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claro hombre, lo de Barcelona y UK está cantado
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totalmente…incluso me puedo hasta imaginar a cual van a tantear.
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Noticia que afecta a la vida nocturna barcelonesa:
la sala La Paloma cierra definitivamente por problemas con el Ayuntamiento. Se espera una explicación más extensa por parte de los responsables de la sala.
Por EuropaPress.Otro mítico lugar que desaparece…
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no ha hecho falta esperar a que salieran los periodicos para saber lo que han dicho la gente de La Paloma. Aqui está el comunicado:
COMUNICADO URGENTE SALA LA PALOMA
Golpe contra la cultura y el ocio nocturno en EspañaEl Ayuntamiento de Barcelona cierra la centenaria sala de baile La Paloma, la más antigua de España
La Paloma se defenderá legalmente y respaldará a su casi 100 trabajadores
Barcelona, viernes 22 diciembre 2006-19.30h.- La centenaria sala La Paloma ha recibido una orden de cese de actividad por parte del Ayuntamiento de Barcelona. La sala de baile más antigua de España, con más de 103 años en funcionamiento, ha mostrado sobradamente su buena voluntad para adecuarse a la nueva normativa del Ayuntamiento de Barcelona.
La Paloma sufre en la actualidad el acoso de un grupo de vecinos que han venido a vivir al barrio recientemente y que previamente conocían la existencia de La Paloma, quien lleva más de 103 años abierta en la Calle Tigre, 27 de Barcelona.
Desde el 2003 La Paloma ha llevado a cabo unas inversiones en insonorización de gran envergadura, tales como: cubierta, vestíbulo, nuevas puertas de emergencia, aseos, equipos de sonido, aumento del personal de seguridad. Asimismo, La Paloma ha sido pionera en el empleo de actores mimos controlando para controlar el ruido en la calle con el fin de procurar la convivencia pacífica con sus vecinos.
Sin embargo, algunos vecinos continúan quejándose, emiten mensajes difamatorios colgando sábanas de sus balcones, volcando orines, botellas congeladas y ladrillos a nuestro personal y clientes. Asimismo extorsionan y amenazan a la dirección de la empresa pidiendo dinero a cambio de retirar las pancartas, sin aportar pruebas de percibir molestias puesto que no permiten el acceso a sus viviendas para llevar a cabo las mediciones de sonido de los técnicos de La Paloma ni del los del propio Ayuntamiento.
El Ayuntamiento, entendemos que asustado y para contentarlos, cierra la centenaria sala basándose en unas mediciones realizadas con aparatos no homologados, según ha determinado la propia Generalitat de Catalunya, físicos e ingenieros de sonido de prestigio internacional reconocido como el doctor Higini Arau han rebatido al Ayuntamiento, que nunca ha llegado a contestar sus dictámenes.
El Ayuntamiento de Barcelona se ha limitado únicamente a enviar una orden de cese de actividad en 48 horas, causando una gravísima indefensión a La Paloma y a sus trabajadores en plenas fiestas navideñas.
La Paloma declara su intención de defenderse y defender legalmente a los casi 100 trabajadores que forman el equipo humano de la sala.
Según ha declarado la señora Mercedes March, gerente de La Paloma: “Quiero creer que estamos en un estado de derecho regido por unos principios que dicen que todos somos inocentes hasta que se demuestre lo contrario. Por el momento no hay ninguna sentencia que diga que la sala La Paloma es culpable”.
Por otra parte, March dice: “Pedimos un diálogo coherente con el Ayto de Barcelona y no un cierre. Queremos más ayudas y menos castigos. Creemos que no nos lo merecemos. Llevamos más de 103 años haciendo bailar a todo el mundo”. Y añade: “El año pasado fuimos nombrada la mejor sala del mundo según las guías internacionales Lonely Planet”.
También añade: “Hoy es un día de ilusión para muchas personas, sin embargo es un día triste para la cultura, apelamos al sentido común de los barceloneses y ciudadanos de todo el mundo a quienes La Paloma ha hecho bailar durante 103 años para que nos ayuden ante esta situación de indefensión”.
Finalmente, March lanza los siguientes interrogantes: “¿Qué hay detrás de todo esto?, ¿qué esta pasando en Barcelona?”
Hasta aqui el comunicado.
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Muy triste lo de La Paloma, y luego nos vienen con lo de "Barcelona, ciutat cultural", la están convirtiendo en una ciudad dormitorio.
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@Harry_Powell:9xuqd72v:
Muy triste lo de La Paloma, y luego nos vienen con lo de "Barcelona, ciutat cultural", la están convirtiendo en una ciudad dormitorio.
Lo de siempre, la cultura que se promueve es la "oficial" y la otra que se pudra.
Leo estas cosas y me entran ansias revolucionarias. A la mierda con todo.
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Una noticia triste para comenzar la Navidad
TENÍA 73 AÑOS
Fallece James Brown, el rey de la música soulATLANTA.- El cantante estadounidense James Brown, el rey del soul, ha fallecido a los 73 años en Atlanta, según ha informado su manager a la CNN.
Brown, pionero de la música soul y un revolucionario del ritmo, falleció a la 1.45 hora local (07.45 hora peninsular) en el Emory Crawford Long Hospital, en el que había ingresado el domingo a consecuencia de una neumonía severa.
El agente de Brown, Frank Copsidas, explicó a los medios estadounidenses que el cantante no había sido ingresado en cuidados intensivos y que entonces se desconocía exactamente la causa del fallecimiento.
Su amigo y compañero de trayectoria musical Charles Bobbit se encontraba junto al cantante en el momento de su muerte, añadió el agente.
Célebre por voz imponente y sus frenéticos movimientos, Brown se hizo famoso con títulos como "I Got You (I Feel Good)", "Papa's Got a Brand New Bag", "Please Please Please" y "Living in America".
Su sentido innovador del ritmo le convirtió en uno de los músicos estadounidenses con mayor influencia de la década de los 50, junto a nombres como Elvis Presley y Bob Dylan.
Se le considera no sólo el padre del soul, sino que su música contribuyó a crear estilos como el rap, el funky o la música disco.
Mick Jagger, Michael Jackson y David Bowie, entre otros, reconocieron haberse inspirado en el legendario Brown.
Que sirva este video de pequeña dedicatoria:
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Repetido….
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Me hubiera gustado ver alguna vez a James Brown en directo.
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in memoriam
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Muy grande James Brown. Gracias Jackster por la noticia tan rápida.
¡Menuda mierda! Otro que nos deja este año.
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@Murnau:tj0mwxip:
Me hubiera gustado ver alguna vez a James Brown en directo.
A mi también, pero en su gran época. Por lo que que oido en los informativos de tlevisión, digamos que, para variar, pasan muy de puntillas en su auténtica majestuosidad artística, quedándose con los tópicos de siempre, y el sempiterno calificativo de "rey del soul". Joder…que es un pilar de la música popular. Si se hubiera muerto Dylan seguro que se gastan un poco más la neurona.
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@30segundossobreTokyo:18w0kk0h:
@Murnau:18w0kk0h:
Me hubiera gustado ver alguna vez a James Brown en directo.
A mi también, pero en su gran época. Por lo que que oido en los informativos de tlevisión, digamos que, para variar, pasan muy de puntillas en su auténtica majestuosidad artística, quedándose con los tópicos de siempre, y el sempiterno calificativo de "rey del soul". Joder…que es un pilar de la música popular. Si se hubiera muerto Dylan seguro que se gastan un poco más la neurona.
yo pude verle el año pasado en Benidorm y aunque evidentemente no era su epoca de gloria, guardo un gratisimo recuerdo. Concepto global de show, con una gran banda de acompañante y con su voz en plenitud cuando cantaba, que fue algo así como la mitad del show. Recuerdo que mi hermano y yo no esperabamos gran cosa y acabamos con una sonrisa de oreja a oreja tras haber oido una gran parte de sus clasicos.
Los infomativos son lo que son, refritos de la noticia de agencia. Espero que las revistas especializadas le dediquen algo mas en su numero del mes de febrero (el de enero estara mas que cerrado). Se lo merece como pocos. -
@30segundossobreTokyo:1b50ij0y:
Si se hubiera muerto Dylan seguro que se gastan un poco más la neurona.
no lo creo para nada.
Una gran perdida, sin duda.
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Artículo de Tomás Fdo. Flores en Heineken.es con algunos datos interesantes sobre 2007:
http://www.heineken.es/microsites/espec ... fault.html- Festival de música electrónica en Madrid y Barcelona en junio (será el Creamfields de Sinnamon en formato Summercase?)
@cayce1lo:
En Barcelona y Madrid parece que se prepara un nuevo festival de música electrónica.
- Björk actuará en España. Según palabras textuales, "todos los festivales españoles están pujando". ¿Todos?
Permítasenos la duda... Sumando Tomás Fdo. Flores + Heineken, parece clara la ecuación (y la propaganda).
@cayce1lo:
El nuevo año nos traerá el regreso de algunos artistas que han estado hibernando durante la temporada que cerramos. Al menos respecto de la vida publica. Vuelve Björk y lo hará con un disco que ha realizado con la ayuda de Antony and the Johnson. ¿Verdad que era una unión inevitable? Además Bjork lo presentara en directo en nuestro país. Los festivales, todos, están pujando estos días. Sobre una cantidades disparatadas que confirman que los agentes internacional creen que España para sus negocios es un filos.
Y enlazando con 2007, tiene buena pinta el disco que prepara Yoko Ono, titulado "Yes, I´m A Witch" y con colaboraciones a mansalva, Nancy Sinatra style (con Spiritualized, Flaming Lips, Cat Power, Apples In Stereo…):
- 01 Witch Shocktronica Intro / Hank Shocklee
- 02 Kiss Kiss Kiss / Peaches
- 03 O´Oh / Shitake Monkey
- 04 Everyman... Everywoman / Blow Up
- 05 Sisters O Sisters / Le Tigre
- 06 Death Of Samantha / Porcupine Tree
- 07 Rising / DJ Spooky
- 08 Nobody Sees Me Like You Do/ Apples In Stereo
- 09 Yes I´m A Witch / The Brother Brothers
- 10 Revelations / Cat Power
- 11 You And I / Polyphonic Spree
- 12 Walking On Thin Ice / Jason Pierce (Spiritualized)
- 13 Toyboat / Antony (Antony And The Johnsons) yHahn Rowe
- 14 Cambridge 1969/2007 / The Flaming Lips
- 15 I´m Moving On / The Sleepy Jackson
- 16 Witch Shocktronica Outro / Hank Shocklee
- 17 Shiranakatta (I Didn´t Know) / Craig Armstrong
- Festival de música electrónica en Madrid y Barcelona en junio (será el Creamfields de Sinnamon en formato Summercase?)
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lo de BJÖRK, yo sé fijo que viene al FIB, y no me lo ha dicho precisamente la prima de la vecina de un periodista que conoce a una chica que es amiga de uno de los Morán…
lo que no está tan claro es que venga RADIOLÉ
y hasta ahí puedo leer
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Más vale que no leas más, dear Poppie. Vaya panorama
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@30segundossobreTokyo:3nihpgol:
Más vale que no leas más, dear Poppie. Vaya panorama
mejor que me calle, cierto
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@5doi27o3:
lo de BJÖRK, yo sé fijo que viene al FIB, y no me lo ha dicho precisamente la prima de la vecina de un periodista que conoce a una chica que es amiga de uno de los Morán…
Que venga al PS y la metan al Auditori, será divertido ver los suicidos en masa a lo Jonestown cuando 15,000 fans se queden sin butaca.
Por fin un artículo sobre la muerte de James Brown medianamente trabajado:
Muere el profeta del 'funk'
La turbulenta superestrella James Brown fallece en Atlanta a los 73 años
DIEGO MANRIQUE - Madrid - 26/12/2006James Brown, figura máxima de la música afroamericana, falleció en las primeras horas de ayer, en el Emory Crawford Long Hospital de Atlanta (Georgia). El cantante, de 73 años, había sido ingresado el domingo aquejado de una pulmonía. El siglo XX quedó marcado por la emergencia de la música afroamericana y nadie alcanzó una posición tan hegemónica en ella, al menos durante la segunda mitad del siglo, como James Brown. Michael Jackson pudo ser más popular pero no gozó de su influencia sonora. Miles Davis tuvo más respeto pero nunca logró su impacto comercial.
En los cincuenta, James Brown llevó sus modos de iglesia al rhythm and blues, que en los sesenta, ya con conciencia racial, se transformó en soul e inundó el planeta. Desarrolló el concentrado de ritmo que se bautizó como funk y que mantendría su gancho hasta el presente. En los setenta, el funk tuvo como hijo bastardo a la disco music y sirvió de base para el hip-hop: miles de temas de rap parten de grabaciones de Brown como Funky drummer o Give it up or turn it loose.
El funk es una creación colectiva: todos los instrumentos se concentran en generar ritmo, a expensas de la melodía. James Brown tuvo la habilidad de implicar a instrumentistas imaginativos, muchos de los cuales siguieron productivas carreras en solitario: Alfred Pee Wee Ellis, Maceo Parker, Fred Wesley, William Bootsy Collins. Pero sin la visión de James Brown, es posible que no hubieran pasado de nombres para coleccionistas. Brown entendía su orquesta, fueran los Famous Flames o los JBs, como su instrumento particular: sus famosas coletillas -"llevadme al puente", "dad espacio al batería"- eran instrucciones de escenario. Buscaba el momento óptimo para grabar: muchos de sus clásicos se hicieron en la carretera, entre actuación y actuación. No podía ser de otra manera. Brown se había ganado el título de "el trabajador más duro del mundo del espectáculo" por la intensidad de sus actuaciones y el número de conciertos: más de 300 en sus buenos años. Alardeaba de la afilada precisión de sus bandas, sometidas a disciplina militar: multas por retrasos, descuidos indumentarios, fallos musicales; si el culpable se resistía, podía ponerse violento.
Venía de un mundo duro. Nació en una choza en los alrededores de Barnwell (Carolina del Sur) el 3 de mayo de 1933, aunque también se han sugerido fechas anteriores. Abandonado por su madre, creció con su padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta (Georgia), donde una tía regentaba una fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo. Sin apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. En una de esas fechorías, le atraparon y le condenaron a entre 8 y 16 años de cárcel (según él, todavía era un menor pero le encerraron y le juzgaron cuando llegó a la edad penal). Fue un buen preso y, tras tres años y un día, le soltaron.
Soñó con profesionalizarse como boxeador o pitcher de béisbol. Pero entró en la música gracias al pianista Bobby Byrd, cuya familia prometió alejarle de la delincuencia. Hacían gospel pero un encuentro con el representante de Little Richard les impulsó a cambiar de onda. Como los Famous Flames, incluso asumieron la personalidad de Little Richard & The Upsetters, cumpliendo sus contratos regionales cuando Tutti frutti se hizo éxito mundial. Debutó discográficamente -y triunfó- en 1956, con el sello King. Una cruz de la que no se libraría fácilmente: era una compañía corta de mente, que se resistió a muchas de sus ocurrencias (James tuvo que pagarse hasta la grabación del ahora mítico Live at The Apollo). Durante años, fue comercializado como un artista sureño y, todo lo más, como figura del gueto. Esto explica que nunca llegara al número uno en las listas nacionales -sí en las de rhythm and blues- a pesar de colar allí docenas de éxitos. Y hace aún más impresionante la enormidad de su influencia. Contemporáneos suyos como Ray Charles, Otis Redding o Aretha Franklin llegaron sin problemas al mercado blanco. Sin embargo, se juzgó que Brown resultaba demasiado salvaje para el gran público (ni siquiera entró en el circuito contracultural y en los festivales hippies, tan provechosos para muchos artistas negros). Se hizo más intimidante a partir de 1968, cuando musicalizó la ideología del Black Power con Say it loud - I'm black and I'm Proud.
Pero no era un radical. Creía en la integración y en el capitalismo: intentó establecer una cadena de restaurantes y una red de emisoras de radio. En 1968, intervino para calmar los disturbios que siguieron al asesinato de Martin Luther King; también fue a tocar ante los soldados destacados en Vietnam. Si le llamaban de la Casa Blanca, allí acudía, aunque el inquilino fuera Richard Nixon.
Dada su buena disposición ante las autoridades, no entendió que le echara encima todo el peso de la ley. En 1988, culminando una serie de incidentes por violencia doméstica, fue arrestado tras una persecución policial que dejó su coche acribillado. Ya se sabía que su agresividad y su paranoia se debían al PCP, droga conocida como "polvo de ángel". Le cayeron seis años de cárcel. Cumplió la mitad. Le amargó comparar su sentencia con el trato aplicado a, por ejemplo, Jerry Lee Lewis, de historial aún más turbulento, aunque debe recordarse que James salió mejor librado de posteriores detenciones por drogas y conflictos matrimoniales.
No era una florecilla del campo: abofeteaba en público a empleados por transgresiones menores. En una de sus últimas visitas a España, recibió a este periodista en un modesto camerino de La Riviera madrileña. Estaba encaramado a un taburete, impecable desde el tupé a las botas; aunque ofreció asiento a una invitada, el entrevistador debió hacer su trabajo de pie. Exigía pleitesía: el Padrino del Funk no quería que nadie olvidara que había cambiado la música para siempre.
CIMAS CREATIVAS
Please, please, please (1956): modos de doo wop incendiados por el aliento dramático de James Brown.Night train (1962): un instrumental ajeno al que dinamizó con la mención de algunas de las ciudades que visitaba con su banda.
Live at The Apollo (1963): exuberante disco en directo que fue el primer gran éxito nacional de Brown.
The TAMI Show (1964): especial de televisión que recuerda que, como bailarín y showman, era imbatible; eclipsó a los Stones y demás artistas invitados.
Papa's got a brand new bag (1965): grabado tras un larguísimo viaje en autobús, Brown no quiso desaprovechar una ocurrencia que funcionaba en directo.
(I got you) I feel good (1965): inmortalizada por Robin Williams en Good morning, Vietnam, todavía funciona como llenapistas.
It's a man's man's man's world (1966): ingenuamente machista, este himno a la mujer es la más apoteósica de sus baladas.
Cold sweat (1967): intrincada depuración del concepto del funk, que enfatiza el ritmo y la integración grupal.
Get up (I feel like being a) sex machine (1969): el sermón de la montaña del funk, grabado en Nashville, con los músicos hipermotivados tras una actuación.
Hot pants (she got to use what she got to get what she wants) (1971): James convertía esta lúbrica oda a los shorts en la crónica de una mujer que usaba su sex appeal para sobrevivir.
King Heroin (1972): a pesar de su reputación de hedonista, Brown lanzó abundantes mensajes sociales, como esta denuncia de la heroína.
Living in America (1986): aunque fuera una composición de Dan Hartman concebida para Rocky IV, James siempre reivindicó esta pieza, que plasmaba su sentido del patriotismo.
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repe
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