El JAÇ
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Conciertaco ayer de Christian Scott en el Jamboree de BCN. Muy recomendable:
"Hacía tiempo que no aparecía un músico de jazz con tantas ganas de comerse el mundo. Arrogante como solo lo son los debutantes, Christian Scott (Nueva Orleans, 1983) se ve a sí mismo como el eslabón perdido entre el jazz y el público del rock indie y el hip-hop. Sus tres discos están llenos de cadencias arrastradas y de esa tensión dramática que utilizan Coldplay o Radiohead. Pero Scott, sobrino y protegido del saxofonista Donald Harrisson, es ante todo un músico de jazz con ganas de sonar contemporáneo que desprecia, con fanfarronería de rapero, todo lo que suene a tradicionalista.
Colabora con productores de hip-hop, construye sus piezas sobre los riffs hipnóticos de su guitarrista y señala a Miles Davis, que tuvo siempre la antena puesta en lo que se llevaba, como ejemplo a seguir. Valiente él, Scott lleva la analogía un paso más allá. Su último disco, Live at Newport, se ha grabado en el 50° aniversario del histórico concierto que dio Davis en ese mismo festival, y hasta su puesta en escena, pañuelo al cuello y gafas oscuras, es un homenaje al Miles más hip. En Hollywood ya le han echado el ojo: tuvo un cameo en el último filme de George Clooney como director, Ella es el partido."
Roger Roca - El Periódico -
Yo venia a hablar de un sello suizo q he descubierto (via zurret) llamado insubordinations centrado en musicas improvisadas, free jazz et al:
http://www.insubordinations.net/home.html@i5zs5o8z:
Insubordinations is a netlabel dedicated to improvised music - freejazz or electroacoustic or other experimentations - catched without artifices, energy explosions, spontaneous constructions, abused structures, unstabilities, confrontations or simply absolute liberty.
The Insubordinations releases are completely available as free downloadable mp3s under creative commons license and are sometimes accompanied by limited physical releases.Lo ultimo q han sacado hace un par de dias es un nuevo project de free jazz de 3 musicos de ginebra llamado Machinegun (nada q ver con el disco de brotzmann). mas bien, el soplo del saxo recuerda a ratos a evan parker y su soplo/respiracion circular version casera. El disco es muy disfrutable y pasa como si nada (apenas llega a los 40’ con 7 temillas). Aparte, hacen hand-made cdrs (tiradas cortas) de los discos y se pueden comprar en la web. Este por ejemplo he visto q sale a 15 francos suizos (unos 10€).
Aquí la portada y un poco de info:
@i5zs5o8z:insubcdr06] MACHINEGUN Three Wisemen in a Straightjacket
Edited as 150 cdrs & color printed hand-made digipack. See the pictures down the page.John Menoud: Alto & Baryton Saxophones
Frédéric Berney: Bass
Filippo Provenzale: Drums1. my gun's empty mp3
2. rebel without a cause mp3
3. sharp nerves mp3
4. Grace got a brand new machine mp3
5. loneliness mp3
6. dial K for Kelly mp3
7. sea shell mp3Recorded by Souheil Mellah at RVK Lighthouse (Geneva) June 2008
“MachineGun extends his sound through different landscapes, which come from their own paths of energy.
In a way, this band keep concentrate his inner rage to express and blow-up a sonic anger.
They spell certain subversive ideas - which we can find in their sound - like Chaos is the Eros side of our lives, and Order is in fact death. “Os podeis entretener y/o iros descargando los otros discos disponibles para descarga. De los q tienen conocia a mazur, phat, el hocus pocus orchestra y algun otro. Tambien por lo q leo, grupos del “sello” salen de gira de vez en cuando: ahora por ejemplo a finales de mes estaran por Portugal.
Ala pues. -
@iñigo:5ezy9tj6:
tiene mucha acústica el disco, en un momento dado puede llegar a cansar, pero en líneas generales me parece un muy buen disco, con mucha miga y variado. con las escuchas gana. yo le quitaría 10 minutos pero así está muy bien.
la parte de onan (suite) rebaja bastante la carga acúsitica y mola ver a un nels meterse en fregaos a los que no nos tiene acostumbrados. me flipa the liberator, con esa guitarra killer y esa base electrónica.
se agradece que el tito Nels no se haya domesticado!Hola Iñigo, has escuchado el disco de tributo que hicieron con Gregg Bendian al Interstellar Space de Coltrane y Rashied Ali? En este caso sustituye el saxo por la guitarra y mucha electrónica y puedes ver a los dos meterse en fregados muy entretenidos. Los temas y la intensidada de los mismos recuerdan a los mismos del Interstellar Space de Coltrane, pero luego cada uno se sumerge en sus propias exploraciones. muy buen disco en mi opinion…
Nels Cline & Gregg Bendian - Interstellar Space Revisited
http://rapidshare.com/files/207157008/nels_cline___gregg_bendian_-_interstellar_space_revisited.rar.html -
@ambrosiosanchez:102vcwra:
@iñigo:102vcwra:
tiene mucha acústica el disco, en un momento dado puede llegar a cansar, pero en líneas generales me parece un muy buen disco, con mucha miga y variado. con las escuchas gana. yo le quitaría 10 minutos pero así está muy bien.
la parte de onan (suite) rebaja bastante la carga acúsitica y mola ver a un nels meterse en fregaos a los que no nos tiene acostumbrados. me flipa the liberator, con esa guitarra killer y esa base electrónica.
se agradece que el tito Nels no se haya domesticado!Hola Iñigo, has escuchado el disco de tributo que hicieron con Gregg Bendian al Interstellar Space de Coltrane y Rashied Ali? En este caso sustituye el saxo por la guitarra y mucha electrónica y puedes ver a los dos meterse en fregados muy entretenidos. Los temas y la intensidada de los mismos recuerdan a los mismos del Interstellar Space de Coltrane, pero luego cada uno se sumerge en sus propias exploraciones. muy buen disco en mi opinion…
Nels Cline & Gregg Bendian - Interstellar Space Revisited
http://rapidshare.com/files/207157008/nels_cline___gregg_bendian_-_interstellar_space_revisited.rar.htmlmil gracias!
no lo tenía aunque creo que lo tiene mi padre por casa. -
tu señor padre, querrás decir.
muy bien disco, bastante salvaje. lo escuché hace cacho pero me gustó.. desde luego la discografia de nels cline es mareante..
por cierto, iñigo, ambrosio: alguno de vosotros tiene el que sacó nels en trio con tom raney y zeena parkins? (igual no era con ellos dos) -
@manel:9fl9ny2b:
tu señor padre, querrás decir.
muy bien disco, bastante salvaje. lo escuché hace cacho pero me gustó.. desde luego la discografia de nels cline es mareante..
por cierto, iñigo, ambrosio: alguno de vosotros tiene el que sacó nels en trio con tom raney y zeena parkins? (igual no era con ellos dos)no sería Andrea Parkins?
en su día lo intenté descargar del soulseek, tengo dos temas nada más.
éste?
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no, no es éste. es uno de después (2007), "Downpour" se llama. un colega lo tiene, ya se lo pediré.
nota curiosa: para acordarme del título he mirado la ficha wiki de tito nels y he visto que estuvo tocando con mike watt, tanto en el que sacó en columbia con todos los all stars como el fantabuloso "contemplating the engine room" (de gratísimo recuerdo su concierto en el magic, por cierto)
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Ep, ese si que lo tengo bajado del Soulseek,
Nels CLine, Andrea Parkins & Tom Rainey - Downpour
@2h75bvp2: -
el especial arco y flecha q prometieron la gente de scannerfm:
http://www.scannerfm.com/index.php?opti ... Itemid=113
de hecho de especial tiene poco. digamos q les han dedicado un par de minutos y han elaborado un texto con un greatest gigs de los ultimos 5 años. algo es algo. -
hey, el pais de hoy, tanto en la versión digital como en papel.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/ ... icul_3/Tes
Improvisación 'low cost'
Una nueva hornada de músicos dinamita los cimientos del jazz de Oslo a Chicago
IKER SEISDEDOS - Madrid - 29/03/2009@39hv32cn:
Los aviones que cubren el trayecto entre el aeropuerto de O'Hare (Chicago) y Gardemoen (Oslo) cargan a menudo en su panza saxofones golpeados, clarinetes bajos sin brillo y baterías parcheadas. Un creciente número de seguidores de medio mundo lo sabe. También, que las enciclopedias de jazz del futuro estudiarán la relación entre la nueva era de la aviación de bajo coste y el florecimiento de una escena global de bandas más o menos estables y escoradas hacia la libre improvisación.
Los vientos de esta revolución jazzística soplan fríos, cortantes como el acero y procedentes del lago Michigan, en la ciudad estadounidense, y del mar del Norte, en Escandinavia. Entre sus máximos representantes están Ken Vandermark, Hamid Drake, Mats Gustafsson o la banda (mitad sueca, mitad noruega) Atomic, nombre imprescindible en el circuito de festivales europeos.
Paal Nilsen-Love, de 35 años, es batería de estos últimos. Su discurso y su actividad (mantiene en funcionamiento "unos 23 proyectos") contradicen la tan rockera imagen del tipo callado que se limita a chupar cervezas y aporrear tambores. "Por desgracia, aún existen las fronteras", se lamenta desde su casa en Oslo. "Lo que sucede es que hay tantos músicos tan buenos por todas partes que sería absurdo no ponernos en contacto si la técnica lo permite". Nilssen-Love es, en sus muchas encarnaciones, un habitual de los escenarios españoles. Con el saxofonista Ken Vandermark, en La Casa Encendida de Madrid. Con el grupo Free Music Ensemble, en el San Juan Evangelista. O con Atomic, su prioridad, en el Apolo de Barcelona.
El hombre tras tanta contratación es Sergio Merino, infatigable promotor barcelonés. "Los miembros de esta escena están haciendo su propio camino. Redefinen su profesión cada día. Tocan en infinidad de contextos", opina Merino. "Derrochan energía y prefieren una situación musical interesante mucho más que un buen hotel o una gran comida".
El patrón es común. Estos músicos adquieren técnicas de guerrilla, tocan cada noche como si no existiese el mañana y, al término del concierto, venden con humildad sus discos.
Estos días coinciden varios de sus lanzamientos. No es noticia. El abaratamiento de las técnicas de producción ha permitido editar sin contemplaciones, a menudo en sellos que participan del gran fenómeno de la deslocalización del jazz de sus centros habituales. La importante marca Clean Feed se gestiona, por ejemplo, desde una tienda de discos en Lisboa. Y Nueva York se contempla como esa ciudad con demasiada pose y poco fuste. Jazzland, que fue famoso a principios de siglo como el estandarte de la explosión de pólvora mojada del jazz electrónico, destaca entre esos sellos como el más exitoso. Bajo ese logotipo ha publicado Atomic Retrograde, un triple disco (dos álbumes de material nuevo y un directo) en caja de lujo que suena a airada provocación por su arrogancia. No es sólo que el quinteto, que factura lo que podría definirse como free jazz clásico, apto para casi todos los estómagos, esté en su insultante mejor momento, sino que cuenta con aficionados suficientes como para que el envite no fracase. "Un disco triple. Pues sí, ¿por qué no?", se defiende Nilssen-Love. "Odiamos pensar que un buen día no existirán los álbumes. Ni las tiendas, que son instituciones, lugares de encuentro. Entiendo la comodidad de las descargas. Pero me resisto a dejar de salir a la calle, relacionarme, echar unos tragos, todo eso de lo que la música se compone. Por más que la mayoría ni siquiera se pregunte de dónde sale".
Hay algo de romántico y anacrónico en las ideas de estos músicos. Y también en su profundo respeto por los mayores. Joe McPhee o Bill Dixon, supervivientes del free jazz estadounidense de los sesenta y setenta, o, sobre todo, el alemán Peter Brötzmann, padre de la música improvisada en Europa y líder de un tenteto que reúne al mejor talento de una y otra generación. "Lo ves salir al escenario y soplar con esa energía. ¿Cómo demonios no va a ser un ejemplo de vida para nosotros?", se pregunta Vandermark, miembro de la banda, desde Chicago. Obviamente, sin esperar respuesta.
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@iñigo:3p2qhkml:
hey, el pais de hoy, tanto en la versión digital como en papel.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/ ... icul_3/Tes
Improvisación 'low cost'
Una nueva hornada de músicos dinamita los cimientos del jazz de Oslo a Chicago
IKER SEISDEDOS - Madrid - 29/03/2009@3p2qhkml:
Los aviones que cubren el trayecto entre el aeropuerto de O'Hare (Chicago) y Gardemoen (Oslo) cargan a menudo en su panza saxofones golpeados, clarinetes bajos sin brillo y baterías parcheadas. Un creciente número de seguidores de medio mundo lo sabe. También, que las enciclopedias de jazz del futuro estudiarán la relación entre la nueva era de la aviación de bajo coste y el florecimiento de una escena global de bandas más o menos estables y escoradas hacia la libre improvisación.
Los vientos de esta revolución jazzística soplan fríos, cortantes como el acero y procedentes del lago Michigan, en la ciudad estadounidense, y del mar del Norte, en Escandinavia. Entre sus máximos representantes están Ken Vandermark, Hamid Drake, Mats Gustafsson o la banda (mitad sueca, mitad noruega) Atomic, nombre imprescindible en el circuito de festivales europeos.
Paal Nilsen-Love, de 35 años, es batería de estos últimos. Su discurso y su actividad (mantiene en funcionamiento "unos 23 proyectos") contradicen la tan rockera imagen del tipo callado que se limita a chupar cervezas y aporrear tambores. "Por desgracia, aún existen las fronteras", se lamenta desde su casa en Oslo. "Lo que sucede es que hay tantos músicos tan buenos por todas partes que sería absurdo no ponernos en contacto si la técnica lo permite". Nilssen-Love es, en sus muchas encarnaciones, un habitual de los escenarios españoles. Con el saxofonista Ken Vandermark, en La Casa Encendida de Madrid. Con el grupo Free Music Ensemble, en el San Juan Evangelista. O con Atomic, su prioridad, en el Apolo de Barcelona.
El hombre tras tanta contratación es Sergio Merino, infatigable promotor barcelonés. "Los miembros de esta escena están haciendo su propio camino. Redefinen su profesión cada día. Tocan en infinidad de contextos", opina Merino. "Derrochan energía y prefieren una situación musical interesante mucho más que un buen hotel o una gran comida".
El patrón es común. Estos músicos adquieren técnicas de guerrilla, tocan cada noche como si no existiese el mañana y, al término del concierto, venden con humildad sus discos.
Estos días coinciden varios de sus lanzamientos. No es noticia. El abaratamiento de las técnicas de producción ha permitido editar sin contemplaciones, a menudo en sellos que participan del gran fenómeno de la deslocalización del jazz de sus centros habituales. La importante marca Clean Feed se gestiona, por ejemplo, desde una tienda de discos en Lisboa. Y Nueva York se contempla como esa ciudad con demasiada pose y poco fuste. Jazzland, que fue famoso a principios de siglo como el estandarte de la explosión de pólvora mojada del jazz electrónico, destaca entre esos sellos como el más exitoso. Bajo ese logotipo ha publicado Atomic Retrograde, un triple disco (dos álbumes de material nuevo y un directo) en caja de lujo que suena a airada provocación por su arrogancia. No es sólo que el quinteto, que factura lo que podría definirse como free jazz clásico, apto para casi todos los estómagos, esté en su insultante mejor momento, sino que cuenta con aficionados suficientes como para que el envite no fracase. "Un disco triple. Pues sí, ¿por qué no?", se defiende Nilssen-Love. "Odiamos pensar que un buen día no existirán los álbumes. Ni las tiendas, que son instituciones, lugares de encuentro. Entiendo la comodidad de las descargas. Pero me resisto a dejar de salir a la calle, relacionarme, echar unos tragos, todo eso de lo que la música se compone. Por más que la mayoría ni siquiera se pregunte de dónde sale".
Hay algo de romántico y anacrónico en las ideas de estos músicos. Y también en su profundo respeto por los mayores. Joe McPhee o Bill Dixon, supervivientes del free jazz estadounidense de los sesenta y setenta, o, sobre todo, el alemán Peter Brötzmann, padre de la música improvisada en Europa y líder de un tenteto que reúne al mejor talento de una y otra generación. "Lo ves salir al escenario y soplar con esa energía. ¿Cómo demonios no va a ser un ejemplo de vida para nosotros?", se pregunta Vandermark, miembro de la banda, desde Chicago. Obviamente, sin esperar respuesta.
Lo leí con el cafe y el croissant al lado, me parece justo que se le esté dando un poco de valor "oficial" a toda esta gente porque realmente se lo merecen, lo de arco y flecha -a pesar de que sigan pasando de mis mails jajaa- es de aplaudir.
Por cierto yo sigo entusiasmado con el coward de Cline, a primera escucha también me asustó la insistencia acústica pero siendo su primer disco digamos solista (me parece que de el son todos los overdubs) le ha quedado muy guapo, la duda eléctrica y acústica igual hace divagar un poco el disco, sobretodo en las exploraciones que Nels se empacha por el medio pero en general me parece otro excelente trabajo.
Llevo tiempo también enganchado al disco de Mary Halvorson (Dragon Head) y es muy recomedable, el sonido de su guitarra en algunas partes pone los pelos de punta y a los que no les mola mucho el free esta chica los puede seducir (nota a su favor que haya estado en una especie de ensemble punkie paralelamente a su faceta jazzie), a la batera está Ches Smith por si a alguien le sirve la referencia.
pd. Y ahora un poquito de negocios, que tengo a el Flower - Corsano duo queriendo merodear algún club barcelones proximamente
. -
sí, está bien que un medio de comunicación de gran tirada reconozca a toda esta gente que sin apariciones en grandes festivales (el festi de Vitoria podría tomar buena nota de lo que hacen arco y flecha, la verdad) están llevando un poquito más allá el concepto del free.
sobre el Coward lo dicho, un disco que puede costar (incluso le pueden sobrar minutos), pero que tiene mucho material interesante. se me ocurren media docena de grandes canciones en el disco. no me parece desacertada la reseña del disco en Pitchfork.
Nels Cline
Coward
[Cryptogramophone; 2009]
6.9@3vk9rkfv:
The discography of guitarist Nels Cline stretches back three decades and contains over 130 releases, so it's tough to generalize about it. But it's probably fair to say that his records tend to work best when focused on a specific theme. Take Interstellar Space Revisited, his live album with Gregg Bendian that re-imagined the legendary John Coltrane-Rasheed Ali classic, or Ash and Tabula: Out Trios Vol. 3, a set of full-speed improvisations with Andrea Parkins and Tom Rainey. Both are smart, sharp, and consistent. On the other hand, consider albums by his group the Nels Cline Singers– all interesting, but also, as Aaron Leitko put it in a Pitchfork review, "schizophrenic" and "hard to pin down... Because of this constantly shifting focus it's hard to call any one album the definitive Nels Cline statement," Leitko wrote. "Each record is just another group of solid but diffuse tunes."
The same applies to Cline's latest, the solo, all-instrumental Coward. According to a press release, the album resulted from him "contemplating a solo overdub project for nearly 25 years." So one might expect the record to be focused, and in fact each track has a clear, well-executed purpose. But as a whole, Coward is pretty schizoid. Spinning through delicate acoustics, genre homages, abstract meditations, and even an electro-funk number, Cline wanders around the map without much concern for connecting the dots. This dizzying diversity makes Coward less an album than a collection of unrelated essays. It's easy to admire, not too tough to enjoy-- but the abrupt stylistic shifts make it hard to love.
Still, examining individual tracks reveals a wealth of interesting music. Opener "Epiphyllum" builds a tense, textured drone, while the obviously-titled "Thurston County" does a convincing impression of the Sonic Youth guitarist's Branca-punk style, yet gains enough momentum to become a worthy rocker in its own right. Even better are two acoustic guitar pieces, "The Divine Homegirl" and "The Nomad's Home", whose precise, patient tones recall the prettier tunes from Sir Richard Bishop's Polytheistic Fragments. The other acoustic pieces on Coward are less compelling, more like exercises in Derek Bailey or John Fahey scholarship than coherent songs. But even there, Cline's devotion and energy are never in doubt.
One section of Coward, a six-track suite dubbed "Onan", actually retains some thematic consistency, with a darkly insistent mood running throughout. Still, here again we get so much hopping around-- from the post-rock drama of "II: Lord and Lady", to the Pink Floyd psych of "IV: Interruption (Onan's Psychedelic Breakdown)", to the Black Dice throb of "V: Seedcaster"-- that it's nearly impossible to get hooked by all the tonal leaps that Cline so quickly and effortlessly glides through.
It's perhaps unfair to fault Cline for stretching his many creative limbs-- the guy has long been adept at every conceivable guitar sound, and he could probably base a full album on each mode he employs here. But it's also likely that such albums would be more memorable than this one, whose songs are hard to recall once Cline has discarded them and jumped forward. There's no doubt that Coward is a worthy addition to his canon, but the chances of it being anyone's go-to Cline disc are roughly the same as someone listing a compilation as their favorite album.
— Marc Masters, March 16, 2009
por cierto, en http://nelscline.com/news.html el tito Nels habla de próximos lanzamientos/proyectos en los que anda involucrado. mareante.
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@lowtrux:2cwnho7l:
pd. Y ahora un poquito de negocios, que tengo a el Flower - Corsano duo queriendo merodear algún club barcelones proximamente
.grande!
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@iñigo:4ia1dndg:
@Pelukini:4ia1dndg:
@lowtrux:4ia1dndg:
pd. Y ahora un poquito de negocios, que tengo a el Flower - Corsano duo queriendo merodear algún club barcelones proximamente
.grande!
ostias, menudo businessman. diles que en Bilbao se come muy bien.
Ojala nos quieran dar de comer por Bilbao, ellos encantados, de business casi nada iñi son todo ganas y admiración por esta gente y la GRAN labor de mi compadre Jose Luis de Born, eso sí juntos somos dinamita jaja.
pd por cierto como me gustó Bilbao cuando fui por única vez a ver cuando hago el come back.
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@lowtrux:q5octpcr:
@iñigo:q5octpcr:
@Pelukini:q5octpcr:
@lowtrux:q5octpcr:
pd. Y ahora un poquito de negocios, que tengo a el Flower - Corsano duo queriendo merodear algún club barcelones proximamente
.grande!
ostias, menudo businessman. diles que en Bilbao se come muy bien.
Ojala nos quieran dar de comer por Bilbao, ellos encantados, de business casi nada iñi son todo ganas y admiración por esta gente y la GRAN labor de mi compadre Jose Luis de Born, eso sí juntos somos dinamita jaja.
pd por cierto como me gustó Bilbao cuando fui por única vez a ver cuando hago el come back.
cuando vuelvas me comentas si te apetece y hacemos algo
viniste para Built to spill? yo ese día opté por Dave Holland.
conozco gente que hace cosas en Bilbao pero dudo que se atrevan a traer a esta pareja, es una pena pero aquí somos bastante conservadores a la hora de ir a conciertos (y no sólo en ese aspecto, jeje). -
Estoy disfrutando muchísimo con este disco estos días, he pensado que puede gustar bastante por aquí.
un disco conciso lo que hace rebajar un poco la densidad habitual en este tipo de propuestas. acojonante la buena sintonía entre Ducret y Berne, Rainey también está muy fino. todo suena perfectamente ensamblado, una maquinaria engrasadísima.
no conocía a Marc Ducret, qué grande guitarrista, fans del ribot más improvisador adentro!
con las escuchas el saxo limpio y melodioso de berne me ha acabado pillando por los huevos, qué bueno.BIG SATAN - Souls Saved Hear
Group Members
Tim Berne . sax
Marc Ducret. guitars
Tom Rainey. drums
Reseña en Tomajazz
@35i5hwi2:
La salida de cada nuevo disco de Tim Berne siempre está precedida de ciertas expectativas por dos motivos esenciales: el primero es que Berne, a pesar de ser un músico prolífico y de participar en innumerables proyectos propios y otros músicos, tiene siempre algo nuevo que decir. En segundo lugar, tras la publicación de “The Sublime And” de Science Friction, surgió la cuestión de saber qué nuevas direcciones tomaría la música de Berne, tras alcanzar unos niveles de complejidad técnica nunca vistos en el saxofonista. Saber si el músico iba a insistir en proyectos de gran calado, subiendo uno o varios grados hacia una supuesta obra magna en términos de construcción y de duración de las composiciones, o si realizaría una inflexión, un “back to basis” en dirección a la médula de Berne, echando mano de la sencillez formal, escasa instrumentación y duración a los límites más comunes en el jazz.
Al escuchar “Souls Saved Hear”, del trío Big Satan, se percibe que, tratándose de un nuevo disco de un colectivo sin un liderazgo marcado por cualquiera de sus miembros, esta no ha sido la ocasión en que Tim Berne ha dado a conocer la siguiente opción que sigue. El caso aquí es otro y reincide en el trabajo cooperativo que el trío ha realizado previamente. Tim Berne y Marc Ducret, como en las anteriores ediciones de Big Satan, se ponen manos a la obra y se reparten las composiciones. Tom Rainey también aporta una de ellas (Hostility Suite). En todas ellas, se opta por la economía de medios. El disco ronda los 47 minutos y ninguno de los nueve temas supera los diez minutos. La opción elegida fue grabar en estudio un disco conciso en donde todas las notas cuentan.
No hay nada de más ni de menos, lo que da como resultado una utilización eficaz del tiempo y del espacio, con una gran concentración y parsimonia en la gestión de las pausas y de los silencios. Marc Ducret tiene aquí un papel fundamental, dejando de lado la distorsión de la guitarra y substituyéndola por una aproximación acústica y eléctrica no tan recargada, que delimita mejor el contorno de las figuras. Ducret es un fuera de serie, uno de los más (o el más) interesantes guitarristas de la actualidad, que hace de cada nota un himno al buen gusto y al rigor en la concepción del sonido colectivo. A esto se suma un tratamiento rítmico adecuado por parte del inventivo Tom Rainey, que tanto impulsa las operaciones como llena milimétricamente los espacios, acentuando el detalle de cada motivo.
Souls Saved Hear es un disco muy bueno, lo que es recurrente en Tim Berne y en particular en la fructuosa asociación con Marc Ducret y Tom Rainey. Aquí se reafirman como unos excelentes improvisadores y organizadores de sonidos. No hay que perdérselo.
Eduardo Chagas
Reseña en allmusic
@35i5hwi2:
The members of Big Satan have been working together in various groups for years, and all that time playing in various contexts has given them a nearly unmatched rapport as musicians. Tim Berne is one of the most original alto players and composers in jazz at the opening of the 21st century, and Marc Ducret has been playing with him long enough that they have very compatible compositional styles. The tunes are challenging, yet fairly accessible, with convoluted melodies that are often played in unison. These melodies then split off into improvised territory where the tune seems to be deconstructed, but somehow, they end up at the same point and join into another serious mind meld. As Berne and Ducret head away from the melody, it's drummer Tom Rainey who always ties them together, adding polyrhythms to the implied groove and then locking in tight in unison. It's almost telepathic. Compared to other recent releases from Berne, the tunes here are relatively brief and somewhat easier to approach, but just as interesting. A couple of tracks stand out from the others: the brief "Emportez-Moi" is quite atmospheric, and the closer, "Plantain Surgery," has some post-recording effects added courtesy of David Torn, including delay and turning Rainey's drums into a drum'n'bass attack. Berne and his various bands (Big Satan, Hard Cell, Science Friction) have been forging a very personal new sound in jazz, and Souls Saved Hear is another dazzling example. Recommended.
http://www.megaupload.com/?d=NZXSZE3R -
hoy mismo el pavo del blog de freejazz ha colgado una critica del disco este
todavía lo estoy escuchando pero lo q llevo hace justicia a sus (casi siempre) certeros palabros:
@2nwh062h:
I have rarely heard a live CD that starts so powerful as this one. After a short intro, the whole band dives in full throttle, no holds barred, full of energy and drive, full of self-confidence and without hesitations, slow-downs or any other deviations: onward and forward, no matter what. The train driver is Dave Rempis, on tenor on this piece, with Anton Hatwich on bass and with the double drums of Tim Daisy and Frank Rosaly. After six minutes Rempis shuts up and leaves his locomotive in the hands of the rhythm section, full speed, onward and forward, and when Rempis re-joins, what started as a boppish tune, now swirls into full swing, with his expressive horn borrowing from tradition in a wild rollercoaster of a free solo, relentlessly, keeping up the powerplay without slacking down, but then yes, it comes to a halt, unavoidably, after eighteen minutes of madness. On the second piece, Rempis switches to alto, for a piece which is the exact opposite of the first one, slow, sensitive and calm, first solo, then joined by arco bass and gently the percussion enters the tune as well. The third piece starts with polyrhythmic drums, for a free form piece, more abstract, totally unpredictable, and it is only after about ten minutes that a steady vamp gets going, giving the tune a more traditional foundation for the music's development, yet it slows down into a quite kind of intermezzo, with the four musicians softly bouncing off ideas, gently, sensitively, slowly gathering volume, and speed, ending the tune again in a paroxysm of sound, to the general satisfaction of Alchemia's enthusiastic audience.
me ha picado la curiosidad el sello este polaco nottwo y he buscado por ahí y hay una critica del mismo dave rempis con un par de comentarios q me han hecho gracia, uno por meter el dedo en la llaga y el otro q aunque comenta una obviedad da una idea de uno de tantos entresijos del mundo del músico:
@2nwh062h:
The first piece is somewhat of a swinger. For those of you who don’t like their free improvisation too jazzy, head for the bar. (And for those jazz writers who can’t seem to tell one instrument from another, despite the fact that you review dozens of records in public forums each year, I play tenor here, and alto on the other two tracks. They sound different. Dexter Gordon played tenor. Lee Konitz plays alto. Figure it out.) The second piece is a ballad of sorts, dedicated to my grandmother, Stamata Rempis, who passed away at the age of 102 three weeks before this recording was made. She was one of the strongest and kindest people I’ve ever known. As we stood onstage at the end of the first set, before starting this piece, thoughts of her flooded over me. I had been at Alchemia a few weeks earlier, on tour with Ingebrigt Hºaker Flaten’s Quintet, just after learning that she was about to pass. Zoni is the name of the small village in which she was born, just outside of Megalopóli, Greece.
The last piece develops through several different sections, as many of this group’s improvisations do, but perhaps most interesting to me is the juxtaposition of the two drum/saxophone duets during the first half of the piece. It highlights the different conceptions that Tim and Frank bring to the band, and perhaps why it might be worthwhile to have two drummers in the first place. We normally don’t play „tunes” with this band, opting instead for a more open approach. But one-third of the way through this improvisation, I had a strong urge to bring in „C” by Julius Hemphill, off the great record Raw Materials and Residuals. Not sure if the other band members knew what I was playing, although I’ve played it with Tim before. One last note is that I don’t play baritone saxophone on this record. The instrument has become an important part of the band’s sound, but the difficulties of touring, and particularly airline travel, make it impossible to carry to Europe. (Not that getting on a train with an alto, tenor, baritone, and a fifty-pound suitcase full of cd’s would be easy…) Just another example of how the logistical aspects of traveling can unfortunately have profound effects on the music. Finally, many thanks to Dmitriy Krasnov for the name of the record, adapted from one of his short poems.
(Dave Rempis)a ver si un rato de estos os hago un mediafire de estos. nite.
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ja està aquí ja ha arribat l'arale
http://www.mediafire.com/download.php?yjtl2dmdqiz
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