Novedades del 2006 (Críticas de discos)
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MY LATEST NOVEL ("Wolves", 2006)
Apunten en su agenda un señor debut de matrícula británica. No habrá en este año muchos más que, como "Wolves", den tanta sensación de haber llegado para permanecer. Ocurra lo que ocurra a efectos comerciales (por ahí fuera; aquí ya sabemos que rien de rien), este disco no lleva tatuada la fecha de caducidad sencillamente porque, recogiendo influencias evidentes, no huele a receta de tendencias obligatorias.
La crítica se ha puesto francamente pesada empeñándose en considerarlos como la réplica escocesa a Arcade Fire, tal vez por la épica oscura de muchos momentos. También tienen el ramalazo literario de Decemberists, una cirta desolación post-rock muy Low, una vena tardohippie a lo Devendra (aunque menos buenrollista y payasa)… Por buscar parentescos hasta nos podemos aferrar ("Hope Edition") al silbido Andrew Bird que da tanto calorcillo a cualquier melodía de ley. Y, por supuesto, siendo de Glasgow, no faltará quien los vea cobijados a la sombra totémica de Belle and Sebastian o Mogwai. Sin que una cosa resulte incompatible con la otra, que así de impredecibles prometen ser los chicos de este quinteto. Añade también al muy sabroso gazpacho unos coros que amenazan con ser algún día tan imponentes como los de TV on the Radio. Para que todo tome en el futuro un camino y una forma más definidos tal vez sea necesario que emerja ese líder que ahora permanece tapado y bien tapado.
Pero la conexión que se me hace más clara entre My Latest Novel y una estrella consolidada pueda establecerse con un personaje al que han teloneado y evidentemente admiran: Sufjan Stevens. A él se homologan, sobre todo, en la pastoral e imponente "Learning Lego".
En este disco gusta hasta su inmadurez, la sensación de que My Latest Novel van a ser mejores (hasta mucho mejores) en el futuro, pero nunca ya tan frescos y sinceros como se muestran aquí. El exigente sello Bella Union ha dado con un diamante no precisamente en bruto.
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No se si llego tarde o pronto, si ya se ha dicho o no, pero aquí:
http://www.metacritic.com/music/upcomingreleases.shtml
encontrareis la fecha de publicación de próximas novedades.
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@Valderrama's:
No se si llego tarde o pronto, si ya se ha dicho o no, pero aquí:
http://www.metacritic.com/music/upcomingreleases.shtml
encontrareis la fecha de publicación de próximas novedades.
Arcade Fire [Title TBA] Feb/Mar 2007
Architecture In Helsinki [Title TBA] Early 2007obligatoria su presencia para el PS2007
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Se avecinan discos muy interesantes. Y de los que salen en el 2007 espero que traigan al PS unos cuantos.
Y he visto que mañana sale el de Paris Hilton…
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MIDLAKE ("The Trials of Van Occupanther", 2006)
Si has tenido o aún conservas un corazón punk, he aquí uno de esos discos que siempre has amado odiar. Midlake suenan, huelen y saben, con descaro, a los setenta. A unos ciertos setenta: los protagonizados por Toto, Eagles, Boston, Foreigner, Fleetwood Mac, Hall & Oates, America… Nombres cuya sola mención provocaba el vómito pavloviano del crío iconoclasta que tal vez fuiste. Ése que no podía sufrir los sonidos encelofanados y el azúcar a discreción de los discos que, en aquel entonces, solían aparecer en el mercado nacional, además de con retraso, con una provocativa fajita: "nº1 en USA".
"The Trials of Van Occupanther" es, conceptualmente, hermano menor y heredero directo de buena parte de esos proyectos triunfantes. Como novedad aporta el evidente paso de Radiohead por la memoria sentimental de la banda y cultiva referencias a psicodelia de ayer (Moody Blues) y hoy (Flaming Lips).
No parece en absoluto una broma posmoderna (a estos chicos de Texas se les intuye seriotes y comprometidos hasta las cachas con su onda). Onda que no es otra que la de un sonido impecable, tan bruñido y profesional como quepa esperar, por ejemplo, de músicos de sesión curtidos en múltiples batallas. El gancho para la seducción que utiliza Midlake es la épica de sus melodías, coros y arreglos, que aspiran a la pluscuamperfección. Midlake son efectivos en la medida en que no te pillen de vuelta de según qué cosas. Me parece tan comprensible la emoción que puede embargar a unos como el bostezo incontenible de otros. Sí sorprende más que la reivindicación de un disco con todos los ingredientes para ser (al menos en otra época) un aparatoso hito comercial esté surgiendo más de los circuitos indie que en los aledaños del mainstream (un suspiro y una maldición para ratificar a qué extremos de abyección pueden haber caído las radiofórmulas para ignorar un disco así).
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Parece ser que los black metaleros suecos SATYRICON han decidido que, tras 4 años de silencio, era cosa de volver a encender la maquinaria, grabar y lanzarse a la carretera. Pero la verdad es que después de oír su último trabajo (NOW, DIABOLICAL editado por la major Roadrunner), no se si lo mejor hubiera sido mantenerse en el silencio o, directamente, matar la cosa. Claro está, eso a oídos del aficionado comme il faut. Lo que se oye en este disco es una ligera relajación en la fuerza, que lleva consigo un acercamiento muy peligroso hacia tendencias rockeras. Quizás el dúo formado por Satyr y Frost han decidido probar con ese sector juvenil que quiere ser más duro que los nu-metaleros esos y que no le hacen ascos a una cierta dosis de metal más extremo y no les asuste el hecho de ver a gente con la cara pintada de blanco en el escenario, pero sin pasarse del todo. Yo creo que pronto van a ser el último hit en camisetas y que Satyricon pronto serán pasto de festivales. ¿Visita al Azkena?. Todavía no llega el festival este a atreverse con este tipo de historias, pero como nunca se sabe hacia donde irán los tiros (quizás cuando se cansen de ver tanto a Iggy Pop, vete tú a saber). Hay ciertas canciones en este disco que podrían estar perfectamente en cualquier lista de rock alternativo. En fin, que me ahorro de verlos en Barcelona.
Otros que no dan pie con bola en su último trabajo (FUCK YOU ALL!!!, editado por Season Of Mist), son los noruegos CARPATHIAN FOREST. La verdad es que cuando leo que un grupo se autodefine (o bien lo hace su discográfica, que también…) con la famosa frase “true norwegian black metal” me pongo a temblar, y no precisamente ni de emoción. Y este es un buen ejemplo de cómo colar al personal un mediocre disco de death / trash como black metal noruego. Y eso que estamos hablando de un grupo que empezó sus andanzas en los tiempos en que ese género se empezaba a crear, o sea, que no estamos ante unos advenedizos. Y es que se creen que por poner voz aguda, algún efecto sonoro al uso, el constante redoble de batería, algún tecladito y decir “Satán” unas 150 veces en una canción, ya están haciendo algo que se pueda poner en el mismo saco que las obras de Mayhem, Darkthrone o Burzum, solo por poner unos pocos nombres clásicos del black metal noruego. El black metal es otra cosa muy distinta, visceral y atormentada, muy distinta a este puñado de canciones de rockin metal que quizás puedan ser del agrado del oyente dispuesto a dejarse engañar por este grupo muy en horas bajas, pero que a buen seguro no engañan no solo al aficionado curtido, sino al que haya oído auténtico black metal, sea de los grupos anteriormente citados, o de los jóvenes grupos que se mueven actualmente en el underground mundial. Pero incluso diría que este disco tampoco engañará a los aficionados al trash, al death o al metal en general. Demasiada buena producción para tan poco a decir, demasiado dinero tirado para demasiada mediocridad.
Cuando se supo la vuelta de los suizos CELTIC FROST, digamos que el revuelo se formo. 16 años entre disco y disco son muchos y muchos ya daban al grupo muerto y enterrado. Pero vete aquí que el trío (con nuevo batería en sus filas y en formación de cuarteto en el escenario) han vuelto al ataque. Eso si, se toman su tiempo. Han estado al menos un par de años probando, ensayando, puliendo repertorio y…tachan, aquí está el resultado: MONOTHEIST (editado por otra major: Century Media). El resultado, según mi humilde parecer, es muy arriesgado de decir solo con una escucha. Hay partes que las encuentro blandas e incluso rozando ese gothic metal que odio hasta el tuétano, pero hay otras partes (muchas más), donde la cosa rula de cojones. Potentes y directos en muchos pasajes, pero también densos y oscuros en otros. Creo que este disco es una obra muy meditada, trabajada, pulida y retocada hasta límites insospechados, tanto que hay que escucharlo más de un par de veces para darse cuenta si la cosa entre o no. Celtic Frost apuesta por acercarse a ese metal torturado y alambicado…o sea, a ese público que disfruta con Neurosis o Today Is The Day, pero tratando de mantenerse lo más posible dentro de sus características: un trash / death con tintes vanguardistas. Creo que la cosa puede merecer la pena. No se como les habrá ido en sus dos presencias en mega festivales en España este verano, pero yo les veo más en una sala solitos y con tiempo para tocar.
Pasemos a cosas más serias. Quizás haya mucha gente que poco confiaba en que los americanos CANNIBAL CORPSE pudieran dar ya algo bueno. Muchos podían pensar que su formula estaba ya gastada. Quizás es porque la innumerable cantidad de bandas que se crearon a raíz de su aparición en los 90, poniendo las fuertes bases del death metal hayan hecho que la fórmula ya se agote y los haya arrastrado con ellos. La verdad es que sus disco de los últimos años no han levantado la sensación general y solo la edición de una caja con sus grabaciones antiguas hizo que la gente se acordase de ellos como lo que realmente son: un referente. Así pintaban las cosas para los de Florida cuando, de sopetón, nos lanzan este disco de título corto pero contundente: KILL (Metal Blade Records) y…hay que decirlo de una forma igual de contundente: los viejo y buenos dioses del death metal han vuelto y no veas de que forma. Aquí no hay mucho tiempo para esas clásicas florituras barrocas del death, ni tampoco esos ritmos cortados. Lo que hay son unas guitarras oxidadas, llenas de mellas que no paran de cortar, rasgar, escudriñar y seccionar toda la carne que encuentran a su paso. La sección rítmica carbura de mil pares de narices (la original desde el 88 y se nota que se conocen como si hubieran salido del mismo vientre de mujer), y la voz…desgarrada, agresiva, lacerante, altiva. Quizás el único pero que le encuentro al disco es su excesiva duración, si hubieran quitado algún tema o acortado alguno, seria un disco de matrícula de honor. Eso hace que los temas suenen muy iguales unos a otros, pero la contundencia y maestría del grupo hace que la cosa se olvide a la segunda o tercer escucha y la cosa se disfrute de lo lindo. Y ahora, a esperar el futuro y ver si la reactivación del monstruo sigue dando buenos frutos o esto ha sido solo fruto de unas determinas circunstancias. Estoy a la espera.
También han levantado expectación, aunque llevaban menos tiempo en silencio, los americanos DEICIDE. Su nuevo disco titulado THE STENCH OF REDEMPTION (editado por la major más underground de la escena, o sea Earache), es una clara demostración que para el grupo de Glenn Benton hacer metal es como cagar: algo fácil, directo y básico. Si para cagar uno se sienta en la taza y deja actuar a la fuerza de gravedad, Deicide coge los instrumentos, los enchufa y venga: tralla total y a toda leche. Aquí no hay más floritura que algún mínimo solo de guitarra, no hay ganas de orquestaciones, coritos, maquillaje, arreglos chulos ni gilipolleces de este tipo. Cada segundo cuenta para contar las historias favoritas del grupo: satanismo, anti-cristianismo y muerte, con esa lírica que les ha causado más de mil y un problemas por todo el globo terráqueo. Y escuchando el disco a uno le importa un pimiento todo esa problemática, se mira con una cierta compasión a toda esa legión de grupos que piensan que por hacerlo más complicado son la leche y les da una cariñosa palmadita en la espalda. Los también originarios de Florida los derrotan por KO en el segundo 5, deseas que vengan a esta tierra olvidada de mundo para pegarse unos putos pogos y emocionarse con ver una sala convertida en un carroñero mar de cuernos. Ñam ñam ñam….lástima que sea la banda más irresponsable del planeta y les guste dar plantón a todo organizador que se propone traerlos por aquí de un tiempo a está parte. Por favor, que nadie en el Primavera se les ocurra traerlos a este festival, podrían causar serios daños cerebrales a más de 100. Grandes…los putos amos. Como hagan una gira con Napalm Death, destrozan el local.
Y hablando de los británicos, ellos también demuestran que gozan de un excelente tránsito intestinal. Si en su anterior disco (The Code Is Red…Long Live The Code, 2005), enseñaron a todo dios que una buena alimentación hace que uno se sienta en plena forma a pesar de los años, se ve que su dieta rica en fibra y fruta que se han tragado en sus continuos viajes han hecho que su salud intestinal sea de estudio médico. SMEAR CAMPAIGN (Century Media…pero todavía no lo busquen en las tiendas, ya que no sale a la calle hasta mediados de Septiembre) es no igual a su bien recibido y más disfrutado anterior disco (uno de los mejores del año pasado, sín duda alguna), sino mucho mejor, algo harto difícil porque el listón estaba muy alto. Han dejado de un lado los invitados(solo aparece, y de forme breve, Anneke van Giersbergen de The Gatherin) y lo minúsculo que pudiera haber de discutible en su maravilla del 2005, para dar tres vueltas de tuerca. Resultado: un brutal y aplastante ejercicio de grindcore que no es recuerde sus primeros trabajos, sino que esta a la altura de ellos. Y su veteranía se demuestra en el hecho de que tocan con una precisión, pasión, potencia, brutalidad y maestria realmente acojonantes. Cada canción de este disco es una auténtico cañonazo de mala leche, con las acostumbrados textos que el grupo siempre ha tenía a bien escupir: temática socio política radical, odio reconcentrado y total desprecio por la sociedad establecida. Acelerado de principio a fin, sin tregua ni descanso, este disco no hace por más que aumentar la leyenda de estos tipejos, auténticos baluartes de un sonido sin amaestrar, ni adulterar, ni contaminar. Ardo en deseos de poderlos ver en acción este próximo otoño, seguro que se monta uno de los pogos más intensos que haya podido ver. Lo dicho….el SMEAR CAMPAIGN de los NAPALM DEATH no es solo uno de los mejores discos del año, sino que es una buena y enorme mierda.
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LIMOUSINE ("The Abyss You Can Reach with a Hand")
Tiene el sonido Limousine una cualidad quebradiza emocionante. Un sello distintivo propio que garantiza a este disco, igual que a ese casi mítico debut ("The Phenomenon Caravan Troupe") un culto secreto que revalorizará con el tiempo a una banda con todas las trazas de sobrevivir en la memoria a proyectos que la prensa y los seguidores del indie nacional tuvieron inicialmente más en cuenta. La escasa repercusión que, de no suceder casi un milagro, acompañará a "The Abyss..", garantizará también a los cordobeses su puesto en esa historia paralela de heterodoxos y malditos sin suerte del pop-rock nacional. Esas bandas, en los registros más variopintos (del prog setentero al punk más nihilista, pasando, como en el caso de Limousine, por el pop de orfebrería) de las que se habla con arrobo hasta sin haberlas escuchado (Agamenón, Tapimán, Aventuras de Kirlian, Goma, La Banda Trapera del Río…)
Desde una posición lindante con el anonimato, Limousine tuvieron el desparpajo de plantearle a su sello, Mushroom Pillow, su preferencia por editar un doble CD. Coló. Y aquí tenemos este insólito monumento de veintinco irregulares canciones, cien minutos (que, ¡oh, proeza!, no se hacen insoportables) y una honestidad que te pone rápidamente de su parte.
Superado el shock inicial que muchos experimentamos cada vez que una banda de aquí escoge el inglés como vehículo "literario", el disco se defiende solito por su vigor, por su variedad y por su nobleza. El lastre está, como cabía esperar, en el exceso de material. Ellos han querido que lo que hubieran debido ser outtakes formen parte del disco oficial, y tal vez sea mejor así. Probablemente Limousine hubieran entendido como una intolerable mutilación de su sueño lo que, desde una subjetividad fría, podíamos considerar como una poda imprescindible para la elevación del nivel medio de "The Abyss". El caso es que encontramos, concentradas mayoritariamente en la meseta central del segundo disco ("BSide"), unas cuantas canciones menores, prescindibles.
A cambio, el primer disco ("ASide"), de concepción neblinosa, alma psicodélica y shoegazer, cálido y somnoliento, les queda casi redondo. Pedro Cantudo (¿nuestro futuro George Martin?), productor y ya miembro oficial de Limousine, tiene muchas ideas y casi todas funcionan. Sin miedo al exceso, elabora unos nada evidentes muros de sonido, con orquestaciones delicadas que envuelven con magia el hieratismo del apartado vocal.
Andamos muy necesitados de artistas que nos devuelvan la confianza en las posibilidades del pop español. Limousine merecerían, independientemente que sus cualidades para el directo y su voluntad les puedan hacer inhabituales en el circuito festivalero, la atención máxima de todo el que se precie de seguir atentamente lo mejor que se pueda cocer por aquí. "The Abyss..." tiene virtudes para enamorar al propio Donnie Darko.
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SUFJAN STEVENS ("The Avalanche: Outtakes & Extras from the Illinois Album)
Aún estábamos aún terminando de digerir el banquete pantagruélico de "Illinois" y en ésto que llega el resopón. Procedentes de las mismas sesiones de grabación del álbum que le consolidó como estrella, aquí tenemos un puñado (extenso) de descartes.
La sorpresa positiva es que podemos sumar al censo de las grandes canciones de Sufjan Stevens algún que otro inédito estupendo ("Adlai Stevenson", "Dear Mr. Supercomputer" "The Henney Buggy Band") y más piezas acreditativas de la facilidad de nuestro hombre como compositor. También se agradecen las tres tomas alternativas de la gloriosa "Chicago". Definitivamente, si la edición original hubiese consistido en, más o menos, quince canciones (en proporción aproximada de cuatro a uno a favor de las aparecidas en el álbum de 2005), creo que ni el más escéptico negaría que Stevens se había marcado un pedazo de obra maestra. Los fans irreductibles pueden entretenerse haciendo su montaje personal del "Illinois" canónico que nunca fue.
En la concepción sonora, como es lógico, ni sorpresas ni novedades: el mismo vigor pastoral, la misma fertilidad melódica, idénticos latiguillos de concepción sonora. "The Avalanche…" no es un capricho prescindible y, desde luego, supera con creces la condición de réplica desvaída. Tres reparos: otra vez excesivo minutaje (algunas piezas del tramo final no deberían haber salido de la papelera), irrelevancia de los puentes instrumentales y poca chispa en la nomenclatura interminable de canciones tituladas, por ejemplo, "Vivian Girls Are Visited in the Night by Saint Dargarius and His Squadron of Benevolent Butterflies".
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CRACKER ("Greenland", 2006)
David Lowery lo ha conseguido: ya es una leyenda (menor, pero leyenda) del rock americano con raíces, testosterona, ramalazo "alt" y maneras clásicas. Contribuye su paso por los adorables Camper Van Beethoven y, últimamente, gestos que siempre proporcionan buena prensa. En el caso de Lowery, echarle un pulso a la multi que ninguneaba a su banda (Virgin), afrentándola con una recopilación paralela y alternativa a la oficial.
"Greenland" ya es una criatura engendrada en territorios más comprensivos (Cooking Vinyl). En ella vuelcan Lowery y los suyos su fortaleza correosa de veteranos rednecks. Armados de un eclecticismo peculiar con el que marcan distancias con el festivo rock cazurro de camisa a cuadros, salen, en plan expedición cinegética, a la caza de estribillos bruñidos, adultos y, ¡ay! ¿convencionales?
Cuando hay críticos de estricto pedigree "indie" que enloquecen en 2006 con discos como el de Midlake, a lo mejor/peor es que corren buenos tiempos para el A.O.R. Pese a los burbujeantes teclados de Kenny Margolis, pese a la densidad onírica de "Sidi Ifni", pese a la colaboración del Sparklehorse Mark Linkous, el conjunto es una sólida y simpática muestra de college rock con pinceladas de sofisticación. Agradable, otoñal y algo necesitado de concreción.
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TWILIGHT SINGERS ("Powder Burns", 2006)
Greg Dulli no descansa de su consustancial intensidad. Ni siquiera cuando ahora, como aseguran, parece atravesar por un período de abandono (o tregua) de su nada discreta politoxicomanía.
Dulli es como uno de esos futbolistas impacientes por hacer, cada vez que atrapan el balón, la jugada del siglo. Todo este engolfamiento de Dulli en su universo literario de sordideces, infiernos y redenciones será acogido por sus fans de siempre con avidez: nuestro hombre no defraudó jamás esas expectativas con Afghan Whigs y tampoco con su proyecto Twilight Singers, que ya tiene mucho más de prolongación que de paralelismo.
Entre la impudicia y la autocompasión, Mr. Dulli diserta sobre su experiencia y con algo que podríamos calificar de… ¿sentido del humor? enlaza bizarramente una cita al "She Loves You" de los Beatles con una historia de putas. El riesgo es que los no tan adictos (al universo Dulli) encuentran que ya se asfixian dentro de este disco, que su autor no avanza, que se atasca en un discurso autocomplaciente y cuya truculencia, por superficial, apenas puede turbar ya más que a oyentes de esos que todavía llevan adheridos restos del cascarón adolescente.
Musicalmente "Powder Burns" está trabajadísimo, incurriendo en no pocos momentos en el riesgo de la sobreproducción. Envueltos en espesas capas de sonido que no excluyen abarrocadas tormentas de cuerdas, los guitarrazos están cuidadosamente afilados pero, por alguna causa, no cortan ni conmueven. ¿Empezamos a escuchar las historias de Dulli con la misma resignación que las batallas de cualquier Abuelo Cebolleta? Puedes llegar a esa conclusión si, por ejemplo, lo último que te apetece en este mundo es programarte una sesión continua de películas de Abel Ferrara. En "Powder Burns" todo se mueve en la difusa frontera que separa la posesión de un genuino estilo, un mundo reconocible, de la charcutera voluntad de poner en ristra un cúmulo de clichés sobadísimos.
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No se si alguien leerá este mensaje porque antes hay que estar 20 minutos bajando para sortear los tochos de Khurcius. Solo era para reafirmar que el nuevo de DJ Shadow es rematadamente malo, una cosa muy chunga. Sigo preguntándome si me he bajado un fake… ojalá fuera así, ojalá temas como <i>Erase you</i> fuera una canción de Chris Martin producida por Timbaland, y <i>Artifact</i> un tema de Roni Size en su peor época. La verdad es que no entiendo nada. La gente que defiende el disco por ahí dice que los que lo odian no entienden que un artista tiene derecho a evolucionar y tal... yo no esperaba un Entroducing, de hecho estoy harto del Entroducing, pero joder, esto es una puta mierda.
En fin, os invito a escucharlo, a ver si podemos hablar del disco en cuestión. Últimamente no sé que me pasa que no encuentro muchos temas en el foro de los que me apetezca hablar (y eso no es una crítica a nada ni a nadie).PD. Ah se me olvidaba y no quiero abrir otro post. El nuevo de Yo La Tengo si me ha gustado bastante. De hecho, hace medio año me hubiera gustado muchísimo, pero estoy ya un pelín saturado de indie, incluso tengo medio abandonado los discos de Pavement y Husker Du que antes escuchaba casi a diario. Serán épocas o algo así, no sé... bueno, retomo el hilo, digo que me parece bastante bueno porque tiene varias canciones notables (Black Flowers es bonita porque sí), es muy variado sin que se les vaya demasiado la olla, aunque esos trallazos de 10 minutos de distorsion los prefiero en directo antes que en disco, y mantienen buen nivel a lo largo de mas de 70 minutos. Se les ve desinhibidos, en forma y haciendo lo que quieren, quitandose el corsé que tengo la sensacion que se impusieron al grabar Summer Sun. Bonitos arreglos de cuerda, además, sin caer en el pasteleo (podrían aprender unos cuantos). Todo ello me anima más a ir a verlos al Apolo, eso si encuentro entradas, claro.
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@pumpkin:2j9gdj2s:
No se si alguien leerá este mensaje porque antes hay que estar 20 minutos bajando para sortear los tochos de Khurcius. Solo era para reafirmar que el nuevo de DJ Shadow es rematadamente malo, una cosa muy chunga. Sigo preguntándome si me he bajado un fake… ojalá fuera así, ojalá temas como <i>Erase you</i> fuera una canción de Chris Martin producida por Timbaland, y <i>Artifact</i> un tema de Roni Size en su peor época. La verdad es que no entiendo nada. La gente que defiende el disco por ahí dice que los que lo odian no entienden que un artista tiene derecho a evolucionar y tal... yo no esperaba un Entroducing, de hecho estoy harto del Entroducing, pero joder, esto es una puta mierda.
En fin, os invito a escucharlo, a ver si podemos hablar del disco en cuestión. Últimamente no sé que me pasa que no encuentro muchos temas en el foro de los que me apetezca hablar (y eso no es una crítica a nada ni a nadie).Yo coincido con Pumpkin. Autocito un mensaje que dejé a principios de agosto sobre el disco de DJ Shadow:
http://www.cpanel15.gzo.com/~foros/view ... 3630#83630
@Breed:2j9gdj2s:@wolfcatala:2j9gdj2s:
DJ Shadow? Va a resucitar la electrónica en el PS?
Ufff… pues a pesar de ser siempre defensor de Shadow, el último disco (The Outsider, ya filtrado en Ritmono) es aburridísimo. Más hip-hop que nunca -pero del plano y repleto de colaboraciones innecesarias-, y para cosas del estilo ya lo hacen mucho mejor Gnarls Barkley o Kanye West, con diferencia. A años luz del Private Press (el Entroducing… no hace falta ni compararlo).
Para mí, decepcionante.
@Pumpkin:2j9gdj2s:
<i>Erase you</i> fuera una canción de Chris Martin producida por Timbaland
En serio, tuve que mirar dos veces la colaboración para asegurarme que no se trataba del susodicho. Impensable hasta ahora en un disco de DJ Shadow.
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Oh, My God!… Parece que algunos tengáis metido el aguijón de una avispa ¡en el culo! las 24 horas del día. Para una vez que alguien nos suelta tochos "con sentido", vá, y lo criticamos. Lo pone bien clarito en el título del tópic: "Novedades del 2006 (Críticas de discos)". Estoooooo… Qué mal nos sienta volver al redil tras las vacaciones, ¿no?
Gracias a que nuestro amigo y compañero de batallas Khurcius, añade un brevísimo comentario en el "asunto" de su mensaje, además de poner en letras bien grandes el nombre del grupo y título de su más reciente trabajo, uno/a puede plantearse si leerlo todo, o por el contrario, pasar al siguiente mensaje. He estado escuchando un poco por encima a Midlake, y no está nada mal. De los otros, no digo nada, porque ya los conozco y hemos hablado de ellos...
Curioso, ¡ejem!, ésta vez, hasta me han gustado las críticas que nos ha dejado nuestro afable camarada 30". Tal vez, ¿porque conozco a todos los grupos? (Todo hay que decirlo, cuando leí Deicide, pensé que se trataba del Deceit de This Heat). Vale, son bandas un pelín demasiado exageradas para éste festival, pero si él es un asiduo, y le gusta ese tipo de música, ¿qué hay de malo en compartir ¡aquí! sus preferencias musicales? Al final, y gracias a ciertas personas que se pasean por éste foro, nos enteramos de todo lo que se cuece en el panorama musical. Es más, podemos ampliar nuestros conocimientos musicales en cualquier terreno. Porque a pesar de todo lo que hablemos y comentemos (en éste u otro tema abierto), el espíritu del festival permanece, y permanecerá, intacto. Está clarito, ¿verdad? No creo que a nadie se le ocurra pedir a Cannibal Corpse en el Primavera… Aunque, por otra parte, tampoco descartaría ver a Marilyn Manson actuando en el Estrella Damm, ¡glups!
De verdad, resulta tan cansino entrar y ver que siempre se están pidiendo, y hablando, de los mismos grupos (y similares), que como no seamos un poco más amplios de miras, acabaremos recitando de "pé" a "pá" hasta las canciones de los mismos. Hummmmm.... ¿A qué me recuerda ésto?
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Querido Igno: no se cual es el tan cacareado "espíritu del festival" (si es que lo tiene, que lo dudo yo mucho), pero si ese espíritu es mostrar grupos diversos pero con un denominador común: la calidad, no cabe duda de que sería mucho mejor ver a Cannibal Corpse, Deicide o Napalm Death antes que al timo del Manson.
Pero tampoco temais…veo lejos el día en que se pueda ver un grupo de estas características en un festival como este. Tampoco es que pase nada, la verdad.
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Hombre, eso del espíritu da un poco de mal rollo la verdad. Pero lo cierto es que el PS se centra en propuestas más cercanas al pop y al rock, líneas transversales incluidas y superado lo indie como referencia.
No se si en un futuro se incluirá algún grupo de metal o afines, en todo caso supongo que no será más de uno o dos, lo cual como dices tu no es ni bueno ni malo. Lo contrario sería como si la Bayern se pusiera a vender cruasanes.
A mi, cada uno a lo suyo, del cartel de la última edición en que parece que se definió con más precisión la línea a seguir, eché en falta haberse gastado más pasta en la electrónica y en concreto la total ausencia de propuestas de hip hop. Tampoco estaría de más algo cercan al reggae, dancehall. Tú, 30, has hecho buenas y numerosas propuestas en ése sentido.
Pero a lo que iba, a mi me gustaría que no se dejase de traer a lagún grupo de hip hop, ya sea más económico ( que venga SAGE FRANCIS ) o que se gasten la pasta en algún grupo comno BEASTIE BOYS o PUBLIC ENEMY. Que como cabezas de cartel quedarían monísimos de la muerte oiga.
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A ver, a ver… Que a mí lo de hablar de espíritus también me corta el rollo. Si lo dije así, es porque me hace gracia. ¿Es o no es verdad que a lo largo de éstos cinco años se ha empecinado la gente en seguir hablando de éste evento como el alma mater de los festivales peninsulares respecto a que es el único que sigue siendo fiel a la composición de su esencia?
Hablemos de perfumes... El Primavera, es el único que intenta ser fiel a los ingredientes de su producto. Y la esencia, siempre se vende en frascos pequeños. Además, se arriesga, porque tiene ése toque sutil que despierta los sentidos de unos pocos y no pretende llegar a contentar a todo el mundo. Y a esos pocos, está claro que no les gusta oler igual que al resto. Ese resto, empezó desarrollando su fórmula del mismo modo. Sólo que, a lo largo de los años, han ido incorporando variantes; y la gama de productos que nos ofrecen a día de hoy, vá desde el agua de colonia a granel, pasando por las fragancias más diversas, hasta ofrecernos su producto más concentrado.
También es verdad, que la competencia en el mundillo de la música es tan grande, que finalmente, a nadie le importa adulterar su fórmula secreta para no ver quebrar su empresa. Es el único modo de sobrevivir, y a pesar de tener que defraudar a parte de su clientela (incluso sacrificando su imágen), hay que seguir ofreciendonos productos (ampliando el espectro de consumidores). Sí, algunos "habituales" se sentirán defraudados, pero podrán seguir disfrutando del mismo en dosis pequeñas (siempre y cuando no sean unos tozudos obcedados); y por otra parte, aparecerán nuevos fieles consumidores a las variantes de su producto. Yo tampoco veo nada de malo en ello, pero explícaselo a ése sector minoritario (cabezón), que sólo piensa en sí mismo con la única pretensión de ser (y sentirse) distinto al resto de los mortales. Porque yo lo valgo…
P.S.: Estimadísimo 30", siguiendo la línea habitual de éste festival, siempre tiene que haber un grupo que "destaque", que rompa un poco los esquemas de ciertas mentes cerradas, y que sea "conocido" por sus camisetas… Es por ello, cité al Manson. No sé si me explico... ¡Ostras! ¿Alguien ha visto el VH1 Rock Honors Concert del pasado mes de mayo? Los tiempos están cambiando, ¿a que sí?
¡Ooooops! ¿Off-Topic?
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dudo mucho que sean alguno/s de estos grupos los que rompan los esquemas de los que hablas, Igno. Me acuerdo los "temores" que levantó el hecho del anuncio de la contratación de Motorhead para la edición del año pasado. Incluso alguno hablo de heavy metal en el festival…. Luego la gente se dio cuenta de lo que realmente era la cosa. Yo dudo poder ver una actuación de true metal en un festival como el Primavera. Quizas los Celtic Frost, con su último disco, sean un grupo más cercano a propustas como Isis, pero para nada veo a otras cosas más "íntegras". Eso se lo pierden los que van al Primavera, los que gustan de este tipo de historias saben perfectamente que no es en un festival como este donde podrán ver a estos grupos. A mi me es igual, si vienen voy a verlos encantado (es más, estoy contando los días para ver a Napalm Death) y también voy al Primavera a ver las cosas que me interesan. La gente "primaveral" quizás descubrieran algo importante si vieran en directo a grupos que hacen auténtica música visceral e intensa en un escenario...pero eso ni me compete a mi y, si mucho me apuras, tampoco a ellos / vosotros, ya que esto compete a quien contrata a los grupos según su criterio y, conociendo minimamento ese criterio, veo muy complicado lapresencia de esta clase de grupos en el Primavera. Si no hay forma de ver y escuchar música negra (mucho más acorde con las tendencias actuales)...¿como puede haber death / black metal o grindcore?
Pero, insisto, esto es superfluo y no tiene mucha importancia, porque nosotros no podemos hacer mucho al respecto, por mucho que se trate de decir lo contrario. Ese es el juego, se acepta o no y ya está.
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@pumpkin:zakiwujh:
No se si alguien leerá este mensaje porque antes hay que estar 20 minutos bajando para sortear los tochos de Khurcius. Solo era para reafirmar que el nuevo de DJ Shadow es rematadamente malo, una cosa muy chunga. Sigo preguntándome si me he bajado un fake… ojalá fuera así, ojalá temas como <i>Erase you</i> fuera una canción de Chris Martin producida por Timbaland, y <i>Artifact</i> un tema de Roni Size en su peor época. La verdad es que no entiendo nada. La gente que defiende el disco por ahí dice que los que lo odian no entienden que un artista tiene derecho a evolucionar y tal... yo no esperaba un Entroducing, de hecho estoy harto del Entroducing, pero joder, esto es una puta mierda.
En fin, os invito a escucharlo, a ver si podemos hablar del disco en cuestión. Últimamente no sé que me pasa que no encuentro muchos temas en el foro de los que me apetezca hablar (y eso no es una crítica a nada ni a nadie)..
Pues como ya hablamos en el post de TEMAZOS, a mi personalmente el disco me gusta, que no me maravilla. Me choca que casi todos los temas tengan "vocalista", pero en su conjunto el disco no se me hace desagradable ni pesado.
Y aun asi, si os parece malo, no lo pediriais para el Primavera? Porque yo me muero por verlo de nuevo, pero si aqui los señoritos no "perdonan" nada…
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Opiniones dispares con el último de DJ Shadow. No se si es malo o bueno.
En cuanto a la música oscura, no estoy del todo de acuerdo contigo 30". Respeto mucho que te guste, pero aún me sigue fascinando la adoración que levantan grupos como Napalm Death, o la sorpresa que me ha causado la crítica que has hecho de Celtic Frost, guardados en un rincón de mi memoria ochentera. Supongo que se debe a mi tendencia más pop. Anti sueca, eso sí.
De hecho, ni disfruté con Motorhead. Al contrario, aquel grupo con el que había vociferado, sudado y saltado hace un tiempo me transmitió un mensaje caduco. Y más tarde, viendo a Surfin Bichos, grupo con el que ni crecí, ni me desenamoré, ni follé, ni, en resume, pertenece a "my generation", me parecio un tostón infumable.
Me di cuenta que, por un lado, la música es generacional, que la asociamos con emociones vividas y que, años después, a pesar de ofrecer un espectaculo lamentable desde un punto de vista objetivo (Pixies, Surfin Bichos), adoramos su representación. Y por otro, a veces lo miramos con ternura (Motorhead) y echamos de menos lo que representaron mirando sus carencias.
Vaya peñazo. No os enfadeis conmigo.
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MEATLOAF
“BAT OUT OF HELL III – The Monster Is Loose”El próximo
23.10.06Dios mío q vuelve el Gordo y todavía no es Navidad.
Me encantan muchos discos y temas de esta gente pero como será el nuevo (que miedo)