El JAÇ
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@Pelukini:xmhbu0rl:
@lowtrux:xmhbu0rl:
pd. Y ahora un poquito de negocios, que tengo a el Flower - Corsano duo queriendo merodear algún club barcelones proximamente .
grande!
Pelukas me parece q pronto te voy a dar otra alegría divertida divertida si señor
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@iñigo:4ia1dndg:
@Pelukini:4ia1dndg:
@lowtrux:4ia1dndg:
pd. Y ahora un poquito de negocios, que tengo a el Flower - Corsano duo queriendo merodear algún club barcelones proximamente .
grande!
ostias, menudo businessman. diles que en Bilbao se come muy bien.
Ojala nos quieran dar de comer por Bilbao, ellos encantados, de business casi nada iñi son todo ganas y admiración por esta gente y la GRAN labor de mi compadre Jose Luis de Born, eso sí juntos somos dinamita jaja.
pd por cierto como me gustó Bilbao cuando fui por única vez a ver cuando hago el come back.
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@lowtrux:q5octpcr:
@iñigo:q5octpcr:
@Pelukini:q5octpcr:
@lowtrux:q5octpcr:
pd. Y ahora un poquito de negocios, que tengo a el Flower - Corsano duo queriendo merodear algún club barcelones proximamente .
grande!
ostias, menudo businessman. diles que en Bilbao se come muy bien.
Ojala nos quieran dar de comer por Bilbao, ellos encantados, de business casi nada iñi son todo ganas y admiración por esta gente y la GRAN labor de mi compadre Jose Luis de Born, eso sí juntos somos dinamita jaja.
pd por cierto como me gustó Bilbao cuando fui por única vez a ver cuando hago el come back.
cuando vuelvas me comentas si te apetece y hacemos algo
viniste para Built to spill? yo ese día opté por Dave Holland.
conozco gente que hace cosas en Bilbao pero dudo que se atrevan a traer a esta pareja, es una pena pero aquí somos bastante conservadores a la hora de ir a conciertos (y no sólo en ese aspecto, jeje).
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Estoy disfrutando muchísimo con este disco estos días, he pensado que puede gustar bastante por aquí.
un disco conciso lo que hace rebajar un poco la densidad habitual en este tipo de propuestas. acojonante la buena sintonía entre Ducret y Berne, Rainey también está muy fino. todo suena perfectamente ensamblado, una maquinaria engrasadísima.
no conocía a Marc Ducret, qué grande guitarrista, fans del ribot más improvisador adentro!
con las escuchas el saxo limpio y melodioso de berne me ha acabado pillando por los huevos, qué bueno.BIG SATAN - Souls Saved Hear
Group Members
Tim Berne . sax
Marc Ducret. guitars
Tom Rainey. drums
Reseña en Tomajazz
@35i5hwi2:
La salida de cada nuevo disco de Tim Berne siempre está precedida de ciertas expectativas por dos motivos esenciales: el primero es que Berne, a pesar de ser un músico prolífico y de participar en innumerables proyectos propios y otros músicos, tiene siempre algo nuevo que decir. En segundo lugar, tras la publicación de “The Sublime And” de Science Friction, surgió la cuestión de saber qué nuevas direcciones tomaría la música de Berne, tras alcanzar unos niveles de complejidad técnica nunca vistos en el saxofonista. Saber si el músico iba a insistir en proyectos de gran calado, subiendo uno o varios grados hacia una supuesta obra magna en términos de construcción y de duración de las composiciones, o si realizaría una inflexión, un “back to basis” en dirección a la médula de Berne, echando mano de la sencillez formal, escasa instrumentación y duración a los límites más comunes en el jazz.
Al escuchar “Souls Saved Hear”, del trío Big Satan, se percibe que, tratándose de un nuevo disco de un colectivo sin un liderazgo marcado por cualquiera de sus miembros, esta no ha sido la ocasión en que Tim Berne ha dado a conocer la siguiente opción que sigue. El caso aquí es otro y reincide en el trabajo cooperativo que el trío ha realizado previamente. Tim Berne y Marc Ducret, como en las anteriores ediciones de Big Satan, se ponen manos a la obra y se reparten las composiciones. Tom Rainey también aporta una de ellas (Hostility Suite). En todas ellas, se opta por la economía de medios. El disco ronda los 47 minutos y ninguno de los nueve temas supera los diez minutos. La opción elegida fue grabar en estudio un disco conciso en donde todas las notas cuentan.
No hay nada de más ni de menos, lo que da como resultado una utilización eficaz del tiempo y del espacio, con una gran concentración y parsimonia en la gestión de las pausas y de los silencios. Marc Ducret tiene aquí un papel fundamental, dejando de lado la distorsión de la guitarra y substituyéndola por una aproximación acústica y eléctrica no tan recargada, que delimita mejor el contorno de las figuras. Ducret es un fuera de serie, uno de los más (o el más) interesantes guitarristas de la actualidad, que hace de cada nota un himno al buen gusto y al rigor en la concepción del sonido colectivo. A esto se suma un tratamiento rítmico adecuado por parte del inventivo Tom Rainey, que tanto impulsa las operaciones como llena milimétricamente los espacios, acentuando el detalle de cada motivo.
Souls Saved Hear es un disco muy bueno, lo que es recurrente en Tim Berne y en particular en la fructuosa asociación con Marc Ducret y Tom Rainey. Aquí se reafirman como unos excelentes improvisadores y organizadores de sonidos. No hay que perdérselo.
Eduardo Chagas
Reseña en allmusic
@35i5hwi2:
The members of Big Satan have been working together in various groups for years, and all that time playing in various contexts has given them a nearly unmatched rapport as musicians. Tim Berne is one of the most original alto players and composers in jazz at the opening of the 21st century, and Marc Ducret has been playing with him long enough that they have very compatible compositional styles. The tunes are challenging, yet fairly accessible, with convoluted melodies that are often played in unison. These melodies then split off into improvised territory where the tune seems to be deconstructed, but somehow, they end up at the same point and join into another serious mind meld. As Berne and Ducret head away from the melody, it's drummer Tom Rainey who always ties them together, adding polyrhythms to the implied groove and then locking in tight in unison. It's almost telepathic. Compared to other recent releases from Berne, the tunes here are relatively brief and somewhat easier to approach, but just as interesting. A couple of tracks stand out from the others: the brief "Emportez-Moi" is quite atmospheric, and the closer, "Plantain Surgery," has some post-recording effects added courtesy of David Torn, including delay and turning Rainey's drums into a drum'n'bass attack. Berne and his various bands (Big Satan, Hard Cell, Science Friction) have been forging a very personal new sound in jazz, and Souls Saved Hear is another dazzling example. Recommended.
http://www.megaupload.com/?d=NZXSZE3R
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hoy mismo el pavo del blog de freejazz ha colgado una critica del disco este
todavía lo estoy escuchando pero lo q llevo hace justicia a sus (casi siempre) certeros palabros:
@2nwh062h:
I have rarely heard a live CD that starts so powerful as this one. After a short intro, the whole band dives in full throttle, no holds barred, full of energy and drive, full of self-confidence and without hesitations, slow-downs or any other deviations: onward and forward, no matter what. The train driver is Dave Rempis, on tenor on this piece, with Anton Hatwich on bass and with the double drums of Tim Daisy and Frank Rosaly. After six minutes Rempis shuts up and leaves his locomotive in the hands of the rhythm section, full speed, onward and forward, and when Rempis re-joins, what started as a boppish tune, now swirls into full swing, with his expressive horn borrowing from tradition in a wild rollercoaster of a free solo, relentlessly, keeping up the powerplay without slacking down, but then yes, it comes to a halt, unavoidably, after eighteen minutes of madness. On the second piece, Rempis switches to alto, for a piece which is the exact opposite of the first one, slow, sensitive and calm, first solo, then joined by arco bass and gently the percussion enters the tune as well. The third piece starts with polyrhythmic drums, for a free form piece, more abstract, totally unpredictable, and it is only after about ten minutes that a steady vamp gets going, giving the tune a more traditional foundation for the music's development, yet it slows down into a quite kind of intermezzo, with the four musicians softly bouncing off ideas, gently, sensitively, slowly gathering volume, and speed, ending the tune again in a paroxysm of sound, to the general satisfaction of Alchemia's enthusiastic audience.
me ha picado la curiosidad el sello este polaco nottwo y he buscado por ahí y hay una critica del mismo dave rempis con un par de comentarios q me han hecho gracia, uno por meter el dedo en la llaga y el otro q aunque comenta una obviedad da una idea de uno de tantos entresijos del mundo del músico:
@2nwh062h:
The first piece is somewhat of a swinger. For those of you who don’t like their free improvisation too jazzy, head for the bar. (And for those jazz writers who can’t seem to tell one instrument from another, despite the fact that you review dozens of records in public forums each year, I play tenor here, and alto on the other two tracks. They sound different. Dexter Gordon played tenor. Lee Konitz plays alto. Figure it out.) The second piece is a ballad of sorts, dedicated to my grandmother, Stamata Rempis, who passed away at the age of 102 three weeks before this recording was made. She was one of the strongest and kindest people I’ve ever known. As we stood onstage at the end of the first set, before starting this piece, thoughts of her flooded over me. I had been at Alchemia a few weeks earlier, on tour with Ingebrigt Hºaker Flaten’s Quintet, just after learning that she was about to pass. Zoni is the name of the small village in which she was born, just outside of Megalopóli, Greece.
The last piece develops through several different sections, as many of this group’s improvisations do, but perhaps most interesting to me is the juxtaposition of the two drum/saxophone duets during the first half of the piece. It highlights the different conceptions that Tim and Frank bring to the band, and perhaps why it might be worthwhile to have two drummers in the first place. We normally don’t play „tunes” with this band, opting instead for a more open approach. But one-third of the way through this improvisation, I had a strong urge to bring in „C” by Julius Hemphill, off the great record Raw Materials and Residuals. Not sure if the other band members knew what I was playing, although I’ve played it with Tim before. One last note is that I don’t play baritone saxophone on this record. The instrument has become an important part of the band’s sound, but the difficulties of touring, and particularly airline travel, make it impossible to carry to Europe. (Not that getting on a train with an alto, tenor, baritone, and a fifty-pound suitcase full of cd’s would be easy…) Just another example of how the logistical aspects of traveling can unfortunately have profound effects on the music. Finally, many thanks to Dmitriy Krasnov for the name of the record, adapted from one of his short poems.
(Dave Rempis)a ver si un rato de estos os hago un mediafire de estos. nite.
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ja està aquí ja ha arribat l'arale
http://www.mediafire.com/download.php?yjtl2dmdqiz
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qué buena pareja hace Rempis con Vandermark en Vandermark 5…
a ver si este finde me lo bajo en mi ordenata, gracias!
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ja està aquí ja ha arribat l'arale
http://www.mediafire.com/download.php?yjtl2dmdqizcompany, me dice que el 3er tema está dañado, ¿podrías re-subirlo?
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El nuevo de Nils Petter Molvaer ya rula.
Nils Petter Molvaer -Hamada (2009)
@3ae0a1u4:
http://rs546.rapidshare.com/files/225360572/np6tt63_h818nd8.rar
@3ae0a1u4:
The word “Hamada” is taken from the Arabian language and means dead, inanimately, congealed, lapsed. It is used as the geological term for a stone or rock desert with no or only little sand. Instead it is filled with edgy stones or rocks as a result of physical erosion. For vehicles or dromedaries it is impossible to cross hamadas. Hamadas make 70% of all deserts on the Earth – the best known is probably the Sahara. Due to the rocky bedrock there are hardly any water reserves in a hamada and if it rains in the wadis the water-impermeable ground turns the rainfall into dangerous to cross streams. Although hamadas are hostile to life areas and only a very few wood and thistle plants can survive they still conceal a tremendous beauty and appeal.
It would be too obvious an interpretation of the album title though to compare the songs with the characters of a hamada and search for the rocky parts, the floating bits, the parching or the drowning, the thirst and the drought. All of that could be found, but in actual fact Nils Petter Molvaer discovered the album title while watching a report on National Geographic about an eremite who was walking through the desert and survived by eating lizards and insects. This inspired him to dedicate the song titles as well as the album title to planet earth and its nature phenomena and wonders.
It is Nils Petter Molvaer´s most angry and darkest album up to date with climaxes in the songs “Friction” and “Cruel Altitude” where he and his fellow musicians, Eivind Aarset (g) and Audun Kleive (dr), leave the paths of ambient, electronica and improvisation and get the axe out to poach in the fields of indie- and 70ies-prog-rock, before they cool it down to end the album on a more conciliatory note.
Since entering the music scene in the late 90ies Nils Petter Molvaer has been one of the innovators of European jazz melting jazz influences with electronic, ambient and house, and creating unique and dramatic soundscapes of deep intensity – one of the reasons why he has also been very much sought after to compose for film, movies and advertising. His most recent movie work “Sleeping Songs - Schlaeft ein Lied in allen Dingen” (directed by Andreas Struck) has been premiered earlier this year at the renown Berlinale Film Festival and was celebrated by audience and critics.On HAMADA Nils Petter Molvaer takes his musical approach to the next level and sucks the listener into his world of orgiastic sounds that create visual images in the listeners brain. The album is scheduled for release on April 17, 2009 and will be followed by extensive touring throughout the rest of the year.
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@iñigo:v828ko5m:
ja està aquí ja ha arribat l'arale
http://www.mediafire.com/download.php?yjtl2dmdqizcompany, me dice que el 3er tema está dañado, ¿podrías re-subirlo?
lo he vuelto a descomprimir del mismo link para comprobarlo y el 3r tema chuta bien. try again iñigo a ver si hay mas suerte y sinó te lo resubo un rato de estos. se agradece tener noticias de molvaer.
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@iñigo:36ng8zru:
ja està aquí ja ha arribat l'arale
http://www.mediafire.com/download.php?yjtl2dmdqizcompany, me dice que el 3er tema está dañado, ¿podrías re-subirlo?
lo he vuelto a descomprimir del mismo link para comprobarlo y el 3r tema chuta bien. try again iñigo a ver si hay mas suerte y sinó te lo resubo un rato de estos. se agradece tener noticias de molvaer.
nada company, you were right, lo he vuelto a descargar y sin problemas.
muchas gracias.
le he dado una escuchar superficial al de Molvaer, no pinta mal el asunto, veremos a ver.
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Me encanta este topic!
Mañana iré a ver Eric frielander, y quería preguntaros una cosilla. He leído que en la oficina de Caixa Cat que hay debajo de pl. catalunya venden entradas a mitad de precio 3 horas antes del conciertos.
Alguien ya lo ha probado, o sea, basta con estar a las 18:30 allí y comprarla , no? Suena un poco estúpida pregunta, pero es que no conozco de nada ese sistema. Gracies!
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dejo por aquí un mensaje que he dejado en peticiones, porsiaca…
¿Alguien tiene por ahí el "Message to our folks" de la Art Ensemble of Chicago?
merci!
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@kramer:2nlcfinc:
Me encanta este topic!
Mañana iré a ver Eric frielander, y quería preguntaros una cosilla. He leído que en la oficina de Caixa Cat que hay debajo de pl. catalunya venden entradas a mitad de precio 3 horas antes del conciertos.
Alguien ya lo ha probado, o sea, basta con estar a las 18:30 allí y comprarla , no? Suena un poco estúpida pregunta, pero es que no conozco de nada ese sistema. Gracies!ey kramer, si que funciona, pero ten en cuenta que es mitad de precio +2euros o algo así. Sule servir para todos los conciertos en que venden las entradas por telendrades, y este es el caso…
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Gracias ambrosiosanchez por contestar. Al final la compré por ese sistema, 1,5 € de comisión, pero está muy bien, lo utilizaré más a menudo.
Y bueno, Erik Friedlander me costó el Barça Chelsea, pero mereció la pena. Soy un negado haciendo crónicas, pero os diré que tocó temas compuestos por John Zorn y suyos propios.
En algún momento se le fue la olla, que es como más me gusta, pero en general se contuvo. Un crack del chelo! A ver si los de Arco y flecha se lo siguen currando.
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@kramer:3sftad2h:
Gracias ambrosiosanchez por contestar. Al final la compré por ese sistema, 1,5 € de comisión, pero está muy bien, lo utilizaré más a menudo.
Y bueno, Erik Friedlander me costó el Barça Chelsea, pero mereció la pena. Soy un negado haciendo crónicas, pero os diré que tocó temas compuestos por John Zorn y suyos propios.
En algún momento se le fue la olla, que es como más me gusta, pero en general se contuvo. Un crack del chelo! A ver si los de Arco y flecha se lo siguen currando.@3sftad2h:
erik friedlander
erik friedlander plays john zorn & american roots music
mercat de les flors (sala sebastià gasch), barcelona
2009-04-28
line up:
erik friedlander: cello
average audio quality: a (recorded @ 24-bit 96 khz)
track list:- (0:23) (intro)
- (5:44) road weary / king rig
- (0:16) (intro)
- (5:04) the lower nile (arthur blythe)
- (0:08) (intro)
- (6:15) dream song
- (4:27) tough guy
- (0:38) (intro)
- (6:22) harhazial (john zorn)
- (0:02) (intro)
- (6:10) yakima
- (0:03) (intro)
- (1:01) cold chicken
- (0:35) (intro)
- (3:18) amber
- (0:09) (intro)
- (3:01) sannul (john zorn)
- (6:38) ???
- (0:04) (intro)
- (3:07) here comes the mad woman
- (0:28) (intro)
- (5:39) airstream envy
- (0:12) (intro)
- (3:39) golden dawn (carlos santana)
- (0:02) (intro)
- (3:21) ygal (john zorn)
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1:06:46
part 1: http://tinyurl.com/d4fzmv
part 2: http://tinyurl.com/c7eylg
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Ei, gracias company! La segunda parte no me la he podido descargar la deben haber dado de baja. Pero gracias, porque me apetecía bastante recordarlo.
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ei. la segunda parte (diría que) solo sirve para partir el archivo en dos pero una vez descargados los dos, con el primero por ejemplo ya te basta (y por tanto no hay nada extra en el segundo). pulutant, tranqui.
ahora veo q el tipo q graba los conciertos estos va perfeccionando el producto. ahora con portadicas y todo. clavadito a los piratas de antaño, vaya!
edit: por cierto, ayer fuimos a vic al festi de jazz q había un combo llamado asociacion libre orkesta formado por una docena de habituales del circuito bcn-jazz (soler-mengual-foster-cirera-oliver-arkin etc.. apareció tb raynald colom) dirigidos por joe smith en tanto q iba mostrando a músicos y público pequeños fragmentos poéticos (un par de frases cada vez como mucho) q ellos iban interpretando en improvisación libre. 3 largas piezas y buenas vibraciones para un proyecto q puede dar mucho de sí.
http://www.myspace.com/asociacionlibreorkesta
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os cuelgo por aquí este disco de Ultralyd, el grupo "madre" de los dos pájaros de Moha! No tienen mucho que ver con ellos, pero son muy interesantes. yo tengo dos discos, "Chromosme gun" es el más salvaje y el que más me gusta, una mezcla de albert ayler o evan parker con lightning bolt (por decir algo) y en el disco colabora Frode Gjierstad. pero el que creo que puede gustar más es "Conditions for a piece of music", grabado en el 2007, mucho más reposado, atmosférico, oscurote e inquietante, pero más experimental.
Ultralyd "Conditions for a piece of music" 2007
http://www.mediafire.com/?8vm5x3qj0b2
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guay!, gracias
