El JAÇ

manel

Fire Room "Broken Music" (Atavistic, 2008)

@35qp4nv4:

Broken Music is the appropriately titled debut of Fire Room, a collaborative international effort featuring wildly prolific Chicago-based composer and multi-instrumentalist Ken Vandermark. This unconventional trio features Norwegians Paal Nilssen-Love (drums) and Lasse Marhaug (electronics), inceptive members of Vandermark's Powerhouse Sound. Exploring similar territory, Fire Room ventures further into the extremes of brutal cacophony and disquieting stillness.

http://www.mediafire.com/download.php?2mym4cjmyhy

company llavoré

ei joan, q passa. un par de cosillas.
finalmente hoy me he puesto con el de mccoy tyner. ya era puta hora! había empezado 3 veces y no pasaba del quinto o sexto tema. ahora lo he acabado por vez primera y lo estoy escuchando por segunda vez y es un discazo de todas todas. a las iniciales de ribot ya les he cogido el rollo y temas como passion dance son de traca. es un venga venga rápido rápido… obviamente los otros 3 trabajazo. tb me sorprende gratamente el trabajo del guitarrista derek trucks q solo participa en un tema, pero vaya uno: greensleeves. debe ser duro para la ortodoxia coltreaniana supongo... pero la verdad es q da el pego a pesar de tener demasiado presesnte la versión del maestro.
la otra es q el disco este de vandermark q has puesto he encontrado una crítica por ahí de un tio q se caga en la aportación electronica al disco. bueno, lo escucho de aquí unos dias y te cuento
@1eck0ysd:

More stuff from Norway : Fire Room, with Lasse Marhaug on electronics, Paal Nilssen-Love on drums and Chicagoan Ken Vandermark on sax. When I first listened to it, I thought the record would have been better without Marhaug's electronics, which are often irritating, and just adding noise. On the track "When Water Burns Air", Vandermark and Nilssen-Love unleash all the physical power they can muster, playing up a storm, being called to a halt by some tiny electronics, and the drums get a long and excellent polyrhythmic solo, which is brought to a final silence by the softly sqeaking intervening electronics, probably the best example of how fire can become broken music, but also demonstrating how the electronics can force direction into the music, leading to effects in the acoustic instruments which would otherwise probably not have happened. On some of the other tracks, the electronics bring just noise, in the form of loud static, or a thundering noise, or crackling explosions, adding nothing musically except static, a thundering noise or crackling explosions. In between, over, and unfortunately sometimes under the electronics, there is the wonderful playing of both Vandermark and Nilssen-Love. OK, you get my feeling : I don't like electronics. I would like to remix the recording without them, and you could have something decent. After listening several times to the album, my initial feelings have not changed. But kudos for trying.

jösexiu

genial, manel. Gracias

ambrosiosanchez

@company:

ei joan, q passa. un par de cosillas. (…)
la otra es q el disco este de vandermark q has puesto he encontrado una crítica por ahí de un tio q se caga en la aportación electronica al disco. bueno, lo escucho de aquí unos dias y te cuento

ei frederic,
ese tio es un crack, tiene un blog con reseñas de discos de freejazz y se lo curra bastante. Hace unos dias además comentó el CD Duot de Ramon Prats y Albert Cirera y los dejo bastante bien. En cuanto al Fire room, el ya dice de salida que lo suyo no es la electrónica, pero en cuanto a regrabar el disco sin Lasse Marhaug, creo que el resultado seria muy parecido al Dual pleasure 1 y 2 de Vandermark y Nilssen-Love

por cierto, a mi el guitars de tyner no me ha gustado mucho, yo precisamente las que salvaria seria las de ribo,. y cona bela fleck haria algo como lo que quiere hacer ese con Lasse Marhaug….

iñigo

muchas gracias!

Pixie

@company:

la otra el cartel completo del johnny q no recuerdo haberlo visto por aquí:

@2819zat1:

27º FESTIVAL DE JAZZ SAN JUAN EVANGELISTA (MADRID)

William Parker "The Inside Songs Of Curtys Mayfield", Henry Threadgill And Zooid, Dave Holland Quintet, Barry Guy New Orchestra, Henri Texier Sextet, Four Corners "La noche Clean Feed", "Charles Mingus vive" (Baldo Martínez, Miguel Ángel Chastang, Mario Rossy), String Trio Of New York, Sumrra, Alboran Trio

“Una mirada al jazz contemporáneo desde el contrabajo entre EE.UU. y Europa”.
En recuerdo de Charles Mingus que abrió el camino al jazz actual

Viernes 24 de octubre
WILLIAM PARKER “The Inside Songs of Curtis Mayfield”
William Parker, contrabajo; Amiri Baraka, voz; Leena Conquest, voz; Darryl Foster, saxos soprano, tenor y alto; Lewis Filip Barnes, trompeta; Dave Burrell, piano; Hamid Drake, batería y percusión; Sabir Mateen, saxo alto y tenor, clarinete, flauta

Jueves 30 de octubre
HENRY THREADGILL & ZOOID
Henry Threadgill, saxo alto y flauta; Liberty Ellman, guitarra acústica; Rubin Khodeli, violonchelo; Jose Davila, tuba; Dana Leong, violonchelo y trombón; Elliot Kavee, batería

Sábado 1 de noviembre
DAVE HOLLAND QUINTET
Dave Holland, contrabajo; Robin Eubanks, trombón; Chris Potter, saxo tenor; Steve Nelson, vibráfono; Nate Smith, batería

Jueves 6 de noviembre
BARRY GUY NEW ORCHESTRA
Barry Guy, contrabajo, dirección (Gran Bretaña); Hans Koch, clarinete bajo (Suiza); Agustí Fernández, piano (España); Evan Parker, saxos soprano, tenor (Gran Bretaña); Mats Gustafsson, saxo barítono, fluteophone (Suecia); Per Ake Holmlander, tuba (Suecia); Herb Robertson, trompeta, fiscorno (EE.UU); Johannes Bauer, trombón (Alemania); Paul Lytton, percusión (Gran Bretaña); Raymond Strid, percusión (Suecia)

Sábado 8 de noviembre
STRING TRIO OF NEW YORK
John Lindberg, contrabajo; James Emery, guitarra; Rob Thomas, violín

Viernes 14 de noviembre
“Desde Galicia al Mediterráneo”
1ª Parte: SUMRRÁ
Xacobe Martínez Antelo, contrabajo; Manuel Gutiérrez, piano; L.A.R. Legido, batería
2ª Parte: ALBORÁN TRIO
Dino Contenti, contrabajo; Paolo Paliaga, piano; Gigi Biolcati, batería

Sábado 15 de noviembre
HENRI TEXIER STRADA SEXTET
Henri Texier, contrabajo; François Corneloup, saxos barítono y soprano; Sebastien Texier, saxo alto, clarinete y clarinete alto; Gueorgui Kornazov, trombón; Alain Vankenhove, trompeta; Christophe Marguet, batería y percusión

Miércoles 26 de noviembre
LA NOCHE CLEAN FEED. “FOUR CORNERS”
Adam Lane, contrabajo (EE.UU); Ken Vandermark, saxos tenor y barítono, clarinete y clarinete bajo (EE.UU); Magnus Broo, trompeta (Suecia); Paal Nilssen-Love, batería y percusión (Noruega)

Sábado 29 de noviembre
“CHARLES MINGUS VIVE” (Producción del Festival)
Miguel Ángel Chastang / Mario Rossy / Baldo Martínez, contrabajos
Iñaki Salvador, piano; Guillermo McGill, bateria; Victor de Diego, saxo tenor; Mikel Andueza, saxo alto; Antonio Giménez, trompeta.

· Todos los conciertos a las 21:00 h.

VENTA ANTICIPADA: En todos los centros de El Corte Inglés - Tel. 902 400 222 - Internet: www.elcorteingles.es
Precio de las entradas 20€ - Excepto días 14 y 29: 15€

COLEGIO MAYOR UNIVERSITARIO SAN JUAN EVANGELISTA-OBRA SOCIAL UNICAJA
Avda. Gregorio del Amo, 4, 28040 - MADRID Teléfono 915 34 24 00 Fax 915 36 03 21
Más Información: http://www.cmusanjuan.com

edito para decir q el programa ese d radio q comentaba + arriba (ones de crom) veo q vuelve a las andadas, y de q manera: con peter brötzmann. aun no lo he escuchado pero veo q recorre varios de sus projects des del adolphe sax hasta el reciente fat is gone… inmersión inminente.
http://www.onesdecrom.podomatic.com/

No habia visto esto. Algo recomendable ademas de Four Corners?

30segundossobreTokyo

William Parker y Barry Guy de cabeza. Dave Holland también no está nada mal, como tampoco lo de John Lindberg. Pero si tengo que escoger dos, los primeros.

manel

alguien va a ir a adrian belew el martes? no lo controlo mucho, pero me lo han recomendado fervientemente.

company llavoré

@Pixie:1d1t4ehk:

27º FESTIVAL DE JAZZ SAN JUAN EVANGELISTA (MADRID)
(…)
No habia visto esto. Algo recomendable ademas de Four Corners?

ei. pues sí q hay, y mucho. aparte de los comentados por 30’’, de los otros q conozco henry threadgill es obligado. bueno, en realidad no sé muy bien q hace con zooid, pero un disco de mediados de los ’80 con él así medio borroso en la portada era una puta joya. hay de todo ahí metido, y todo bueno. Había algun tema con una vocalista acojonante. y de lo q hizo al principio con Air escuché algun disco y aun mas primitivo, y de hecho siendo de Chicago, por edad y por su visión del jazz, es candidato fijo a ser de la escuela acm. Threadgill viene me parece ahora en noviembre con arco y flecha y supongo q será un martes para variar… we’ll see.
Y en la misma onda, pero europea (la france), texier y corneloup son dos muy buenas bazas. coño y el jazz patrio tiene en baldo martinez un buen fenómeno. su “proyecto miño” de hará un par de años se sale amigos!
en resunem, q está de lujo lo q teneis. 20€ por actuación es toda una inversión si vas a 5 o 6… y de hecho esto es solo el johnny, luego hay el programa “oficial” + todo lo otro.. roba un banco… i sinó hi ha més dies q llonganisses, nen.

edit: si no me equivoco, el disco de threadgill era éste

ambrosiosanchez

@company:

Threadgill viene me parece ahora en noviembre con arco y flecha y supongo q será un martes para variar… we’ll see.

Lunes, el lunes que viene

HENRY THREADGILL & ZOOID

HENRY THREADGILL, saxo alt i flauta
LIBERTY ELLMAN, guitarra acústica
RUBIN KHODELI, violoncel
JOSÉ DAVILA, tuba i trombó
ELLIOT HUMBERTO KAVEE, bateria

Dilluns 27 d'octubre
C.A.T. Centre Artesà Tradicionàrius. *21:30h
Venda d'entradas: Ticktackticket
Preu: 18 + despeses anticipada; 26 a la taquilla.

company llavoré

gañaaaaaaaaaaaaaaann!!

Pixie

Mierda, Henry Treadgill coincide con Built To Spill y Barry Guy (no me habia fijado en la formacion, Koch, Gustafsson y demas, promete un monton) con Sic Alps + Wooden Shijps + Six Organs of Admittance.

iñigo

aquí en Bilbo coincide Dave Holland con Built to spill.

Zackchill

Aprovechando que viene al festival William Parker, aunque, putada, coincide con No Age y no podré ir, os dejo este disco, acompañado por dos grandes:

Anthony Braxton, William Parker & Milford Graves - Beyond Quantum (2008 - Tzadik)

http://www.mediafire.com/?m0nkmzayynk

company llavoré

pasa mendrugos. estoy escuchando el último programa del “ones de crom”. esto sí q es música de sanación. lleva por título “nou experimental català” y se centra en eso, grupos básicamente de bcn básicos para entender todo este auge experimentaloide actual (pájaros como victor nubla, enric cervera, joan saura…) y otros surgidos con el nuevo milenio y q practican la experimentación des de todos los campos: la electronica, el weird Folk, el free jazz… tenemos por ahí al magnífico saxo solo de agustí martinez, los aixònoéspànic, pau torres (q si no ha vuelto, se fue a canadá y desde ahí mantiene vivo el sello etude records), 12twelve, za…
http://www.onesdecrom.podomatic.com/

company llavoré

bueno, ya q el otro día hablábamos en otro hilo de la london improvisers orchestra, hoy hacemos lo propio con estos espadachines celtas:
http://www.myspace.com/omegalicia
@3h335ku4:

O.M.E.GA
Orquesta de Música Espontánea de Galicia

Orquesta de Improvisación Libre formada por un colectivo experimental de una veintena de artistas gallegos alrededor del Centro de Nuevas Tecnologías del Pico Sacro, en Santiago de Compostela. Los miembros de esta ecléctica formación proceden de muy diversos ámbitos del mundo del arte y se reúnen mensualmente para emitir música improvisada guiada bajo conducción gestual.

La banda sonora resultante incluye desde juguetes a cualquier influencia musical o ruidística, cuentos infantiles, instrumentos acústicos, música clásica, instrumentos electrónicos analógicos y digitales, música contemporánea, free-jazz, textos diversos y referencias a sonidos del mundo o música popular de cualquier lugar o época.

La orquesta permanece atenta a cualquier indicación del director/a y por medio de un sistema de señales convenido previamente, se van transformando en sonido los gestos concretos de éste, relativos al ritmo, al instrumento, al tono, a la dinámica, al tempo, a la sección, al estilo, al silencio, etc. De esta manera, director/a e intérpretes conforman una escultura sonora en tiempo real y comparten un viaje de ida sin vuelta atrás, siempre diferente, dinámico y sorprendente.

C.N.T.P.S.Sesiones Vibracionales. Link a: http://www.aquofono.com/Aquofono/CNTPS.html

desde su myspace aparte de poder escuchar los 2 temillas de rigor, podeis descargaros un concierto suyo (hacedlo ya! nivelazo). hoy estaban en ferrol y domingo en santiago.

company llavoré

ya q yo no estuve, os pongo las gratas impresiones despues del concierto de threadgill este lunes en barna y tb la pertinente grabación de bernie.

@shh1fmze:

HENRY THREADGILL’S ZOOID
Temporada Arco y Flecha 2008-2009

Fecha: Lunes, 27 de octubre de 2008
Lugar: Centre Artesà Tradicionàrius (Barcelona).
Componentes:
Henry Threadgill (saxo alto, flauta)
Liberty Ellman (guitarra)
José Davila (tuba, trombón)
Stomu Takeishi (bajo)
Elliot Humberto Kavee (batería)

Comentario:
La verdad es que después de algo como lo de ayer uno se queda sin palabras. O para ser más precisos, éstas no alcanzan. Es raro poder ver a Henry Threadgill en directo, así que la ocasión era verdaderamente extraordinaria. Si a eso añadimos que su obra, desde sus inicios a principios de los 70, es una de las joyas de la corona del jazz contemporáneo, las ansias de verlo crecían exponencialmente. Y, aún y así, el resultado de lo ofrecido ensombreció todas las expectativas. En primer lugar, uno siente un profundo agradecimiento por lo que ha recibido. Para mí no fue un concierto bueno y ya está. Fue algo más. Algo cercano a una experiencia completa en la que se veían afectados los sentidos y las emociones. La música de la que disfrutamos era un todo orgánico. Avanzaba, discurría, se balanceaba. Siempre unida, sin partes ni fisuras. Porque la música de Threadgill cuenta historias. Claro, historias no en el sentido de verbalizar situaciones más o menos concretas, sino historias que apelan a nuestra sensibilidad. Historias que modulan el estado de ánimo porque esa es la prerrogativa del relato musical. Y para ello Threadgill se vale de una concepción total de la música. Insisto, no hay partes, es una unidad. Es como la música de los antiguos, arcaica y noble. Mágica. Misteriosa. Está fraguada, como antes, con planos y volúmenes, como ahora. Raras veces he visto un concierto con mayor dinámica interna. Las partes solistas, que no solos, son concebidos como elementos narrativos que nunca se pierden y cuya importancia estriba en la función que cumplen con respecto al resto y no en la manera en como son ejecutados. Son interpretaciones dictadas por el proyecto, no por ningún canon académico o técnico. Son correlatos, no son añadidos. Incluso los pasajes improvisados se enmarcan dentro de ese relato con vocación siempre de completarlo, aunque sea de modos distintos, a la manera de los viejos cuentos orales. La harmonía consiste en eso, en la combinación acertada de las partes con respecto a un todo. Y contra más elevado sea ese todo, tanto mayor será el efecto armónico conseguido. Aquí no se limita a una cuestión técnica sino a crear un efecto revelador. Una epifanía bella y efímera, para que podamos atesorarla en nuestra memoria. Es música espiritual porque está hecha con el deseo de elevar al ser humano en lugar de retenerlo aquí ocupándolo en minucias. Como al ser amado y a los espíritus, no se la puede desmembrar, y por eso hablar de ella en términos de técnica o diseccionarla en estilos sería como mancillarla brutalmente. Viendo el otro día un documental sobre Marc Ribot, el guitarrista de Newark decía que lo importante no es tocar la nota correcta sino entender (dicho subrayándolo) el proyecto musical. Y creo que en el fondo eso tan sencillo puede identificar a dos tipos de músico de jazz: aquél para el que la técnica es un medio y aquél otro para el que la técnica es el fin. Como Threadgill pertenece al primer grupo, el egoísmo, lo prosaico y la estupidez están definitivamente desterrados de su música. Parafraseando a un estupendo profesor de filosofía que tuve, todo en la otra noche estuvo “como el agua en el agua”. Recipiente y substancia. Materia y sentido. Uno en uno. Y disculpen si me he puesto un poco pelmazo, pero es que como he dicho al principio, me faltan las palabras…
© 2008 Jack Torrance

@shh1fmze:

henry threadgill zooid (descarga)
henry threadgill zooid
centre artesà tradicionàrius, gràcia, barcelona (spain)
2008-10-27
line up:
henry threadgill, flute & alto sax
liberty ellman, acoustic guitar
stomu takeishi, acoustic bass
josé dávila, tuba & trombon
elliot humberto kavee, drums
audio quality: a,a+ (recorded at 24-bit 96 khz except track 1)
tracks
01)10:15 (only this track is recorded and encoded at 16-bit 44.1 khz)
02)14:42
03)21:09
04)14:38
05)14:04
–-------
1:14:48
part 1 & part 2

Anonimo Fernandez

Alguien puede decirme un buen concierto próximamente en Barcelona?
Quiero regalar una entrada a un concierto de jazz, pero no tengo ni idea, así que si alguien me puede decir un buen concierto de jazz que caiga en viernes o sábado se lo agradecería, por que sino no sé que regalar…

manel

joshua redman y brad mehldau en el palau de la música, no sé qué día es. seguro que quedas bien.

Anonimo Fernandez

@manel:3gvkmlke:

joshua redman y brad mehldau en el palau de la música, no sé qué día es. seguro que quedas bien.

Merci!
Es el domingo 9 y en el auditorio pero me parece que va a colar!!