El JAÇ
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Esto es empezar bien la mañana. Muchas gracias, Iñigo. Pensaba que Black se dedicaba a AlasNoAxis (que no me gustan nada, por cierto) y se prodigaba poco en otros proyectos, pero me alegra comprobar que sigue colaborando con Berne, para mí uno de los tíos más interesantes que ha dado el jazz en las dos últimas décadas. Todavía no hay grabación oficial del trío, ¿no?
En cuanto a Rothenberg, Ambrosio, yo te re comiendo sin dudarlo los tres primeros que editó Tzadik: "Ghost Stories", "The Lumina Recordings" e "Inner Diaspora". Supongo que estarán los tres en Spotify. El de la serie New Japan no me acabó de convencer. Luego tienes el "Power Lines", que salió en New World Records hace la tira de años y donde le acompañan varios grandes del dowtown: Erik Friedlander, Michael Sarin, Mark Dresser, Dave Douglas… Y encima producido por Marty Ehrlich. Pa qué quieres más. No encuentro ningún link, pero al menos hace unos meses corría una copia por Jazz Messengers.
Ah, y ni te acerques a su dúo con Evan Parker, creo que en Leo. Menudo tostón.
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@efren:15b9fv39:
Esto es empezar bien la mañana. Muchas gracias, Iñigo. Pensaba que Black se dedicaba a AlasNoAxis (que no me gustan nada, por cierto) y se prodigaba poco en otros proyectos, pero me alegra comprobar que sigue colaborando con Berne, para mí uno de los tíos más interesantes que ha dado el jazz en las dos últimas décadas. Todavía no hay grabación oficial del trío, ¿no?
El propio Cline habla de proyecto en estos términos:
@15b9fv39:
SONS OF CHAMPIGNON: Nee "BBC", this is an improvising trio with Tim Berne, Jim Black, me. Recorded 'live' last July at The Stone in NYC. Very intense band… Looking for a home...
Estoy de acuerdo con que Berne es un imprescindible del jazz de hoy, aunque no domino su discografía.
Hace tiempo ya colgué un disco de su proyecto con Marc Ducret (guitar) y Tom Rainey (drums), Big Satan. Muy buen disco.
Big Satan - Souls Saved Her
http://www.megaupload.com/?d=NZXSZE3R -
Si puedes hazte con todo lo que editó de Bloodcount el propio Berne en Screwgun. Para mí es imprescindible. Se marcaron un concierto hace años en el Hotel Oriente que no olvidaré en la vida. "The Shell Game" también es un discazo increíble, igual que el primero de Big Satan, que es aún mejor que el "Soul Saved Hear". Éste sí lo he encontrado en la Red:
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Gracias por las recomendaciones Efren, veré que encuentro.
@efren:2iingxcm:
Ah, y ni te acerques a su dúo con Evan Parker, creo que en Leo. Menudo tostón.
Rothenberg vino con algunos discos para vender y tenia un trío del 2007 con Evan Parker y Paolo Angeli, que no me llevé precisamente porque me dio esa misma impresión….
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Ostia puta, alguien fue a ver lo del Molvaer & co??? Me acabo de dar cuenta que era el viernes, se me ha pasado y mira que tenía ganas de verlo, me cago en mi!!!!
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mazur + aarset + molvaer:
ps: muy guapo tu aevatarrr!
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Joer, me has dejado fuera de juego!!!
La combinación parece cojonuda... aunque tb podría ser indigesta... dioosssss!!!
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@efren:heeaa5qc:
Si puedes hazte con todo lo que editó de Bloodcount el propio Berne en Screwgun. Para mí es imprescindible. Se marcaron un concierto hace años en el Hotel Oriente que no olvidaré en la vida. "The Shell Game" también es un discazo increíble, igual que el primero de Big Satan, que es aún mejor que el "Soul Saved Hear". Éste sí lo he encontrado en la Red:
muchas gracias, le he dado una escucha y parece menos inmediato que el segundo…
por cierto, rastreando mi disco duro he entontrado con el directo The sublime and del proyecto de Berne Science Friction. aún no lo he escuchado pero la crítica lo pone de puta madre. -
Buf, sí, es un discazo, se me pasó incluirlo en la recomendación.
Quizá también te pueda interesar éste:
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buenas, ¿algún enlace de descarga de Erik Friedlander: Block Ice & Propane?
gracias.
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Quine minutitos de los MOPDTK en Huesca:
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crónica de mostly el otro día en cádiz:
Mostly Other People Do The Killing
Cádiz, 14 de febreroLa valiente y acertada oferta de la Universidad de Cádiz, por la que ya han pasado en el curso presente los tríos de Ken Vandermark y Jimmy Weinstein, subraya el hecho diferencial y de calidad -tristemente excepcional en Andalucía tras la desaparición de Rising Stars- en la programación cultural que todo organismo educativo debe poner al alcance de su comunidad de estudiantes y del público en general.
El ejemplo de la UCA, por aislado en una región golpeada por el paro y el fracaso académico, no debe desalentar a sus promotores. Muy al contrario, debe servir para incentivar su publicidad y al tiempo distinguirse de lo que otros hacen (o deshacen). La creación más inquieta y joven del jazz (una realidad con un potencial sin comparación posible con otros géneros a los que también fagocita) llegó el lunes a esta universidad. No es éste el momento ni el espacio para reflexionar sobre la oportunidad de los apoyos a esta música venidos desde un estamento educativo, o si los estudios de conservatorio se deberían equiparar o integrar a estos niveles formativos. Baste señalar que los jóvenes que integran MOPDTK, como queda perfectamente detallado en sus respectivos currículos, proceden de un más que reciente y lustroso pasado universitario (Manhattan School of Music, Julliard, Oberlin Conservatory) que ha servido de lanzadera a una carrera profesional no por corta menos prometedora (Jon Irabagon consiguió en 2008 el más prestigioso premio que existe para un saxofonista, el de Thelonious Monk). Todo un ejemplo para nuestros músicos (¿dónde estaban?) y estudiantes. Dicho lo cual -corren tiempos en los que una crítica musical no basta-, entremos en materia.
Si bien el desafío estético es una de las señas de identidad de MOPDTK, no lo es menos su deuda con el pasado. El virtuosismo solista, algo intrínseco a todo aquél que quiera hacer jazz y más aún para quien intente hacer algo parecido a esto, es el requisito mínimo exigido. Este cuarteto asienta su propuesta sobre tres patas: la del histórico de Ornette Coleman (ningún descubrimiento si observamos la portada de su This Is Our Moosic), el de Masada de John Zorn y, para vincularse aún más con la tradición, las raíces callejeras de esta música en Nueva Orleans. Todo ello mezclado con agilidad circense y ligereza festiva (pero rigurosa en su interpretación), más el elemento tecnológico de samples disparados desde la batería, dan una idea de unos sonidos que conjugan swing-blues, el tropiezo atonal y la intensidad free.
En cuanto al principio estético deconstructivo que les inspira (en línea con el marcado por The Bad Plus respecto a esencias y actitudes musicales derivadas del rock), hay que indicar que tanto por los largos desarrollos que servían para hilar temas como si de un medley se tratara, como en algunos de los solos (los de Irabagon), el resultado no deja de parecernos una metáfora de la técnica de scratch de los Djs. En el sentido jazzístico, escrutando en los pilares apuntados, se aprecia una deuda con lo dicho por Dave Douglas en los 90. Esto se siente en la actitud resuelta y juguetona de conjunto pero, sobre todo, por la trompeta centrífuga de Peter Evans, el verbo más efusivo y locuaz del grupo. Irabagon presenta un cariz más inquisitivo y cerebral con el tenor, siempre dentro del tema, no como parece ser el caso de su contrario. Saxo tenor y trompeta realizan funciones de emparejamiento equivalentes, no iguales, a Douglas y Zorn en Masada, incorporando con igual prestancia a su función melódica multifónicos y ruidos varios que se funden con el material electrónico. La elección de los temas y en gran medida su autoría señalan al fundador del grupo, el contrabajista Matthew "Moppa" Elliott. Kevin Shea, como David King en The Bad Plus, representa el elemento antiacadémico, el gesto desaliñado, el instante tecnológico como efecto y materia vinculante.
El concierto empieza con el pegadizo Pen Argyl, y el bogaloo se funde con una intensidad free-rock. Andover concita a Ornette Coleman. Los temas adoptan forma de puzzle, se suceden como una sucesión de accidentes. La mayoría de ellos están recogidos en Forty Fort (2010, recogido y ampliado en su último disco doble The Coimbra Concert), título que también se incluye en una lista que no supera los seis o siete. A medida que pasaba el tiempo más crecía la capacidad expresiva de conjunto, momento que llega a tres temas del final con Little Hope (una suerte de jungle music de Ellington y líneas de bajo de Mingus con energía free-bop) y su transición hacia una de las versiones más bellas y originales que se recuerdan de un casi irreconocible A Night in Tunisia, descrito en un levitante inicio sobre líneas alargadas en los metales con silencio en la percusión y apoyo del arco del contrabajo. Se despidieron con el endiablado tempo de Shamokin -con un duelo cruzado memorable entre Evans e Irabagon- y las cadencias esquivas de swing sureño de Round Bottom, Square Top, resueltas en un gesto inacabado.
Texto: Jesús Gonzalo
© Cuadernos de Jazz, 2011edit: y aquí la de huesca: http://www.tomajazz.com/conciertos/2011 ... uesca.html
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En Madrid estamos de celebración!! Por fin reabren el Bogui
BOGUI VUELVE………Dará el “Golpe” el 23-F
La insensatez surrealista impuesta por el Ayuntamiento ha llegado a su fin. Agradecemos vuestra paciencia y aliento durante los 28 meses que ha durado el cierre del club. Ahora pretendemos dar paso a un renacer que esperemos sea definitivo y artísticamente enriquecedor. Queremos emplearnos con determinación y paciencia a programar los mejores grupos de jazz para el disfrute de madrileños y visitantes a nuestra ciudad.
En la anterior etapa el club se caracterizó por el atrevimiento de su programación y además puso, con decidida determinación, al músico en el centro de atención consiguiendo una estrecha comunicación entre público y artista.
Nunca como ahora ha tenido Madrid una cantera de tantos buenos músicos de jazz. La inquietud por renovarse continuamente con colegas de aquí y de fuera es constante y decidida. Aunque no son muchas las oportunidades de tocar en público porque no existen suficientes espacios para desarrollar su arte, al mismo tiempo y paradójicamente siguen apareciendo pequeños locales que intentan ofrecer conciertos en condiciones de precariedad legal y económica. A finales del 2008 y al hilo del penoso cierre del Bogui ejecutado por el Ayuntamiento, Pablo Sanz titulaba un artículo en la revista SCHERZO, “El Jazz Se Muere en Madrid.” Por suerte no ha sido así. El Bogui volverá a ofrecer muchas noches de esa bendita locura que es el jazz.
El primer concierto será el miércoles 23 de febrero a cargo de Marta Sánchez en cuarteto presentando su nuevo disco, “La Espiral Amarilla”. La semana siguiente dedicamos los 4 días como homenaje al Juan Claudio Cifuentes “CIFU” conmemorando sus 40 años radiando jazz en las onda por y para España.
Datos de Interés: Inicialmente la programación de conciertos en directo será de 4 días: miércoles, jueves, viernes, y sábados. El club abrirá sus puertas al público a las 21 h. Los conciertos empezaran a las 21,30 con dos pases, el 2º terminando a las 24 h. De medianoche hasta el cierre a las 06,00 h. la oferta musical se completará con actuaciones en vivo de pequeño formato, jam sessions, y sesiones amenizadas por dj’s cuidadosamente seleccionados. Existen 2 zonas independientes para actuaciones. Precios: Entrada a Conciertos, 10 euros. Copas: 7 euros, cervezas y refrescos: 4 euros -
@efren:g0rsa31d:
Para mí el "Silent Movies" es uno de los mejores discos de Ribot junto a "Don't Blame Me" y el "Shoe String Symphonettes". Aquí va un link:
qué buen disco, y qué sensación de vacio/desasosiego deja al acabar.
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Aquí va un poquito de vergüenza ajena dominical:
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@advent:ichqfd50:
Tranquilos que garitos para refugiarse y esperar el primer tren hay. Pero a ver si enjoy* monta una fiestecilla y nos lo acabamos de pasar bien!
Lo prometido es deuda.
Después del concierto de Marc Ribot's Ceramic Dog van a estar SEWARD en la Jazz Cava, a un minuto del Auditori. -
touché.
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@enjoy*:31qbs7se:
@advent:31qbs7se:
Tranquilos que garitos para refugiarse y esperar el primer tren hay. Pero a ver si enjoy* monta una fiestecilla y nos lo acabamos de pasar bien!
Lo prometido es deuda.
Después del concierto de Marc Ribot's Ceramic Dog van a estar SEWARD en la Jazz Cava, a un minuto del Auditori.Entonces esto cuando dices que será????
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@eRRor:1z3dx1hx:
@enjoy*:1z3dx1hx:
@advent:1z3dx1hx:
Tranquilos que garitos para refugiarse y esperar el primer tren hay. Pero a ver si enjoy* monta una fiestecilla y nos lo acabamos de pasar bien!
Lo prometido es deuda.
Después del concierto de Marc Ribot's Ceramic Dog van a estar SEWARD en la Jazz Cava, a un minuto del Auditori.Entonces esto cuando dices que será????
14 de mayo.
Esta semana estará toda la programación del Festival de Jazz en la web según me han dicho. -
Me imagino que John Zorn debe de colocarse aquí, un enlace para el CYAM the book of angels volume 17
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