Documentales sobre musica
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Vi el primero el otro día y pinta muy bien:
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Sex and British Pop**_Four-part documentary series telling the story of the pop music revolution
of the past 40 years and how it has been driven by our very British
fascination with sex and gender.Part 1 : Love Me Do, the 1960's.
The 1960s brought short skirts, long haired men in kaftans, the pill, and legalised gay sex. There were gay managers like Brian Epstein; the rise of the beat groups like The Beatles and the Stones; and the new pop girls like Cilla, Marianne and Sandi. It was the start of our fascination with camp pop stars.
Part 2 : Oh You Pretty Things, the 1970's.
The 1970s were a decade of sexual exploration in which glam rock pioneers Marc Bolan and David Bowie encouraged boys to play with make-up, whilst Led Zeppelin invented the myths of sex, drugs and rock 'n' roll to the dismay of the feminist movement. Punk served up a subversive sexual image while disco turned Saturday night into a ritual of dancing and sex.
Part 3 : Tainted Love, the 1980's.
The 1980s was the decade of flamboyant pop in a politically-divided Britain, as New Romantics like Spandau Ballet and Duran Duran set the tone. Style was the price of entry into the new world of gender-bending sexual experimentation. Disco hit the mainstream and then a new disease changed the rules. By the late 80s Britain's sense of masculinity had taken a hammering and it was girls on top.
Part 4 : Wannabe, the 1990's.
1990s pop begins with a smiley face and men discovering their softer side as the party picks up again. Manchester becomes the centre of the pop universe as the boy band makes a comeback with Take That. Come the mid-90s, the big battle is irony v laddism as Blur and Oasis slug it out. Then five girls come along, add a little Spice to the mix and soon everyone is a wannabe Pop Idol._
En la mula se encuentra fácil.
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me he comprado el de Sigur Ros. Cuando lo vea lo comento.
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UNDERGROUND, LA CIUDAD DEL ARCO IRIS es un, para mi, magnifico documental, producido en 2003 por la productora La Zanfoña, con ayuda de Canal Sur y TV3, que muestra, durante casi dos horas, la génesis, desarrollo y posterior muerte de la escena en la Sevilla de 1968, a través del grupo más importante que dio esa ciudad y uno de los grupos históricos del rock español: SMASH.
Podemos ver su nacimiento, de donde venían sus componentes, su ideario, la colaboración con el grupo teatral Esperpento (con Alfonso Guerra como miembro) en la puesta en escena de una versión de Antígona con el grupo poniendo la música en directo, el ya mítico texto Cosmogonía De Lo Borde, las primeras actuaciones (impagables imágenes), su posteriores actuaciones más multitudinarias, la aproximación al flamenco vía SABICAS, su aventura catalana (con una muy acertada atención a sus relaciones con MÀQUINA) ya con MANUEL MOLINA en el grupo, el posterior éxito comercial con El Garrotín que provocó la crisis que desemboco en su disolución en 1973 y su breve resurrección en 1979 truncada por la muerte en accidente de Julio Matito (días después de la grabación de un Musical Express con Ángel Casas junto a LOLE MONTOYA). Todo ello constituye un buen espejo de esa época, en una Sevilla de represión y procesiones, un régimen autocrático y una sociedad ultra conservadora que avanza hacia el cambio político después de la muerte de Franco.
El documental contiene entrevistas con los miembros del grupo sobrevivientes, con personas que, junto al grupo, ayudaron a la creación de la escena sevillana, periodistas musicales y otross que tuvieron un contacto directo con los miembros del grupo en diferentes épocas (por ejemplo, el mismo Alfonso Guerra o Carmen Romero) tanto de la misma Sevilla, Madrid y Barcelona (por cierto, no hubiera estado mal poner subtítulos en las intervenciones, como las de Toti Soler, cuando el entrevistado se expresa en catalán, la voz superpuesta en castellano queda chunga).
aqui hay dos enlaces, ya que la película esta dividida en dos partes (por cierto, la calidad de imágen no es muy buena):
1ª parte
http://www.figator.com/file/d99f82ad87f ... 20part%201
2ª parte
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Hoy en La 2 a la 1.05 los conciertos de Bob Dylan en Newport.
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Lo pillé el otro día en la biblioteca y es acojonante. Incluye distintas actuaciones suyas en televisión y en directo, y entre los temas interesantes fragmentos de entrevistas al propio marvin. Hasta los playback son enormes.
Muy recomendable.EDIT: mira qué bonito me ha quedado el post, con ambos crooners mirándose el uno al otro.
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@churro:2ogc5bj8:
Hoy en La 2 a la 1.05 los conciertos de Bob Dylan en Newport.
Pues habrá que verlo. Ojo con los siguientes directos que ofrecerá el programa de marras: REM, Shakira, Celine Dion, Elton John, Ricky Martín o David Bisbal. Nunca el buen Bob y Stipe creyeron que caerían tan bajo.
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si hombre si, todo esto es carnaza de 40principales. REM siempre ha sido el grupo que le gusta a las madres (sí Chucho, cosas de la bendición colectiva)
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@Disperso:2bcdnu32:
si hombre si, todo esto es carnaza de 40principales. REM siempre ha sido el grupo que le gusta a las madres (sí Chucho, cosas de la bendición colectiva)
Cierto es… conozco a algunas de estas madres. Pero hablamos de la era post-BCN'92, eso sí.
Y que coño, Around The Sun está hecho para los dóciles seguidores del desaparecido Luqui.
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@churro:13pva1qu:
Hoy en La 2 a la 1.05 los conciertos de Bob Dylan en Newport.
Me lo compre el otro dia. A ver si encuentro tiempo para verlo…
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Con las clamorosas ausencias de Dead Kennedys, Misfits, Husker Dü y alguno más al parecer por cuestiones legales o por centrarse sólo en lo estrictamente hardcore el documental recoge la escena punk americana que surgió durante el primer mandato de Reagan y se deshizo durante el segundo, la de la costa este (sobre todo Washington DC) y la de la oeste (Los Angeles y San Francisco) pero también las de otras ciudades y estados.
Con entrevistas a componentes de Bad Brains, Black Flag, Minor Threat, Fugazi, Circle Jerks, Millions of Dead Cops, Minutemen, DOA etc. y también a algunos exhardcoretas de pro como Moby, Flea (Red Hot Chili Peppers), Phil Anselmo (Pantera), Duff McKagan (Velvet Revolver, Guns N’ Roses), o Mike Patton (Faith No More).ed2k://|file|American.Hardcore.-.The.Hi ... (1980-1985.spa.sub.avi|909445120|4F693EA662D3E13F6D38AB0636B872AA|/
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Bueno, esto no es un documental, ni nada de eso.
BALLET MÉCANIQUE es una composición que el americano George Antheil creó en 1924. Esta pieza, creada para ballet, conoció una cierta fama en su época, tuvo una serie de versiones pero nunca se pudo escuchar íntegra hasta finales del siglo pasado. La formación original de la pieza es para 3 xilófonos, 4 tambores graves, tam tam, 2 pianos, sirena, 7 campanas, 3 hélices de avión y 16 pianolas. Las diversas adaptaciones que Antheil realizó posteriormente redujeron el tamaño del grupo.
Pues bien, el mismo año de su creación, Antheil y Fernand Léger decidieron realizar una parte filmada de esta composición, contando con Man Ray para el trabajo fotográfico. No se trata de que la música sirva de fondo a la imagen, sino que los dos elementos sean complementarios y, de esta forma, crear una unidad. Desgraciadamente, la versión filmada (estrenada en Viena en septiembre de 1924) nunca tuvo la misma duración que la sonora (30 minutos, mientras que parte filmada solo tiene unos 16) y tampoco fue exhibida públicamente junta hasta 1990. Actualmente se puede obtener la parte filmada gracias a la monumental caja de 7 DVD llamada Unseen Cinema (que recoge lo más granado del primer cine experimental americano) y, la parte sonora se puede escuchar, integra y con el formato instrumental original, en una grabación realizada en 1999 por el Lowell percusión Ensemble de de la universidad de Massachussets.
Aunque Antheil nunca fue un compositor dadaísta, no puso ningún tipo de reparo en dejar que las imágenes creadas por Man Ray y Léger derivaran hacia esas tesis artísticas, como también las de un futurismo harto radical. Quizás eso fue debido a que Antheil contaba con muchas amistades dentro de ese círculo. Lo cierto es que las imágenes son un muy acertado acompañamiento a la idea sonora de Antheil: mientras que en la parte musical los ruidos inconexos, la falta total de melodía y la rotura total con lo establecido era evidente, la parte visual no le va a la zaga: con un imparable ritmo de imágenes a cual más improbable y arriesgada, sin ningún tipo de hilo narrativo y jugando con posibilidades técnicas como la marcha atrás, los espejos, sombras y otras posibilidades que hacen de esto un auténtico juego filmado. ¿El primer vídeo clip?
http://www.filedonkey.com/url/25be9a011 ... ernand%20léger%20ballet%20mecanique%201924
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Hoy en TVE, La 2 - 22.05h
_La leyenda del tiempo es un documental no del todo ortodoxo. Isaki Lacuesta, el director, elige la Isla de Camarón para narrar dos historias cruzadas. Comienza con la llegada de una joven japonesa que tiene un sueño: conocer el flamenco y llegar a cantar con la voz Camarón. Es una anticipación que se queda pendiente.
Sin movernos de la Isla, Lacuesta se introduce en la vida de Isra, un chico gitano que guarda el luto por la muerte de su padre. Es rebelde y seguro. Afirma temerario que quiere ser guardia civil: ironía lorquiana. Sus juegos, los localismos y el lenguaje del sur transmiten una intensa sensación de verismo.
La aspiración de la japonesa puede parecer absurda tratándose de un arte que sale de la tierra, del alma; un arte visceral. Capta el compás en las Peñas Gaditanas pero su iniciación al flamenco queda ahí. Muere su padre y decide volver a Tokio. Es un paralelismo entre dos tramas que tan sólo se rozan de paseopor el Carnaval de Cádiz. Ahora la joven tiene “un sentimiento” propicio para el cante. Isra comparte el sentimiento y parece que tiene el don, pero ha decidido silenciarlo.
Decía ortodoxo porque en ocasiones parecemos asistir a una película de guión riguroso. Tal vez sea sólo una impresión y tal vez no sea malo en absolutoesa redondez.
El ritmo de los palos flamencos y la fotografía de los paisajes de la Isla es espectacular.
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http://www.espacioblog.com/docuaderno/p ... el-tiempo-fragmento
http://youtube.com/watch?v=zamgMwy0Crs -
BLANK GENERATION es un film realizado en 1976, dirigido por Ivan Kral y producido por el cineasta undergorund neyorkino Amos Poe que, en más o menos una hora, muestra parte de la ya conocida escena musical de esa ciudad en esa época. Para ello, Kral utiliza imágenes casi todas tomadas en el CBGB o otros clubes, también pequeños fragmentos rodados en las calles de la ciudad e, incluso, imágenes de los grupos fuera del escenario (o bien viajando, sesión fotográfica o guateque nocturno).
El film, en blanco y negro espartano, es mudo pero con música. A ver si me explico. El espectador no oye lo que ve que se está cantando en la pantalla, sino que oye temas de los grupos implicados en el rodaje en versiones que salieron en primeros discos del grupo o bien en tomas que solo salieron en singles, cosas raras o temas inéditos. Por ejemplo, la versión del Psycho Killer de los Talking Heads no se corresponde a la editada en el disco en estudio, mientras que el Horses de Patty Smith si es el editado en su primer trabajo.
Naturalmente, menos en el caso de The New York Dolls, todos los grupos están reflejados en la época en que tenían que tocar en un escenario en el los componentes del grupo no podía estar separados entre si más que de un metro, incluso en locales donde la cabeza toca el techo.
En este film vemos a los cinco fantásticos (Patty Smith, Televisión, Ramonchus, Talking Heads, Blondie), pero también cosas que, el menda, agradece sobre manera: los Tuff Darts con un Robert Gordon antes de dar su salto al rockabilly; la encantadora locaza de Wayne County (grande grande grande); los geniales Marbles, Harry Toledo, los Miamis y, claro esta, con ese título no podían faltar Ricardito Infierno, Juanito Truenos y su banda de rompecorazones (sniff sniff).
Advertencia: no busquen adornos ni alardes técnicos. Aquí la actitud punk está también en lo filmado, así que olvídense de entrevistas, pulcritudes y zarandajas.Esto se puede encontrar en un DVD junto aun documental llamado Dancing Barefot, realizado a mayor gloria de Patty Smith pero que todavia no he tenido el gusto.
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Bueno, hay que decir que si la categoría de documental no le viene muy precisa, menos lo es que sea sobre música. Son dos historias rodadas con un estilo muy naturalista que estan en ese terreno pantanoso entre lo que es ficción y lo que no. El cante es su nexo argumental, pero el tema del filme igual es más el desarraigo, la ausencia del padre, etc. En cualquier caso es maravillosa. De lo mejor del cine español de los últimos lustros. De verdad.
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Esta no la he visto todavía, pero si "Cravan vs Cravan" (Documental sobre el Poeta y Boxeador sobrino de Oscar Wilde MUY RECOMENDABLE) , y ya se veía que este chico apuntaba muy alto…
Edito:A Isaki Lacuesta me refiero.
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@30segundossobreTokyo:1od8hwvd:
BLANK GENERATION es un film realizado en 1976…
Interesantisisisisisimo! una vez más das en la diana de pleno voy de cabeza a por él, Richard Hell el primer punki cuando no existía la palabra ni las pintas ni ná!. Gracias tio grande, por cierto, no veas como ralla el mr Bean.
Y ahora agarraros los machos compañeros del metal porque el jueves en Dias de Cine anunciaron la aparición en el mercado de "Metal a Headbunger Journey" un documental que ha hecho un canadiense para los maestros del airguitarrismo , presto me dirigí a por él y comprobé que la hermandad de la chincheta lo tiene disponible por todos lados.
http://www.youtube.com/watch?v=vzMNuGwGW7ginfo
http://da-wsh3.blogspot.com/2006/12/met ... o-por.htmlsitios de descarga directa:
http://vagos.es/showthread.php?t=102048
http://jotexmetal.blogspot.com/2007/08/ ... ental.html
http://vagos.es/archive/index.php/t-102048.htmlo si no la sufrida borrica, el enlace es bueno.
ed2k://|file|Metal,.A.Headbanger's.Journey.(spanish.sub.avi|637464576|E1B46369F8EE9C2775BA88E58D659D07|/
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Dividido en 24 pequeñas partes, estos 90 minutos nos acercan, de una forma bella, a la personalidad del compositor estonio. ¿Y como es Part?. Pues la verdad es que se muestra como una persona afable, con un gran sentido del humor y, sobre todo, una persona que emana serenidad en cantidad.
Fotografiado con primor, Dorian Supin (el director de esto) opta por hacer lo que se tenia que hacer tratándose de lo que se trata: seguir un rítmo propio de las composiciones de Part. Y así, de una forma tranquila pero que cala hondo, uno se deja acariciar por las imágenes y, de paso, meterse en los intríngulis de ese trabajo de chinos que es la composición.
Ganador del premio de la UNESCO al mejor documental en el 2002, creo que se puede encontrar en tiendas especializadas. Esta subtitulado en un montón de idiomas, pero si alguien prefiere bajárselo que conste que solo lo oirá en su versión original (aunque tambien se utiliza en el el ruso, el alemán y el inglés, ademas del estonio). -
"Factory: Manchester from Joy Division to Happy Mondays"
http://video.google.es/videoplay?docid= ... &plindex=0Ayer vi este documental del prestigioso Channel Four de la BBC de este año donde se cuenta la historia del sello Factory, de Tony Wilson, Joy Division, New Order, Happy Mondays y del club The Hacienda, de la movida de Manchester a finales de los 70 y durante los 80 y de más cosas, es tan reciente que no se encuentra subtitulado pero es una gozada para todo aquel que le guste este rollo.
En emule está disponible y baja a toda hostia. -
lo acabo de ver esta misma tarde….
lo que me tiene escamado es que siempre se hable de los mismos grupos cuando se habla de la escena de New York de mediados de los 70 y príncipios de los 80. Como si no hubiera habido nada más que hiciese detonar todo eso. Anda que no habia una escena de noise, free jazz, experimentación, música contemporánea, hardcore y otras hierbas que, todo metido en un turmix, dió como resultado todo ello.
Y tambien podrían haber escudriñado más en lo subterraneo de la escena del New York actual, donde si que hay los auténticos herederos de la No Wave.A pesar de ello, correctísimo, pero tampoco mucho más.
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Os recomiendo este documental sobre Nueva York durante los 70 con el nacimiento de la Velvet, el hip-hop y un sinfín de propuestas en ebullición. Aparte de lo musical también es muy interesante por el retrato de la cuidad antes de que se conviertiera en lo que es hoy.
Once_Upon_a_Time_in_New_York.The_Birth_of_Hip_Hop,_Disco_and_Punk.2007.BBC
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