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Me hubiera gustado ver alguna vez a James Brown en directo.
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in memoriam
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Muy grande James Brown. Gracias Jackster por la noticia tan rápida.
¡Menuda mierda! Otro que nos deja este año.
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@Murnau:tj0mwxip:
Me hubiera gustado ver alguna vez a James Brown en directo.
A mi también, pero en su gran época. Por lo que que oido en los informativos de tlevisión, digamos que, para variar, pasan muy de puntillas en su auténtica majestuosidad artística, quedándose con los tópicos de siempre, y el sempiterno calificativo de "rey del soul". Joder…que es un pilar de la música popular. Si se hubiera muerto Dylan seguro que se gastan un poco más la neurona.
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@30segundossobreTokyo:18w0kk0h:
@Murnau:18w0kk0h:
Me hubiera gustado ver alguna vez a James Brown en directo.
A mi también, pero en su gran época. Por lo que que oido en los informativos de tlevisión, digamos que, para variar, pasan muy de puntillas en su auténtica majestuosidad artística, quedándose con los tópicos de siempre, y el sempiterno calificativo de "rey del soul". Joder…que es un pilar de la música popular. Si se hubiera muerto Dylan seguro que se gastan un poco más la neurona.
yo pude verle el año pasado en Benidorm y aunque evidentemente no era su epoca de gloria, guardo un gratisimo recuerdo. Concepto global de show, con una gran banda de acompañante y con su voz en plenitud cuando cantaba, que fue algo así como la mitad del show. Recuerdo que mi hermano y yo no esperabamos gran cosa y acabamos con una sonrisa de oreja a oreja tras haber oido una gran parte de sus clasicos.
Los infomativos son lo que son, refritos de la noticia de agencia. Espero que las revistas especializadas le dediquen algo mas en su numero del mes de febrero (el de enero estara mas que cerrado). Se lo merece como pocos.
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@30segundossobreTokyo:1b50ij0y:
Si se hubiera muerto Dylan seguro que se gastan un poco más la neurona.
no lo creo para nada.
Una gran perdida, sin duda.
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Artículo de Tomás Fdo. Flores en Heineken.es con algunos datos interesantes sobre 2007:
http://www.heineken.es/microsites/espec ... fault.html- Festival de música electrónica en Madrid y Barcelona en junio (será el Creamfields de Sinnamon en formato Summercase?)
@cayce1lo:
En Barcelona y Madrid parece que se prepara un nuevo festival de música electrónica.
- Björk actuará en España. Según palabras textuales, "todos los festivales españoles están pujando". ¿Todos? Permítasenos la duda... Sumando Tomás Fdo. Flores + Heineken, parece clara la ecuación (y la propaganda).
@cayce1lo:
El nuevo año nos traerá el regreso de algunos artistas que han estado hibernando durante la temporada que cerramos. Al menos respecto de la vida publica. Vuelve Björk y lo hará con un disco que ha realizado con la ayuda de Antony and the Johnson. ¿Verdad que era una unión inevitable? Además Bjork lo presentara en directo en nuestro país. Los festivales, todos, están pujando estos días. Sobre una cantidades disparatadas que confirman que los agentes internacional creen que España para sus negocios es un filos.
Y enlazando con 2007, tiene buena pinta el disco que prepara Yoko Ono, titulado "Yes, I´m A Witch" y con colaboraciones a mansalva, Nancy Sinatra style (con Spiritualized, Flaming Lips, Cat Power, Apples In Stereo…):
- 01 Witch Shocktronica Intro / Hank Shocklee
- 02 Kiss Kiss Kiss / Peaches
- 03 O´Oh / Shitake Monkey
- 04 Everyman... Everywoman / Blow Up
- 05 Sisters O Sisters / Le Tigre
- 06 Death Of Samantha / Porcupine Tree
- 07 Rising / DJ Spooky
- 08 Nobody Sees Me Like You Do/ Apples In Stereo
- 09 Yes I´m A Witch / The Brother Brothers
- 10 Revelations / Cat Power
- 11 You And I / Polyphonic Spree
- 12 Walking On Thin Ice / Jason Pierce (Spiritualized)
- 13 Toyboat / Antony (Antony And The Johnsons) yHahn Rowe
- 14 Cambridge 1969/2007 / The Flaming Lips
- 15 I´m Moving On / The Sleepy Jackson
- 16 Witch Shocktronica Outro / Hank Shocklee
- 17 Shiranakatta (I Didn´t Know) / Craig Armstrong
- Festival de música electrónica en Madrid y Barcelona en junio (será el Creamfields de Sinnamon en formato Summercase?)
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lo de BJÖRK, yo sé fijo que viene al FIB, y no me lo ha dicho precisamente la prima de la vecina de un periodista que conoce a una chica que es amiga de uno de los Morán…
lo que no está tan claro es que venga RADIOLÉ
y hasta ahí puedo leer
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Más vale que no leas más, dear Poppie. Vaya panorama
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@30segundossobreTokyo:3nihpgol:
Más vale que no leas más, dear Poppie. Vaya panorama
mejor que me calle, cierto
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@5doi27o3:
lo de BJÖRK, yo sé fijo que viene al FIB, y no me lo ha dicho precisamente la prima de la vecina de un periodista que conoce a una chica que es amiga de uno de los Morán…
Que venga al PS y la metan al Auditori, será divertido ver los suicidos en masa a lo Jonestown cuando 15,000 fans se queden sin butaca.
Por fin un artículo sobre la muerte de James Brown medianamente trabajado:
Muere el profeta del 'funk'
La turbulenta superestrella James Brown fallece en Atlanta a los 73 años
DIEGO MANRIQUE - Madrid - 26/12/2006James Brown, figura máxima de la música afroamericana, falleció en las primeras horas de ayer, en el Emory Crawford Long Hospital de Atlanta (Georgia). El cantante, de 73 años, había sido ingresado el domingo aquejado de una pulmonía. El siglo XX quedó marcado por la emergencia de la música afroamericana y nadie alcanzó una posición tan hegemónica en ella, al menos durante la segunda mitad del siglo, como James Brown. Michael Jackson pudo ser más popular pero no gozó de su influencia sonora. Miles Davis tuvo más respeto pero nunca logró su impacto comercial.
En los cincuenta, James Brown llevó sus modos de iglesia al rhythm and blues, que en los sesenta, ya con conciencia racial, se transformó en soul e inundó el planeta. Desarrolló el concentrado de ritmo que se bautizó como funk y que mantendría su gancho hasta el presente. En los setenta, el funk tuvo como hijo bastardo a la disco music y sirvió de base para el hip-hop: miles de temas de rap parten de grabaciones de Brown como Funky drummer o Give it up or turn it loose.
El funk es una creación colectiva: todos los instrumentos se concentran en generar ritmo, a expensas de la melodía. James Brown tuvo la habilidad de implicar a instrumentistas imaginativos, muchos de los cuales siguieron productivas carreras en solitario: Alfred Pee Wee Ellis, Maceo Parker, Fred Wesley, William Bootsy Collins. Pero sin la visión de James Brown, es posible que no hubieran pasado de nombres para coleccionistas. Brown entendía su orquesta, fueran los Famous Flames o los JBs, como su instrumento particular: sus famosas coletillas -"llevadme al puente", "dad espacio al batería"- eran instrucciones de escenario. Buscaba el momento óptimo para grabar: muchos de sus clásicos se hicieron en la carretera, entre actuación y actuación. No podía ser de otra manera. Brown se había ganado el título de "el trabajador más duro del mundo del espectáculo" por la intensidad de sus actuaciones y el número de conciertos: más de 300 en sus buenos años. Alardeaba de la afilada precisión de sus bandas, sometidas a disciplina militar: multas por retrasos, descuidos indumentarios, fallos musicales; si el culpable se resistía, podía ponerse violento.
Venía de un mundo duro. Nació en una choza en los alrededores de Barnwell (Carolina del Sur) el 3 de mayo de 1933, aunque también se han sugerido fechas anteriores. Abandonado por su madre, creció con su padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta (Georgia), donde una tía regentaba una fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo. Sin apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. En una de esas fechorías, le atraparon y le condenaron a entre 8 y 16 años de cárcel (según él, todavía era un menor pero le encerraron y le juzgaron cuando llegó a la edad penal). Fue un buen preso y, tras tres años y un día, le soltaron.
Soñó con profesionalizarse como boxeador o pitcher de béisbol. Pero entró en la música gracias al pianista Bobby Byrd, cuya familia prometió alejarle de la delincuencia. Hacían gospel pero un encuentro con el representante de Little Richard les impulsó a cambiar de onda. Como los Famous Flames, incluso asumieron la personalidad de Little Richard & The Upsetters, cumpliendo sus contratos regionales cuando Tutti frutti se hizo éxito mundial. Debutó discográficamente -y triunfó- en 1956, con el sello King. Una cruz de la que no se libraría fácilmente: era una compañía corta de mente, que se resistió a muchas de sus ocurrencias (James tuvo que pagarse hasta la grabación del ahora mítico Live at The Apollo). Durante años, fue comercializado como un artista sureño y, todo lo más, como figura del gueto. Esto explica que nunca llegara al número uno en las listas nacionales -sí en las de rhythm and blues- a pesar de colar allí docenas de éxitos. Y hace aún más impresionante la enormidad de su influencia. Contemporáneos suyos como Ray Charles, Otis Redding o Aretha Franklin llegaron sin problemas al mercado blanco. Sin embargo, se juzgó que Brown resultaba demasiado salvaje para el gran público (ni siquiera entró en el circuito contracultural y en los festivales hippies, tan provechosos para muchos artistas negros). Se hizo más intimidante a partir de 1968, cuando musicalizó la ideología del Black Power con Say it loud - I'm black and I'm Proud.
Pero no era un radical. Creía en la integración y en el capitalismo: intentó establecer una cadena de restaurantes y una red de emisoras de radio. En 1968, intervino para calmar los disturbios que siguieron al asesinato de Martin Luther King; también fue a tocar ante los soldados destacados en Vietnam. Si le llamaban de la Casa Blanca, allí acudía, aunque el inquilino fuera Richard Nixon.
Dada su buena disposición ante las autoridades, no entendió que le echara encima todo el peso de la ley. En 1988, culminando una serie de incidentes por violencia doméstica, fue arrestado tras una persecución policial que dejó su coche acribillado. Ya se sabía que su agresividad y su paranoia se debían al PCP, droga conocida como "polvo de ángel". Le cayeron seis años de cárcel. Cumplió la mitad. Le amargó comparar su sentencia con el trato aplicado a, por ejemplo, Jerry Lee Lewis, de historial aún más turbulento, aunque debe recordarse que James salió mejor librado de posteriores detenciones por drogas y conflictos matrimoniales.
No era una florecilla del campo: abofeteaba en público a empleados por transgresiones menores. En una de sus últimas visitas a España, recibió a este periodista en un modesto camerino de La Riviera madrileña. Estaba encaramado a un taburete, impecable desde el tupé a las botas; aunque ofreció asiento a una invitada, el entrevistador debió hacer su trabajo de pie. Exigía pleitesía: el Padrino del Funk no quería que nadie olvidara que había cambiado la música para siempre.
CIMAS CREATIVAS
Please, please, please (1956): modos de doo wop incendiados por el aliento dramático de James Brown.Night train (1962): un instrumental ajeno al que dinamizó con la mención de algunas de las ciudades que visitaba con su banda.
Live at The Apollo (1963): exuberante disco en directo que fue el primer gran éxito nacional de Brown.
The TAMI Show (1964): especial de televisión que recuerda que, como bailarín y showman, era imbatible; eclipsó a los Stones y demás artistas invitados.
Papa's got a brand new bag (1965): grabado tras un larguísimo viaje en autobús, Brown no quiso desaprovechar una ocurrencia que funcionaba en directo.
(I got you) I feel good (1965): inmortalizada por Robin Williams en Good morning, Vietnam, todavía funciona como llenapistas.
It's a man's man's man's world (1966): ingenuamente machista, este himno a la mujer es la más apoteósica de sus baladas.
Cold sweat (1967): intrincada depuración del concepto del funk, que enfatiza el ritmo y la integración grupal.
Get up (I feel like being a) sex machine (1969): el sermón de la montaña del funk, grabado en Nashville, con los músicos hipermotivados tras una actuación.
Hot pants (she got to use what she got to get what she wants) (1971): James convertía esta lúbrica oda a los shorts en la crónica de una mujer que usaba su sex appeal para sobrevivir.
King Heroin (1972): a pesar de su reputación de hedonista, Brown lanzó abundantes mensajes sociales, como esta denuncia de la heroína.
Living in America (1986): aunque fuera una composición de Dan Hartman concebida para Rocky IV, James siempre reivindicó esta pieza, que plasmaba su sentido del patriotismo.
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repe
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@jackster:3u59v212:
@30segundossobreTokyo:3u59v212:
@Murnau:3u59v212:
Me hubiera gustado ver alguna vez a James Brown en directo.
A mi también, pero en su gran época. Por lo que que oido en los informativos de tlevisión, digamos que, para variar, pasan muy de puntillas en su auténtica majestuosidad artística, quedándose con los tópicos de siempre, y el sempiterno calificativo de "rey del soul". Joder…que es un pilar de la música popular. Si se hubiera muerto Dylan seguro que se gastan un poco más la neurona.
yo pude verle el año pasado en Benidorm y aunque evidentemente no era su epoca de gloria, guardo un gratisimo recuerdo. Concepto global de show, con una gran banda de acompañante y con su voz en plenitud cuando cantaba, que fue algo así como la mitad del show. Recuerdo que mi hermano y yo no esperabamos gran cosa y acabamos con una sonrisa de oreja a oreja tras haber oido una gran parte de sus clasicos.
Los infomativos son lo que son, refritos de la noticia de agencia. Espero que las revistas especializadas le dediquen algo mas en su numero del mes de febrero (el de enero estara mas que cerrado). Se lo merece como pocos.Buceando en el baul de los recuerdos he encontrado lo que escribi sobre ese concierto de James Brown:
A continuación una de las leyendas vivas del mundo de la música, el gran JAMES BROWN hizo acto de presencia.
Era la primera vez que le veía y sentía una mezcla de curiosidad y expectación. La banda que lleva consigo es de impresión:
11 músicos, 3 coristas, 2 bailarinas y un par de maestros de ceremonias, lo cual le permite pasearse por el escenario sin
cantar en exceso, que 72 años, son 72 años…
El tipo aguanta bien la embestida y va soltando perlitas de toda su carrera mientras el resto de la troupe aguanta el
concierto en su parte musical. Eso sí, el que suscribe se emocionó con la parte final en la que James Brown echó toda la
carne en el asador. A cualquiera que le digas que los últimos cinco temas fueron “Papa’s Got A Brand New Bag”,
“Livin’ In America”, “It’s A Man’s Man’s World”, “I Feel Good” y “Sex Machine” tiene que tirarse de los pelos si no ha
asistido a ese concierto, y yo, gracias a dios, pude vivirlo.
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@poppie:2jxb5zoz:
lo de BJÖRK, yo sé fijo que viene al FIB, y no me lo ha dicho precisamente la prima de la vecina de un periodista que conoce a una chica que es amiga de uno de los Morán…
¿te lo chivó Gudjohnsen?
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@tethor:3l8rwfnl:
@poppie:3l8rwfnl:
lo de BJÖRK, yo sé fijo que viene al FIB, y no me lo ha dicho precisamente la prima de la vecina de un periodista que conoce a una chica que es amiga de uno de los Morán…
¿te lo chivó Gudjohnsen?
en realidad, la cuñada de la prima de la amiga de una periodista que suele entrevistar habitualmente a Gudjohnsen para el Sport
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@poppie:2h5c6jy0:
@tethor:2h5c6jy0:
@poppie:2h5c6jy0:
lo de BJÖRK, yo sé fijo que viene al FIB, y no me lo ha dicho precisamente la prima de la vecina de un periodista que conoce a una chica que es amiga de uno de los Morán…
¿te lo chivó Gudjohnsen?
en realidad, la cuñada de la prima de la amiga de una periodista que suele entrevistar habitualmente a Gudjohnsen para el Sport
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Supernovapop se une a RockdeluxEl acuerdo, cerrado en las últimas horas, pone a la revista en internet Supernovapop al servicio de la revista barcelonesa.TEXTO: Supernovapop 27/12/2006Era un secreto a voces y por fín se ha confirmado. La revista musical Rockdelux se ha hecho con el 100 % de la web musical Supernovapop en un acuerdo que les unirá durante los próximos 5 años.
Santi Carrillo define esta adquisición como algo que llevaban persiguiendo hace tiempo: "Siempre
hemos seguido de cerca el mundo de Internet. Queríamos expandir un poco nuestro alcance y enseguida llegamos a un acuerdo, estamos muy satisfechos".La unión, que se materializará en su totalidad con la entrada del nuevo año 2007, supone un gran salto de calidad por parte de esta revista, que siempre estará agradecida a Rockdelux por su cambio de rumbo.
Si quieres conocer más acerca de este acuerdo, lee la totalidad la entrevista realizada a Santi
Carrillo hace tan solo unas horas.
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@bme:19uhm5p9:
Supernovapop se une a RockdeluxEl acuerdo, cerrado en las últimas horas, pone a la revista en internet Supernovapop al servicio de la revista barcelonesa.TEXTO: Supernovapop 27/12/2006Era un secreto a voces y por fín se ha confirmado. La revista musical Rockdelux se ha hecho con el 100 % de la web musical Supernovapop en un acuerdo que les unirá durante los próximos 5 años.
Santi Carrillo define esta adquisición como algo que llevaban persiguiendo hace tiempo: "Siempre
hemos seguido de cerca el mundo de Internet. Queríamos expandir un poco nuestro alcance y enseguida llegamos a un acuerdo, estamos muy satisfechos".La unión, que se materializará en su totalidad con la entrada del nuevo año 2007, supone un gran salto de calidad por parte de esta revista, que siempre estará agradecida a Rockdelux por su cambio de rumbo.
Si quieres conocer más acerca de este acuerdo, lee la totalidad la entrevista realizada a Santi
Carrillo hace tan solo unas horas.Ummm, ¿28 de diciembre, fun fun fun?
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ostias que lelo soy
no habia leido la entrevista a Santi Carrillo
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@bme:2ouyumwq:
ostias que lelo soy
no habia leido la entrevista a Santi Carrillo
en lo de DELUXE y SIDONIE casi me parto… y atentos a SEINE, jajaja