MÁS CULTURA
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jente,una pregunta!!!
vosotros alguen sabe la palabra de puta madre "превед"?
puede ser alguen mirava una vez nuestra pagina y visto esto.
ПРЕВЕД!
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@jackster:lte9geac:
@e7ili:lte9geac:
El otro día me leí NOVECENTO La leyenda del pianista en el océano), de no sé qué escritor italiano (Alexandro Baricco, creo). Y me gustó mucho. Recomendable, además es relato largo y te lo lees en un par de horitas como mucho.
A mi me encantó la película basada en el libro, de Giuseppe Tornatore, con Tim Roth como Novecento….Que banda sonora más alucinante....(firmada por Ennio Morricone).
Pues continua, si me permites la sugerencia, por este orden
Seda
Oceano Mar
CityOjo que este señor engancha, y mucho. Soy muy perr@ para hacer un artículo sobre Alessandro Baricco, un señor que ha elevado de nuevo las letras italianas con su peculiar narrativa, ensoñadora, cruel, circular. Por Internes encontrarás referencias.
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16 de mayo - 8 de octubre
Érase una vez ChernóbilComisaria Galina Ackerman
Una Coproducción de: CCCB y Bancaja
Con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Y la colaboración de El País y El TempsEl 26 de abril de 1986 el reactor número 4 de la central nuclear de Chernóbil, Ucrania, sufrió un grave accidente que ocasionó la emisión de toneladas de material altamente radiactivo a la atmósfera.
Desde entonces, este acontecimiento ha quedado cubierto por la niebla en la memoria colectiva; Chernóbil se ha convertido en un nombre común, como Auschwitz o Hiroshima, sin que se sepa concretamente qué pasó en la Central en el momento del accidente y después del mismo. Una niebla no menos espesa cubre las consecuencias sanitarias, ecológicas y psicológicas del accidente, dado que las evaluaciones que se han hecho son aún objeto de discusiones vehementes entre las instancias internacionales, los organismos oficiales de los países afectados, los ecologistas, las asociaciones de víctimas y los investigadores independientes.
Por todo ello, con ocasión del 20 aniversario de este gravísimo accidente, el CCCB presenta una exposición que pretende explicar la catástrofe y sus consecuencias en palabras e imágenes como marco y herramienta de reflexión sobre los importantes retos del siglo XXI : la tecnociencia y sus peligros reales e imaginarios.
La muestra incluirá fotografías, audiovisuales, objetos y elementos rescatados, dibujos de niños y algunas obras de arte inspiradas en la catástrofe.
26 de abril, a las 18 h
XX Conferencia Catalana por un Futuro Sin Nucleares y Energéticamente Sostenible
Chernóbil, 20 años. ¿Tiene futuro la energía nuclear?Coincidiendo con el 20 aniversario del accidente de Chernóbil, el GCTPFNN ha organizado una conferencia en la que ha invitado al consultor Mycle Schnider, co-autor de un informe sobre el estado de la energía nuclear en el mundo. Este informe ha sido encargado por grupo verdes – Alianza Libre Europea del Parlamento Europeo.
Posteriormente se celebrará una mesa redonda con especialistas del tema como el Dr. Antoni Lloret, el Dr. Marcel Coderch, el Dr. Joaquim Corominas, etc.
El CCCB, coincidiendo también el 20 aniversario del accidente de Chernóbil, presenta del 17 de mayo al 8 de octubre la exposición Érase una vez Chernóbil.
Horario: 18 h
Entrada gratuita
Aforo limitadoInscripción: gctpfnn@energiasostenible.org
Organiza: Grup de Científics i Tècnics per un Futur No Nuclear - GCTPFNN
Más información: www.energiasostenible.org
CCCB Montalegre 5,
HORARIO DE INVIERNO hasta el 20 de junio
Martes, jueves y viernes de 11 a 14 y de 16 a 20 h. / Miércoles y sábados de 11 a 20 h. / Domingos y festivos de 11 a 19 h. / Cerrado: lunes no festivosPRECIOS
EXPOSICIONES: Precio 4,40 € / 3,30 € reducida. ENTRADA GRATUITA: menores de 16 años, parados, Amics del CCCB y primer miércoles del mes.
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EXPOSICIÓN_Sandra_del 11 al 27 de mayo de 2006 . ESPACIO 2
Sandra [www.sandratvshow.net]
One"¿Y qué pintas tú?, me preguntan siempre. Yo todavía sigo sin saber qué contestar. Pasar y mirar lo que hago, a ver qué os parece.
En mis trabajos encontrareis figuras, casi siempre mujeres, todas ellas y colores, muchos colores. Yo entiendo el arte como: ser capaz de crear
con formas y colores un mundo capaz de despertar sentimientos, avivar pasiones, transmitir ideas; un mundo más bonito, poderoso y conmovedor
que el de la existencia diaria".Entrada: Gratis
Niu
Almogàvers, 208 (Barcelona)
METRO LLACUNA (L4)
BUS 6, 40, 42, 92, 141, B25Niu_audiovisual_media_art
www.niubcn.com
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Me estoy leyendo Páginas de la herida, de John Berger. Inmenso.
Gracias, Valde. Intentaré robar los que me quedan por leer de Baricco en cuanto pueda.
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Como que las últimas novelas que han caido en mis manos no han terminado de satisfacerme (de hecho no he acabado ninguna), hoy me he comprado esto para cambiar un poco las tornas:
Libro recomendado este mes por la Rondelú (tambien entrevistan a Klosterman). Ya sabéis, un viaje del ex editor de Spin por los puntos de la geografia norteamericana donde la han palmado estrellas del Rock, o eso me han vendido. Lo comparan a Alta Fidelidad (sarpullidos ON, imagino que para más de uno). Probablemente este libro un timo y no tiene ningún tipo de valor, pero bueno, mientras me hablen un poco de la glamurosa cutrez de la America interior, ya me irá bien.
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Eta tarde he visitado esta exposición:
Comisario de la exposición: Dennys Matos y Lorena Pérez Rumpler
La euforia inicial tras la caída del muro y la posterior desaparición de la RDA se tradujo en decepción generalizada a finales de los años noventa, cuando las expectativas de cambio aspirado por la "mentalidad del Este" (con vocación estado-paternal-socialista) quedaron frustradas por la lógica del capitalismo neoliberal. Ese desarraigo sociocultural, esa desazón espacio-temporal provocada por un cambio de país (y de mundo) sin moverse de casa, constituye la raíz del fenómeno ideológico y estético conocido como "Ostalgie".
Las rápidas transformaciones socioculturales condicionadas por esta contradictoria reunificación originan un caldo de cultivo creativo, que hace de la escena berlinesa una de las más intensas y originales en el panorama del arte internacional actual. El potente escenario creativo, alimentado por la presencia de artistas de todas las latitudes del mundo, provoca que los márgenes tradicionales dentro del campo de producción cultural estén redefiniendo constantemente sus perfiles a través de una crítica sistemática de sus respectivos sentido y función artística/cultural dentro del espacio social.
BerlinTendenzen es una exposición colectiva en la que aparecen dieciseis artistas (Martin Dammann, Jovan Balov, Kerstin Drechsel, JM Pozo, Charif Benhelima, Alexei Kostroma, Stu Mead, MK Kähne, Peter Kees, Shin il Kim, Sofia Hultén, Assaf "Safy" Etiel, Elke Marhöfer, Tere Recarens, Stephen Wilks y Shahram Entekhabi) de once nacionalidades diferentes (Alemania, España, Rusia, Israel, Suecia, Reino Unido, Corea del Sur, Cuba, Macedonia, Irán y Bélgica). Los participantes han desarrollado sus más recientes trabajados en Berlín, y han hecho de la ciudad su lugar de residencia permanente. El cuerpo de obras contempladas, realizadas fundamentalmente en los últimos cuatro años, abarca formas artísticas como pintura, fotografía, videoarte, instalaciones y objetos esculturados. Conforma un discurso que intenta ser una especie de flash sobre esta vertiginosa escena artística, motivo que desactiva el tópico de arte alemán hecho por alemanes, al que tradicionalmente ha estado asociada la visión que desde el exterior se tiene del arte en Alemania.
BerlinTendenzen se postula entonces como el intento de acercarse a un escenario de creación en continuo cambio que abre las puertas a la expresión artística, matizada por múltiples pinceladas estéticas y conceptuales, cuyo espíritu lleva implícita la polémica tan propiciada por la propia ciudad. Esta exposición toma como referencias dichos trazos e intenta recomponer una estela artística que la ciudad ampara. Consciente de antemano de que sin Berlín presente, en palabras de Wolger Pölmann, BerlinTendenzen sólo puede aspirar a rozar la cola de este arco iris.
La Capella Hospital, 56
entrada gratuita.
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No sé si se ha comentado algo al respecto, pero me gustaría recomendar la exposición que se está haciendo en La Pedrera sobre la obra de Kasimir Malévich, pintor ucraniano de pricipios del s.XX. Para los que seáis aficionados al arte es un excelente ejemplo de lo que fueron las vanguardias de principios del siglo pasado pasando por el postimpresionismo, futurismo, cubismo hasta el nacimiento del suprematismo, concepto que acuñó el propio Malévich a mediados de la primera década del siglo. Algunas de sus obras más emblemáticas se pueden ver en la sala de exposiciones de la Fundació Caixa de Catalunya en La Pedrera hasta el 25 de junio. La entrada es gratuita.
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Hey Zimbo, es una de mis exposiciones pendiente. Espero poderla ver pronto, quizás antes del Primavera. ¿Es muy extensa?
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No es excesivamente extensa, pero se pueden encontrar ejemplos de sus etapas postimpresionista, cubofuturista, sus alogismos, los dibujos para el vestuario de la ópera cubofuturista " Victoria sobre el sol", su etapa suprematista, sus arquitectones, varias fotografías y cuadernos de notas.
Faltan algunas de sus obras, pero hay bastantes de las más representativas como "Cuadrado negro sobre fondo blanco" (el inicio del suprematismo), "El segador", "El descanso, sociedad con sombreros de copa", "Autorretrato", "Vaca y violín", "El aviador", etc… Está realmente bien.
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El avatar de un forero me ha recordado a este fotógrafo neoyorkino (aunque de procedencia europea) bastante interesante, la película "El ojo público" cuenta su historia, se especializó en fotos de sucesos, fué un precusor de los modernos reporteros y llevaba una emisora de radio de la policía en su coche además de maquina de escribir y kit de revelado asi siempre era el primero en tener preparada la noticia.
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Hola gente, no se si llego tarde para seguir hablando sobre cyberpunk, he visto la carátula de neuromante y me he sentido aludido jeje.
Despues del discurso de 30'' poco me queda por decir, no sabia que tb te gustaran estas cosas! que pasada de tio jeje, remarco la mención del libro Snow Crash, tb disfruté mucho con Criptonomicón del mismo autor, un libro que trata ampliamente el tema de los hackers, y que por esta razón ha sido catalogado por muchos como cyberpunk aunque ni tan siquiera sea un libro de ciencia ficción.
Otro tema tratado por el cyberpunk es post-humanidad, trata sobre extensión de la capacidad humana mediante tecnología. Un ejemplo claro es el libro "el fuego sagrado" de Bruce Sterling, que trata sobre la extensión de la vida mediante el uso de la tecnologia. El ejemplo mas agresivo es Tetsuo, con un estilo mas cercano al industrial que al cyberpunk (con una estética que a veces recuerda a eraserhead de david lynch).
Otro director importante del genero (a mi parecer) es David Cronenberg, en Videodrome se trata el tema de la post-humanidad (aunque desde un punto de vista bastante surrealista), y en Existenz podemos disfrutar con el tema de los mundos virtuales, apasionante .
Tb es genial el comic Ronin de Frank Miller, trata temas de cybernética, post-humanidad, inteligencia artificial... temas clásicos del cyberpunk .
Salu2 a todos!!
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Hombre W/Mute,
Éramos pocos y parió la abuela. Bienvenido al mundillo de los foros. Me quedan 10 páginas del Neuromante, hoy seguramente lo acabo. Yo quiero un chalet en Chiba City y tomar copas en bares de camareros biónicos y ninjas fríos y tecnificados. Y cuando muera, que vuelquen mi memoria en un chip!
Oye… qué te parece el Cortador de Césped y Johnny Mnemonic?
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Hola DayIn-DayOut! gracias por la invitación a participar en el foro , a ver para cuando esa copa en chiva city
Cortador de Césped la vi hace tiempo, recuerdo que no estaba mal aunque me sobra mucho el Pierce Brosnan, no encajo al típico guaperas en una película que trata sobre espacios virtuales (tal vez tenga demasiados prejuicios, nose).
Johnny Mnemonic no la he visto, he oído muy malas críticas, el relato si lo he leído, esta en el libro de relatos cortos de william gibson llamado "quemando cromo", creo que te hablé de él el sábado antes de the ex. Aparece el personaje de Molly (el mismo personaje que despúes utiliza en Neuromante), que según he oído en la peli la muestran siguiendo el típico esteretipo de tia buena tonta que aparece en las películas mas comerciales (y que para nada se asemeja a nuestra Molly con sus magnificos implantes mmm...), si la veo y me estropean el libro me pondré muy nervioso (por la misma razón mis amigos los freaks me han recomendado que no vea Yo Robot).
Una película que es una pasada es Alphaville de Jean-Luc Godard, la estética no es nada cyberpunk (es de 1960 y esa estética en el cine nace a partir de blade runner en 1982), pero trata algún tema relacionado como el de las inteligencias artificiales, toda una peli de culto! .
a ver si encuentras estas pelis, sinó te las grabo y cuando te vea te las paso (sisi SGAE has oido bien, he dicho grabar y pasar).
un abrazo!
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Buscaré Alphaville de Godard. Conozco un videoclub con un fondo bastante bueno en Barna, pero si no la encuentro te la pido. Y a estos de la SGAE que les profanen el ano.
Los detesto desde que me comentaron que estos pendencieros cobran a los baretos por el simple hecho de tener una tele encendida dando el Pasapalabra y que en el concierto de The Ex también tienen beneficios fijos (alrededor del 16% del concierto) no sea que canten algo de Ana Belén…. La SGAE, el único monopolio privado que queda en España.
Qué grande es la cultura de la posthumanidad, el cyberpunk, el arte apocalíptico... Como Ícaro cuando quiso llegar al Sol con alas de cera que se le acabaron fundiendo, el ser humano perpetra su enloquecido esprint hacia un progreso tecnológico distópico.
Llámame raro pero estoy indagando en una teoría: la basada en el mundo comparativo entre los mitos fundacionales de la cultura clásica (los hombres que crean sociedad y moral), con la perversidad contemporánea (especialmente lúcida desde finales delos 70) de la destrucción del ser humano tal como lo conocemos (los hombres que destruyen sociedad y moral). Como una enorme falla en el devenir de la historia, la cultura apocalíptica que nos ha tocado vivir nos dice sin ambages que éste es un final de trayecto, que nada será como lo que era: ni la ordenación social, ni los rituales, ni los espacios, ni el tiempo, ni nosotros mismos.
Los caminos ya no llevan a Roma; llevan a Chiba City.
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Tíos, tíos, tíos, hacedme caso un momento:
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wintermute: No sé si te gustará, pero te recomiendo el Ciclo Barroco de Neal Stephenson. Digo que no sé si te gustará, por que es la precuela del Criptonomicón, en la que se explican las anzanzas de los antepasados de los protas del susodicho Criptonomicón en el mundo de los siglos XVII y XVIII, ni más ni menos que en tres libracos que, aquí en las Españas, se han concertido en ONCE VOLÚMENES, de los que de momento se han editado nueve. A mí me tiene bastante enganchado, aunque cabe decir que no es de fácil lectura y no es ciencia-ficción para nada (quizá se podría describir como historia-ficción). Lo que es impresionante es el trabajo de chinos que se ha tomado Stephenson en documentarse. Es una obra simplemente monumental.
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wintermute + DayIn: Si os gusta el cyberpunk, id un paso más allá y leed Ciudad Permutación, de Greg Egan. No os avanzo absolutamente nada del argumento, simplemente que es, literalmente, alucinante (buscarlo en Wikipedia es trampa).
Luego, pasad a El Instante Aleph y a Cuarentena, que no se quedan atrás. De Teranesia ni caso, es malísima (en mi opinión, claro).
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Hola gRR!!
Ya conocía el ciclo barroco, cuando salió Azogue estube tentado de empezar a leerlo, pero me da palo meterme en secuelas tan grandes (ya tiempo me costó acabar criptonomicón, y eso que me encantaba), este hombre parece estar escribiendo de forma obsesiva, se ha vuelto loco jeje. Tb me gustó "en principio fué la linea de comandos…" es genial para quienes defendemos el software libre .
Ciudad Permutación si que me lo voy a leer ya mismo . Gracias por la recomendación, desde que chaparon cyberdark.net que ando un poco perdido .
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La verdad es que sí, meterse en una secuela así es complicado (por cierto, que mientras estaba en el Caprabo comprando cervezas me dí cuenta de que te había engañado; no son once volúmenes, "sólo" son ocho, estaba contando los tres del Criptonomicón)… si te gusta, te pasas meses leyendo lo mismo (o impaciente por que vayan saliendo los volúmenes que faltan), y aunque no te guste lo acabas por principios...
Sobre Ciudad Permutación, ya me dirás. A mi es un libro que me tiene hipnotizado. Si no lo releo una vez al año, me falta algo...
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El término home (antiguo noruego Heimr, antiguo alto alemán heim, griego komí, con el sentido de “pueblo”) se lo han apropiado, desde tiempos inmemoriales, dos tipos de moralistas, apreciados ambos por aquellos que ejercen el poder. La noción de home se convirtió en la base de un código de moralidad doméstica mediante el cual se salvaguardaban las propiedades de la familia (entre las cuales se incluían las mujeres). Simultáneamente, la noción de homeland proporcionaba un primer artículo de fe para un patriotismo que convencía a los hombres de ir a morir en unas guerras que a menudo sólo servían para defender los intereses de la minoría formada por sus clases dirigentes. Ambos usos han ocultado el significado original.
Originariamente, home significaba el centro del mundo, no en el sentido geográfico, sino en el ontológico. Mircea Eliade demostró que la casa, el hogar, era el lugar a partir del cual se podía fundar el mundo. El hogar se establecía, según sus palabras, “en el corazón de lo real”. En las sociedades tradicionales, todo lo que tenía sentido en el mundo era real; alrededor existía el caos, un caos amenazador, pero era amenazador porque era irreal. Sin un hogar en el centro de lo real, uno estaba no sólo sin cobijo, sino también perdido en el no-ser, en la irrealidad. Sin un hogar todo era pura fragmentación.
John Berger, Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos (1984)
Inmenso.
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Vengo del teatro.
Por un día q se dignan a llevar algo interesante en mi pueblo, Sant Joan de Vilatorrada, he ido a verlo.Sólo actuaban Clara Segura (Mar Adentro, Porca Miseria…) y Bruno Oro (El Cor de la ciutat y Polònia).
La obra No et Moguis de la compañía Total Memos.
Comedia bien divertida y llena de sarcasmo donde snobs, telebasura, pijos, monitores de esplai, guardias, Terremotos de Alcorcón… y similares quedaban bien retratados.Casi lleno y con ganas de hacer más cosas interesantes. Eso espero.
Decir q mucho amante de las telenovelas ha asistido a la obra.