MÁS CULTURA
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Fascinante la exposición sobre la fotografía de Diane Arbus en el Caixafòrum. Una retrospectiva muy completa que refleja perfectamente la obra de la artista en los años 60 y 70.
Todo un repaso sobre la parte más oscura de la identidad yankee en unos años donde dominaba el mundo fardando de sociedad opulenta tras la 2º Guerra Mundial, y lo suficientemente dogmática como para meterse en el belicismo por la supremacía total. Patriotas inquietantes de una sociedad cuya identidad se mezclaba con gotas de conservadurismo, locura y orgullo (impagable la cara de retrasado del americano con la pegatina del I’m Proud) o la del psicópata de la chapa con la inscripción ‘Bomb Hanoi’.
Absolutos iconos de una época como podrían serlo las obras pop art de Warhol. Una época que, también, se debatía con la contracultura. Un espíritu, que más allá de los hippies (ignorados en la obra de Arbus), nace de las clases sociales menos favorecidas, en fotografías con muchas sonrisas, pero todas muy pocas sinceras. Fotografías con poses casi ‘institucionales’, imbuidas de una pretendida solemnidad, procedentes de seres débiles que navegan a la deriva y que, a pesar de las esfuerzos, no pueden disimular que son unos desgraciados. Ya sea por el gesto, la mirada, los labios torcidos o su forma de vestir. Una sociedad enferma e histérica. La verdadera cara de una América con capas sociales desantendidas que se pasean con granadas simbólicas en las manos.
Una sociedad occidental que se diferencia del resto de culturas por el tabú de la carne, del cuerpo, de lo grotesco de la chicha flácida, de los genitales aireados, de la humanidad vulnerable que se esconde bajo los ropajes culturales dignificadores yankees. Mucho más reveladores que Spencer Tunick, los nudistas retratados por Arbus recuerdan a Occidente que detrás de la sofisticación civilizadora, sólo hay tocino alicaído. Simple materia. Materia sin misterio ni petulancia.
Dentro de ese retrato de la Norteamérica ‘próspera’, Arbus retrata los rituales que edifican la época, cogiéndolos como documentos históricos de una mascarada mediocre y resultona que ayuda a mantener un sistema preñado de seres pusilánimes y narcotizados en su bienestar. Concursos de culturalismo, reinas del baile, etc. Todos ellos símbolos de sociedades aburridas de sí mismas.
Por eso Arbus mira el reverso. Esa América que se esconde en las caravanas de freakshows, esos seres deformes (gigantes, enanos, travestis, retrasados…) tratados de una forma perversamente frívola como contrapunto al sueño americano. La pesadilla americana de los personajes sin perspectiva es la verdadera contracultura silenciosa; los ancianos disfrazados con formas naïvs, los tuertos sonriendo a cámara, los deformes campando a sus anchas por la urbe. Figuras que se pasean por Central Park como procesiones de pesadilla, siempre mirando al objetivo, siempre mirando a un espectador sorprendido y aterrorizado. Tan taciturno como aquellos que ven las Pinturas Negras de Goya, sus figuras imposibles caminando sin rumbo.
Si Goya aparece de alguna manera en Arbus. Arbus aparece en varios directores de cine. David Lynch, sin ir más lejos, con sus personajes turbadores y grotescos, sus divas decadentes, sus escenarios entre lo kitsch, lo elegante y lo deprimente.
Más previsible puede ser la influencia con su coetáneo Kubrick en auténticas paranoias como La naranja mecánica, Eyes Wide shut o, cómo no, El Resplandor.
Más esporádicas pueden ser las conexiones con la falsa vida bucólica del videoclip de Soundgarden, Black Hole Sun, o con algunos personajes de Cronenberg. Un universo de ricachones con el alma podrida, de cabarets más propios de la entreguerra europea; en definitiva, de identidades con muchos claroscuros que Arbus va recogiendo o escenificando como pequeños retales de la historia oculta del SXX.Quien no haya visto la exposición, ya está tardando.
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No se si leiste mi recomendación acerca de esta exposición, pero da lo mismo. Me alegro que te haya gustado. Para mi es una de las mejores exposiciones que se han montado en los últimos tiempos, tanto por la calidad del material como por lo extensa de la misma. Y poder verla gratis es todo un lujazo.
Hiper recomendable y no tarden en verla: se acaba el 14. Y vayan con tiempo y sin ninguna prisa. Saboreenla.
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@30segundossobreTokyo:1hp5opga:
No se si leiste mi recomendación acerca de esta exposición, pero da lo mismo.
Sí, la leí. Al final, me decidí a ir tras haber dicho tú que era imprescidible. Estabas en lo cierto. Creo que tu comentario estaba en el fallecido post de Agenda cultural y olé. Una pena que se borrara tamaña recomendación, pero me dio tiempo a leerla y visitar la expo.
Esperaba aburrirme con retratos sin ninguna trascendencia y cuatro fotos freakies, pero me encontré con una exposición MONUMENTAL. Básica. Gratis. Un regalo.
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Bueno, trataré de colgar las noticias que me lleguen en este post. Siempre estareis a tiempo de mandarme al guano…
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Vinilo. Discos y carátulas de artistas
17/05/2006 - 03/09/2006 MACBA
Esta exposición se centra en un ámbito concreto de la creación artística del siglo XX. Muestra, por medio de presentaciones acústicas y visuales, discos de larga duración de artistas visuales que reflejan la variedad de experimentos sonoros y de lenguaje en los límites de la música. Con la extensión de la expresión artística al ámbito del sonido y la creación visual del disco y su cubierta, empezaron a aparecer obras de carácter innovador y gran calidad estética. Autores de diversas tendencias artísticas crearon portadas para sus obras sonoras. La típica portada de disco de 30 x 30 cm pasó a ser en manos del artista un objeto especialmente atractivo. Hoy en día los discos de vinilo han adquirido un carácter mítico para las generaciones más jóvenes e histórico para las más veteranas.
La exposición se divide en diversas secciones que abarcan desde los movimientos de vanguardia de los años veinte, como el Dadaísmo y el Futurismo, hasta los experimentos sonoros más recientes, pasando por movimientos como Fluxus, el Nouveau Réalisme, el Pop Art, Zaj y el Concept Art. A menudo las grabaciones son resultado de performances u otras acciones, que permiten documentar importantes formas artísticas de creación de este período. Algunas secciones de la exposición abordan temas concretos, como la poesía sonora, o presentan grupos de discos con la obra de artistas en solitario, entre los que se cuentan Hanne Darboven, Jean Dubuffet, Dieter Roth, Joseph Beuys, A.R. Penck, Laurie Anderson, Milan Knizak, el grupo Laibach, William Burroughs y Allen Ginsberg (Beat Generation), Revue OU de Henri Chopin o Giorno Poetry Systems. Artistas como Yves Klein, Roman Opalka, Hermann Nitsch, Tom Wesselmann o Karel Appel aparecen representados con singles. La relación entre el arte visual y la música rock y pop queda patente con discos de los Rolling Stones y los Beatles. Artistas visuales como Richard Hamilton, Andy Warhol, Robert Frank o Les Levine les han otorgado su aspecto tan peculiar.
En una "cabina de sonido" especial los visitantes tendrán acceso a casi todos los discos de la colección. Una de las instalaciones de la exposición se centra en discos objeto, es decir, discos que varían, manipulan o rompen la forma típica de un disco de larga duración. En otra sala se ofrece una visión general histórica de la diversidad de la actividad artística relacionada con el sonido. La exposición se completa con una selección de obras videosonoras que también proporcionan una visión interesante de la intersección entre las obras visuales y las obras sonoras.
Una sección dedicada a las colaboraciones entre artistas y músicos en el Estado español, dirigida por Víctor Nubla en colaboración con Joan Ramon Guzmán y Jordi Segura, y Pedro G. Romero, completa la muestra en el MACBA.
Comisario: Guy Schraenen
Coproducción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y Neues Museum Weserburg Bremen.Ps: esta muestra viajará, en Septiembre, al Centro de Arte de Sevilla y, en otoño del 2007, al Museo Serralves de Oporto (Portugal)
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Pues la exposición tiene una pinta espectacular. Será visita segura, a ver si cumple las expectativas…
Por cierto, corroboro que la expo de Arbus es maravillosa!
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FESTIVAL OFFF 2006 BCN
festival internacional para la cración cultural post digital.
11-12-13 Mayo CCCB
Compra tus entradas con el sistema de Telentrada o en las taquillas del CCCB.
OFFF BCN 2006
11, 12 y 13, de Mayo 2006
CCCB, BarcelonaPromoción especial venta anticipada (hasta el 27 de Marzo, 2006)
Abono general 3 dias + OFFF BCN 2006 Catálogo + Goodies: 36 €*
Entrada de 1 dia: 15 €*
Precio regular (a partir del 28 de Marzo, 2006)
Abono general 3 dias: 42 €*
Entrada de 1 dia: 15 €*Horarios OFFF BCN 2006
Las puertas del festival se abriran a las 11:30 de la mañana y se cerrarán a las 22:00.Antihéroe / Ben Fry & Casey Reas / Benetton Play - Doodle / Bigspaceship / Bradley Grosh [GMUNK] / Bradley Grosh [GMUNK] [Show Reel] / Brian Lavelle / Calamarshape Superashtray / Cameron Adams - Pixelfest / Casey Reas - Process:Drawing / Chicago 95 Heat Wave / Chuck Anderson / Craig Swann / David Lu - The Line Drawn / Dr. Woohoo / Drew Trujillo [Dr. Woohoo] - Brushes, Pencils, Stencils / Dvein / Erik Natzke / Ether / Federico Monti / Folkert Gorter / Granatta / Hansol Huh - Typedrawing / Hi-Res! & Nanika / Inklude · Flan · Andreu Balius . Alex Trochut - Superveloz / Insert-coin.tv / Invisible Travellers / J. Tindall - Sketchpad / James Paterson - Davey Jones' Locker / Jonathan Harris / Joshua Davis - The Dynamic Canvas / Juan Ospina - Flipbook! / Jürg Lehni / Kenneth Kirschner / Kings of Mambo / Kyle Cooper / Kyle Cooper [Show Reel] / Leonardo Solaas - Dreamlines / Lichtfront Vj´s / Lomov / M. Watz - System_C / Marco Antonio Morales / Marcos Weskamp / Marius Watz / Mediacomposer / MK12 [Show Reel] / Nando Costa / Nando Costa [Show Reel] / Netage / Nicron / Noise Driven Ambient Audio And Visuals [KNBSC505] / OFFF NetSoundSystem / Onionlab / Peter Edmunds - Swarmsketch / Philipp Lensen - Pixel Group / Pimpampum / Ricard Marxer - Caligraft / Rob Chiu [Show Reel] / Rob Chiu [The Ronin] / Robert Hodgin - Ribbons / Santiago Moebio / Scott Hansen (ISO50) / Stephane Leonard / Supperstudio / Syrup / System One - Retrievr / Tmema (Zach Lieberman & Golan Levin) / Tu M' / Uli Franke & Jürg Lehni - Hektor / VI OFFF Film Festival / Waskman / WeWorkForThem / Wig-01 / Yeoh Guan Hong / Yuri Lugovskoy / Zach Lieberman - Drawn / Ze Frank / Y MÁS…
más información en: www.offf.ws/
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Página 327 de Lunar Park. A ver si lo acabo. Me esta dejando rar@. Hay momentos interesantes y otros de relleno mental. Unas veces pienso que estoy leyendo un best-seller para modern@s y otro que nos anuncia con lucidez el apocalipsis. A ver con que me quedo cuando acabe.
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ya nos contarás que te pareció el libro al terminar, pero te auguro que ahora viene lo bueno, Valderrama
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Callad perr@s, que yo estoy a medio libro…
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Joder, menuda fiebre con Lunar Park! Si al final conseguiréis que lo adelante en mi lista de prioridades! e7ili, los masnovins, gRR!!, Valderrama… lo peorcito de cada casa. Malditas ratas piojosas!
Yo sigo con Neuromante, denso y críptico, pero tiene una de imágenes mentales proféticas y de resaca cósmica para hartarse.
Por cierto, la expo del MACBA pinta moderniki de la hostia, pero suena interesante.
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Bon dia!
Sois unos perros. Yo me lo lei-el del Ellis- hace un mes o así-ya lo dije- y no me molo. Y ahora me haceis dudar de mi propio criterio…Me lo leeré otra vez cuando me acabe el Misterios de Knut Hansum. Me está gustando mucho, de momento. De hamsum solo me habia leido Hambre-como todo dios, supongo- y me emociono y todo. Aunque al final me deprimio.
Esperaré nuevas opiniones sobre el lunar. No conozco a nadie a quien no le haya gustado! Así que debo ser yo en el error, para variar.Adeu!
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Xavixavi a mi de hansum me gustó mucho "Pan", al Ellis sin embargo es que nunca acabé de cogerle el gusto la verdad, siempre me ha dejado a medias, como un mal polvo de noche de excesos, aunque a lo mejor me animo con Lunapark que hace tiempo que no leo nada del susodicho fulano
Lunar Park perdón, que ya me iba yo a la estantería de discos del año 92.
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Leeré LunarPark y como no me guste os buscaré por todo el forum para que me devolváis la pasta en especias.
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A mi me el que más me gusta del Ellis es menos que zero. No es us mejor libro ni nada, pero es el único con el que conecto en cierto modo, y para mi eso es importante.Lo más.
Buscaré el Pan de hansum. gracias, Mr. Spock.
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Hola acabo de llegar de un Work in Progress de esos raros llamado Partenza Da Niente en Manresa. Una de estas mezclas de música en vivo ( en concreto era música concreta) + performance.
Me ha gustado sobretodo el aspecto musical y la danza bastante currada.Lo curioso es q no sabía q lo hacían, pasaba por la biblio (me he quedado el Porcela de The Deadly Snakes 2005 y Twin Cinema de The New Pornographers 2005) i resulta que unos amigos míos montaban esto.
Yo no sabia mucho la diferencia entre happening/acción y work in progress y ya me la han explicado. Qué ignorante soy y eso q el nombre lo dice todo.Por cierto esto formaba parte deL FESTIVAL VISUAL
Històries de Cinema
Expo de vídeo contemporaneo y cine
a la biblio de Manresa
del 18 d emayo al 24 de junioMostra't 06
Documentales, cortos y videoarte.
Centro cívico Selves I Carner
26 a 28 mayo
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El otro día me leí NOVECENTO La leyenda del pianista en el océano), de no sé qué escritor italiano (Alexandro Baricco, creo). Y me gustó mucho. Recomendable, además es relato largo y te lo lees en un par de horitas como mucho.
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@e7ili:1q3k6f7u:
El otro día me leí NOVECENTO La leyenda del pianista en el océano), de no sé qué escritor italiano (Alexandro Baricco, creo). Y me gustó mucho. Recomendable, además es relato largo y te lo lees en un par de horitas como mucho.
A mi me encantó la película basada en el libro, de Giuseppe Tornatore, con Tim Roth como Novecento….Que banda sonora más alucinante....(firmada por Ennio Morricone).
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превед
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@Sonic:3ckw7do0:
превед
Grandioso análisis de la obra de Dostoyevski. A ver si nos iluminas más menudo sobre literatura rusa.
