré q vuelva al Lliure o no sé. Ya dirás para decidime en comprarlas o no. Por cierto, quien dirige?

eljocielfoc

Ayer fui a ver 2666. La obra me gustó mucho. Las cinco horas no se me hicieron pesadas en absoluto y salí con ganas de volver en noviembre (y sobretodo de volver a leer el libro). Creo que no es necesario haberse leído el libro para disfrutar muchísimo con esta obra; si uno no lo ha leído antes, lo va a leer despues.
La obra es un fracaso desde el momento en que Rigola se plantea trasladar 2666 al teatro, un fracaso hermoso. Quizá la imposibilidad de trasladar la grandeza del libro al escenario es más evidente en la cuarta parte, el resto es bastante fiel al libro, y hasta respeta muchas de las digresiones del argumento, aunque evidentemente se van perdiendo infinidad de cosas por el camino.
Si en una cosa ayuda la obra a traer luz sobre el libro es en el viaje a las profundidades que representa el argumento, del miedo a uno mismo al miedo a los otros, de la seguridad del mundo académico europeo a la masacre de Ciudad Juarez. Al quedar más esquematizado el argumento, eso se hace mucho más evidente.

Valderrama's friend

@30segundossobreTokyo:1ynic8g3:

Acabo de llegar de ver la exposición dedicada a William Hogart en Caixa Forum. No tengo palabras, solo puedo decir que no se la pierdan, y cuando vayan, lo hagan tranquilamente, con tiempo, lean cada uno de los textos que explican las obras y déjense llevar por el talento moderno, atemporal y sublime del británico. Si es posible, cosa que les recomiendo, háganlo un día en que no haya mucha gente. Aprovechen alguna tarde libre si hacen horario veraniego y huyan de las aglomeraciones. La disfrutarán el triple. Y, si pueden, vuelvan a visitarla otra vez…porque seguro que descubrirán un montón de cosas nuevas y se dejarán cientos.
Pongo el último grabado de la serie "La Evolución Del Vividor", solo por poner algo. Hay tanto y tan bueno que se hace complicado destacar algo pero, si hay algo que considero imperdible en está exposición (y que ya vale la visita con creces), son sus series morales.
Impresionante
Aprovechen esta oportunidad única. No creo que se pueda repetir en mucho tiempo.

Impresionante. Gracias por la recomendación, 30". Este tipo de exposición queda en el limbo a menos que alguien la señale con el dedo. Hasta Valderramín flipo.

Por otro lado, aproveche para visitar los premiados de Foto Press 07. Flojito en el concepto y en la imagen. Únicamente, y a pesar de su sensacionalismo aberrante, me dejo épaté el segundo premio, que presentaba a diferentes personas y los lugares en los que sufrieron abusos sexuales.

30segundossobreTokyo

Me alegra que te gustara la exposición de Hogart, querido Valderrama. Insisto que es una exposición a tener en cuenta y muy recomendable, no solo para los que les guste el arte, sino para toda aquella persona con un mínimo de sensibilidad artística y humana.

Un par de propuestas interesantes para poder combatir el tedio y los calores veraniegos.

Estos días, y hasta el próximo 24 de Septiembre (entrada gratuita, como no), una breve pero interesante muestra del trabajo del pintor ruso afincado en Francia Nicolas de Staël (San Petersburgo 1914 - Antibes 1955). Si mi memoria no me falla, los trabajos presentados aqui son de su última etapa y, aunque comienza con muestras de sus obras más abstractas y complejas, el grueso de la muestra está centrado en su etapa donde la figuración y la abstracción se daban la mano de forma muy peculiar. Sus paisajes son tremendamente emocionales: luminosos y hasta melancólicos, pero realizados con premura, sin perder el tiempo ni la imagen en la preparación de los colores. Colores básicos, poca o ninguna mezcla, definición minimalista de los espacios y las líneas, ninguna clase de pulcritud a la hora de terminar el cuadro (se aprecian claramente las capas de pintura e, incluso, utiliza el blanco de la tela como un elemento colorista más). Staël quiere captar la imagen de manera fotográfica, pero cambiando o modificando los colores naturales, los paisajes se convierten en figuras geométricas irregulares, no dejando que la frialdad de las mismas rompa lo que de único tienen la figura humana o del paisaje en cuestión.

Figura a orillas del mar 1952

Muy cerca de La Pedrera, concretamente en Casa Asia (Av. Diagonal, 373), también se puede ver de forma gratuita, y hasta el día 20 de este mes de Julio, una veintena larga de fotografías realizadas por el fotógrafo y pintor español José Manuel Ballester con el título de "Hiperarquitectura e hiperdiseño: nuevos modelos urbanos en la China del siglo XXI". Las fotografías, de gran tamaño (algunas pasan los dos metros de alto) muestran de forma desnuda, brillante y dejando de lado el elemento humano, el fenómeno de la construcción masiva de grandes edificios en diversas ciudades de la China actual (Hong Kong, Beijing, Shangai y otros lugares) y también diversos paisajes urbanos de dichas mega polis. Para quien les dice esto, hay fotografías que, literalmente, le han quitado el hipo y uno se llega a preguntarse hacia donde quiere ir el ser humano con este tipo de forma de vivir. Consideraciones morales aparte, la exposición, aunque breve, no deja de ser digna de contemplarse por la fría y demoledora calidad de las obras expuestas.

gRR

@30segundossobreTokyo:37l69tjp:

Muy cerca de La Pedrera, concretamente en Casa Asia (Av. Diagonal, 373), también se puede ver de forma gratuita, y hasta el día 20 de este mes de Julio, una veintena larga de fotografías realizadas por el fotógrafo y pintor español José Manuel Ballester con el título de "Hiperarquitectura e hiperdiseño: nuevos modelos urbanos en la China del siglo XXI". Las fotografías, de gran tamaño (algunas pasan los dos metros de alto) muestran de forma desnuda, brillante y dejando de lado el elemento humano, el fenómeno de la construcción masiva de grandes edificios en diversas ciudades de la China actual (Hong Kong, Beijing, Shangai y otros lugares) y también diversos paisajes urbanos de dichas mega polis. Para quien les dice esto, hay fotografías que, literalmente, le han quitado el hipo y uno se llega a preguntarse hacia donde quiere ir el ser humano con este tipo de forma de vivir. Consideraciones morales aparte, la exposición, aunque breve, no deja de ser digna de contemplarse por la fría y demoledora calidad de las obras expuestas.

Sin haber ido a esta exposición (y dudo que pueda ir por diversos problemas personales y de agenda, y mira que pinta bien…. grrr), puedo decir que las megalópolis chinas dan, literalmente, miedo. Cuando entras en Beijing y ves la nube de contaminación que oculta el sol de forma casi perpetua, y los (degradados) bloques de viviendas de 50 pisos uno detrás de otro y éste detrás del siguiente... a la larga es lo que más impacta del país, ni muralla china ni leches.

Rumsas

mola mucho Ballester

todo esto y mucho más en http://www.josemanuelballester.com

Hank

@Rumsas:89kfu75m:

mola mucho Ballester

Joder, tiene algo de hipnótico ésta última foto. Armonía, orden en el caos, la ciudad de vacaciones de los habitantes de 1984( la novela, no el año) solo falta el mar al fondo, o un estanque artificial( la próxima novela de houllebecq debería desarrollarse , siempre que vuelva a los certeros disparos de su primera obra, Ampliación del campo de batalla, en Oropesa en agosto- trama: un tipo que mientras prepara una bomba para explotar el 31 de Agosto se entretiene follando con mujeres casadas mientras sus maridos ven en el bar los partidos de pretemporada, finalmente comete el error de enamorarse de una hija de estas mujeres de 14 años, claro que al final la cosa se lía, lo detienen por abuso de menores y tal, finalmente no se sabe bien si explotará la bomba la niña etc, etc).. En todo caso yo no puedo dejar de ver en éstas fotos la belleza fria de los espación muertos. Y un cierto grado de cinismo si lo piensas, pero claro a ver hoy en día que no tiene un cierto grado de cinismo y está un poco muerto, si lo piensas..