Más grandes que la vida (discazos 2008, 2a parte)



  • @Harry_Powell:jysvjocu:

    El de Albaialeix está bien guapo. Rollo Tim Buckley cuando se raruno y experimental o como los Animal Collective campestres de los inicios. Y el Güinxou hace de guest star, jaja

    En esta nota de prensa se explica todo mejor:

    _
    Albaialeix son Alba Blasi (piano y voz) i Aleix Clavera (guitarra y voz), 50% de Extraperlo y artífices de uno de los proyectos renovadores del folk psicodélico más sorprendentes de los últimos años, con una música que remite a bandas catalanas de principios de los setenta (Ia-Batiste, Pau Riba, Música dispersa…), a cantautores americanos de la misma época (Tim Buckley, Fred Neil...) y a bandas de folk actuales de corte más experimental (White Magic, Charalambides....). Con un talento inusitado y una fuerte personalidad que les ha permitido siempre buscar su propio sonido, han conseguido en poco tiempo un repertorio sorprendente, casi mágico, donde los pasajes bucólicos y campestres se entremezclan con la ansiedad urbana, la urgencia de la juventud y sus preguntas y respuestas desorientadas.
    Tras varias actuaciones en salas de Barcelona, llegó un buen día en que Pablo Díaz-Reixa (El Guincho, Coconot), enamorado del duo desde el primer día, decidió apadrinarles a su manera y atrapar el rayo con ellos. Para ello entró a tocar la batería a su peculiar e irreproducible manera, y los llevó hasta Camprodon, a una iglesia, a grabar parte de este disco que quedó así impregnado de la humedad, el color y el aire de aquel lugar de montaña. Con él se convirtieron en trío, y así actuaron en la pasada edición del PopArb y el Primavera Club, y volverán a hacerlo en el futuro si algún día la frenética actividad de El Guincho lo permite.

    A medio camino entre aquellas sesiones eclesiásticas y campestres, y el estudio MaikMayer de Barcelona, han conseguido este disco que, si algo tiene, es esa cosa que llaman duende. Duende y duendes, por arte y por naturaleza, y se nota desde el primer minuto en que una enigmática voz de niña da pie a una verdadera danza ritual. Un ritmo frenético acompasado por un piano loco y una guitarra sucia y oscura, como si la Velvet Underground y el peyote estuvieran en pleno maridaje. Gritos, palmas, danza. Así empieza este disco de Albaialeix, a los que pronto se ve que la música les brota de dentro. Aleix canta como si tuviera el alma ardiendo, el contrapunto perfecto a la voz de Alba, tan dulce y misteriosa que puede engañarte a ritmo de vals para conducirte al precipicio de una nana infernal (Andaluza).
    “Afternits” tiene una letra de extrema sensibilidad, a la vez que es uno de los momentos de mayor gracia compositiva, y luego “La Primavera” demuestra que pueden hacer esa canción pop, con descaro y elegancia, con Aleix entonando fantásticamente una extraña afinación en la que muy pocos pueden cantar, aunque parezca lo contrario. En “Koala” juegan a ser Young Marble Giants durante algo menos de dos minutos que sientan como un bálsamo. Una alegría que contrasta con la tristeza y el desespero que inundan “Ai Quant de Temps!”, una historia triste de un desencuentro narrada con una enternecedora sencillez.
    La amplitud de su registro se refleja mejor que nunca en momentos como “Per Veure”, donde pasan de Pink Floyd a Animal Collective con una terrible facilidad, y donde incluso los sonidos más limpios de guitarra tienen un sutil gusto por ese feismo juguetón, acompañando unas notas de piano que pasan de cavar una tumba a saltar por los aires con toda la melodía. La parte final de la canción es sencillamente cautivadora.
    Y una de las mejores, más emocionante y cautivadora, es “El Bosc Maleït”, con esa triste historia figurada de una pobre ardilla que no puede digerir las piñas del bosque, pero sí los frutos rojos, porque el bosque está maldito, porque ha entrado su veneno. Eso y una guitarra, un piano y una batería es todo lo que necesitan para emocionar hasta lo más hondo.
    Para no olvidarnos de que “Albaialeix” no es precisamente un disco de cómoda escucha, llega “Mama”, que presenta un ambiente eclesiastico para, sorpresa! convertirse en un tremendo experimento house por la vía de Arthur Russell. ¿Alguien da más?
    Ellos sí, pues en la parte final demuestran que, si algo tienen por encima de todo, es talento y canciones. El disco acaba con “A Parets”, “Els Núvols a Casa” y ”Els Cargols Sempre Fugen”, donde es como si fueran la Velvet otra vez, más satánica si cabe, sucia y oscura, pero brillando con luz propia, con la batería de Pablo imprimiendo un ritmo tan sinuoso como contundente. Sorpresaimagia.

    www.myspace.com/albaaleix_

    Aquí link al disco, está colgado en el blog de Discoteca Oceáno así que supongo que tienen el permiso de la banda.

    http://www.zshare.net/download/13251448aa464194/
    
    

    He leído esto y no he podido contenerme. Les vi en el Primavera Club y es de lo peor que han sufrido mis sentidos (todos ellos) en la puta vida, de verdad. Ahora me bajaré el disco y resultará que son buenos y que yo estaba equivocado, como siempre. Soy la cara opuesta de Joaquín Luqui.
    Pero en serio, sali del concierto aquel pensando "mierda puta" y "ganas de matar".



  • @wolfcatala:1ewkix6i:

    @manel:1ewkix6i:

    cuando un grupo inglés haga más de dos discos buenos, me avisais.

    Belle & Sebastian tiene 3. Pero sí, se trata de una condición difícil de cumplir. Ahora que no sólo me parece difícil para grupos ingleses, sinó para todos en general.

    Kanchelskis, para mí buenos buenos de Primal Scream sólo son el Screamadelica y el XTRMNTR.

    Hombre pero es que Belle and Sebastian no són ingleses no?



  • @appleyard:98r4m5mf:

    @wolfcatala:98r4m5mf:

    @manel:98r4m5mf:

    cuando un grupo inglés haga más de dos discos buenos, me avisais.

    Belle & Sebastian tiene 3. Pero sí, se trata de una condición difícil de cumplir. Ahora que no sólo me parece difícil para grupos ingleses, sinó para todos en general.

    Kanchelskis, para mí buenos buenos de Primal Scream sólo son el Screamadelica y el XTRMNTR.

    Hombre pero es que Belle and Sebastian no són ingleses no?

    Scotland mate!



  • @Pelukini:1p10p1q6:

    @Kanchelskis:1p10p1q6:

    @Pelukini:1p10p1q6:

    Nose xk le dais tantas vueltas Primal Scream estan a día de hoy muertos y enterrados

    Hombre, yo le doy vueltas porque les considero una banda más importante y trascendental, pero menos reconocida, que Radiohead (ale, polémica, polémica)

    joder tienen discazos de miedo, pero creo que sefini… no le veo salida...

    yo pensaba lo mismo cuando escuché Give out but dont give up y lograron salir de ahí
    pero de momento habrá que esperar al siguiente



  • @hempror:8ure38m1:

    @appleyard:8ure38m1:

    @wolfcatala:8ure38m1:

    @manel:8ure38m1:

    cuando un grupo inglés haga más de dos discos buenos, me avisais.

    Belle & Sebastian tiene 3. Pero sí, se trata de una condición difícil de cumplir. Ahora que no sólo me parece difícil para grupos ingleses, sinó para todos en general.

    Kanchelskis, para mí buenos buenos de Primal Scream sólo son el Screamadelica y el XTRMNTR.

    Hombre pero es que Belle and Sebastian no són ingleses no?

    Scotland mate!

    Sorry, mi subconsciente leyó británico.



  • bfffff, el nuevo disco de Stereolab es bastante malo, no? a lo mejor lo tengo que escuchar más… pero a primeras...



  • @Pelukini:ctclnryn:

    bfffff, el nuevo disco de Stereolab es bastante malo, no? a lo mejor lo tengo que escuchar más… pero a primeras...

    lo mismo digo.. me ha costado llegar hasta el final…



  • Vaya, yo pensaba que este seria un buen disco de stereolab como el Sound-Dust.

    Malo o buen disco que vengan a tocar pronto!


  • administrators

    el nuevo de Motörhead rockea que da gusto eh! es igual que los ultimos quince discos pero no veas que trallazos



  • @djcoco:w511ur5a:

    el nuevo de Motörhead rockea que da gusto eh! es igual que los ultimos quince discos pero no veas que trallazos

    filtralo que hace días que lo busco


  • administrators

    private



  • Bueno pues yo venía a hablar de mi libro.

    Tras numerosas escuchas, ya puedo decir, desde la más absoluta y fanática subjetividad, que me parece un discazo el Astrological Straits de Zach Hill.

    Puede parecer a priori que la palabra que mejor defina el disco sea excesivo, pero en realidad no, se trata de Zach, excesivo es un punto de partida. Acostumbrados como nos tiene a su derroche físico y mental en el manejo de su instrumento en Hella y otros proyectos, aquí nos demuestra que todavía es capaz de sorprender dando rienda suelta a toda idea que pase por su cabeza, utilizando como instrumento el gran elenco de colaboradores que le acompaña en el disco (gente de No age, Flying Luttenbachers, Primus, The Advantage o Marnie Stern).
    Las voces dobladas rozando la cacofonía disonante parecen emitidas por algún ser alienígena y marcan en ocasiones un poco de pausa a las aceleradas acometidas de Hill. Al principio, no me convencían del todo, como no lo hicieron las voces del último trabajo de Hella (en realidad ese disco es bastante mediocre), pero finalmente me he rendido a su particularidad, gran acierto esas voces glam del espacio exterior.

    En resumen, que me ha parecido un gran disco, un discazo, sin duda alguna de lo mejorcito que llevamos de año.

    Por cierto, el disco viene con un bonus disc, si alguién encuentra por ahí el enlace, que no dude en compartirlo!



  • @hempror:deyg12a5:

    @Pelukini:deyg12a5:

    bfffff, el nuevo disco de Stereolab es bastante malo, no? a lo mejor lo tengo que escuchar más… pero a primeras...

    lo mismo digo.. me ha costado llegar hasta el final…

    Vengo a romper una lanza a favor de Chemical Chords. Le he dado unas 5-6 escuchas durante la última semana y me parece un disco más que convincente. No sé, quizás con alguna otra escucha os entre mejor. Aunque he visto opiniones bastante divididas por la red.
    A mí me parece muy veraniego, muy poppie y, además, cuenta con Sean O'Hagan (the High Llamas, Microdisney) de vuelta a los arreglos de viento.



  • @Zackchill:2b4w4vhr:

    Bueno pues yo venía a hablar de mi libro.

    Tras numerosas escuchas, ya puedo decir, desde la más absoluta y fanática subjetividad, que me parece un discazo el Astrological Straits de Zach Hill.

    Puede parecer a priori que la palabra que mejor defina el disco sea excesivo, pero en realidad no, se trata de Zach, excesivo es un punto de partida. Acostumbrados como nos tiene a su derroche físico y mental en el manejo de su instrumento en Hella y otros proyectos, aquí nos demuestra que todavía es capaz de sorprender dando rienda suelta a toda idea que pase por su cabeza, utilizando como instrumento el gran elenco de colaboradores que le acompaña en el disco (gente de No age, Flying Luttenbachers, Primus, The Advantage o Marnie Stern).
    Las voces dobladas rozando la cacofonía disonante parecen emitidas por algún ser alienígena y marcan en ocasiones un poco de pausa a las aceleradas acometidas de Hill. Al principio, no me convencían del todo, como no lo hicieron las voces del último trabajo de Hella (en realidad ese disco es bastante mediocre), pero finalmente me he rendido a su particularidad, gran acierto esas voces glam del espacio exterior.

    En resumen, que me ha parecido un gran disco, un discazo, sin duda alguna de lo mejorcito que llevamos de año.

    Por cierto, el disco viene con un bonus disc, si alguién encuentra por ahí el enlace, que no dude en compartirlo!

    +1

    desconocía toda la información que aportas, pero es cierto que de primeras a mí no me dijo demasiado. lo había escuchado en casa mientras hacía otras cosas y tal sin prestarle demasiada atención y la idea que tenía formada era Uno más al rincón de novedades del montón que salvo preconcierto o festival en contadas ocasiones recupero.

    pero ayer actualicé el ipod y hoy lo vine escuchando en el trayecto de vuelta a casa. sólo tuve tiempo de escuchar la mitad, pero seguro que lo recuperaré con de ese rincón con cierto interés.



  • @Zackchill:3aeikfew:

    Bueno pues yo venía a hablar de mi libro.

    Tras numerosas escuchas, ya puedo decir, desde la más absoluta y fanática subjetividad, que me parece un discazo el Astrological Straits de Zach Hill.

    Pues si! muy guapo!, una cosa no sabrás en cada tema las colaboraciones y tal, no?

    Marnie Stern colabora en el tema Uhuru? es que me suena a ella… y m encanta este tema!



  • El segundo volumen de "Broken Social Scene presents" está guapo? El anterior de Kevin Drew me encantó.



  • @Pelukini:1dr0rpb5:

    @Zackchill:1dr0rpb5:

    Bueno pues yo venía a hablar de mi libro.

    Tras numerosas escuchas, ya puedo decir, desde la más absoluta y fanática subjetividad, que me parece un discazo el Astrological Straits de Zach Hill.

    Pues si! muy guapo!, una cosa no sabrás en cada tema las colaboraciones y tal, no?

    Marnie Stern colabora en el tema Uhuru? es que me suena a ella… y m encanta este tema!

    Pues lo cierto es que he estado buscando bastante esa info y no he encontrado nada concreto, solo he leido por algún lado que los hijos del bajista de Marnie Stern (John-Reed Thompson, con quién ha coproducido el disco) hacen coros en `_Ummer_´ y que el bonus disc es una canción de 33 min en la que si toca con Stern y con el pianista Marco Benevento, a ver si aparece ese bonus disc!
    En el tema que dices, tienes razón, esa guitarra brutal tiene que ser ella, no se por qué ya sabía yo que a ti te iba a molar esa canción, es como un drumkit-drone desde una dimensión paralela.



  • según bolachas gratis y otros sites

    @229lvnnp:

    […] The 13-track album features contributions from Hella’s Carson McWhirter and Josh Hill, former Hella member Jonathan Hischke, Deftones frontman Chino Moreno, No Age, Primus’ Les Claypool, LCD Soundsystem’s Tyler Pope, The Advantage’s Robby Moncrieff, guitarist Marnie Stern, saxophonist Steve Borth and pianist Marco Benevento. […]

    eso sí, no me preguntes quién en cuál



  • Vale que falta una canción y otra está cortada, pero creo que es suficiente para darse cuenta que 5 años son demasiados para el disco tan discreto que se han sacado de la manga The Faint. Decepcionado, sí



  • @Waldo:

    @Harry_Powell:1bddmc92:

    El de Albaialeix está bien guapo. Rollo Tim Buckley cuando se raruno y experimental o como los Animal Collective campestres de los inicios. Y el Güinxou hace de guest star, jaja

    En esta nota de prensa se explica todo mejor:

    _
    Albaialeix son Alba Blasi (piano y voz) i Aleix Clavera (guitarra y voz), 50% de Extraperlo y artífices de uno de los proyectos renovadores del folk psicodélico más sorprendentes de los últimos años, con una música que remite a bandas catalanas de principios de los setenta (Ia-Batiste, Pau Riba, Música dispersa…), a cantautores americanos de la misma época (Tim Buckley, Fred Neil...) y a bandas de folk actuales de corte más experimental (White Magic, Charalambides....). Con un talento inusitado y una fuerte personalidad que les ha permitido siempre buscar su propio sonido, han conseguido en poco tiempo un repertorio sorprendente, casi mágico, donde los pasajes bucólicos y campestres se entremezclan con la ansiedad urbana, la urgencia de la juventud y sus preguntas y respuestas desorientadas.
    Tras varias actuaciones en salas de Barcelona, llegó un buen día en que Pablo Díaz-Reixa (El Guincho, Coconot), enamorado del duo desde el primer día, decidió apadrinarles a su manera y atrapar el rayo con ellos. Para ello entró a tocar la batería a su peculiar e irreproducible manera, y los llevó hasta Camprodon, a una iglesia, a grabar parte de este disco que quedó así impregnado de la humedad, el color y el aire de aquel lugar de montaña. Con él se convirtieron en trío, y así actuaron en la pasada edición del PopArb y el Primavera Club, y volverán a hacerlo en el futuro si algún día la frenética actividad de El Guincho lo permite.

    A medio camino entre aquellas sesiones eclesiásticas y campestres, y el estudio MaikMayer de Barcelona, han conseguido este disco que, si algo tiene, es esa cosa que llaman duende. Duende y duendes, por arte y por naturaleza, y se nota desde el primer minuto en que una enigmática voz de niña da pie a una verdadera danza ritual. Un ritmo frenético acompasado por un piano loco y una guitarra sucia y oscura, como si la Velvet Underground y el peyote estuvieran en pleno maridaje. Gritos, palmas, danza. Así empieza este disco de Albaialeix, a los que pronto se ve que la música les brota de dentro. Aleix canta como si tuviera el alma ardiendo, el contrapunto perfecto a la voz de Alba, tan dulce y misteriosa que puede engañarte a ritmo de vals para conducirte al precipicio de una nana infernal (Andaluza).
    “Afternits” tiene una letra de extrema sensibilidad, a la vez que es uno de los momentos de mayor gracia compositiva, y luego “La Primavera” demuestra que pueden hacer esa canción pop, con descaro y elegancia, con Aleix entonando fantásticamente una extraña afinación en la que muy pocos pueden cantar, aunque parezca lo contrario. En “Koala” juegan a ser Young Marble Giants durante algo menos de dos minutos que sientan como un bálsamo. Una alegría que contrasta con la tristeza y el desespero que inundan “Ai Quant de Temps!”, una historia triste de un desencuentro narrada con una enternecedora sencillez.
    La amplitud de su registro se refleja mejor que nunca en momentos como “Per Veure”, donde pasan de Pink Floyd a Animal Collective con una terrible facilidad, y donde incluso los sonidos más limpios de guitarra tienen un sutil gusto por ese feismo juguetón, acompañando unas notas de piano que pasan de cavar una tumba a saltar por los aires con toda la melodía. La parte final de la canción es sencillamente cautivadora.
    Y una de las mejores, más emocionante y cautivadora, es “El Bosc Maleït”, con esa triste historia figurada de una pobre ardilla que no puede digerir las piñas del bosque, pero sí los frutos rojos, porque el bosque está maldito, porque ha entrado su veneno. Eso y una guitarra, un piano y una batería es todo lo que necesitan para emocionar hasta lo más hondo.
    Para no olvidarnos de que “Albaialeix” no es precisamente un disco de cómoda escucha, llega “Mama”, que presenta un ambiente eclesiastico para, sorpresa! convertirse en un tremendo experimento house por la vía de Arthur Russell. ¿Alguien da más?
    Ellos sí, pues en la parte final demuestran que, si algo tienen por encima de todo, es talento y canciones. El disco acaba con “A Parets”, “Els Núvols a Casa” y ”Els Cargols Sempre Fugen”, donde es como si fueran la Velvet otra vez, más satánica si cabe, sucia y oscura, pero brillando con luz propia, con la batería de Pablo imprimiendo un ritmo tan sinuoso como contundente. Sorpresaimagia.

    www.myspace.com/albaaleix_

    Aquí link al disco, está colgado en el blog de Discoteca Oceáno así que supongo que tienen el permiso de la banda.

    http://www.zshare.net/download/13251448aa464194/
    
    

    He leído esto y no he podido contenerme. Les vi en el Primavera Club y es de lo peor que han sufrido mis sentidos (todos ellos) en la puta vida, de verdad. Ahora me bajaré el disco y resultará que son buenos y que yo estaba equivocado, como siempre. Soy la cara opuesta de Joaquín Luqui.
    Pero en serio, sali del concierto aquel pensando "mierda puta" y "ganas de matar".

    Apúntenos a la lista de equivocados. Vaya chapa, por Dios.