MÁS CULTURA

[e7ili]

@chumbito:u8wnula8:

Vaya coñazo el Tarkovsky.

Creo que este es el mejor post para dejar el mensaje de este coleguita, podríamos hacer un interesante análisis y un destacado comentario de texto.

yo i el ñaki
ehhhhh ke pasa nanos ayer estuve kon un koleguita mui koleguita mio, es kolega del eskeloto, y nos fuimos por ai a tomarnos unos litros y a fumarnos unos petas. ibamos ai to kolokaos kuando de repente vemos a un peruka ke iba kon una gamboi de esas nuevas to wapas ke se llaman psp ai jugando to flipao. yo llevaba mis sellakos de oro kon el aguila de españa to wapo i kon un mazazo lo undia, pero era kon toda la luz y era to chungo jinkarlo asi. asi ke lo ke icimos fue ir a kojer mi tanke ke lo e tunneado aun mas le e metido unas valbulas de orfebreria unas pegatas to wapas de nike y de elektronik arts, y pasamos por al lao y el ñaki le pega un koski y yo le kito la konsolata. ke wapo komo somos los putos amos luego estuvimos toda la tarde ai viciaos kon la konsola y tomando birras asta ke por la noche llegaron la sonika la lorelai la jesika la debora y la vero y empezamos a jugar al eto eto tu te agachas y yo te peto ke wapo gane tres veces y me toko kon la jesika ke esta to wena komo me mola porke tiene un pirsin y tiene mucho estilo lleva kalentadores los rabillos de los ojos to bien pintaos dos rosarios en el kuello i un tinte to wapo fuxia i rosa ke wapa es ke vuena ke esta

bueno peña me voi ke estoi kon prisa ke akabo de llegar al kelo i me voi ke va a aber movida en el parke porke el josete le a kitao a unos moros la resina y kieren bronka. nos vemos feos.

este tipo podría escribir "La naranja mecánica" del siglo XXI. Y en la versión peli cambiamos la novena (o era la séptima?) de Beethoven por el último hit de Reggeatón, además de los accesorios estilísticos de los que alardea en el post… y listo.

[Charles Bourbon]

jajaja, ahi estoy contigo.

Aunque no he pasado del primer párrafo, me he perdido mucho antes. Os juro que he tenido que poner toda mi conentración y sentidos disponibles para pillar algo. Luego, vas al extranjero y te parece que no entiendes a los jóvenes cuando hablan y piensas que aqui hablan mejor. Pues ya ves.

[30segundossobreTokyo]

Perdón por la larga parrafada, pero creo que es muy interesante esto:

IN-EDIT.BEEFEATER

“3º Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona”
27 de Octubre al 01 Noviembre del 2005
CINE PARIS Portal del Angel n.11-13

cartel completo:

SECCIÓN OFICIAL

• George Michael. 2004. Director. (Pop Rock)
• James Brown. Soul Survivor. 2004. Director (Musica Negra)
• Ilé Ayé. The House of Life. 2004. Director. David Byrne Ex-Talking Heads
• Bob Dylan. After the Crash. 2005. Director (Estilo Pop Rock)
• Fearless Freak. Flaming Lips. 2005. Director (Pop Rock)
• Sounds of Silents. 2004. Director. (World Music)
• Keith Jarret. The Art of Improvisation. 2005. Director (Pop Rock)
• Amamzing Grace. Jeff Buckley. 2004. Director. (Estilo Musica Negra)
• Beef II. 2004. Director (Hip Hop & Electronico)
• Made in Sheffield. The Bird of Electronic Pop. 2004 (Pop Rock)
• Stranger: Bernie Warrell. 2004 Director. (World Music)
• Soundz of Spirit. 2003. Director (Hip Hop & Electronic)
• Tango un giro Extraño. 2004. Director (World Music)
• Yang Bang Xi. 2004. Director (World Music)
• Romeo and Juliet. 2004. Director (World Music)

SECCION OFICIAL NACIONAL

• Tremendo Swing. 2004. Director
• Miquel Poveda. 2005. Director
• Josele. 2005. Director
• Carmen Amaya. 2004. Director
• Sevilla City. 2004. Director
• Polar. 2004
• Morente Sueña la Alhambra

SECCIÓN EXEDLENTS

• Jazz on a Summer Day. 1958. Director (Musica Negra)
• Main in the Sand. Wilco. 1999. Director (Pop Rock)
• A Great Day in Harlem. 1994. Director. (Musica Negra)
• Fania All Stars. Our Latin Thing. 1971. Director (World Music)
• Johny Cash: The man, The World, The Music. 2000. Director (Pop Rock)
• The Cry of Jazz. Sun Ra. 1958. Director (Wolrd Music)
• MC. 2005. Director (Hip Hop & Electronic)
• Miles Davis Electric. A Different Kind of Blue. 1970. Director (Musica Negra)
• Standing in the Shadows of Motown. 2002. Director (Muisca Negra)
• Beach Boys Story. 2000. Director. (Pop Rock)
• Devil & Daniel Johnston 2004. Director (pop Rock)

SECCIÓN EXPERIMENTAL

• Zoom. 2005 (Experimental)
• Drift. 2005 Sonic Youth (Experimental)

PARAMOUNT PICTURES & IN-EDIT BEEFEATER presentan:

• No Direction Home. Bob Dylan. 2005. Director. Martin Scorsese (Pop Rock)
  SECCIÓN IN-VITADO
• Productora ATMO - Suecia

SECCIÓN EN PANATALLA GRANDE

• End Of Century. History of Ramones. 2004
• Metallica. Some of Monster. 2004
• Scratch. 2001

JOHNNY CASH – The man his world his music
Robert Elfstrom, Estados Unidos 1969
Un documental que nos muestra tanto al Cash legendario como al Cash humano, rodeado de familia, amigos, en la carretera, tocando ante convictos, filosofando en plena gira. Incluye dúos con Dylan o Carl Perkins, y legendarias canciones de la música de las praderas como “Ring of fire” o “Folsom Prison blues”.

GEORGE MICHAEL – A different story
Southan Morris, Reino Unido 2004
De los pantalones de tenis de Wham! a los trajes a medida de la última época en una montaña rusa de batacazos y cimas que sólo una estrella del pop podría haber vivido. Un documental vertiginoso en el que George Michael revisita su vida acompañado de Boy George, Elton John, Sting o Mariah Carey.

FANIA ALL STARS – Our latin thing
Leon Gast, Estados Unidos 1971
Congas furiosas que retumban como terremotos de chili. Es la cosa latina, es el ritmo de las comunidades hispanas de NY, atrapadas en el famoso concierto de los Fania All Stars en agosto del 1971. Ray Barretto, Willie Colon, Johnny Pacheco, Bobby Valentin, Santos Colon, Hector Lavoe, Ricardo Ray y otros hacen retumbar el club mientras en la calle El Barrio tiembla.

SUN RA – The cry of jazz
Edward O. Bland, Estados Unidos 1959
Una discusión sobre el be bop -la forma en la que este estilo catártico, roto, esquivo y angular del jazz representa todos los sufrimientos que experimenta el negro americano- se contrapone a imágenes en directo de Sun Ra & His Arkestra en el glorioso periodo Chicago. Incluye abundante material de archivo con el mítico saxofonista John Gilmore.

Beef II
Peter Spirer, Estados Unidos, 2004
Más feudos, peleas y piques del hip hop norteamericano. Cypress Hill, Ice Cube, 50 Cent, Method Man, Royce Da 5'9", KRS-One, Eminem, LL Cool J y muchos otros se ponen a caldo mutuamente, se roban las novias, se llaman ladrones y plagiadores los unos a los otros. Una secuela de la celebrada Beef con el mismo nivel de improperio y ripio.

KEITH JARRETT – The art of improvisation
Mike Dibb, Estados Unidos, 2005
Año: 2005
Keith Jarrett, el revolucionario pianista que llevó la free-form hacia un nuevo universo, repasa su técnica y vida junto a Chick Corea, Gary Peacock o Jack DeJohnette. Un documental concluyente y definitivo para entender el arte de la improvisación en el jazz y su nombre principal.

The Devil & Daniel Johnston
Jeff Feuerzeig, Estados Unidos 2004
El iconoclasta favorito del underground americano, canonizado por Yo La Tengo y Nirvana, ha estado creando piezas musicales de terso lo-fi que hablan de sus amores, penas, personajes favoritos y discos más preciados desde hace 20 años. Un extraño y adorable músico atrapado en un documento de desencaje mental y amor no correspondido.

A Great day in Harlem
Jean Bach, Estados Unidos 1994
Sonny Rollins, Horace Silver, Art Farmer, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Art Kane, Count Basie, Coleman Hawkins, Lester Young, Charles Mingus, Gerry Mulligan, Thelonious Monk. Un plantel excepcional reunido para la célebre foto de 1958 -la era dorada del jazz- de la revista Esquire, y documentado tres décadas después.

Tango –Un giro extraño
Mercedes García Guevara, Argentina 2005
El Tango vuelve a la calle, real y lleno de vísceras, con nuevos intérpretes jóvenes y rockeros como La Chicana o Fernando Otero. Un filme que nos acerca al tango melancólico, triste y mortal de la nueva guardia, un grupo de renovadores que se resisten a dejarlo como pasto para turistas y gente muy mayor.

Amazing grace: Jeff Buckley
Nyla Bialek Adams y Laurie Trombley, Estados Unidos 2004
El mítico trovador examinado en un análisis de su genio desde los cafés de NY hasta la grabación de su célebre LP Grace y su posterior trágico fallecimiento. Más grande que su propia obra, influyente hasta límites imposibles, Buckley se acerca a nosotros en un inspirado documental sobre el artista observado a base de pequeños retazos.

JAMES BROWN – Soul survivor
Jeremy Marre, Estados Unidos 2004
Say it loud, I’m black and I’m proud. El padrino del soul, el padre del funk y el abuelo del hip hop se contonea y da cabriolas, se desgañita a través de su vida y recuerdos. Dan Akroyd, Bobby Byrd, Lyn Collins, Afrika Bambataa, Wycleef Jean, Little Richard, Chuck D., Marva Whitney y Fred Wesley dan testimonio y tributo al artista más influyente de la música negra.

The sound of silents
Ilona Ziok, Alemania- Republica Checa 2005
Willy Somerfield tiene 100 años, y es uno de los últimos pianistas de cine mudo que quedan en activo en el mundo. Sus paisajes sonoros y su azarosa vida confirman lo excepcional de su estilo, lo avanzado de su improvisación nunca ensayada, en este hermoso film sobre un arte y una época cada vez más lejana en el recuerdo.

Ilé Aiye. The house of life
David Byrne, Estados Unidos 1989
El ex-líder de Talking Heads lleva su pasión por los ritmos de otras culturas a la región de Bahia (Brasil) y al culto religioso Candomblé, con su música ritual, tambores sagrados, campanas, cascabeles y baile de éxtasis místico. Una mirada de filo experimental que sorprende por su poesía visual y ritmo.

Fearless freaks: The Flaming Lips
Bradley Beesley, Estados Unidos 2005
La remarcable historia del grupo de Oklahoma, del art-rock al garaje punk, de la heroína a la sangre escénica, de sus remarcables videos al esfuerzo compositivo. Horas de footage y cameos de Beck, White Stripes, Juliette Lewis o Liz Phair hacen de este testimonio sobre los Lips uno de los más certeros e innovadores rockumentales del post-punk.

No direction home: Bob Dylan
Martin Scorsese, Estados Unidos 2005
Bob Dylan, Allen Ginsberg, Pete Seeger y Joan Baez protagonizan el documental más esperado de los últimos años, filmado por uno de los cineastas de más éxito de Hollywood, Martin Scorsese, y alrededor de la obra del poeta más importante de la historia del rock. Una alianza forjada en el cielo que es a la vez una obra maestra indiscutible.

MC –Why we do it
Peter Spirer, Estados Unidos 2004
El recitado es uno de los elementos más importantes del rap, y el MC su predicador y brujo. Lenguaraces como KRS-One, Ice-T, Method Man, Mos Def, Common, Guru de Gangstarr, Tupac, Biggie, Nas, Snoop Dogg, A Tribe Called Quest, Wu Tang Clan o Chuck D hablan de su oficio y su pasión, las rimas y letras.

Soundz of spirit
Joslyn Rose Lyons, Estados Unidos 2005
Un documental que establece las conexiones entre el proceso creativo y la espiritualidad del artista hip hop. KRS-1, Common, Blackalicious Talib Kweli, Jurassic 5, Dilated Peoples, The Last Poets, DJ Q-Bert y muchos más solidifican el alma del género y hablan de su relación personal con el Ser Supremo.

Made in Sheffield: The birth of electronic pop
Eve Wood, Reino Unido, 2004
La historia anti-rock de los grupos electrónicos de Sheffield, con Human League, ABC, Heaven 17, Clock DVA o Cabaret Voltaire y apariciones de Jarvis Cocker y John Peel. Una epopeya post-punk que se agita al ritmo del sonido más angular y punzante que ha salido nunca de Inglaterra.

Stranger: Bernie Worrell
Phil Di Fiore, Estados Unidos 2004
Reivindicación del innovador (y lamentablemente ignoto) teclista de Parliament-Funkadelic, que es colocado en el trono del Gran Genio por David Byrne, Prince Paul, Bootsy Collins y Mos Def. Al fin se le hace justicia a un músico de raíces clásicas que revolucionó el arte del piano electrónico.

After the crash: Bob Dylan 1966-1978
Dirección, Estados Unidos 2005
Un documental que empieza donde acaba el de Scorsese, en la etapa post-accidente del poeta pop, y que está avalado por todos sus músicos y colaboradores de entonces. El emperador de lo cool, el mariscal de los beatniks, el poeta pop por antonomasia capturado en sus años de incertidumbre, extravagancia, cambio brutal y misantropía.

Endless harmony: The Beach Boys story
Alan Boyd, Estados Unidos 2000
Armonías gloriosas, tragedias insuperables, disfunciones psíquicas, peleas irreconciliables y uno de los mejores álbumes de la historia: Pet Sounds. Es el documental sobre los Beach Boys, por supuesto. Hablan los implicados, suenan las canciones y ofrecen tributo Jackson Browne, Glen Campbell o Elvis Costello.

Jazz on a summer’s day
Dirección: Aram Avakian, Bert Stern
Año: 1958
Más una acuarela que un reportaje, Jazz on a Summer Day retrata cada detalle del festival de jazz de Newport de 1958. Audiencias engalanadas y cielos claros se mezclan con las actuaciones de Louis Armstrong, Dinah Washington, Thelonious Monk y tantos otros en un trabajo tanto innovador como insuperable.

Standing in the shadows of Motown
Paul Justman, Estados Unidos 2002
La crónica de los Funk Brothers, el grupo que se ocultaba tras las bambalinas de Motown y tocó en todos los grandes éxitos de sus artistas de Marvin Gaye a los Temptations, y que hoy recibe el crédito artístico que siempre mereció. Un concierto que les reúne con Ben Harper o Joan Osborne complementa el jugoso material de archivo y las entrevistas.

Miles electric: A different kind of blue
Murray Lerner, Estados Unidos 2004
Un innovador de la talla de Dylan, pero en jazz. El filme nos presenta la sorprendente interpretación del álbum A different kind of blue en el festival de la Isla de Wight en 1970, y lo complementa con 40 minutos más de entrevistas al propio Miles, Chick Corea, Santana, Herbie Hancock y otros nombres ilustres.

Drift
Leah Singer, Estados Unidos 2005
La performance del matrimonio Lee Ranaldo-Leah Singer en el Ridge Theatre de NY, con poesía, historias y guitarra eléctrica fusionados a películas de 16mm. Un conjunto de completa abstracción (Ranaldo denomina a las piezas que improvisa “no-canciones”) que es oscuro e iluminador a la vez, y dota de nuevos significados a la palabra multimedia

Yang ban xi: The 8 modelworks
Yang Ting Yuen, Holanda 2004
Las 8 óperas Xang Ban Xi fueron la única forma artística permitida durante la Revolución Cultural de Mao (1966-76). Óperas didácticas y coloristas llenas de obreros danzantes y terratenientes malvados, cuya popularidad vuelve hoy a la superficie gracias a una nueva avalancha de nostálgicos, estudiosos y fans de lo camp.

Zoom
Bernat Lliteras y Pirra lorenzo, España 2005
Un acercamiento vertiginoso, un estallido de flash, a la cara del festival pop más importante de la península, el FIB. Porque el Festival Internacional de Benicassim es otra cosa, Zoom es como es; un puzzle con viñetas, un cortometraje mudo en lo que lo importante son las canciones y las imágenes.

Romeo & Juliet
Viesturs Kairiss, Latvia 2004
Un grupo de teatro de jóvenes sordos de Latvia representa West Side Story sin palabras, en fotogramas que son como glaciares. Un filme que salta elegantemente del hilo argumental de la obra a la vida de los jóvenes, a las dificultades y alegrías tras el telón, dejándonos un soplo en el corazón que cuesta olvidar.

Polar: Home
Pau Martínez y Gabriel Ochoa, España 2005
Polar es un grupo de pop, ni más ni menos, sin florituras ni banalidades, y el documental nos los muestra en la faena de crear un LP desde la primera nota hasta el último aplauso, del primer ensayo hasta el concierto de presentación del disco. Un homenaje necesario a un grupo de artesanos filmado con la calma y la nitidez de las mejores armonías.

Sevilla city
Juan José Ponce, España 2004
El rap andaluz, sevillano, autóctono y real, sin clichés, vivido, de calle, existe. En este filme -que incluye a los raperos Tote King, el grupo SFDK, Juaninacka y Dogma Crew- se le desmigaja mientras sus protagonistas cantan y pintan, se mueven ante la cámara, nos enseñan como se vive el hip hop en Sevilla City.

Man in the sand
Kim Hopkins, Estados Unidos, 1999
“Esta máquina mata fascistas”, decía su guitarra, e iba en serio. Una odisea de recuperación del mito folk izquierdista Woody Guthrie de la mano de Billy Bragg y los trobadores del nuevo country Wilco. El periplo les llevaría a grabar Mermaid Avenue, el álbum en el que ambos que musicaban unas letras inéditas del trovador de la depresión americana.

Scratch
Doug Pray, Estados Unidos, 2001
Las personalidades más influyentes del turntablismo hip hop hacen turnos para hablar de su pasión, de su técnica, de sus discos, con DJ Shadow, DJ Krush, Q-Bert y DJ Jazzy Jay, Cut Chemist, Afrika Bambaataa, Grand Mixer DXT y Grand Wizard Theodore. Una de las miradas más certeras y simpatéticas a Mundo Hip Hop, a ritmo de scratch y vinilo rayado.

Carmen Amaya: Granizo sobre los cristales
David Prats, España 2004
Rescate de la carismática bailaora barcelonesa Carmen Amaya, un tornado que dejó el fandango patas arriba. Una bailarina explosiva, especialmente temperamental en un arte temperamental de por sí, en un filme que recoge fragmentos de sus películas, documentales inéditos y entrevistas a los que la conocieron.

Carretera y mantra: Miquel Poveda
Elsabeth, España 2005
Miguel Poveda es uno de los cantaores flamencos con mayor proyección. Un cantaor que sigue su camino, asentado en la madurez, con el mejor futuro que pueden tener las voces con futuro, y que este monográfico de las series Carretera y mantra nos descubre con tino, gusto y mucho duende.

Malditos: Fiskales Ad-Hok
Pablo Insunza, Chile 2004
Ser punk es difícil de por sí. Ser punk en el Chile en los últimos años de la dictadura de Pinochet es una locura que sólo los muy bravos o muy nihilistas podían intentar. Esta es la historia de un grupo punk furibundo luchando en solitario por sobrevivir, y a la vez la historia de los últimos 20 años de un país en malos tiempos.

Ramones: End of the century
Jim Fields, USA 2003
Historia del primigenio grupo punk neoyorquino desde su inicio en 1974. Una mirada global y extensa, con colaboraciones que van desde Nicolas Cage a miembros de Green Day, Red Hot Chili Peppers y Sex Pistols. Definido como “el Last Waltz del punk”, el documental contiene la última entrevista realizada a Joe Strummer antes de su muerte.

Metallica: Some Kind of Monster
Joe Berlinger y Bruce Sinofsky, Estados Unidos 2003
Un fotograma que atrapa al grupo más importante del metal en su valle más profundo, con terapias de grupo, abandonos y rehabilitaciones. Un “making of” de LP (St. Anger) que se convierte en una exploración excepcional de los efectos del ego, la fama y las adicciones en un grupo de rock duro en el peor momento de su historia.

Moog
Hans Fjellestad, Estados Unidos 2004
Sin Robert Moog y su revolucionario sintetizador no hubiesen existido ni el rock progresivo ni, posiblemente, el techno. Apasionante documento sobre el mítico (y excéntrico) inventor con aportaciones de gente como Stereolab, Rick Wakeman, DJ Spooky, Keith Emerson, Money Mark y otros herederos de su legado.

Surplus: Terrorized into being consumers
ATMO, Suecia
Una producción de la extrema y brillante productora sueca ATMO que es un canto al no-consumo y los peligros de la publicidad. Rebeldes y didácticos en sus puntos de mira, los suecos nos lanzan un virulento aunque razonado ataque a la sociedad de consumo con un documental que no dejará a nadie impasible.

[Anonymous]

Gracias por tanta buena información, 30segundos.
Este festival de documentales es la ostia!!!

[30segundossobreTokyo]

De nada. A disponer.

[Waldo de los Rios]

Que sobrao lo del IN-EDIT. Con la cantidad de cosas que echan, debería durar un mes por lo menos… por cierto, el año pasado lo hicieron también en madrid, no? se saben ya las fechas?

Por cierto, de lo que se está viendo en el festival de cine de San Sebastian, debe ser la hostia la nueva de Winterbottom, yo aun no la he visto pero me han hablado maravillas. El arco de Kim Ki Duk también merece mucho la pena, aunque si alguien no ha visto Hierro 3 que la vea pero ya. A ver si puedo ver mañana Tideland, y espero ver alguna de Abel Ferrara.
La que mas me interesaba era Broken Flowers pero creo que están todas las entradas agotadas, joder...

Aparte de eso, alguien ha visto Querida Wendy??

[Anonymous]

@11fs2938:

Waldo de los Rios escribió: si alguien no ha visto Hierro 3 que la vea pero ya.

Aparte de eso, alguien ha visto Querida Wendy??

A mí Hierro 3 no me gustó. La verdad es que me ponen un poco nervioso las películas de este tipo. 'Primavera, verano, otoño, invierno y primavera', o 'la ducha' son otros ejemplos de películas asiáticas en las que transcurre el ritmo de las historias de una forma que me ponen ansioso.

Y Querida Wendy me la ha recomendado un amigo que la fue a ver y he quedado mañana para ir verla. Ya diré qué me ha parecido, aunque con esos dos que se han juntado para hacerla la cosa promete, la verdad.

[Waldo de los Rios]

Querida Wendy es un desfase de argumento, o te hace gracia desde el principio y entras bien a la historia, o mejor abandonar si no te gusta el primer cuarto de hora.

En cuanto a Hierro 3, para mi no tiene nada que ver con Primavera, verano, otoño… Tengo amigos que no soportan la lentitud y la poesía del cine oriental, a mi a veces me ponen nervioso (aunque Kim Ki Duk me gusta mucho), pero Hierro 3 me parece que está a otro nivel de todo eso. Y cada semana que pasa desde que la vi, me gusta mucho más, tengo ganas de volver a verla. Me parece una historia preciosa, y me parece contada de una forma perfecta.
La Ducha no la he visto, asi que no se...

[missy elliot]

A mi también me gusta mucho Kim Ki duk y pienso que cada película suya es un mundo. Nada tiene que ver Hierro 3 con La Isla, pero desde luego el ritmo de sus películas siempre es excelente y no me parece para nada el tipo de cine que te puede poner de los nervios al estilo de Wong Kar Wai. También habría que decir que no todo lo oriental es igual, ni mucho menos. El cine coreano es mucho más "accesible" que el chino, por ejemplo, sino fijaos en Park Chan-wook, cineasta con un cine muy comercial y en algunos casos hasta hollywoodiense, al que muchos han exalzado en demasía simplemente por ser oriental…

[Waldo de los Rios]

Estoy de acuerdo. De Park Chan-Wook sólo he visto Old Boy, que me impactó bastante, y Sympathy for Mr. Vengeance, que aunque es de la misma línea me parece mucho menos redonda. Pero viendo esas dos, lo veo mucho más accesible que Kim Ki Duk.
Por cierto, me falta por ver La isla, qué tal está, missy? El arco te la recomiendo, como tú dices es un mundo en sí misma. Al igual que en Hierro 3, los protagonistas no hablan, y toda la peli transcurre en el agua… y prefiero no contar más. En el momento hubo alguna cosa que no me convenció del todo, pero con el paso de los días sigue ganando.

En cuanto a Wong Kar Wai, sólo he visto 2046, que empezó gustándome mucho pero al final me parece que se lía demasiado, sobran cosas... Y esta si que es de las que pueden poner de los nervios, como le pasó a mi acompañante. Deseando amar me han dicho que es por el estilo.

[nevaeh]

De Wong Kar-Wai es genial "Chungking Express", sobre dos historias de amor distintas pero que coinciden en el lugar, la segunda mitad de la película es una historia maravillosa y la protagoniza Faye Wong, que es toda una personalidad en su país, y bueno, no esta nada mal . La que no me gustó nada es "Fallen Angels", que se me hizo lentísima y pesada; y tengo pendiente por ver "Deseando amar", a ver qué tal es.
Old Boy es la unica que he visto de Park Chan Wook, tiene un guión genial, y no acaba para nada como te esperas.

[Marniello]

Muy recomendable, Wendy. Argumento delirante, con chicha, y muy bien filmado. Además, canciones de los Zombies, pedazo de banda infravalorada.

[Ashes of the colours]

Tienes razón, la BSO llena de canciones de los Zombies le sienta como anillo al dedo. Le da un aire ingenuo e irreal que contrasta con el tema…

A mi me gustó mucho Wendy.

[DayIn-DayOut]

A mi Kim Ki Duk me gusta, toda esa poesía sobre la belleza y la violencia intrínseca que manifiesta, ese preciosismo y ralentí cadencioso y ese silencio tan bien utilizado como fuente de discurso sonoro me parece muy atractivo.

La Isla es quizá la peli más inquietante de las que he visto del director coreano. Bastante turbadora y con el escenario que tanto le gusta de espacios aislados rodeados de agua (como en Primavera, verano…). Todo con mucho simbolismo oriental y como siempre muy violenta dentro de los parámetros estéticos y sedosos de Kim Ki Duk. No está mal, me parece una buena película, bastante incómoda de ver.

[Waldo de los Rios]

Joder, tengo ganas de ver que opinais sobre Tideland cuando la veais… se salió más de un cuarto de la sala en el festival de donosti.
A mi me encanta Terry Gilliam, y supongo que después de ver Lost in la mancha le cogí aun más cariño (pobre hombre...) pero Tideland no es fácil de ver. Me gustaron muchas cosas de la peli, sobre todo me gusta que este hombre siga haciendo este tipo de película, pero la verdad es que se me hizo un poco pesada por momentos, toda la peli viéndola desde la imaginación de una niña... pero con los días pienso en ella y la verdad es que me gustó. (Por cierto, la "actuación" de Jeff Bridges es impresionante...que papelón)

Por cierto, también vi la primera peli de Abel Ferrara "The Driller Killer", sólo por el título te puedes hacer una idea... alguien la ha visto?

[Suarezmanlanz]

@Waldo:

Por cierto, también vi la primera peli de Abel Ferrara "The Driller Killer", sólo por el título te puedes hacer una idea… alguien la ha visto?

Yo no, pero recuerdo que era una de las pelis "prohibidas" en Inglaterra cuando estudiaba en Londres a principios de los 90.

[Waldo de los Rios]

Alguien vio ayer La balada de Narayama en la 2? Bastante fuerte la peli, aunque me parece increible que el garrulo de Garci no emita las pelis en versión original subtituladas (sobre todo las asiáticas, que para mi gusto los doblajes siempre las destrozan).

[Anonymous]

Y encima con anuncios.
No hay manera de ver cine por la tele, la verdad.

[DayIn-DayOut]

Yo con la que me quedé con ganas fue con EL ÁNGEL EXTERMINADOR de Buñuel, que la echaron por la 2 y sólo pude ver el principio.

Lo poco que pude ver me pareció antológico, una crítica a la burguesía desde todos los frentes: desde los espacios, los lenguajes, los gestos, el guión, los toques y simbolismos surrealistas… Impresionante, claustrofóbica y despiadada.

Si alguien se entera que la echan en el Méliès, Casablanca o Filmoteca que avise!

[Valderrama's friend]

Al hilo del escándalo sobre las líneas torcidas de Kate Moss, leed Glamourama del psicopático Bret Easton Ellis.

Como la vida misma, it's hard to be fashion. Ufff…