Documentales sobre musica



  • @Disperso:2bcdnu32:

    si hombre si, todo esto es carnaza de 40principales. REM siempre ha sido el grupo que le gusta a las madres (sí Chucho, cosas de la bendición colectiva)

    Cierto es… conozco a algunas de estas madres. Pero hablamos de la era post-BCN'92, eso sí.

    Y que coño, Around The Sun está hecho para los dóciles seguidores del desaparecido Luqui.



  • @churro:13pva1qu:

    Hoy en La 2 a la 1.05 los conciertos de Bob Dylan en Newport.

    http://ideal.laguiatv.com/actualidad/no ... can-musica

    Me lo compre el otro dia. A ver si encuentro tiempo para verlo…



  • Con las clamorosas ausencias de Dead Kennedys, Misfits, Husker Dü y alguno más al parecer por cuestiones legales o por centrarse sólo en lo estrictamente hardcore el documental recoge la escena punk americana que surgió durante el primer mandato de Reagan y se deshizo durante el segundo, la de la costa este (sobre todo Washington DC) y la de la oeste (Los Angeles y San Francisco) pero también las de otras ciudades y estados.
    Con entrevistas a componentes de Bad Brains, Black Flag, Minor Threat, Fugazi, Circle Jerks, Millions of Dead Cops, Minutemen, DOA etc. y también a algunos exhardcoretas de pro como Moby, Flea (Red Hot Chili Peppers), Phil Anselmo (Pantera), Duff McKagan (Velvet Revolver, Guns N’ Roses), o Mike Patton (Faith No More).

    ed2k://|file|American.Hardcore.-.The.Hi ... (1980-1985.spa.sub.avi|909445120|4F693EA662D3E13F6D38AB0636B872AA|/



  • Bueno, esto no es un documental, ni nada de eso.

    BALLET MÉCANIQUE es una composición que el americano George Antheil creó en 1924. Esta pieza, creada para ballet, conoció una cierta fama en su época, tuvo una serie de versiones pero nunca se pudo escuchar íntegra hasta finales del siglo pasado. La formación original de la pieza es para 3 xilófonos, 4 tambores graves, tam tam, 2 pianos, sirena, 7 campanas, 3 hélices de avión y 16 pianolas. Las diversas adaptaciones que Antheil realizó posteriormente redujeron el tamaño del grupo.

    Pues bien, el mismo año de su creación, Antheil y Fernand Léger decidieron realizar una parte filmada de esta composición, contando con Man Ray para el trabajo fotográfico. No se trata de que la música sirva de fondo a la imagen, sino que los dos elementos sean complementarios y, de esta forma, crear una unidad. Desgraciadamente, la versión filmada (estrenada en Viena en septiembre de 1924) nunca tuvo la misma duración que la sonora (30 minutos, mientras que parte filmada solo tiene unos 16) y tampoco fue exhibida públicamente junta hasta 1990. Actualmente se puede obtener la parte filmada gracias a la monumental caja de 7 DVD llamada Unseen Cinema (que recoge lo más granado del primer cine experimental americano) y, la parte sonora se puede escuchar, integra y con el formato instrumental original, en una grabación realizada en 1999 por el Lowell percusión Ensemble de de la universidad de Massachussets.

    Aunque Antheil nunca fue un compositor dadaísta, no puso ningún tipo de reparo en dejar que las imágenes creadas por Man Ray y Léger derivaran hacia esas tesis artísticas, como también las de un futurismo harto radical. Quizás eso fue debido a que Antheil contaba con muchas amistades dentro de ese círculo. Lo cierto es que las imágenes son un muy acertado acompañamiento a la idea sonora de Antheil: mientras que en la parte musical los ruidos inconexos, la falta total de melodía y la rotura total con lo establecido era evidente, la parte visual no le va a la zaga: con un imparable ritmo de imágenes a cual más improbable y arriesgada, sin ningún tipo de hilo narrativo y jugando con posibilidades técnicas como la marcha atrás, los espejos, sombras y otras posibilidades que hacen de esto un auténtico juego filmado. ¿El primer vídeo clip?

    http://www.filedonkey.com/url/25be9a011 ... ernand%20léger%20ballet%20mecanique%201924



  • Hoy en TVE, La 2 - 22.05h

    _La leyenda del tiempo es un documental no del todo ortodoxo. Isaki Lacuesta, el director, elige la Isla de Camarón para narrar dos historias cruzadas. Comienza con la llegada de una joven japonesa que tiene un sueño: conocer el flamenco y llegar a cantar con la voz Camarón. Es una anticipación que se queda pendiente.
    Sin movernos de la Isla, Lacuesta se introduce en la vida de Isra, un chico gitano que guarda el luto por la muerte de su padre. Es rebelde y seguro. Afirma temerario que quiere ser guardia civil: ironía lorquiana. Sus juegos, los localismos y el lenguaje del sur transmiten una intensa sensación de verismo.
    La aspiración de la japonesa puede parecer absurda tratándose de un arte que sale de la tierra, del alma; un arte visceral. Capta el compás en las Peñas Gaditanas pero su iniciación al flamenco queda ahí. Muere su padre y decide volver a Tokio. Es un paralelismo entre dos tramas que tan sólo se rozan de paseopor el Carnaval de Cádiz. Ahora la joven tiene “un sentimiento” propicio para el cante. Isra comparte el sentimiento y parece que tiene el don, pero ha decidido silenciarlo.
    Decía ortodoxo porque en ocasiones parecemos asistir a una película de guión riguroso. Tal vez sea sólo una impresión y tal vez no sea malo en absolutoesa redondez.
    El ritmo de los palos flamencos y la fotografía de los paisajes de la Isla es espectacular.
    _
    http://www.espacioblog.com/docuaderno/p ... el-tiempo-

    fragmento http://youtube.com/watch?v=zamgMwy0Crs



  • BLANK GENERATION es un film realizado en 1976, dirigido por Ivan Kral y producido por el cineasta undergorund neyorkino Amos Poe que, en más o menos una hora, muestra parte de la ya conocida escena musical de esa ciudad en esa época. Para ello, Kral utiliza imágenes casi todas tomadas en el CBGB o otros clubes, también pequeños fragmentos rodados en las calles de la ciudad e, incluso, imágenes de los grupos fuera del escenario (o bien viajando, sesión fotográfica o guateque nocturno).
    El film, en blanco y negro espartano, es mudo pero con música. A ver si me explico. El espectador no oye lo que ve que se está cantando en la pantalla, sino que oye temas de los grupos implicados en el rodaje en versiones que salieron en primeros discos del grupo o bien en tomas que solo salieron en singles, cosas raras o temas inéditos. Por ejemplo, la versión del Psycho Killer de los Talking Heads no se corresponde a la editada en el disco en estudio, mientras que el Horses de Patty Smith si es el editado en su primer trabajo.
    Naturalmente, menos en el caso de The New York Dolls, todos los grupos están reflejados en la época en que tenían que tocar en un escenario en el los componentes del grupo no podía estar separados entre si más que de un metro, incluso en locales donde la cabeza toca el techo.
    En este film vemos a los cinco fantásticos (Patty Smith, Televisión, Ramonchus, Talking Heads, Blondie), pero también cosas que, el menda, agradece sobre manera: los Tuff Darts con un Robert Gordon antes de dar su salto al rockabilly; la encantadora locaza de Wayne County (grande grande grande); los geniales Marbles, Harry Toledo, los Miamis y, claro esta, con ese título no podían faltar Ricardito Infierno, Juanito Truenos y su banda de rompecorazones (sniff sniff).
    Advertencia: no busquen adornos ni alardes técnicos. Aquí la actitud punk está también en lo filmado, así que olvídense de entrevistas, pulcritudes y zarandajas.

    Esto se puede encontrar en un DVD junto aun documental llamado Dancing Barefot, realizado a mayor gloria de Patty Smith pero que todavia no he tenido el gusto.



  • Bueno, hay que decir que si la categoría de documental no le viene muy precisa, menos lo es que sea sobre música. Son dos historias rodadas con un estilo muy naturalista que estan en ese terreno pantanoso entre lo que es ficción y lo que no. El cante es su nexo argumental, pero el tema del filme igual es más el desarraigo, la ausencia del padre, etc. En cualquier caso es maravillosa. De lo mejor del cine español de los últimos lustros. De verdad.



  • Esta no la he visto todavía, pero si "Cravan vs Cravan" (Documental sobre el Poeta y Boxeador sobrino de Oscar Wilde MUY RECOMENDABLE) , y ya se veía que este chico apuntaba muy alto…

    Edito:A Isaki Lacuesta me refiero.



  • @30segundossobreTokyo:1od8hwvd:

    BLANK GENERATION es un film realizado en 1976…

    Interesantisisisisisimo! una vez más das en la diana de pleno voy de cabeza a por él, Richard Hell el primer punki cuando no existía la palabra ni las pintas ni ná!. Gracias tio grande, por cierto, no veas como ralla el mr Bean.

    Y ahora agarraros los machos compañeros del metal porque el jueves en Dias de Cine anunciaron la aparición en el mercado de "Metal a Headbunger Journey" un documental que ha hecho un canadiense para los maestros del airguitarrismo , presto me dirigí a por él y comprobé que la hermandad de la chincheta lo tiene disponible por todos lados.

    http://www.youtube.com/watch?v=vzMNuGwGW7g

    info http://da-wsh3.blogspot.com/2006/12/met ... o-por.html

    sitios de descarga directa:

    http://vagos.es/showthread.php?t=102048
    http://jotexmetal.blogspot.com/2007/08/ ... ental.html
    http://vagos.es/archive/index.php/t-102048.html

    o si no la sufrida borrica, el enlace es bueno.

    ed2k://|file|Metal,.A.Headbanger's.Journey.(spanish.sub.avi|637464576|E1B46369F8EE9C2775BA88E58D659D07|/



  • Dividido en 24 pequeñas partes, estos 90 minutos nos acercan, de una forma bella, a la personalidad del compositor estonio. ¿Y como es Part?. Pues la verdad es que se muestra como una persona afable, con un gran sentido del humor y, sobre todo, una persona que emana serenidad en cantidad.
    Fotografiado con primor, Dorian Supin (el director de esto) opta por hacer lo que se tenia que hacer tratándose de lo que se trata: seguir un rítmo propio de las composiciones de Part. Y así, de una forma tranquila pero que cala hondo, uno se deja acariciar por las imágenes y, de paso, meterse en los intríngulis de ese trabajo de chinos que es la composición.
    Ganador del premio de la UNESCO al mejor documental en el 2002, creo que se puede encontrar en tiendas especializadas. Esta subtitulado en un montón de idiomas, pero si alguien prefiere bajárselo que conste que solo lo oirá en su versión original (aunque tambien se utiliza en el el ruso, el alemán y el inglés, ademas del estonio).

    ed2k://|file|arvo.part.-.24.preludes.fo ... 7e51bb89|/




  • "Factory: Manchester from Joy Division to Happy Mondays"
    http://video.google.es/videoplay?docid= ... &plindex=0

    Ayer vi este documental del prestigioso Channel Four de la BBC de este año donde se cuenta la historia del sello Factory, de Tony Wilson, Joy Division, New Order, Happy Mondays y del club The Hacienda, de la movida de Manchester a finales de los 70 y durante los 80 y de más cosas, es tan reciente que no se encuentra subtitulado pero es una gozada para todo aquel que le guste este rollo.
    En emule está disponible y baja a toda hostia.



  • lo acabo de ver esta misma tarde….

    lo que me tiene escamado es que siempre se hable de los mismos grupos cuando se habla de la escena de New York de mediados de los 70 y príncipios de los 80. Como si no hubiera habido nada más que hiciese detonar todo eso. Anda que no habia una escena de noise, free jazz, experimentación, música contemporánea, hardcore y otras hierbas que, todo metido en un turmix, dió como resultado todo ello.
    Y tambien podrían haber escudriñado más en lo subterraneo de la escena del New York actual, donde si que hay los auténticos herederos de la No Wave.

    A pesar de ello, correctísimo, pero tampoco mucho más.



  • Os recomiendo este documental sobre Nueva York durante los 70 con el nacimiento de la Velvet, el hip-hop y un sinfín de propuestas en ebullición. Aparte de lo musical también es muy interesante por el retrato de la cuidad antes de que se conviertiera en lo que es hoy.

    Once_Upon_a_Time_in_New_York.The_Birth_of_Hip_Hop,_Disco_and_Punk.2007.BBC



  • oye, en emule solo salen archivos con menos de 10mb… lo he copiado y pegado



  • Yo lo estoy bajando correctamente de la mula. Luego te envio el pedazo de enlace y si no te funciona te lo hago llegar de algún modo.



  • Este también es enorme, un recorrido por Detroit de la Motown hasta MC5 y los Stooges.

    Motor_City's_Burning.Detroit_from_Motown_to_the_Stooges.2008.BBC.WS.DVBC.XviD-ACP



  • @Harry_Powell:o86uo54t:

    Este también es enorme, un recorrido por Detroit de la Motown hasta MC5 y los Stooges.
    Motor_City's_Burning.Detroit_from_Motown_to_the_Stooges.2008.BBC.WS.DVBC.XviD-ACP

    Éste no lo tengo controlado, voy a ver que tal.
    Mientras no se me metan mucho luego con el techno, que me cansaría un tanto.



  • Supongo que a estas alturas ya lo habreis visto casi todos, pero ayer vi en la tele (Sundance channel) e ldocumental HEIMA de SIGUR ROS.
    Me quede dormido en la ultima media hora, pero la primera hora estuvo muy bien, tocan en sitios bastante curiosos.
    Ya lo vere entero la proxima vez que lo pongan.



  • ya vale de darle tanto pábulo a los guiris y ya toca mirar al histórico panorama estatal….

    a ver si a algún flower power de por aca lo ve y se le pega algo.



  • este documental es brutal
    recoge 10 años de la historia del punk en España y casi casi hace falta 10 años para verlo, qué cosa más larga. Pero esa es su principal virtud: es hipnótico ver a los protagonistas manteniendo esas conversanciones arrastradas
    …...... si ................euhm.......... eso fue eeeeeen........... ¿el 83? ......... no sé......... en el frontón de ..................... ¿andoain? ............. tocamos coooon....... vómito social....... euhm............. los cica............ euhm ..........