Piel de gallina

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Mats Gustafsson ( solo saxo ) / Jim O'Rourke ( producción ) - The Education Of Lars Jerry ( Xeric Records 1999 )

Oigo sonidos, extraños sonidos. Son como pequeños pasos de infinitas cucarachas que pisan hojas secas de arboles putrefactos. También suenan como pequeños alienígenas que murmuran cosas acerca de mi, conspirando una y otra vez, que me atosigan…no me dejan dormir. Pero, de vez en cuando, esos extraños y pequeños sonidos explotan de una forma brusca y brutal...mi cabeza no puede soportar tanto sufrimiento, porque esos aladridos agudos de dolor infinito están rodeados de algo todavía más tetrico, más espantoso: el silencio...de unas reverberaciones que me obligan a mirar dentro mis visceras, unas visceras que se rebelan contra mi ser, contra mi cerebro. Quieren tener vida propia, pero trato de gritarles que eso no puede ser, que si lo hacen moriran, y yo con ellas. Pero, cuando esas visceras están quietas, los gritos vuelven y mi cabeza vuelve a estallar en un millón de pequeños fragmentos que, cuando llegan al suelo, se transforman en pequeños insectos,pequeñas cucarachas que, como en un baile loco e insano, bailan encima de hojas secas, hojas negras carcomidas por gusanos de mil colores y ninguno hermoso, no hay colores hermosos ni ninguna posibilidad de haberlos...todo es en gris...todo es uniforme...todo da vueltas...todo chilla sín parar. Pero es tan hermoso...

churro

Qué letras y qué melodias, que maravilla desde la primera hasta la ultima canción

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Ordenadores, secuenciadores, pianos tratados, cajas de rítmos, pop sintético, art rock, hip hop, jungle, bla bla bla. Pero, ¿y del rock & roll, del bueno, primitivo y auténtico rock & roll, que?
Si amigos, queridos compañeros: pueden cambiar mucholas cosas, volvernos muy finos y muy chics, pero cuando en un escenario de una pequeño club, lleno de humo, cervezas y todo eso, sale un tipo con una guitarra eléctrica y empiza a rascar el famoso 4 X 4, uno ya puede dejar en el guardarropa todo lo que las modernas guias de comos er el perfecto tarugo aconsejan. Y, de repente, uno sabe que tienen un núcleo duro, un núcleo duro que está presente desde la década de los 50 y cuyos abanderados son tipos como este tipo. Grandioso guitarrista, dominator de las 6 cuerdas y monarca absoluto del cotarro desde fnales de los 50. Y es que Link Wray era, ha desapercido desde hace días, el responsable que miles y miles de personas vieran claramente que lo suyo era el rock & roll. Luego uno puede adornarlo como quiera y todo eso, pero cuando Rumble suena, amigos, el mundo se para y el club se pone a seguir el rímo con el pie, y uno desearía vender su alma al diablo para poder tocar la guitarra de esa manera y sacar ese sónido cavernícola. Salve, Link Wray.

stooge

Poneros "Hidden Charms" o "Rawhide" y veréis de que pasta estaba hecho este señor. Un Dios.

MICHEAL ANGLO

Pues yo no lo conozco y prometo remediarlo, ma molao la cara del sujeto en la portada del disco, larga vida al rock'n'roll.

Marniello

Piel de gallina me pone este disco, uno de los más injustamente olvidados por las listas "lomejordelaño" de las revistillas de música modelna de los últimos años: Carbon Glacier de Laura Veirs (que venga al PS'06)

nevaeh

@Marniello:10ljp7lu:

Piel de gallina me pone este disco, uno de los más injustamente olvidados por las listas "lomejordelaño" de las revistillas de música modelna de los últimos años: Carbon Glacier de Laura Veirs (que venga al PS'06)

No podría estar más de acuerdo contigo, uno de los discos más infravalorados del año pasado. Y bueno, el nuevo de este año, el "Year of Meteors", no esta nada mal, aunque lo tengo que escuchar unas cuantas veces más.

Charles Bourbon

El último está más sobreproducido, como queriéndose desquitar de la imagen/sonido de cantautora folk. La última vez que vino tuve hasta tres invitaciones y al final decidí ir a verla al Fnac porque era un jueves despues de una semanita de varios conciertos seguidos y no podía más. De todas formas, la sesión en el fnac estuvo muy muy bien, venía acompañada por otro guitarrista. Su voz con las dos acústicas sonaba exquisita, todo un delicado repertorio.

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Hay amigos. Cada generación tiene lo suyo y luego la historia decidirá si eso fue digno de elogio o no, pero una de las cosas que realmente siento que los jóvenes nunca podrán disfrutar y yo si lo hice fue de la existencia de un combo de chalados amantes de rock & roll, el blues y el rhythm & blues llamados Dr. Feelgood. Creo que solo un disco suyo, este Stupidity, hizó más fervorosos amantes del rock & roll que toda la discografia de los White Stripes. Oyendo las canciones de este directo, uno no echa de menos haberlos visto en su gloriosa formación ( Lee Brilleaux, The Big Figure, no me acuerdo de quien más y, claro está, ese monstruo adrenálitico de las 6 cuerdas que era Wilko Johnson ) y si con la formación posterior a la huida de Johnson, pero aún así un concierto de los Feelgood era un auténtico aquelarre a mayor gloria del bourbon, del escoces y de la cerveza.
Y, naturalmente, hablar de la figura de Wilco Johnson. Tocando la guitarra sin pua, con sus movimientos constantes a un lado y al otro del escenario, sus saltos con las piernas abiertas, su amor desmesurado por el blues y el rhythm & blues. Lo siento jovencitos, nunca podreis vivir la energia de los Feelgood y,por lo tanto, como no lo remedieis, nunca podreis disfrutar del rock & roll.

korkobado

@30segundossobreTokyo:29a3f9hk:

Lo siento jovencitos, nunca podreis vivir la energia de los Feelgood y,por lo tanto, como no lo remedieis, nunca podreis disfrutar del rock & roll.

¿Lo ves? Al final nos das la razón.

Que vuelva la heroína. Muerte a los porros.

ayamdegualrus

pues precisamente piel de gallina no, pero me ponen de buen humor…...... eleftheria arvanitaki, o como los estuve conociendo durante mucho tiempo (no era capaz de aprenderme el nombre), los griegos del cucu-cucu, por la canción "dinata".

puede que no os gusten, pero para mi son una buena medicina cuando estoy triste o un poco melancólica…...

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Una extraña luz bajó de los cielos, de un color extraño y no conocido por los humanos, un color que trató de describir H.P. Lovecraft en su famoso cuento “El Color Que Cayó Del Cielo”. Está vez, esa luz no fue a parar a un yermo paraje del bosque o del campo. Su objetivo era la populosa ciudad de New York, ciudad que en innumerables ocasiones a sido objeto de experimentos extraterrestres con resultados muy conocidos por todos. El foco fue a caer a un callejón sucio, tenebroso y maloliente, lleno de cubos de basura y todo lo que los humanos consideramos inmundicia (seres humanos incluidos). Automáticamente, al tocar la luz el frió suelo, este empezó a vibrar y abrirse poco a poco, pero sin ningún ruido que pudiese alertar a los vecinos, vecinos que, por otra parte, ya estaban sucifientemente atareados drogándose, apuñalándose o peleándose entre ellos como para hacer caso a algo que viniese del exterior. Cuando el suelo estuvo lo suficientemente abierto, empezó a surgir una columna de humo de color amarillo con un fuerte olor a sulfuro. De entre esa columna de humo, se fueron haciendo visibles las figuras de 4 humanoides vestidos de negro, 3 hombres y una hembra. Llevaban consigo aparatos extraños, una batería, dos guitarras y un micrófono. Los 4 tienen una misión clara: la doctrina de la religión de su planeta. A diferencia de Chrome, ellos ya tienen la lección aprendida. Una religión basada en la antropofagia, la licantropía, el vampirismo, el satanismo, las cárceles de mujeres, las carreras de coches en carreteras mortales, los drive-in y un montón de cosas más. Sus nombre y misiones están ya perfilados: Nick Knox es el motor, la velocidad a tomar de una forma tiránica e implacable; Brian Gregory es el gran conocedor de todas las formas mágicas y del ocultismo en general, el ser que se comunica con sonido fuzz; Lux Interior es el encantador de serpientes, el que cautiva a sus víctimas con sus ojos y los lleva a la locura con su rostro, la puerta a lo desconocido; y por último, el cerebro del asunto: Poison Ivy Rorschach, un ser frió y callado, pero con una vibración sexual impactante y arrolladora, ella es el magnetismo elevado a la máxima potencia.
Después e su aparición en ese callejón, los cuatro hincaron su plan 9 de conversión del planeta a la nueva religión extraterrestre: el rock & roll. Pero, ¿esa religión no la habían expandido antes otros? Si, pero es que ellos tienen una nueva visión de esa religión y, porque no decirlo, los humanos tienen la horrible tendencia a olvidar lo que los maestros extraterrestres les enseñan para cagarla una y otra vez. Supongo que dentro de un tiempo bajaran de nuevo para volver a poner las cosas en orden y mandar al guano a más de 100.

náusea

A mí lo que me pone la piel de gallina es leer a 30segundossobreTokyo.

israel

Hay gente que aparente es muy a fin conmigo en este foro, pero quizás 30Segundos lo sea con todos porque siempre tiene algo que aportar. La experiencia es un grado y llevar casi treinta años de inquietud cultural es algo que se nota. A mi me da que es un periodista encubierto y de los buenos además. :wink:

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Como sois…

Bonita portada que Franco masacró, por cierto.

1969. El grupo está en plena crísis. Lejos ya estánlos días donde la creatividad salvaje impulsaba todo ese torrente de ideas cruciales y devastadoras que tanta influencia tendrían en la música popular desde su nacimiento mismo. La típica lucha de egos se desata en toda su intensidad y John Cale decide que, por ahora, ya tiene bastante de rock & roll ( su visión musical siempre ha sido otra ) y, sobre todo, ya tiene bastante de Lou Reed por unas décadas. Nada, a rey muerto rey puesto y tio Lou decide que tiene el campo libre para hacer lo que lleva tiempo esperando: que la Velvet se convierta en un instrumento para sus composiciones y, sobre todo, para sus letras. Sustituye a Cale por el indefenso Doug Yule y, junto a Morrison y Tucker que todavía creen que la cosa puede seguir funcionando, se embarcan en una gira por USA. ¿La Velvet tocando en sitios distinto a New York?. ¿Ya entenderán por ahí lo que dicen esta panda de pijos neyorkinos?. Todo es probarlo,pero por si acaso, lo hacemos en locales pequeños donde la proximidad le va muy bien a Lou (siempre lo ha sido, en el fondo siempre ha sido muy cabaretera) y es más fácil dominar la situación. Pero, para ello, lo más importante es no lanzar a la audiencia unas canciones con sonidos estremecedores y ruidosas. Hay que arreglarlas y que queden presentables. Lo hacen y, de paso, las canciones adquieren un tono distinto, literario, el tono Lou Reed por excelencia. ¿Es este doble disco el nacimineto de Lou Reed que todos conocemos?. Yo creo que si. Aquí está el Reed escritor, que usa la guitarra eléctrica como una pluma y que disfruta contándole al público sus historias, un narrador vamos.
Estas grabaciones están hechas en Frisco y en Houston (Texas…¿la Velvet en Texas?, dios mio). Incluso en las canciones más energéticas hay una atmósfera de sencillez abrumadora, la percusión sigue inalterable ( ¡¡¡¡ esa Moe Tucker !!!! ), pero insisto que el alma de la función la lleva Reed. Es el nacimiento del mito rockero reediano. Y la jugada le salió tan bien a nuestro muy querido ególatra, que tiempo después decidió matar a la Velvet, tras un disco en estudio que más valdría haberse ahorrado y empezar a investigar por el lado salvaje del asunto... ¿o no?

30segundossobreTokyo

Atención, estos dos cd's recogen 4 discos originales de The Supremes, a saber: More Hits By The Supremes / Supremes Sing Holland-Dozier-Holland / Where Did Our Love Go? / I Hear A Symphony.

Amigos, durante el periodo de 4 años ( 1964 - 1969 ) la cosa estaba clara: el mundo pertenecia a 7 personas, a saber: 3 compositores ( Brian Holland- Lamont Dozier-Edward Holland Jr ), 1 productor / mafioso ( Berry Gordy ) y tres cantantes ( Dianna Ross- Mary Wilson - Florence Ballard ). Por cierto, ¿que se debe sentir cuando el mundo te pertenece por completo?.
Bueno, estas 7 personas fabricaron la máquina más perfecta que el mundo pop haya conocido nunca. Auténticos conocedores de la mágia del single, de su poder absoluto de sus 3 minutos, de lo poderosas que pueden llegar a ser unas canciones en teoria banales, máximos conocedores de como arreglar la melodia hasta el extremo de convertilas en piezas de orfebre, sabios en el arte de la sonoridad y el temple tímbrico. Cada canción de The Supremes es un monumento por si solo, un monumento a la grandeza del pop (blanco/negro…¿que más da?), una cátedra de como unir comercialidad y calidad al 50%. Canciones inmortales desde el momento de su nacimiento, canciones que perduran en la memoria de quien las escuchó alguna vez y de los que, como yo, procesamos una ferverosa devoción hacia esta increible conjunción astral que doto a un país de eterna jovialidad. La inmortalidad en tres minutos. La eterna juventud in your heart, baby. Enjoy.

nevaeh

HOOD - SILENT 88

Fue el primer disco de Hood que tuve en mis manos, y ahora, después de haber escuchado todos sus otros discos, este continua siendo mi favorito. Es su segundo disco, del año 96, con 26 canciones, lo-fi, la mayoría de no más de 2 minutos, pero todas muy intensas. "Hood Northern" y "Her Innocent Stock Of Words" son mis favoritas. No hay semana que como mínimo no lo escuche una vez.

Suarezmanlanz

Her Innocent Stock of Words fué la primera canción de Hood que escuché en mi vida.
Jamás olvidaré aquella cinta que mi amigo Juan me grabó cuando salí para Inglaterra después de Navidad (Archers of Loaf, Built to Spill, Low, Hood, Guided by Voices, Disco Inferno). La siguiente vez que nos encontramos, como agradecimiento, le obsequié con el 7" de "I've forgotten how to live".
Si es que soy un angel.

-Por supuesto que me compré otro 7" para mí.-

30segundossobreTokyo

En Estados Unidos, desde la década de los 20 hasta finales de los 70, un grupo de extraños personajes, sin duda alguno llegadas de otras partes del universo tiempo antes, estuvieron al mando de diversas empresas del mundo del espectáculo de masas. Así, el cine, el teatro, la literatura popular y luego la televisión (por no hablar de cosas más tenidas como “serias” como el arte en general) estuvieron durante esos casi 50 años en manos de seres que tenían un propósito, empezar la colonización terrestre con personajes que también venían de esos planetas y que tomaban el arte como una forma de, no de pasar desapercibidos, sino para tratar de inculcar una nueva cultura que no tenia nada que ver con la anterior a la primera guerra mundial. Uno de los campos artísticos que más notaron esta presencia son el cine (sobre todo en el periodo de guerra fría, con esas delirante historias de marcianos y cosas de esas, creadas por mentes muy peliculares) y, como no, la música. En Estados Unidos empezaron a surgir, sobre todo a partir de los 50, orquestas y cantantes absolutamente alucinantes que, sin ningún temor a equivocarse, daban en sus canciones y composiciones certeros discursos acerca de la nueva colonización que tendría que venir en breve y que, tampoco me cabe duda de ello, nos libraría a los humanos de ese grupo de tarados peligrosos que amenazaban con destruir el planeta a base de bombas atómicas. A la rebelión de las masas por el absurdo. Es lo que ahora llamamos “easy listening” o con la muy degradante definición de “música de ascensor o de dentista”.

Uno de los seres infiltrados era el jefe de la Capitol, y este tipo en la segunda mitad de los setenta no tuvo ningún problema en grabar dos discos a uno de los elementos de esta pacifica ocupación extraterrestre, quizás el más peculiar, divertido y adorable de todos: la alienígena conocida como Elva Ruby Conne Miller, más conocida ahora como Mrs. Miller. Este cd recoge sus dos discos grabados durante 1966 y 1967, y no cabe duda que muchas de las cosas que sucedieron en le mundo al año siguiente son responsabilidad directa de las canciones de Mrs. Miller. Incluso llego a cantar ante las tropas americanas establecidas en Vietnam en ese periodo, supongo que debió coincidir con uno de los periodos favorables a los americanos, ya que estoy convencido de que el Vietcong debía alucinar al oír las canciones de Miller.

¿Y que oiremos aquí, os preguntareis los que no conocéis a este auténtico tótem de la pop culture del siglo XX (desconocimiento que es un auténtico pecado por cierto)?. Pues un selecto recital de versiones de canciones populares como Monday Monday, Yellow Submarine, These Boots Are Made For Walking, Downtown, Girl From Ipanema, Moon River, Memphis o A Hard Day’s Night (no hay palabras para describir esta versión ) o el Strangers In The Night ( no hay palabras para definir esta versión, seguro que Sinatra la oyó y pensó…vete tu a saber que) . Pero cantadas de una forma absolutamente cubista y surrealista al mismo tiempo. Mrs. Miller, gracias a su avanzada edad, canta con un vibrato tembloroso totalmente venusiano; su forma de encarar los tempos de las canciones es puro dadaísmo; entra a destiempo pero eso importa una mierda. Es una auténtica self made pop star heroin en toda regla, la soprano freaky más encantadora que nunca ha existido. Su versión del Downtown me pone toda la piel de mi cuerpo absolutamente de punta y convierte a esta adorable marciana en una auténtica hipnotizadora de mentes y oídos. Cuando oyes por primera vez este cd te conviertes automáticamente en un adepto integrista, su eterno amante. Lo oyes más de 10 veces en un día, hasta que te acuerdas, de una forma natural, de todos sus giros y vibratos y te preguntas como demonios has estado perdiendo el tiempo con otros infraseres que no merecen ni la milésima de atención que requiere la inmensa figura de Mrs. Miller. Os digo que los primeros segundos de la primera canción (su versión del Girl Of Ipanema) son de lo más impactante que uno ha tenido el placer de oír en 3 décadas de escucha musical. Mrs. Miller…un gigante, el talento hecho arte del absurdo. Amo a esta viejecita.

pumpkin57

Acabo de escuchar la versión de Girl Of Ipanema. BRUTAL. El resto se está bajando.

Edito: no he escuchado todavía todas las canciones de la adorable señora Miller, he ido 'seleccionando' ya que son 21 cortes. De momento se lleva la palma la interpretación de A Hard Day's Night, aunque el 'ritmo' que imprime en I've Got a Tiger By The Tail y las salidas de tono con These Boots Are Made For Walkin' (hay un momento en el estribillo que pierde el tempo completamente) también tiene tela. Lo que es increible es la manera de entrar absolutamente a destiempo y cantarlo todo absolutamente igual, con una voz que te taladra la cabeza de punta a punta. Es como esa música que escucha por la radio la abuela de Mars Attack, que provoca que exploten las cabezas de los extraterrestres invasores. Es un personaje fascinante