Festivales ATP (All Tomorrow's Parties)
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jajaj
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Eso eso!! Pulukini tiene algo que reconocer sobre,Godspeed You!
@IzxcvI:3igj0h2s:
jajajajajajaja (al último de koan)
(al penúltimo de koan)
dronero no, dronera.
Yo, a quien no controlo es a kamu (flaje)
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Me tuvieron 3 días encerrado en el bugalow a pan y agua por decir que GYBE! era sólo un grupo bueno más de post rock.
Eso si, Efrim me cae simpático, se le veía tan feliz viendo a los Maher Shalal Has Baz con su bufandita roja.
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Bueno, no solo pelukas tiene algo que reconocer de godspeed…
Dronera rosa?
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@arrebatos:362nuqty:
y lo bonito que era levantarse (o irse a la cama) con las gaviotas, los patos y los conejos!
Las gaviotas, que simpáticos animales. Nada como intentar comerse una empanada de Cornualles (283 gramos de horror) al aire libre para entender el concepto "lucha por la supervivencia".
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Claro que compensa, pero somos de morro fino y siempre terminamos viendo alguna peguilla. Lo de fumar no es tan trágico, hasta te puedes salir a la puerta del crazy horse a fumar y seguir escuchando a Oneida. A mitad de un directo te puedes ir a otro a cotillear (no sea que te estés perdiendo algo que vayas a lamentar) y si no te convence vuelves en ni 5min.
Lo de los olores, pues mira es pasajero, mas asco da ir a mear o algo a los polyklean derramándose de cualquier evento de primavera/verano.Los bungalows, son para dormir, nada mas. Y algo de TV freak, q tampoco viene mal.
@Sir:
Después de leer las opiniones de los asistentes, me queda una duda básica. Vale la pena ir a un ATP de estos? Me refiero a la valoración global de condiciones y conciertos que se pueden ver.
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Yo me muero por volver. Claro que el recinto podria mejorar, pero sin duda, es el mejor festival en el que he estado. Barato, buena musica, buen sonido (el escenario principal podria mejorar un poco), buen ambiente (lo siente, yo prefiero a los guiris que a los españoles), ninguna cola, comodo, pequeño. Joder, lo tiene todo todo todo.
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Por cierto, los seguratas son extremadamente amables. Y además, competentes. Y tienen una cara de ingleses que tira pa'trás, también.
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Continúo con mi ATP:
El festival, ya desde sus primeros compases, sirvió para desmontar la teoría jacksteriana del '1 de 5' aka 'vete a la clásica'
Los dos conciertos que vinieron tras Josephine Foster me sorprendieron, al menos en el inicio, por la presencia de beats gruesos cuyos graves, un abuso, preponderaban sobre el resto. ¡Me retumbaba el cuerpo entero! A Growing le restaban matices y a Black Dice, además de hacerlos bailongos, los vulgarizaban un poco. Pero sólo fueron impresiones pasajeras: los primeros fueron convirtiendo su propuesta en inasible, disparando el atractivo, mediante la acumulación de arabescos en sus distintas capas; mientras que los de Paw Tracks no les fueron a la zaga cuando sacaron a la luz su lado más marciano y chirriante, no todo lo puntillista de lo que son capaces, pero efectivos de la misma forma. Así que unos me parecieron realmente buenos, mucho, y los otros fenomenales
Poco o nada puedo aportar a lo ya dicho sobre el esperadísimo momento de la vuelta de Godspeed you! black emperor a los escenarios. Entre el brutal drone que, desenroscándose, nos guió a la puertas de la actuación, las distinguidas proyecciones en blanco y negro, el sonido nítido, la ejecución brillante, y un repertorio que, acudiendo una y otra vez al 'Lift yr skinny fists like antennas to heaven', apeló a la emoción, ya fuera desde la calma o desde la tormenta (hubo mucha y muy eléctrica), el concierto fue de aúpa. Dos horas en las que quizás incidieron demasiado en alguna que otra estructura, y en cierta distorsión, pero que recomiendo sin reservas (y que de poder, establecería como obligatorio) a todo aquel que disfrute del grupo
Para terminar la jornada, Tim Hecker decidió hacer saltar la banca desde el primer segundo. Partiendo de un volumen atronador, se puso a modelar un bloque compacto y ruidosísimo, introduciendo sutilmente matices, melodías, arreglos. Me gustó mucho más que cuando lo vi en el Primavera '05. Más resuelto, y sin ni punto de comparación en lo estético. Tras un masaje in situ de lo más placentero, estuve alojado durante 45 minutos en el paraíso
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En la siguiente foto podemos ver (o intuir, está bastante oscura) la puesta en escena, socialista y un poco kumba (todo sea dicho), de los GY!BE. Por normativas de seguridad tuvieron que sustituir el camping gaz por una lamparita de ikea.
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Sábado dronero
El día no pudo empezar mejor que con una hipnótica y peculiar sesión del Flower/Corsano Duo, el primero con lo que decía el libreto del festival que es un banjo japones (a medio camino entre el címbalo, la steel guitar y el autoarpa), y el segundo dando la esperada exhibición a la batería para mi debutante deleite. Como no lo son los patrones compositivos, tampoco es convencional el formato: no hay instrumento líder ni otro rítmico, sino que ambos se yuxtaponen y se intersecan para la creación de texturas y ambientes.
A continuación, Bardo Pond dieron un coherente contrapunto a la programación mayoritaria del festival, ofreciendo un concierto de fondo lánguido pero perímetro encrespado, con numerosos recovecos eléctricos. Elegantes y distinguidos. Muy buenos
Más tarde, The Dead C dieron para mi gusto unas de las mejores actuaciones del fin de semana. Lo suyo son densas exploraciones sonoras a partir de drones de feedback furibundo, construidos con dos guitarras, y una fenomenal batería a modo de piquetas. Combinaron pasajes abstractos con otros de atención más sencilla, y cada vez que utilizaron la voz se hacía explícito el espíritu punk del asunto. Majestuosos
Con Maher Shalal Hash Baz me llevé una pequeña decepción. Atendiendo a lo escuchado en disco, la verdad es que esperaba algo más destartalado, loco, desordenado y fresco que lo que encontré: una extravagante orquesta japonesa que incluía viento y variada percusión, además de un amplio espectro de edad, cuya posibilidad de matices estaba desaprovechada en favor de un mayor apego a la corrección (la heterodoxia en la ejecución ya es otra cosa, je je je). Empezaron fenomenal, con 'Shiogamori' convertida en una contenida fanfarria pop por la que Tarantino bien podría dar un brazo, pero su alargamiento de minutos y minutos (la toma de L'Autre Cap dura 48 segundos) fue el principio del sinsentido, al no aportar variación alguna e ir perdiendo gracia los ademanes acompasados de las guitarras en los parones y arranques. Del resto, apenas salvaría un par de melodías de cuando la apuesta se hizo decididamente pop
Lo de Scout Niblett es tremendo. Parece inasequible al desgaste de lo ya visto, a la disminución de su aliciente y efecto. Acompañada de un excelente batería, y más heavy y freak que nunca, atacó con fiereza un repertorio ya lo suficientemente extenso, variado y de calidad como para garantizar la atención exclusiva y atenta durante toda la hora. Por cierto que la situación del escenario Pavilion, en un espacio diáfano que deja a espaldas del público todo un centro comercial, con su trasiego, su bullicio y su rumor además de alto, constante, me parece otra idea nefasta y de poco tacto, tanto con los artistas como con el público
Otro de mis conciertos favoritos en un festival en el que nivel medio ha sido altísimo fue el de John Butcher. Mare de Déu … Las piezas en que dividió su repertorio, la mayoría al saxo, algunas al clarinete, conformaron toda una cascada de experimentos y hallazgos, a saber:
- Exploración de escalas con variación en tempo y distorsión
- Reproducción de sonidos concretos. Impresionante
- Asimilación de patrones pop, con las consiguientes estrofas in crescendo ejecutadas en diferentes tonos
- Free a fases, por supuesto
- Juegos con el microfoneo (efecto Doppler)
- Manipulación de saxo sin soplo alguno, y experimentación en frecuencia a partir del movimiento de la campana alrededor del micrófono. Absolutamente asombroso. Maravilloso
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A Borbetomagus llegué saturado de sonidos, deseando el silencio, tras la feliz idea de 'descansar' entre conciertos haciendo visitas a las 10 horas del denso espectáculo de Oneida. Su agresiva improvisación noise, con dos saxos y una guitarra a un volumen exagerado, se me hizo demasiado granítica, impenetrable. Tan uniforme que no le encontré atractivo
The Ex, si mal no recuerdo, empezaron con 'Maybe I was the pilot', aclarando cualquier duda sobre el funcionamiento del nuevo material, y del nuevo vocalista, sobre las tablas. En un principio, hubo tramos en los que me pareció que abusaban de la estructura que sube decibelios y distorsión al final de cada canción, y que era Katherina quien sostenía más o menos el tinglado desde la batería, pero el espectáculo, una vez pasado el primer tercio del mismo, no admitió pega alguna en cuanto a repertorio, actitud, sonido o ejecución. Me gustaron mucho más que en el Auditori de Castellón en 2.007. Apabullantes
Al no tener otra cosa que hacer, me fui a ver los últimos 4 o 5 temas de Thee Oh Sees. No me va lo que hacen y me aburrí muchísimo
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jran crónica josexiu, pero lo de thee oh sees te lo guardo
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Ja ja ja ja … no te he dicho nada en El Perro para que no me pegaras
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Domingo dronero
Marissa Nadler abrió la jornada del domingo, confirmando lo pobre y flojo de su directo. El repertorio más reciente no da la talla, y para colmo ni el enfoque ni los arreglos (esos efectos en la guitarra) acompañan.
El ligero transtorno ocasionado por el cambio de horarios hizo que me olvidara de uno de los damnificados de mi ruta original, Francisco López, y que con la nueva distribución sí que podía ver. No anduve despierto y lo pagué, por lo poco que vi (un montón de personas sentadas y vendadas, en medio de un área apuntada por varios altavoces periféricos) y lo que cuentan. A cambio tuve una segunda ración de Godspeed you! black emperor (el día anterior me los salté), más oscura, que si bien me gustó y volvió a rayar a un nivel muy alto, se quedó a distancia de la impresión causada el viernes
A continuación me fui a ver a los Land of Kush, alentado por la presencia de Sam Shalabi y la lectura de etiquetas 'orquesta', 'improvisación' y 'jazz' asociadas al proyecto. Nada que ver: eran 4 o 5 personas interpretando música tradicional árabe, muy normal, sin nada especial, que llegaron incluso a mezclar con formas occidentales pop y letras en inglés, con resultado pésimo
Menos mal que luego vino el reencuentro con Chris Corsano, acompañado de dos primerísimos espadas de la guitarra: Ben Chasny, encargado de texturas y efectos, y Sir Richard Bishop, en Rangda responsable de la línea discursiva. El pegamento no funcionó igual de bien en todos los tramos de la actuación (esto va implícito en la naturaleza del grupo, de todas maneras), pero si ya en plástico suenan bien, en directo es todo un lujazo poder asistir a tres auténticas exhibiciones de monstruos que, además, demuestran hablar el mismo lenguaje
Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius, Cluster, dieron otra de mis actuaciones favoritas del festival, además de una lección de historia. Alternaron momentos más accesibles con otros más crípticos, pero siempre con la misma frescura y el mismo compromiso artístico. Manipularon las matemáticas (ritmos, trayectorias), experimentaron con la química (burbujas) y parametrizaron la física (velocidad, frecuencias, pesos), todo de una vez. Poco más de 30 minutos equiparables a la gloria
Con Neurosis me saqué la espinita que tenía desde hace más tiempo clavada. Y estuvieron a la altura de las expectactivas, con un concierto atronador y rotundo, sin un solo momento para el respiro. Perfectos tanto en ejecución como en intensidad, y con unas voces que daban miedo, a cual más. Inapelables
Luego vendría la seguramente mayor cafrada del festival, protagonizada por Keiji Haino. El estrambótico japonés no tardó mucho tiempo en sumar y alinear con sus primeras notas de guitarra los pedales y cuatro amplis en cascada que llevaba, para a partir de ahí crear, a un volumen ensordecedor, un muro de sonido bestial sobre el que iba dando brochazos infernales, en forma de nuevas capas de ruido, riffs pesados y graves, o la priorización de algunas frecuencias, normalmente las más altas. Menuda locura. Fantástico
Lo de Boban i Marko Markovic Orchestra sólo lo entiendo en clave de pequeño y precario descanso ante toda la violencia venida y por venir. Este nutridísimo grupo balcánico haría parecer a Goran Bregovic y los suyos una versión más fina de la Filarmónica de Viena; proporcionando entretenimiento, sí, pero tampoco en todo momento y a costa de ser exageradamente previsibles y populistas a rabiar, además de, para mi gusto, en exceso agitanados. Garrafón del malo
Minutos después, Wolves in the throne room empezaron a desplegar sobre el escenario toda su parafernalia metalera: cartelones gigantes de tipografía gótica ilegible, un pesebre, velas, ramas de muérdago, … Y acallaron cualquier reticencia o sospecha con un concierto mayúsculo de black metal, original e inspiradísimo, y en el que consiguieron crear el ambiente más denso de todos los presenciados esos tres días. Simplemente alucinantes
Tal como estaba programada, la actuación de Deerhoof hubiera valido como un buen fin de fiesta para el festival. Conjugan a la perfección la potencia y los chirridos con su alma pop de extravagante toque nipón. Y tienen muy buenas canciones
Debido a problemas logísticos, el broche final lo puso sin embargo Daniel Higgs. Asemejándose a los trovadores folk de los años '30, con ramalazos gospel y rhythm and blues, y tocando alternativamente un banjo y un pequeño armonio, dio un recital casi monocorde haciendo especial énfasis en la impactante interpretación vocal y en unas letras muy lúcidas, a ratos irónicas y siempre profundas. Tremendo
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Perdonen si no tengo el cuerpo para nada. Aterrizar a las dos de la tarde con la noticia del fallecimiento de Enrique Morente me ha dejado muy chafado. Ja parlarem del Bowlie.
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Top 5 ATP NBC 2010
1. Francisco Lopez
2. GYBE 2nd round
3. gRR!!! entrando en la habitación del percheo a las 4am
4. Las 6 horas del Ocropolis que me chuté
5. La salida de los rumanos del center stageBonus: pelukas, advent y cia avalanzandose sobre mí en el primer concierto de los piesnegros
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Bowlie 2 El Momentazo
Si alguien estuvo en el concierto de Edwyn Collins en el Centre Stage fue testigo de algo muy grande. En primer lugar porque la banda de acompañamiento eran TeenageFanclub al completo. Puntazo. Banda perfecta para acompañar las canciones del nuevo disco y cuyo sonido guitarrero conseguía dar una unidad al sonido de las canciones que las favorecían mucho.
En un momento se incorpora un nuevo guitarrista a tocar, se trata de Alex Kapranos de Franz Ferdinand.En ese momento hay tres generaciones de músicos sobre el escenario, ochentas (Collins) noventas (TFC) y dos mil (FF) Y los más jóvenes está rindiendo tributo al jefe, se les nota desde el principio, se capta en el ambiente como los músicos están homenajeando al bueno de Edwyn que necesita de un bastón para andar.
Entonces pasó. Empezaron a tocar “A girl like you” y se aceleraron los corazones, se erizaron todos los vellos, se encendieron los rostros, las lágrimas brotaron de los ojos. Entonces algo absolutamente mágico se apoderó del lugar. Cuando acabó, la gente se miraba con cara de incredulidad, “esto ha sido muy grande, esto ha sido muy grande” Es difícil que te pase eso en la vida, no es fácil sentir eso que sentimos y sucedió en Butlins
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Joder, yo también pasé a ver a edwyn collins por el centre stage el sábado, pero me piré al ver que la banda de acompañamiento eran, precisamente, teenage fanclub…
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@liam_is_the_best:1a65j7lb:
Joder, yo también pasé a ver a edwyn collins por el centre stage el sábado, pero me piré al ver que la banda de acompañamiento eran, precisamente, teenage fanclub…
con ese nick no me extraña que te pirases.
el momentazo.
