Propuestas Grupos 2017

arranzio

PC WORSHIP

Creo que seguiré con propuestas anteriores de bandas jóvenes de cruzar el charco, los que sigan muy activos y con trayectoria musical ascendente…

Banda de Brooklyn - New York con buen hacer en directo (comprobado). Jams noise rock, al estilo de los momentos rarunos de Yo La Tengo en los 90, pero sin acaramelamientos. Al combo tradicional se le pueden unir un cassettematón o instrumentos de cuerda construidos por ellos. O un saxo.

A tramos psyche-rock, a ratos art-rock, a ratos grunge… Van de un lado a otro y encaja a la perfección.

Bandcamp disponible a tutiplén:
http://pcworship.bandcamp.com/

Un directo:
https://www.youtube.com/watch?v=lMai2QaSJx8

Algún video "oficial":
https://www.youtube.com/watch?v=LxYwTfF39BA
https://youtu.be/xMxNUVB9rS0

web - http://pcworship.blogspot.com.es/

Tocan bastante por sus lares, van engrasados. Qué digo, hacen unos bolaquens de órdago.

davidgunrose

LA RED BULLET

Ya les puse en 2015 y los vuelvo a poner de nuevo. Propuesta nacional de aupa, de unos tios, que en esta misma edicion han pisado el recinto como fans pero que la tralla que meten en directo bien les vale hacerles subir al escenario. Quinteto Navarro de post rock que cuenta entre sus principales influencias a Explosions in the sky, Sigur Rós, This Will Destroy You, Pink Floyd o Radiohead. Casi ná. A principio de 2013 han lanzaron su primer LP, Railways una maravilla de 12 piezas progresivas que merece una escucha. Pero ha sido con su ultimo album, cuando han alcanzado una madurez maravillosa que les hace ponerse a la cabeza nacional del post rock.

Tienen un directo brutal del que espero, todos podamos disfrutar el próximo año en algún escenario
Aqui os dejo info
https://www.facebook.com/laredbullet?fref=ts
http://laredbullet.bandcamp.com/
http://open.spotify.com/album/4zKtYdr7czJpdueD5gBqG7
http://www.elenanorabioso.com/2014/03/l ... post-rock/ (Entrevista)

Aqui disco completo, disponible en bandcamp
https://www.youtube.com/watch?v=Ze1TFOS20i4

Video en directo
https://www.youtube.com/watch?v=9b-pqQsHyhk

Solo te apetece escuchar un tema?

Dale a este
https://laredbullet.bandcamp.com/track/primer-motor

Willbury23

THE APARTMENTS

(Australia, 1978, Chamber Pop)

Pequeña reseña:
Cuando les empecé a escuchar se acababan de volver a juntar y estaban girando por Francia, país donde tienen una pequeña fama. Me gusta cómo titulan sus discos, me gusta la voz de él. Me gusta ponerme el vinilo de su primer disco cuando la casa se queda sola y afuera llueve.

Página oficial:
http://www.theapartments-music.com

Discografía:

The Evening Visits… And Stays For Years (1985)
Drift (1992)
A Life Full of Farewells (1995)
Apart (1997)
No Song, No Spell, No Madrigal (2015)

Mis canciones favoritas suyas:

To Live For
http://youtu.be/yivMq2I1g9Y

Thank You For Making Me Beg
http://youtu.be/JKVa7-jiP9Y

Black Ribbon
http://youtu.be/GWuwCKlchQs

Mr. Somewhere
http://youtu.be/q6DdOsb60pE

bme

@aserter:2awlqd1h:

THE POLYPHONIC SPREE

Llevo asistiendo al festival hace muchos años y nunca los he visto. Igual en las primeras ediciones estaban, o han venido al primavera club, pero mirando los carteles me parece que no están.

Para los que no los conozca, tirando de Wikipedia:
The Polyphonic Spree (también conocidos simplemente como Polyphonic Spree) es una banda de rock/pop coral, formado en el 2000 en Dallas, Texas. liderado por el músico Tim DeLaughter, contando con más de nueve miembros en su agrupación, es considerado uno de los grupos mas intuitivos y originales. Contaban con más de 10 coristas en el grupo, aunque debido al cambio del grupo, se ha reducido drásticamente a 6 miembros en su alineación actual.

The band's sound relies on a variety of vocal and instrumental color by featuring a choir, flute, trumpet, french horn, trombone, violin, viola, cello, percussion, piano, guitars, bass, drums, electronic keyboards and EWI.

Como curiosidad, aparecen en la banda sonora de Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Un par de videos:
https://www.youtube.com/watch?v=4uzddaCSwpE
https://www.youtube.com/watch?v=rHJo_klmPcA

No se si serán muy dados a salir de USA, en su web tienen pocos shows:
http://www.thepolyphonicspree.com/shows.html

estoy en la misma situación que tú, los he pedido muchas veces y no, nunca han venido al festival

llegaron a estar un jueves en una edición del fib (2005) al que no pude ir por fuerza mayor

bme

@Pfister:1t540n8n:

Trans Am

Les he podido ver en 2000 y 2004 y creo que no han vuelto ha pisar España, siempre que han hecho gira ni se han acercado por aquí. Flipantes en directo y me imagino que baratos de traer. Un clásico de Thrill Jockey que debería haber venido al Primavera hace tiempo. Copón.

un amigo se los trajo por aqui (Campoamor - Alicante)en un festival que montó en el 2010 junto con The Fall

…mejor que junten a Quickspace, que estos a mí no me dicen mucho :wink:

Rumano

RAFAEL ANTON IRISARRI

(Dice la wiki:)
Rafael Anton Irisarri is an American composer, multi-instrumentalist, producer and media artist based in Seattle, Washington. He is predominantly associated with post-minimalist, drone and electronic music, exploring textural aesthetics for over half a decade. His pointillist compositions lean towards ostinato motifs that tap into minimalist ideals while his studio production style is characterized by dense layers of reverb and delay, suggesting a blurred cinematic quality, like half-remembered dreams full of elegiac beauty. Bowed guitar textures, deep pulsing bass tones, field recordings, submerged piano notes, melancholic strings and subtle electronic counterpoints all contribute and converge equally in his music to create an oceanic experience that contrasts the epic and subdued, "like an ambient symphony recording that’s been rescued from attic entombment after half a century.”

His compositions were once described by The Wire contributing writer Jefferson Petrey as "a dual perspective close-up focus on the micro textures of rustling static-filled sonic surfaces with the wide-open distant tree lined horizons of sunset at dusk." Popmatters depicted his music as “sensual, propulsive, and shrouded in mercurial darkness” while Drowned In Sound chronicled “his ear for a soul-crushing melody continues to shine through the album’s dense caverns of reverb.” Chris Brosman from online tastemaker Pitchfork Media referred to his production work as “a beautifully bleak cloud of sound”., while music journalist Patric Fallon praised his compositions as "dense, panoramic soundscapes."

Irisarri is also known as the main member of electronic music/shoegaze act The Sight Below, and signed to American label Ghostly International.

Discografía:
Studio Albums
(2015) A Fragile Geography, 12" LP/CD/Digital
(2013) The Unintentional Sea, 12" LP/CD/Digital
(2010) The North Bend, 12" LP/CD/Digital
(2007) Daydreaming, 12" LP/CD/Digital
_Studio Mini-LP
_(2010) Reverie, 12" mini-LP, Digital
Studio EPs
(2015) Will Her Heart Burn Anymore, CDR/Digital
(2009) Hopes and Past Desires 7" EP, Digital

BANDCAMP (Con todo esto y mucho más)
https://irisarri.bandcamp.com/

GRABACIONES DE ESTUDIO
https://www.youtube.com/watch?v=0khjOp0YZ0s
https://www.youtube.com/watch?v=cfRDRDOB4ic
https://www.youtube.com/watch?v=e-4SMcdLG90

DIRECTO
https://www.youtube.com/watch?v=MR5VCOcLvz0
https://www.youtube.com/watch?v=9kiuQ2PFhqs

aserter

TRAMPLED BY TURTLES

No se si alguna vez hemos tenido alguna banda de bluegrass en el festival, es un género que me gusta y puestos a traer una, que sea de las más sobresalientes: Trampled By Turtles quedarían bien un día a media tarde en el escenario Ray Ban, con el sol calentando el ambiente y los banjos, violines y guitarras sonando a máxima velocidad.

Info extraída de wikipedia:
Trampled By Turtles is an American bluegrass/folk-rock band from Duluth, Minnesota. The band members have referenced inspirations such as Townes Van Zandt, Bob Dylan, Neil Young, The Rolling Stones, Nirvana and Ralph Stanley.[1] They have released eight full albums, three of which have reached US Billboard chart number one spots. Their fifth release, Palomino, maintained a position in the Top 10 on the bluegrass charts for 52 straight weeks. Their latest album, Wild Animals, was released on July 15, 2014. They have played internationally and at many popular music festivals in the US, and as of July 29, 2015, they will have played live in every state except Hawaii.

Discografía:
https://open.spotify.com/artist/3GjVVVcFmUgEJEAAsbGkf4
Songs from a Ghost Town 2004
Blue Sky and the Devil 2005
Trouble 2007
Duluth 2008
Palomino 2010
Stars and Satellites 2012
Live at First Avenue 2013
Wild Animals 2014

Un par de videos:
https://www.youtube.com/watch?v=YTovORb24UQ
https://www.youtube.com/watch?v=DPkSuLVq7gY

Web oficial:
http://trampledbyturtles.com

aserter

MAARJA NUUT

Maarja Nuut es una violinista y cantante del norte de Estonia. Su música combina melodías tradicionales de baile, canciones y cuentos con electrónica en vivo, creando un paisaje sonoro de capas intrincadas donde el minimalismo y la música experimental convergen con las tradiciones musicales de la Europa de preguerra.

Sólo lleva un violín, un pedal de loop y un tablado de madera.
El tablado cumple la función de instumento percusivo, pues va golpeándolo y girando sobre él, creando unos ritmos típicos de baile tradicional Estonio.
Con el pedal, el violin y su voz va generando capas de melodías que recuerdan a cantos ancestrales.
Digno de ver.
Suele tocar en auditorio, puesto que a cada canción la acompaña una historia que cuenta y relata antes de empezar.
Acaba de sacar un nuevo disco en Junio de 2016.

Videos:
https://vimeo.com/77369939
https://vimeo.com/124464299

Discos:
https://maarjanuut.bandcamp.com/
https://play.spotify.com/artist/0rQSHGbaVqFhj4gcXDAjKy

Discografía:
Soolo 2013
Une Meeles 2016

Web Oficial:
http://www.maarjanuut.com/

Totoro

WINTERGATAN

Wintergatan (Vía Láctea en sueco) es el proyecto que creó Martin Molin después de la separación de Detektivbyrån.

Es un grupo de folktrónica que en su, hasta ahora único disco, combinaba guitarras, batería, teclados, etc con instrumentos poco habituales en el pop como el theremin, el acordeón, etc.

Sin embargo, lo que de manera reciente ha hecho relativamente famosa a la banda es la creación de máquinas musicales construidas exprofeso (lo que les emparenta con Cabo San Roque).

Aquí podéis ver y escuchar la Wintergatan Marble Machine, una máquina de hacer música con 2000 canicas metálicas

http://www.thisiscolossal.com/2016/03/this-ludicrous-new-instrument-makes-music-with-2000-marbles/

Recientemente, ha publicado otro vídeo con dos nuevos instrumentos

http://www.thisiscolossal.com/2016/07/haunting-music-created-with-two-new-instruments/

Discografía:

LP "Wintergatan" (2013)

Hasta ahora sólo han dado conciertos en los países nórdicos y "alrededores", supongo que por lo delicado de las máquinas.

Han tocado en Roskilde con un espectáculo parecido al que aparece en este vídeo https://www.youtube.com/watch?v=-M3T8FQofyY

Vídeos

Sommarfågel- https://www.youtube.com/watch?v=SBK2AF-NdVA

Starmachine2000- https://www.youtube.com/watch?v=rEeiRXOlWUE

Redes

Web: http://www.wintergatan.net/
Facebook: https://es-es.facebook.com/wintergatan/
y para "manitas" y aficionados al DIY, en su canal de you tube suelen colgar cómo fabrican sus "cacharros"
https://www.youtube.com/channel/UCcXhhVwCT6_WqjkEniejRJQ

RolandDeschain

KISHI BASHI

De la wikipedia:

Kishi Bashi is the pseudonym of singer, multi-instrumentalist, and songwriter Kaoru Ishibashi (born November 4, 1975). Born in Seattle, Washington,
Ishibashi has recorded and toured internationally as a violinist with diverse artists such as Regina Spektor, Sondre Lerche, and most recently, the Athens, Georgia-based indie rock band, of Montreal.

Kishi Bashi is also the singer and founding member of the New York electronic rock outfit, Jupiter One. In 2011, he started to record and perform as a solo artist, opening for Sondre Lerche,[4] Alexi Murdoch, and of Montreal. He supported of Montreal on their spring 2012 tour.[5]

Discografia

Web oficial:: http://www.kishibashi.com/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3LVPGE5jPPwtbGslx07YR0
Videos:

https://www.youtube.com/watch?v=0ZutRhiFmHM

https://www.youtube.com/watch?v=lRV-1THlL6A

R Incandenza

AHLEUCHATISTAS

Grupo que descubrí por el blog de otro forero, tiene allí el último disco (http://calltheranger.tumblr.com)

The band's name, pronounced "AH-LOO-CHA-TEES-TAS", is a portmanteau of "Ah-Leu-Cha", the Charlie Parker song, and "Zapatistas", the Mexican revolutionary movement: "Musical revolution and social revolution combined into a single coinage.

Ahleuchatistas are an American instrumental math rock duo that mix influences of jazz, progressive rock, avant-garde, and experimental to create a unique sound. The band was formed in Asheville, North Carolina in November 2002.

Ahleuchatistas' sound is rooted in a wide variety of sonic influences and musical traditions. In addition to being an instrumental rock band, there are elements of noise, African music, ambient/drone, psychedelia, Chinese traditional music, garage rock, minimalism, classical music, and electronica. They employ block-form, thru-composition, and improvisational musical strategies. Sudden tempo changes, amelodic tones, and technically complex motifs are prominent characteristics of much of the band's recorded output. The original members of the band were Shane Perlowin on guitar, Derek Poteat on bass, and Sean Dail on drums. Sean Dail left the band in May 2008 and was replaced by Ryan Oslance, a drummer from Carbondale, Illinois. Ryan was found by a reply to a MySpace bulletin outlining the band's request for a new drummer. He then drove to Asheville, auditioned, and the band immediately rehearsed for 25+ hours over a four-day period. This was followed by a 3 week US tour. Ahleuchatistas have released six albums on different record labels, including Cuneiform Records, Angura Sound, Tzadik Records, and guitarist Shane Perlowin's independent label Open Letter Records. Their album The Same and the Other was reissued in 2008 on Tzadik Records after the influential avant-garde composer/musician John Zorn took a liking to them.

DISCOGRAFÍA:

On the Culture Industry (Angura Sound, 2003)
The Same and the Other (2004) (Reissued in 2008 on Tzadik Records)
Ahleuchatistas/Friendly Bear SPLIT 7" (Angura Sound, 2005)
What You Will (Cuneiform Records, 2005)
Even In the Midst (Cuneiform Records, 2007)
Of the Body Prone (Tzadik, 2009)
Ahleuchatistas/FAT32 SPLIT 10" (Gaffer, 2010)
Location Location (Open Letter, 2011)
Heads Full Of Poison (Cuneiform Records, 2012)
Arrebato (International Anthem, 2015)

Web: http://ahleuchatistas.com/

Bandcamp: https://ahleuchatistas.bandcamp.com/

Vídeo de un concierto que dieron en Rincon Pio Sound en 2014: https://www.youtube.com/watch?v=y3VwPUsMgaI

Rumano

DOWN OF MIDI

Dawn of Midi is a Brooklyn-based acoustic ensemble made up of Aakaash Israni from India on double bass, Amino Belyamani from Morocco on piano and Qasim Naqvi from Pakistan on drums. Formed in 2007, the band name was happened upon after Naqvi casually uttered the phrase by chance as a non sequitur for the improvised music the trio was making at the time, they had no idea that years later they would make an album like Dysnomia that would make their name appear fateful.

Having met at California Institute of the Arts in Los Angeles in 2006, the trio found their original rapport through late night tennis matches on the campus court. The chemistry they founded there eventually led them back indoors to improvise together; something they did in total darkness to deprive themselves of all their senses except the crucial one – their hearing.

With Dysnomia, Dawn of Midi abandon improvisation in favour of composition, utilising sophisticated rhythmic structures from North and West African folk traditions to weave a sonic tapestry of trance-inducing grooves. From close up one may see only dots, but when stepping back an undulating image reveals itself.

Discografía:
First (Accretions, 2010)
Live (Self Released, 2011)
Dysnomia (Thirsty Ear Recordings, 2013, Erased Tapes Records, 2015)

BANDCAMP
https://dawnofmidi.bandcamp.com/

GRABACIONES DE ESTUDIO
https://www.youtube.com/watch?v=NyI1yH78h4A
https://www.youtube.com/watch?v=zH4lkK-vSco

DIRECTO
https://www.youtube.com/watch?v=tCENXv13JHk
https://www.youtube.com/watch?v=eOAb0qjYnAs

Pfister

@bme:3531m0kk:

@Pfister:3531m0kk:

Trans Am

Les he podido ver en 2000 y 2004 y creo que no han vuelto ha pisar España, siempre que han hecho gira ni se han acercado por aquí. Flipantes en directo y me imagino que baratos de traer. Un clásico de Thrill Jockey que debería haber venido al Primavera hace tiempo. Copón.

un amigo se los trajo por aqui (Campoamor - Alicante)en un festival que montó en el 2010 junto con The Fall

…mejor que junten a Quickspace, que estos a mí no me dicen mucho

Quickspace sería un puto sueño. Llevo pidiéndolos muchos años.

Pues venga, vamos allá:

QUICKSPACE

Banda londinense formada por Tom Cullinan de mediados de los 90. Sacaron solo 3 discos y varios EPs en 5 años, y todos son auténticos pepinacos de space-kraut-noise rock. Después del 2000 solo han sacado un single en 2005 y no se ha vuelto a saber nada más de ellos..
El Primavera a lo mejor tiene mano para conseguir traerles ya que el grupo anterior de Culminan (Th´Faith Healers) tocaron en el festival hace unos años. Uno de mis grupos favoritos.
A disfrutar:
https://www.youtube.com/watch?v=gHaDeoOK4Oc
https://www.youtube.com/watch?v=RViaLNpaEDk
https://www.youtube.com/watch?v=sm3ZGo6n8aQ

mujer_esponja

CASE/LANG/VEIRS

Hace algunos años, en un impulso, k.d. lang envió un email a Neko Case y Laura Veris en el que decía, “creo que deberíamos grabar un disco juntas”. Las tres eran muy diferentes y casi desconocidas entre ellas, pero se gustaban y admiraban entre todas, así que instantáneamente todo fue bien. Case admitió que fue k.d. quién prendió la llama y que tanto ella como Laura supieron inmediatamente que debían grabar ese disco.

El resultado es case/lang/veirs, un disco que incluye 14 canciones escritas e interpretadas entre las tres. Es un disco lleno de armonías vocales y ritmos en el que cada una ha aportado su toque personal. El resultado es una colección de joyas que merece la pena escuchar.

Best Kept Secret: https://youtu.be/2FlDNDLqRMI
Delirium: https://youtu.be/lbcvAsYMU1M
Su primer concierto: https://youtu.be/AWbAP-pbIkE

Web oficial: http://caselangveirs.com/

Rant

¿Ha mencionado ya alguien a Giant Swan?

https://youtu.be/LGsQZ6drPnA

Giant Swan
gspressfront
Booking Info

Territory: Europe
Agent: Joe
Links: Howling Owl Records / Fuck Punk

Biography

Currently docking in Bristol, UK, Giant Swan are an embryonic, shapeshifting duo who press repeat and take aim at the sun. Grabbing the necessary sounds from guitars, pedals and their own throats, Robin Stewart and Harry Wright coax raw-hearted live experiences that are constantly shifting in their stillness, bleeding between several sonic movements that both obliterate and invigorate and find them drifting away, serene and discordant, from the noise-techno bevy.
Vital players within Bristol’s Howling Owl collective and with strong ties to Young Echo, Stewart and Wright formed a preteen musical alliance as part of psych guitar miscreants The Naturals: Giant Swan sees them go feral, a cross-breed of hypnotic bass, industrial percussion and disorientating noise delivered with telepathic intricacy.
Most Giant Swan live detonations to date have been in their locale, joining the likes of Vessel, Shackleton, Container, Venetian Snares and Ansome in reducing stages to rubble: now they are ready to realise their primal potential in whichever dark, hot rooms will host them.
June 2016 sees the release of their double A-side 12″ on Fuck Punk records following on from their self-titled debut on Howling Owl Records, the first mighty wing beats sounded in the year of the Swan.

Press Quotes

“Their tracks induce odd perceptual tricks through prolonged repetition. What was hitherto still becomes slippery: drones go kaleidoscopic; electricity itself dances” – Wire
“Giant Swan transmute the output of two guitars into something seismically banging” – The Quietus
“Distorted noisescapes and gorgeous, anamorphic visuals mean that no two shows are ever the same – you won’t be the same after.” Drowned In Sound

Tour Dates

23/07/16 Sheffield, UK Tramlines Festival
30/07/16 Bristol, UK Brisfest, Ashton Court
05/08/16 Ventspils, LV Juras Varti
06/08/16 Oxfordshire, UK Supernormal Festival
25/08/16 London, UK Wildcard Brewery

Rubo

PART TIME

Afincados en San Francisco, este quinteto se mueve entre la new-wave ochentera y el dream pop. Sintes brillantes, voces que juegan a susurrar y guitarras que parecen que cobran vida propia en cada tema. El grupo es el proyecto de David Loca, otro artista que se suma al one-man band y el encargado de componer y grabar los discos. También edita música bajo su propio nombre y el ritmo de producción que lleva en los últimos años es bastante loco así que resulta un poco complicado seguirle la pista. Sumando la poca información que existe -sin web oficial y con poca actividad en redes sociales- resulta difícil estar al tanto del grupo.

Tienen cuatro álbumes y encontrar directos no es tarea fácil -ni siquiera de algunos temas de estudio- así que hay que tirar de material amateur de hace algún que otro año.

Facebook: https://www.facebook.com/pages/PART-TIM ... 33?fref=ts

Discografía
Return to Cherry [2015]
Virgo's Maze [2015]
PDA [2013]
What would you say [2011]
Part Time [2009]

Algunos temas
https://www.youtube.com/watch?v=fPFkKz-sYe0
https://www.youtube.com/watch?v=aMwvlC6RdHc
https://www.youtube.com/watch?v=D020sE4TyH0

Discografía
Spotify (los cuatro primeros): https://open.spotify.com/artist/5M0HAqHXyOh3q7WQnvce8o
Bandcamp: https://partime.bandcamp.com/

En directo
https://www.youtube.com/watch?v=CzhibzvSERs
https://www.youtube.com/watch?v=gl2AiGsZB78
https://www.youtube.com/watch?v=wmkfGY-EIwY

es4one

Amarga Marga

Según Sudamerican Records: “Amarga Marga es una banda de Pop rápido, en ocasiones melodioso y en ocasiones ruidoso formada por los santiaguinos Felipe, Diego y Nahi en el 2013. En Enero del 2014 lanzan su primer Ep de sonidos frescos, mezcla de influencias de los sesentas y el Rock latino de los ochentas. A finales del 2014 entra como baterista Terán, con quién este 2015 editaron un nuevo sencillo de corte más guitarrero llamado 20 20 y preparan próximos lanzamientos como el LP debut.” Pero no lo tienen muy actualizado puesto que ya tienen su primer LP titulado “Mi arma Blanca”.

Aprovechando la magnífica conexión que parece que tienen los del Primavera con los jóvenes grupos chilenos, estos podrían ser una muy buena opción a pesar de no tenen una carrera muy dilatada que digamos. Su sonido es claramente chileno, esas canciones que siendo igual que a muchas otras tienen ese toque transandino (no se que es lo que lo produce, será el acento al cantar pero no es solo eso, hay algo que las hace diferentes a las de otros grupos del continente). En lo referente a sus influencias autóctonas a mi me recuerdan en parte al sonido ochentero de Los Prisioneros, pero también identifico a Los Bunkers de la década pasada.
Ojala un H&M mientras oscurece, son una pequeña joya.

Enlaces:
https://www.facebook.com/AmargaMargaBanda/
https://amargamarga.bandcamp.com/
http://amargamarga.tumblr.com/
https://soundcloud.com/amargamarga
https://www.youtube.com/watch?v=MCPyZQBmZgg

Kanchelskis

MARIE DAVIDSON

Nacida y residente en Montréal, a la canadiense Marie Davidson ya la tuvimos por la península hace unos años con el interesante dúo de tecnopop oscuro que tiene con su pareja, Essaie Pas. Sin embargo, en solitario no ha venido aún por estos lares (quizá me estoy avanzando, y, aprovechando su fecha este noviembre en Le Guess Who, la tengamos por Barcelona en el MIRA o directamente en el Primavera Club'16), y su material en solitario me parece más interesante y adictivo. Sigue una línea parecida a la de EPas, pero más industrial e incluso ritualística (para muestra, un botón: el tema de apertura de su magnífico "Perte d'identité"), si bien también con espíritu pop, dando forma, por momentos, a una especie de chanson tenebrosa y contundente.

Con un EP y dos álbumes en su haber, esta misma semana anunció la publicación a principios de octubre de su próximo disco, "Adieux au dancefloor", del que la nota de prensa asegura que es un acercamiento a la música de baile (pese a su título).

Dejo enlaces a su álbumes en Bandcamp y a su Facebook:

https://mariedavidson.bandcamp.com/album/perte-didentit
https://holodeckrecords.bandcamp.com/al ... yage-hd033
https://www.facebook.com/mariedavidson. ... e_internal

Y un par de buenos vídeos en directo:

https://www.youtube.com/watch?v=jcxZ8edYeqM
https://www.youtube.com/watch?v=lzd4OuVb9-w

Kanchelskis

FUZZ ORCHESTRA

Con esas barbacas, igual os viene a la memoria Grinderman viendo a la imagen, y, en parte, no sería mal referente. Practicantes de un rock crudo y contundente, los italianos Fuzz Orchestra por momentos se orientan más hacia el posthardcore e incluso el stoner (también tienen alguna maravilla más experimental en su nuevo disco, caso de "L'uomo nuovo" y "Lamento di una vedova"), aunque su grandísima particularidad es que no tienen cantante pero tampoco son una banda instrumental: usan samplers de voces, mayormente potentes monólogos extraídos de largometrajes y documentales.

El pasado mes de marzo publicaron su por ahora último y cuarto disco, el notable "Uccideteli Tutti! Dio Riconoscerà i Suoi", que sucede a mi favorito, "Morire per la patria" (también es muy recomendable su primer y homónimo trabajo).

En Bandcamp tenéis disponibles para escuchar todos sus álbumes:
https://fuzzorchestra.bandcamp.com/

También dejo enlace a su página web:
http://www.fuzzorchestra.it/

Y un par de vídeos en directo:
https://www.youtube.com/watch?v=WbDY1a9y35k
https://www.youtube.com/watch?v=WdHwfchi24w

Kanchelskis

JENNIFER CASTLE

De "Cautivos" de Atom Egoyan solo me gustaron dos cosas, pero ambas me gustaron mucho: una es la atmósfera del film, su conseguida calma inquietante; la otra, la canción que sonaba nada más aparecer los créditos finales, "Remembering", un precioso y melancólico tema folk que posteriormente descubrí que era de una tal Jennifer Castle. La siguiente pieza que escuché de esta cantautora canadiense con más de diez años de trayectoria a sus espaldas pero aún por descubrir fue "Sparta", deliciosa, soleada, y con aires sureños, y ahí sí que ya me conquistó definitivamente.

Según Wikipedia, tiene cuatro discos en su haber, si bien los dos primeros los sacó con el alias de Castlemusic, y los dos posteriores (el primero, para liar más la situación, justamente titulado "Castlemusic") ya bajo nombre propio. Su último disco, el magnífico "Pink city", lo editó en 2014, y cuenta con arreglos de cuerda de ni más ni menos que Owen Pallett (ha hecho colaboraciones, por cierto, con Fucked Up, Constantines, Eric Chenaux, o Doug Paisley, entre otros).

Os dejo enlace a las canciones antes mencionadas y a alguna pequeña joya más, y, como no tiene Bandcamp ni sus discos están subido a Youtube, dejo enlace a Spotify:
("Remembering") https://www.youtube.com/watch?v=Ea9umYpf38E
("Sparta") https://www.youtube.com/watch?v=bHcLwKA1S3w
("Nature") https://www.youtube.com/watch?v=qc0LTrw-mlc
("Pink city") https://www.youtube.com/watch?v=LLCXNT0Shfw
https://play.spotify.com/artist/2RzmnX5 ... edium=open

Su Facebook:
https://www.facebook.com/jennifercastlemusic/

Y un par de vídeos en directo:
https://www.youtube.com/watch?v=xWqSG9yKN9I
https://www.youtube.com/watch?v=j_0iunUBAW4