Primavera Sound Vs Foro 2024
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Súper Gegant
Text que de la web de The Indian Runners:
Súper Gegant és l’univers de guitarres, distorsions, reverbs, ecos i delays del Claudi Herreros, el Miquel Bernis i el Marcel Mercadé.¿Cançons entre soroll o soroll entre cançons? Súper Gegant són cançons directes i contundents. Melodies pop embolcallades per hammonds, sintetitzadors i sobretot guitarres. En el seu repertori s’hi poden entreveure les influències de grups com The Velvet Underground o The Jesus and Mary Chain.
Part de la història que Súper Gegant explicaven a les entrevistes del seu primer disc era la d’un grup que havia tocat molts pals i jugat amb molts colors al local d’assaig, Un treball que un disc tan afilat i boirós com el Camina i oblida no permetia veure del tot. El segon disc de la banda Una casa als aiguamolls obre part d’aquest ventall d’influències que sempre han conviscut amb el grup portant el so del grup cap a sonoritats més lluminoses.
Súper Gegant s’escriu separat.
Web grup: https://theindianrunners.com/grups/super-gegant/
Dintre la seva web trobareu els seus enllaços:
Face: https://www.facebook.com/SuperGegant/?locale=es_LA&_rdc=2&_rdr
Insta: https://www.instagram.com/supergegant/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/057hLu47lVldNtc36etZ90?autoplay=true&v=A
Bandcamp: https://supergegant.bandcamp.com
Twitter: https://twitter.com/super_gegant
Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLUa4EAsmqomuFl1W6SPvAJPLtnQQD0feJSalut.
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Bones of Minerva
Bones of Minerva se forma en la Sierra de Madrid, con la visceralidad y espiritualidad que les inspiran las montañas del entorno como motor de su música.
Su sonido es un viaje a lomos de una bestia que galopa entre el caos y la armonía: riffs agresivos y viscerales, ritmos frenéticos y pesados y voces oníricas y desgarradoras que escupen letras críticas y por momentos introspectivas. Ese maridaje compone el ritual que es Bones of Minerva.
En 2017 editan su primer disco “Blue Mountains”. Tras agotar todas las copias y bajo los sellos LaRubiaProducciones y Nooirax, llega una reedición deluxe en CD y vinilo que incluye dos canciones nuevas: Privilege y Vehemence. Blue Mountains les lleva a forjar su sitio en la escena nacional, pisando los escenarios del Resurrection Festival, Download Madrid o el Kanekas Fest, y también en Reino Unido y Suecia.
2020 supone una oportunidad para centrarse al completo en la composición de su segundo trabajo, además de editar un homenaje a Map of the Problematique -un tema de la banda británica MUSE– para dar a conocer, a modo de resumen, el gran paréntesis en el que nos sumergimos.
En 2021 dan su primer concierto en dos años en el (Parèntesi) por AMFest (Barcelona), compartiendo escenario con Toundra y Bala, entre otras, y repiten con el que ya fue el productor de su debut, Alex Cappa, para grabar su segundo largo en Metropol Studios (Madrid), que verá la luz durante 2022.
(Fuente: Aloud Music)Componentes:
Chloé Gautier: bajo
Eustaquia Rodríguez: voz
Nerea Platero: batería
Ruth O’Leary: guitarraUnos videoclises:
https://youtube.com/watch?v=QHp3jUncrlI
https://youtube.com/watch?v=SoDvXNJYlJw
Y todo lo demás:
https://www.instagram.com/bonesofminerva/
https://www.facebook.com/bonesofminerva
https://bonesofminerva.bandcamp.com/music
https://open.spotify.com/artist/43EJ0fWSA2sQ5U3twJaZBZ
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DEPRESION SONORA
Tras publicar un par de EPs y un buen puñado de singles y colaboraciones, empezamos a conocer al vallecano Marcos Crespo: un tipo sensible y de mecha corta; con sus demonios, como todos. Tal vez eso explique por qué sus canciones han contribuido de manera decisiva a decodificar el zeitgeist de una generación fatigada, ansiosa y empujada sin alternativa al hiperproductivismo. “El Arte De Morir Muy Despacio” se puede entender como el reverso nihilista y sarcástico de esos manuales de auto-ayuda a los que Marcos y los de su edad han sido sobreexpuestos. Se trata de un álbum conceptual dividido en tres partes, abordando en cada una de ellas distintas etapas vitales.
https://sonidomuchacho.com/grupo/depresion-sonora/
https://www.youtube.com/watch?v=JXXavQ2tR3s&ab_channel=DepresiónSonora
https://www.youtube.com/watch?v=bFyn4iayYDY&ab_channel=DepresiónSonora
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Viuda
Con una inspiración casi demoníaca, cuatro asturianas han juntado su talento y brujería para dar a conocer Viuda. Decimos talento porque mezclar punk oscuro con copla no es fácil, pero ellas lo hacen como nunca antes se había oído. Puedes comprobarlo escuchando desde ya mismo su primer EP homónimo: cinco canciones de furia y puro veneno, traídas para corromper todas las almas puras que se presten a la ceremonia. Las letras pasarían perfectamente por conjuros y hechizos basados en la rabia y la perversión; sin dejar de lado su música imponente y acelerada, para que la fuerza y la magia de este cuarteto asturiano no pase desapercibida.
A golpe de castañuela y como si de un paso de Semana Santa se tratase, la condena y lo oscuro del destino son temas recurrentes en sus letras, también con ligeros toques de reivindicación y macabra ironía. En los directos, pura provocación, todo un ritual satánico a la altura de la magia negra del más alto nivel, acompañado de una energía y una intensidad guitarrera impredecible. Sin duda alguna, la música que querrías para tu entierro.
https://somosviuda.bandcamp.com/album/viuda
https://humointernacional.com/artistas/viuda/
https://www.youtube.com/watch?v=xmhBj3atamk&ab_channel=HUMOINTERNACIONAL
https://www.youtube.com/watch?v=p6ic_ptRlOE&ab_channel=HUMOINTERNACIONAL
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D4VD
David Anthony Burke, conocido profesionalmente como d4vd, es un cantante y compositor estadounidense. Es mejor conocido por sus canciones "Romantic Homicide" y "Here With Me", las cuales experimentaron éxito en las listas internacionales.
https://www.youtube.com/watch?v=ASubGNey2-4&ab_channel=d4vdVEVO
https://www.youtube.com/watch?v=Ip6cw8gfHHI&ab_channel=d4vdVEVO
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@fradejas07 gracias por tus sugestiones. Te pido solo que puedas editar las 3 con un mínimo de información sobre los grupos y también un link oficial. Gracias!
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@belarmino Sorry.
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Pozi
Grupo londinense cuya fórmula es batería (Toby Burroughs), bajo (Tom Jones) y violines (Rosa Brook). Al escuchar sus canciones, ni te das cuenta de la ausencia de guitarras ni las echas de menos. Sus tres voces cantan, juntas o por separado, los temazos de sus dos LPs y ¿7? EPs. Sus letras señalan a la sociedad en la que vivimos y transmiten la angustia política de nuestros días. Han sido etiquetados como post-punk, pero su sonido va más allá, tocando el pop más britpop y el kraut rock. Influencias de The Fall, ESG, o los más contemporáneos Sleaford Mods.
bandcamp.
Directo en the state51
Videoclip de Pest Control (OJO: Su canción más pop)
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The Routes
The Routes tiene su base en Hita, Oita, Japón. Poderoso trío integrado por una impecable sección rítmica, es la banda de Chris Jack (guitarra/voz). Su música celebra el blues, la invasión británica y el psych/garage rock americano de los 60, deliberada y felizmente ajenos a la música actual.
El universo creativo de Chris Jack se expande a pasos agigantados abarcando un amplio registro de instro surf, garaje o folk pop. Canciones de esencia garaje, en las que burbujean las guitarras vintage, los fuzz, ciertas esencias japonesas y sutiles notas de psicodelia. Pantanoso, psicótico y atmosférico, cuyas texturas retro y Lo-Fi encantará a los más avezados pobladores de la viscosidad sónica y de los entornos claustrofóbicos y lúgubres.
Bandcamp
Spotify
The Twang Machine
Video Mesmerised
Reseña The Twang Machine
Magicpop Blog
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Island of Love
Bío traducida de la web de Thrid Man Records:
Sabes que una banda tiene que ser una de las agrupaciones en vivo más increíbles del país cuando son contratados inmediatamente después de un show, en el tiempo que se tarda en salir a fumar un cigarrillo. Eso es exactamente lo que le sucedió a Island of Love después de que los invitaran a tocar en el lugar The Blue Basement de Third Man Records, que abrió en septiembre de 2021 en Londres como la tercera tienda de Third Man después de Nashville y Detroit. Island of Love fue la segunda banda en tocar en la sala, solo por detrás de Jack White mismo, y aún era tan nuevo que el baterista incluso salió con pintura en la espalda de donde había estado apretado contra la pared mientras tocaba. Con esa oferta improvisada, se convirtieron en la primera banda contratada por Third Man London.La banda es una propuesta única en muchos sentidos. Mientras innumerables bandas de Londres siguen el mismo camino agotado de producir música post-punk hablada, Island of Love combina ruido crudo y primitivo liderado por guitarras distorsionadas con sensibilidades intrínsecamente melódicas, evocando el sonido y el espíritu de la época de mayor éxito de Dinosaur Jr. o Husker Dü.
Tras el lanzamiento del EP 'Songs of Love' en 2021, el trío escribió innumerables canciones, ensayó con precisión y dedicación militar, y entró al estudio para grabar un álbum completamente formado con ferocidad y ejecución. Para un álbum debut, y para una banda tan joven, se puede apreciar una gran cantidad de moderación y consideración. Es un álbum ruidoso y estruendoso, pero también lleno de dinámicas de empuje y tracción que resultan en momentos de ternura y tranquilidad que luego realzan el crujido y el poder de las partes más ruidosas. "El álbum muestra el equilibrio entre haber sido escrito en habitaciones y haber sido pulido en shows en vivo", dice Munch. "Captura un contraste".
La banda necesitaba un ingeniero que pudiera resaltar esto, y así fue como Jack Shirley, que tiene créditos de producción que van desde Deafheaven hasta Happy Diving (la mayor influencia de Island of Love), fue seleccionado. A Shirley se le proporcionó una lista de bandas, como los titanes del ruido Boris, como puntos de referencia, y combinado con su enfoque profundamente intuitivo, ha logrado una mezcla que resalta y acentúa estos contrastes, capturando tanto la cruda primitividad como la dulzura melódica de la banda.
Si bien la banda ha tenido un aprecio estético por el arte estilo metal en el pasado, han incursionado en nuevos terrenos para este álbum, al igual que lo han hecho con su territorio musical. "Hago gran parte del arte, pero con este disco sentí que ya habíamos explorado lo del metal", dice Newble. "Este es un homenaje a cosas como Michael Hurley. Es algo realmente cursi, estilo cómic. Me gusta la idea de inclinarse hacia la ternura y luego tener algunas connotaciones horribles y repugnantes".
Y esa es quizás la descripción que mejor encapsula este álbum. Un disco que explora la dualidad, el equilibrio y el contraste; un lugar donde el ruido rugiente de dientes chirriantes explota como fuegos artificiales en un momento antes de deslizarse sin problemas hacia ganchos melódicos pop azucarados y el tipo de composición reflexiva que realmente contradice su edad. "Este álbum superó nuestras expectativas", dice Newble. "Estoy realmente orgulloso de él".
Procedemos con los enlacitos:
I've Got the Secret https://youtu.be/bqPx_-F-0KI
Fed Rock https://youtu.be/nsaV2W2ldMs
Grow/Blues 2000 https://youtu.be/Dk-gkyc_i50Bandcamp: https://islandoflove.bandcamp.com/album/island-of-love
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Fat White Family
The band, fronted by Southampton-born[1] and Cookstown-raised Lias Kaci Saoudi,[2] formed in 2011. Lead guitarist Saul Adamczewski was previously the frontman of indie pop band the Metros, which also featured Fat White Family's bass player, Joe Pancucci.[3]They released their debut album, Champagne Holocaust, in 2013, on UK label Trashmouth Records. It was released in 2014 in the U.S. on Fat Possum Records. The band released Fat Whites/Taman Shud, a split EP with Taman Shud, on 11 December 2013 on Trashmouth.[4]
On 10 March 2014, Fat White Family issued their first single, "Touch the Leather", on Hate Hate Hate Records.[5]
In early 2014, the band launched a PledgeMusic campaign to fund their show at the South by Southwest festival, with a subsequent US tour.[6] Pledgers were given the self-released EP Crippled B-Sides and Inconsequential Rarities. Next was the single "I Am Mark E Smith" (referencing singer Mark E. Smith of the Fall), released 15 December 2014.[7]
Their second album, Songs for Our Mothers, was released in 2016 by the Without Consent label.[8][9] Lias Saoudi described the album as an attempt to “really to get at the shittiness lurking in the core of my own soul, and in everybody else's.”[10] It was promoted with a single for "Whitest Boy on the Beach",[11] which was later chosen for the closing credits of the 2017 film T2 Trainspotting.
Fat White Family's next single, "Breaking Into Aldi", was released on 16 August 2016.[12]
On 9 January 2019, Fat White Family announced that their third album, Serfs Up!,[13] would be released on 19 April 2019 on Domino Records. This was followed by the singles "Feet" and "Tastes Good With The Money", the latter featuring spoken lyrics by Baxter Dury, and a video directed by Róisín Murphy.[14] The album was described as "triumphant" and "transcendent" by Adelle Stripe in The Quietus,[15] and The Irish Times said it “feels like a pop album you might slap on as the world is about to end or you’ve just learned Brexit has been pushed back to 2020.”[16]
Ten Thousand Apologies: Fat White Family and the Miracle of Failure, is a recent biography of Fat White Family co-written by Lias Saoudi and Adelle Stripe.[17] Writing in the Observer, Miranda Sawyer described it as 'the story of a band that’s always on the brink: of stardom, of madness, of brilliance, of disgrace.' [18] It is nominated for the 2023 Penderyn Music Book Prize. [19]
El disco entero que cuelgo no tiene puto desperdicio:
https://www.youtube.com/watch?v=avXN2a0WJ5U&list=PLZqsyBiYZFQ2kX70k6P-JOWHi3XC1pZG9
https://fatwhitefamilymusic.com/
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Clinic
Clinic es una banda de Indie rock/post-punk revival, formada el 1997 en Liverpool, Inglaterra. En sus inicios fueron conocidos como "Pure Morning"El grupo es considerado de culto, debido a sus sonidos disonantes, experimentales y alternativos, que conservan la esencia del rock británico.
Sus álbumes más famosos son: Walking with Thee (2002), Visitations (2006) y Do It! (2010), todos editados por el sello Domino Records. Ganaron notoriedad internacional gracias a sencillos como: Walking with Thee, Come into Our Room, Tusk, llegando a posiciones en la UK Singles Chart.
Hicieron giras al lado de grupos como: The Shins, The Flaming Lips, Arcade Fire, Radiohead, A Flock of Seagulls, Crime, The Residents, entre otros.
Su último álbum de estudio, Wheeltappers And Shunters, fue publicado en mayo de 2019.
A ver si este puto año caen, ya lo puse el año pasado
https://www.youtube.com/watch?v=ozltNOVtnsg
https://www.allmusic.com/artist/clinic-mn0000161487
https://rateyourmusic.com/artist/clinic
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@MI-ANO-ES-SANO gracias por tus sugestiones. Te pido solo que les pongas un link oficial, por favor. Gracias!
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Brandt Brauer Frick
Brandt Brauer Frick es una agrupación alemana que conecta dos mundos que usualmente no se tocan. Están entre lo clásico y las tendencias más avanzadas de la electrónica. Estos no son sonidos que se puedan crear con una simple laptop; es música de alta factura.
El grupo lo conforman Daniel Brandt, Jan Brauer y Paul Frick. Los primeros se conocieron mientras tocaban en un grupo de jazz, y Frick -quien estudió composición clásica y moderna en la Universität der Künste Berlin- se les unió en 2008.
El ensamble crea sonidos que adaptan instrumentos y técnicas de composición clásica con las métricas y espíritu de la música electrónica. Es como si los robots de Kraftwerk se hubieran vuelto locos creando sonidos dentro del cuarto de ensayo de la Filarmónica de Berlín.
El resultado es You Make Me Real (!K7, 2010) su disco debut en el que a lo largo de nueve tracks los alemanes demuestran que hacer de una orquesta algo bailable no es algo descabellado. De acuerdo a lo que explica Daniel Brandt, desde su habitación en un hotel en Nueva York, definir el sonido de la banda es complicado: “No es fácil decir qué es… simplemente estamos usando los instrumentos a nuestra disposición”. Pero asegura que su música, “no es solo techno”.
El grupo está influenciado tanto por maestros del jazz como Herbie Hancock y Miles Davis que por el compositor norteamericano John Cage, quien es conocido por sus composiciones para piano preparado -instrumento cuyas escalas están alteradas por diversos objetos colocados sobre las cuerdas- lo cual genera ritmos y tonos inusuales.
https://brandtbrauerfrick.bandcamp.com/music
https://soundcloud.com/brandtbrauerfrick
Llevan ya bastantes años, pero acaban de sacar su último LP, con colaboraciones de altura. Sería una propuesta mágica para el auditorio del Forum.
https://brandtbrauerfrick.bandcamp.com/album/multi-faith-prayer-room
Este vídeo muestra de lo que son capaces en directo, una gozada:
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@mujer_esponja dijo en Primavera Sound Vs Foro 2024:
Island of Love
Lo mejor de este hilo es descubrir cosas nuevas gracias a los foreros. Este ni lo conocía, gracias amiga ;)
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Pues mi primera propuesta la repito de año pasado. Más aún después de volver a verles en este BBK Live y ver todo lo que han crecido:
MERINA GRIS
Sé que lo suyo es pedir grupos más inaccesibles, que sea raro ver por aquí, pero esta vez quiero dejar una propuesta nacional.
Desde hace tiempo sigo con mucho interés las propuestas de Euskadi, ya sean nombres más reconocidos como Belako a nuevos valores como el que os presento. Me parece que se están haciendo cositas muy interesantes por allí.
Estaría genial verles tocar debajo del panel solar (porque sí, ese es su escenario) el año que viene.
Os dejo una breve descripción (como curiosidad, Sara es Sara Zozaya, que también tiene carrera en solitario y antes era cantante de Nerabe):Merina Gris, el nuevo grupo de Sara, Julen y Paskal, es no encontrar tu sitio y hacerte uno propio como respuesta. Es no ser ni blanco ni negro, sino algo intermedio. Es ser parte de todo y de nada al mismo tiempo. Es un retrato, una instantánea de lo que eres aquí y ahora. Si hubiera que resumirlo en una frase, sería ‘romper con todo’.
Formado en 2020, realizan un estilo autodenominado como ‘pop violento’. Su single debut se publicó el pasado 16 de octubre, y es una muestra perfecta de su esencia: una pieza musical en el que mezclan la electrónica más movida con pasajes orgánicos, ganchos melódicos y, sobre todo, actitud. A nivel lírico, la agrupación reflexiona sobre la batalla interna por ser uno mismo que vivimos en nuestra sociedad actual.
Varios temas:
Ardi Latxen Herrian con Cris de Belako:
https://www.youtube.com/watch?v=TZTHiKYlnsIsAIATZEN nAIZ
https://www.youtube.com/watch?v=AxnzFCO3QnQALMAR (Una balada preciosa y en castellano, totalmente distinto al resto de sus canciones y con subidón final):
https://open.spotify.com/track/368LrnK95Ab3OEqq0vNzrL?si=43d53ff487e14c6aOs lo juro que es la hostia lo que os tengo que contar...
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Y ahora algo muuuuuuy lejos de lo anterior, musical y geográficamente:
FAZERDAZE
Con esa cara de majísima como no vamos a querer tenerla en el Fòrum?
Amelia Murray (Wellington, 1993), conocida por su nombre artístico Fazerdaze, es una cantante, compositora y multinstrumentista neozelandesa.
En 2017 Fazerdaze publicó su larga producción Morningside, disco que le valió la buena mirada de la crítica especializada y la llevó a giras alrededor del mundo, de la cual pudimos escuchar el sencillo "Lucky Girl". Pero el rápido asenso a la fama y el agotamiento mental por las relaciones tóxicas le llevaron a un bloqueo artístico, Amelia no podía terminar de componer canciones.
Tras terminar una larga relación y vivir un proceso de aceptación, Amelia se encerró tres meses en la bella Nueva Zelanda para completar Break!, un EP editado con Section 1 que nos muestra una historia de rendición y aceptación personal, como parte de la dura misión de encontrar el balance emocional.Una colección de guiños noventeros que nos recordarán desde su primer acorde a gloriosos nombres del grunge y el rock alternativo de la época con toques de indie y dream pop.
Lucky girl:
https://youtu.be/My4j3vgFxbEBreak!:
https://youtu.be/fKts5sczKEwPerfil Spotify:
https://open.spotify.com/artist/2awB7Ol181cocZcLLNBBAh?si=QPE8JMfAQG-YMYqGDgTg5w
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Sorry por el spam Primavera Tours™, pero Fazerdaze viene a Madrid y Barcelona en octubre. Por si también te apetece verla en sala @Sapato :)
https://www.primaverasound.com/es/tours/fazerdaze-madrid-barcelona-octubre-2023
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@Neutroner Yo pillé la entrada para Bcn en cuanto salió! llevo desde el "Lucky Girl" que quiero ver a esta muchacha
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@Sapato Gracias! me está encantando, no la conocía :)
