Piel de gallina (CINE)
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@XAVIXAVI:1g8695b2:
@pulpo:1g8695b2:
Joder. Sin acritud, pero vaya pandilla de hijos de puta..
Estuve en el prestreno de REC en Sitges y a pesar de que reúne todos los topicazos de una peli de terror baratilla, la verdad es que te tiene atornillado en el sillón. Zombies, sangre y sustos. Para lo que tiene que ofrecer una peli de este pelaje se sobra. Tiene sus puntillos de sorna y cachondeo, y un realismo muy conseguido por los personajes y el formato (en plan reportaje cámara al hombro Blair Witch Project). Eso sí, obviamente todo acaba siendo una paranoia, pero hay escenas que asustan de cojones. Todo ello rodado, además, en un piso del Eixample barcelonés. Ya decíamos que algo huele a podrido en Barcelona.
La odiosa protagonista es la presentadora de los 40, la Manuela esa, y dan ganas de darle un buen cate. La tía se lo curra, debió quemar calorías en el rodaje.
Otra peli inquietante estrenada en Sitges es la de John Cusack y Samuel L. Jackson sobre una habitación de hotel encantada (sí, muy típico, pero es lo que hay):
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se me olvido decirlo: según mis fuentes, la pelí de Nicolas Cuevas está a punto (si no lo ha hecho ya) de salir en DVD in Spain.
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@30segundossobreTokyo:zqdvvwnb:
jejejejejeje…melo he pasado de vicio viéndola. Qua jarta de reir. Y con soul / funk a toneladas.
De culto pero ya.pues habrá que verla que todo el mundo la pone bastante bien…
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Acabo de ver West of Zanzibar 1928 de Tod Browning. Muy chula, no llega al nivel de Freaks una de mis pelis favoritas pero impresiona de mitad hacias adelante.
Muda, blanco y negro y lo que se llega a transmitir.
Eso si toda peli que tiene lugar a Africa implica lo que implica con sus habitantes. -
Es que el trailer ese me encabrito; Me recordo la parafernalia que montaron con la puta bruja de blair de los cojones, que me parecio el puto horror. Hace un año o asi la volvi a ver, por si el dia del cine havia sido uno malo y no, la peli es un bodrio en todos los sentidos. Y si la de REC ya me la venden asi, mas rollito camara en mano que no me mola en las de miedo, y el Balaguero esta detras, me impregno todo de prejuicios. Joder, es que el Balaguero es malo el jodio. darkness es muy mala y desaprovechada, la de la Melibea Flockhart no tiene nombre lo que es,y Los sin nombre es petulante a mas no poder. Juajua, joder con la escena final(por elegir una entre tanto desparrame de imbecilidad) de la de la Calista, me acabo de acordar. Juajua, dirige con el culo el tio.Y encima lo recuerdo en el 33 diciendo barbaridades como que carretera perdida es su peli de miedo preferida;Joder, ni falta que lo digas, los sin nombre es un copia filmica barata de la del Lynch, solo que la historia es jilipollas. Ves? Creo que lo odio, pobre. Pero la vere, para que no se diga luego.Aunque a dia de hoy soy incapaz de pensar en otra que adios, pequeña adios, que la ire a ver mañana(si esta estrenada, claro). Rollazo.
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¿que puede hacer el verdadero Elvis Presley, al que la gente toma como un imitador que anda con taca-taca, y JFK (aunque sea negro), en una residencia de ancianos un poco pirados en Texas?. Pues enfretarse a una peligrosa momia ataviada con botas y sombrero Stenson que ha resucitado y que se dedica a absorver, vía rectal, la energía de los pobres viejos que están en ese establecimiento para poder seguir con sus fechorias. Y es que el aburrimiento, incluido el del pobre egipcio, hace maravillas.
Film absolutamente extraño, en ocasiones descacharrante y en otras hasta tierno, gracias a una composición que el gran Campbell hace de un Elvis de desguace. Y, que decir de ese pedazo actor que es Ossie Davies, en la piel de un JFK coloreado, como bien dice el.
Este Coscarelli esta como un cencerro. -
Como relato, ingenioso. Pero yo me aburrí más que las bananas, en serio.
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volviendo del post de cultura donde ya hemos aclarado las metamorfosis de un nombre…
...diré que ayer me alquilé dos clásicos, uno moderno como es Inland empire de la que se habló largo y tendido y además se mostraban ganas. Quería comentar una cosa…mucho mejor la calidad del visionado en DVD, on vas a parar! ¿os acordais de aquellos desenfoques que la pantalla de cine mostraba? Pues aquí nada de nada. Cámara digital vaya.
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_La versión definitiva de 'Blade Runner' llega a BCN
1. • Los cines Verdi se adelantan a la edición en DVD que celebra los 25 años del filme
Fotograma de las gogós de Blade Runner. Foto: ARCHIVO
Fotograma de las gogós de Blade Runner. Foto: ARCHIVOCRISTINA SAVALL
BARCELONALos cines Verdi se adelantan a la llegada de la anunciada edición en DVD del montaje definitivo de Blade Runner, que Ridley Scott ha realizado con motivo del 25° aniversario de su mítica, metafísica y visionaria película. Blade Runner: the final cut se exhibirá en una sala con proyector digital a partir del próximo viernes. El objetivo es repetir la exitosa experiencia piloto realizada por la compañía Warner en pequeñas salas de Nueva York y Los Ángeles, donde el filme lleva semanas en cartel. Los padres acuden con sus hijos a presenciar el hipnótico relato que transcurre en la infernal ciudad de naves, androides y luces de neón. La de Los Ángeles del año 2019.
El productor Charles Lauzirika se ha encargado de la restauración y la revisión digital de este visionario clásico de ciencia ficción que mantiene los cambios realizados por Scott en 1992, como la desaparición del final feliz impuesto en su estreno por los directivos de Warner. En esa secuencia, Deckard, el cazador de replicantes al que da vida Harrison Ford, y la androide de la que se ha enamorado (Sean Young) vuelan hacia un destino más esperanzador. También eliminaba la voz en off y añadía la onírica secuencia del unicornio que pone en cuestión la principal tesis del relato, ya que en ese momento es cuando Deckard se cuestiona su propia identidad.
Las dos proyecciones que realizó el festival de Sitges de Blade Runner: the final cut provocaron peregrinaciones de fans de una de las películas más influyentes de la historia del cine. El proceso de digitalización aporta una inusual riqueza en la percepción de detalles. Las bolas de fuego, el polvo sobre las azoteas, los reflejos del iris de los androides y los cristales que caen al suelo se aprecian ahora con asombrosa nitidez de imagen.AÑADIDOS
La técnica de mutar los fotogramas digitalmente también ha hecho posible que el rostro de la actriz Joanna Cassidy se haya sobrepuesto sobre el de la especialista que la doblaba en la persecución que desencadena la muerte de su personaje, Zhora. Sin embargo, la imagen más comentada es la de las bailarinas que aparecen con máscaras orientales y escasa ropa. Esa escena, ahora recuperada, fue eliminada en su primer montaje, quizá por miedo a que censuraran el provocador movimiento de caderas. Otra curiosidad: cuando Deckard corre por el edificio Bradbury se veía la sombra de uno de los cámaras; ya no se ve._Mira que bien, hace muchos años desde que la vi y me supo mal perdérmela en Sitges.
El gremio de traductores de títulos se sigue superando cada día. La nueva de PT Anderson, "There Will Be Blood" se llamará….
Pozos de ambición
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“You don't need a weatherman to know which way the wind blows”
Esta estrofa, extraída del tema de Dylan, Subterranean Homesick Blues, sirvió para poner nombre a un grupúsculo escindido de un grupo llamado Students for a Democratic Society a finales de la década de los 60: The Weather Underground. Este grupo, formado por estudiantes blancos que, debido a la coyuntura social y política que atravesaba USA en esos momentos, tomaron una posición radical en contra tanto del gobierno, como de las políticas raciales y sociales imperantes.
Una de sus primeras acciones fue la creación de los “días de la furia”, donde el cual los miembros de esta organización realizaban paseos nocturnos, amados de bates y otros utensilios, rompiendo escaparates y causando algaradas.
Pero, en 1970, y debido a la muerte del activista de los Panteras Negras, Fred Hampton, el grupo decide radicalizar más su postura y decide declarar la guerra al estado. Esto conlleva a una serie de explosiones en diversos edificios tanto públicos como gubernamentales de todo el país, acciones que se prolongarían hasta casi su autodisolución en 1976.
Otra de las acciones más conocidas del grupo fue el pagar la fianza para que Timothy Leary saliera de presidio y su posterior traslado a Argelia.En 2002, Sam Green rueda este documental, con impagables imágenes y audio de la época, así como también la participación de los activistas todavía vivos, alguno todavía en prisión por actividades posteriores. Este documental fue nominado a los Oscars en 2004. Hay que indicar, también, que la música, creación de Dave Cerf y Amy Domingues, cuenta con la colaboración de Jerry Busher, Brendan Canty y Ian MacKaye.
Aunque yo la he visto en V.O. creo que en este enlace se encuentra una versión subtitulada en castellano
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Buenísimo el documental este, no sé si ya lo comenté pero es grande grande.
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@Bluemoom:1gihgps8:
@30segundossobreTokyo:1gihgps8:
jejejejejeje…melo he pasado de vicio viéndola. Qua jarta de reir. Y con soul / funk a toneladas.
De culto pero ya.pues habrá que verla que todo el mundo la pone bastante bien…
ya la he visto y no me ha gustado nada… vamos película para chavalillos y poco más...
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AELITA, LA REINA DE MARTE se creo tres años antes (1924) de que Fritz Lang dirigiese Metropolis (1927), los soviéticos, en plena fiebre post revolucionaria, realizaron su canto fantástico. Pero, a diferencia del maestro alemán, pusieron sus miras nada más y nada menos que en Marte.
Para ello se utilizo un relato de Alexander Tolstoy del mismo nombre. Se rodó en los estudios Mezhrabpom-Rus (posteriormente estudios Gorky) y corrió a cargo del director Yakov Protazanov.
La historia navega entre la realidad y la fantasía; entre una historia de amor y celos, los avatares de la gente en un periodo tan duro como fueron los años posteriores a la revolución de Octubre de 1917 y los conflictos con los elementos residuales del anterior régimen, por un aparte, y los sueños por parte del protagonista de poder construir una nave para viajar hasta Marte. Y, en medio de todo esto, la historia paralela de Aelita, la reina de Marte que, gracias a un aparato, puede contemplar como es la vida en la tierra, fijándose de forma especial en las desdichas de la pareja protagonista. Hay que destacar la parte final del film, donde el protagonista, acompañado de otros dos terrestres, realizan una triunfante revolución en Marte, liberando a los esclavos que allí habitan y declarando, textual: la Unión de Repúblicas Soviéticas de Marte.
Pero, lo realmente interesante del film es el diseño de decorados y vestuario que Alexandra Ekster realizó para las escenas marcianas, realizados bajo los príncipios del constructivismo ruso de la época, tanto en el diseño de la ropa de los habitantes del planeta rojo, como en sus palacios y aparatos.
Este film tuvo gran repercusión popular en su país y fuera de el. El trabajo de Ekster fue adaptado tanto en USA (sobre todo en la serie Flash Gordon), con por el propio Lang en la anteriormente citada Metropolis. Al cabo de unos años, el régimen de Stalin hizo retirar las copias de este film (que, estéticamente hablando, era el reverso del realismo socialista propiciado por Stalin) y fue muy complica verlo hasta después del fin de la guerra fría.http://www.filedonkey.com/url/2b3e8e123 ... castellano
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El viernes empieza una nueva edición del Festival de Cine l'Alternativa. Este año se caracteriza por una retrospectiva del Peter Brook cineasta. No he visto nada de este señor, alguien recomienda alguna peli suya. Entre las que pasan y me suena el título están "Marat/Sade" y "Moderato cantabile", si hay alguien que domine un poco a Brook que recomiende algo. Por lo demás, cosas bastante ignotas en comparación con otros años en que se encontraban películas de nombres más conocidos como el dios Bresson, Chris Marker, Marguerite Duras, etc., así que también se agredecerán indicaciones.
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que yo sepa la filmoteca no ha programado nada suyo en tiempo, aunque en los últimos años ni idea. se dice que welles bebió de sus teorías y de su forma de enfocar a shakespeare, lo que quiere decir que mankievich también. Cualquiera que haya tenido la idea de dedicarse a poner en escena lo invisible se topará con su publicación "el espacio vacío" y, a lo mejor, con el tiempo, llegarará a intertextos relacionados como instrucciones para john howell (julio cortázar, todos los fuegos el fuego). Entre los dos ofrecen una idea de cómo podría ser su teatro. De cómo es su cine ni idea.
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http://www.skytv.co.nz/competition-list.aspx?art_id=2999
Posters "a lo Grindhouse". -
Marniello, cuando he visto el cartel del festival éste me he quedado pequeño pequeño. Puedo decir que he visto Lord of the Flies, eso sí. Y que seguramente esté allí viendo el documental (éste sábado) mexicano, Trópico de Cáncer. Siempre nos quedará Godard esta semana en la Filmoteca y un café con leche cómo automatismo de mañanas. Buenos dias y mejores ratos.
Edito: nombras a Chris Marker, me recomendais Sans-soleil, ¿verdad que sí?
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Verdad. De totes totes.
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Yo también me he quedado un poco parado de la programación de l'alternativa, no conozco nada.
De Chris Marker todo es recomendable. -
Pasan también “Batalla en el Cielo”, de Carlos Reygadas, una cinta mexicana que hace un par de años dejó muy buenas críticas, otras de no tan buenas y algo de polémica por una escena de sexo oral que abre la película. ¿Alguien la ha visto? ¿Merece la pena?
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