Piel de gallina
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Una extraña luz bajó de los cielos, de un color extraño y no conocido por los humanos, un color que trató de describir H.P. Lovecraft en su famoso cuento “El Color Que Cayó Del Cielo”. Está vez, esa luz no fue a parar a un yermo paraje del bosque o del campo. Su objetivo era la populosa ciudad de New York, ciudad que en innumerables ocasiones a sido objeto de experimentos extraterrestres con resultados muy conocidos por todos. El foco fue a caer a un callejón sucio, tenebroso y maloliente, lleno de cubos de basura y todo lo que los humanos consideramos inmundicia (seres humanos incluidos). Automáticamente, al tocar la luz el frió suelo, este empezó a vibrar y abrirse poco a poco, pero sin ningún ruido que pudiese alertar a los vecinos, vecinos que, por otra parte, ya estaban sucifientemente atareados drogándose, apuñalándose o peleándose entre ellos como para hacer caso a algo que viniese del exterior. Cuando el suelo estuvo lo suficientemente abierto, empezó a surgir una columna de humo de color amarillo con un fuerte olor a sulfuro. De entre esa columna de humo, se fueron haciendo visibles las figuras de 4 humanoides vestidos de negro, 3 hombres y una hembra. Llevaban consigo aparatos extraños, una batería, dos guitarras y un micrófono. Los 4 tienen una misión clara: la doctrina de la religión de su planeta. A diferencia de Chrome, ellos ya tienen la lección aprendida. Una religión basada en la antropofagia, la licantropía, el vampirismo, el satanismo, las cárceles de mujeres, las carreras de coches en carreteras mortales, los drive-in y un montón de cosas más. Sus nombre y misiones están ya perfilados: Nick Knox es el motor, la velocidad a tomar de una forma tiránica e implacable; Brian Gregory es el gran conocedor de todas las formas mágicas y del ocultismo en general, el ser que se comunica con sonido fuzz; Lux Interior es el encantador de serpientes, el que cautiva a sus víctimas con sus ojos y los lleva a la locura con su rostro, la puerta a lo desconocido; y por último, el cerebro del asunto: Poison Ivy Rorschach, un ser frió y callado, pero con una vibración sexual impactante y arrolladora, ella es el magnetismo elevado a la máxima potencia.
Después e su aparición en ese callejón, los cuatro hincaron su plan 9 de conversión del planeta a la nueva religión extraterrestre: el rock & roll. Pero, ¿esa religión no la habían expandido antes otros? Si, pero es que ellos tienen una nueva visión de esa religión y, porque no decirlo, los humanos tienen la horrible tendencia a olvidar lo que los maestros extraterrestres les enseñan para cagarla una y otra vez. Supongo que dentro de un tiempo bajaran de nuevo para volver a poner las cosas en orden y mandar al guano a más de 100.
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A mí lo que me pone la piel de gallina es leer a 30segundossobreTokyo.
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Hay gente que aparente es muy a fin conmigo en este foro, pero quizás 30Segundos lo sea con todos porque siempre tiene algo que aportar. La experiencia es un grado y llevar casi treinta años de inquietud cultural es algo que se nota. A mi me da que es un periodista encubierto y de los buenos además.
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Como sois…
Bonita portada que Franco masacró, por cierto.
1969. El grupo está en plena crísis. Lejos ya estánlos días donde la creatividad salvaje impulsaba todo ese torrente de ideas cruciales y devastadoras que tanta influencia tendrían en la música popular desde su nacimiento mismo. La típica lucha de egos se desata en toda su intensidad y John Cale decide que, por ahora, ya tiene bastante de rock & roll ( su visión musical siempre ha sido otra ) y, sobre todo, ya tiene bastante de Lou Reed por unas décadas. Nada, a rey muerto rey puesto y tio Lou decide que tiene el campo libre para hacer lo que lleva tiempo esperando: que la Velvet se convierta en un instrumento para sus composiciones y, sobre todo, para sus letras. Sustituye a Cale por el indefenso Doug Yule y, junto a Morrison y Tucker que todavía creen que la cosa puede seguir funcionando, se embarcan en una gira por USA. ¿La Velvet tocando en sitios distinto a New York?. ¿Ya entenderán por ahí lo que dicen esta panda de pijos neyorkinos?. Todo es probarlo,pero por si acaso, lo hacemos en locales pequeños donde la proximidad le va muy bien a Lou (siempre lo ha sido, en el fondo siempre ha sido muy cabaretera) y es más fácil dominar la situación. Pero, para ello, lo más importante es no lanzar a la audiencia unas canciones con sonidos estremecedores y ruidosas. Hay que arreglarlas y que queden presentables. Lo hacen y, de paso, las canciones adquieren un tono distinto, literario, el tono Lou Reed por excelencia. ¿Es este doble disco el nacimineto de Lou Reed que todos conocemos?. Yo creo que si. Aquí está el Reed escritor, que usa la guitarra eléctrica como una pluma y que disfruta contándole al público sus historias, un narrador vamos.
Estas grabaciones están hechas en Frisco y en Houston (Texas…¿la Velvet en Texas?, dios mio). Incluso en las canciones más energéticas hay una atmósfera de sencillez abrumadora, la percusión sigue inalterable ( ¡¡¡¡ esa Moe Tucker !!!! ), pero insisto que el alma de la función la lleva Reed. Es el nacimiento del mito rockero reediano. Y la jugada le salió tan bien a nuestro muy querido ególatra, que tiempo después decidió matar a la Velvet, tras un disco en estudio que más valdría haberse ahorrado y empezar a investigar por el lado salvaje del asunto... ¿o no? -
Atención, estos dos cd's recogen 4 discos originales de The Supremes, a saber: More Hits By The Supremes / Supremes Sing Holland-Dozier-Holland / Where Did Our Love Go? / I Hear A Symphony.
Amigos, durante el periodo de 4 años ( 1964 - 1969 ) la cosa estaba clara: el mundo pertenecia a 7 personas, a saber: 3 compositores ( Brian Holland- Lamont Dozier-Edward Holland Jr ), 1 productor / mafioso ( Berry Gordy ) y tres cantantes ( Dianna Ross- Mary Wilson - Florence Ballard ). Por cierto, ¿que se debe sentir cuando el mundo te pertenece por completo?.
Bueno, estas 7 personas fabricaron la máquina más perfecta que el mundo pop haya conocido nunca. Auténticos conocedores de la mágia del single, de su poder absoluto de sus 3 minutos, de lo poderosas que pueden llegar a ser unas canciones en teoria banales, máximos conocedores de como arreglar la melodia hasta el extremo de convertilas en piezas de orfebre, sabios en el arte de la sonoridad y el temple tímbrico. Cada canción de The Supremes es un monumento por si solo, un monumento a la grandeza del pop (blanco/negro…¿que más da?), una cátedra de como unir comercialidad y calidad al 50%. Canciones inmortales desde el momento de su nacimiento, canciones que perduran en la memoria de quien las escuchó alguna vez y de los que, como yo, procesamos una ferverosa devoción hacia esta increible conjunción astral que doto a un país de eterna jovialidad. La inmortalidad en tres minutos. La eterna juventud in your heart, baby. Enjoy. -
HOOD - SILENT 88
Fue el primer disco de Hood que tuve en mis manos, y ahora, después de haber escuchado todos sus otros discos, este continua siendo mi favorito. Es su segundo disco, del año 96, con 26 canciones, lo-fi, la mayoría de no más de 2 minutos, pero todas muy intensas. "Hood Northern" y "Her Innocent Stock Of Words" son mis favoritas. No hay semana que como mínimo no lo escuche una vez.
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Her Innocent Stock of Words fué la primera canción de Hood que escuché en mi vida.
Jamás olvidaré aquella cinta que mi amigo Juan me grabó cuando salí para Inglaterra después de Navidad (Archers of Loaf, Built to Spill, Low, Hood, Guided by Voices, Disco Inferno). La siguiente vez que nos encontramos, como agradecimiento, le obsequié con el 7" de "I've forgotten how to live".
Si es que soy un angel.-Por supuesto que me compré otro 7" para mí.-
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En Estados Unidos, desde la década de los 20 hasta finales de los 70, un grupo de extraños personajes, sin duda alguno llegadas de otras partes del universo tiempo antes, estuvieron al mando de diversas empresas del mundo del espectáculo de masas. Así, el cine, el teatro, la literatura popular y luego la televisión (por no hablar de cosas más tenidas como “serias” como el arte en general) estuvieron durante esos casi 50 años en manos de seres que tenían un propósito, empezar la colonización terrestre con personajes que también venían de esos planetas y que tomaban el arte como una forma de, no de pasar desapercibidos, sino para tratar de inculcar una nueva cultura que no tenia nada que ver con la anterior a la primera guerra mundial. Uno de los campos artísticos que más notaron esta presencia son el cine (sobre todo en el periodo de guerra fría, con esas delirante historias de marcianos y cosas de esas, creadas por mentes muy peliculares) y, como no, la música. En Estados Unidos empezaron a surgir, sobre todo a partir de los 50, orquestas y cantantes absolutamente alucinantes que, sin ningún temor a equivocarse, daban en sus canciones y composiciones certeros discursos acerca de la nueva colonización que tendría que venir en breve y que, tampoco me cabe duda de ello, nos libraría a los humanos de ese grupo de tarados peligrosos que amenazaban con destruir el planeta a base de bombas atómicas. A la rebelión de las masas por el absurdo. Es lo que ahora llamamos “easy listening” o con la muy degradante definición de “música de ascensor o de dentista”.
Uno de los seres infiltrados era el jefe de la Capitol, y este tipo en la segunda mitad de los setenta no tuvo ningún problema en grabar dos discos a uno de los elementos de esta pacifica ocupación extraterrestre, quizás el más peculiar, divertido y adorable de todos: la alienígena conocida como Elva Ruby Conne Miller, más conocida ahora como Mrs. Miller. Este cd recoge sus dos discos grabados durante 1966 y 1967, y no cabe duda que muchas de las cosas que sucedieron en le mundo al año siguiente son responsabilidad directa de las canciones de Mrs. Miller. Incluso llego a cantar ante las tropas americanas establecidas en Vietnam en ese periodo, supongo que debió coincidir con uno de los periodos favorables a los americanos, ya que estoy convencido de que el Vietcong debía alucinar al oír las canciones de Miller.
¿Y que oiremos aquí, os preguntareis los que no conocéis a este auténtico tótem de la pop culture del siglo XX (desconocimiento que es un auténtico pecado por cierto)?. Pues un selecto recital de versiones de canciones populares como Monday Monday, Yellow Submarine, These Boots Are Made For Walking, Downtown, Girl From Ipanema, Moon River, Memphis o A Hard Day’s Night (no hay palabras para describir esta versión ) o el Strangers In The Night ( no hay palabras para definir esta versión, seguro que Sinatra la oyó y pensó…vete tu a saber que) . Pero cantadas de una forma absolutamente cubista y surrealista al mismo tiempo. Mrs. Miller, gracias a su avanzada edad, canta con un vibrato tembloroso totalmente venusiano; su forma de encarar los tempos de las canciones es puro dadaísmo; entra a destiempo pero eso importa una mierda. Es una auténtica self made pop star heroin en toda regla, la soprano freaky más encantadora que nunca ha existido. Su versión del Downtown me pone toda la piel de mi cuerpo absolutamente de punta y convierte a esta adorable marciana en una auténtica hipnotizadora de mentes y oídos. Cuando oyes por primera vez este cd te conviertes automáticamente en un adepto integrista, su eterno amante. Lo oyes más de 10 veces en un día, hasta que te acuerdas, de una forma natural, de todos sus giros y vibratos y te preguntas como demonios has estado perdiendo el tiempo con otros infraseres que no merecen ni la milésima de atención que requiere la inmensa figura de Mrs. Miller. Os digo que los primeros segundos de la primera canción (su versión del Girl Of Ipanema) son de lo más impactante que uno ha tenido el placer de oír en 3 décadas de escucha musical. Mrs. Miller…un gigante, el talento hecho arte del absurdo. Amo a esta viejecita.
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Acabo de escuchar la versión de Girl Of Ipanema. BRUTAL. El resto se está bajando.
Edito: no he escuchado todavía todas las canciones de la adorable señora Miller, he ido 'seleccionando' ya que son 21 cortes. De momento se lleva la palma la interpretación de A Hard Day's Night, aunque el 'ritmo' que imprime en I've Got a Tiger By The Tail y las salidas de tono con These Boots Are Made For Walkin' (hay un momento en el estribillo que pierde el tempo completamente) también tiene tela. Lo que es increible es la manera de entrar absolutamente a destiempo y cantarlo todo absolutamente igual, con una voz que te taladra la cabeza de punta a punta. Es como esa música que escucha por la radio la abuela de Mars Attack, que provoca que exploten las cabezas de los extraterrestres invasores. Es un personaje fascinante
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Así me gusta, que descubrais la verdad suprema.
Normalmente, por regla general, casi todos los altos cargos de las discograficas tienen un cerebro muy pequeño, pequeñez que se va acentuando a medida de que el sello vaya creciendo. En índice de estupidos que se dedican a crear discos es brutal. Cuando estos tontos del culo tienen un material que hace tiempo que no estrujan, se dedican a crear 12 discos compilatorios que solo sirven para vender la misma moto en 12 ocasiones diferentes. Ademas, es que le ponen un interes nulo al asunto, con lo que la selección de esas canciones acostumbra a ser de destestable hacia abajo. Pero hay ocasiones que la calidad del material es tan bueno, tan selecto, tan high class, que aunque uno dedique todas sus fuerzas en crear un bodrio, la cosa resulta al final un absoluto regalo a os oido humanos.
Y el lo que ocurre con este compilatorio de Style Council, bautizado de tan original manera. 18 cancione, que digo canciones, gemas puestas una detras de otra, que sirven para dos cosas: para tener una hora entera de obras de arte pop, y por otra para volver a ponerse de rodillas ante el talento de Weller & Talbot. Y eso que Weller lo tenia complicado después de abandonar The Jam, pero lo que abandono (la fuerza y la contundencia rock) lo gano es finura, destreza y elegancia. Es de los pocos músicos blancos que han sabido tratar y llevar a su terreno la música negra sín caer en los tópicos y en el ridículo.
Las canciones de este disco se van sucediendo en mi reproductor ahora mismo, mientras escribo. Ahora mismo es My Ever Changing Moods… y dentro de poco sonará una mis favoritos: Shout To The Top. Pure british soul sound.
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Si oigo hablar de Style Council no me puedo quedar quieto,estoy contigo 30" me entero ahora que han sacado un recopilatorio y me alegro porque tengo este disco como una de las Joyas de la Corona de mi casa .Para mi lo mejor en que haya estado metido Paul Weller.
Buen regalo para estas Navidades acertareis seguro
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Y cuando llega Octubre, los bosques se llenan de colores y olores. Los colores cambian depende de las horas del día. A mediatarde, cuando la luz del sol se va despacio, estos coloros cambian en diversas tonalidades, de una forma sencilla pero continua. No se quedan quietos. Una sola hoja caida de algún arból danzante puede reflejar en su superficie, en uno o dos minutos, los diversos colores del arco iris. Es el primer anuncio de lo que ocurrira en el bosque al cabo de una hora. Es el momento en que los animales salen de sus casas y se reunen para irse al rio a beber y hablar de como ha ido el día. En esto son especialistas la s ardillas, que se sientan sobre las ramas de los arboles y reanundan su bufanda de lana para poder pasar el invierno que viene unpoco más abrigadas. Los zorros y los ciervos discuten y mantienen una alegre charla sobre los pocos humanos que han visto durante el día y las águilas dan el parte del tiempo . Ellas son las que más saben acerca de los cambios de las nubes y de los vientos.
Cuando casi ya es de noche total, los arboles se despiertan de su sueño diurno, se desperezan e inician también una tertulia, esta más reposada y sabia. No puede ser de otra forma, su inmobilismo les ha llevado a un estatus que tanto los gnomos como los otros seres corporeos del bosque les discuten. Pero es que estos enanos y gnomos son unos gamberos.
Pero hoy toca fiesta. Hoy es el día de la semana que toca oir música. Siempre es el mismo disco, pero para ellos este hecho les importa un soberano rábano. Es la noche de hacer un buen caldo de setas y empezar a viajar a mundos que están más allá del bosque, mundos donde nada es lo que es y nada es lo que parece. Son mundos de hadas, soldados de plomo despintados, casitas de chocolate y mil y una historias. Historias de aqui y de allí; de Oriente y de Occidente… el mundo de los sueños. El mundo al que se puede entrar dando una moneda a los dos guardianes de la puerta dorada,l a puerta que guarda todo los secretos. Dos monedas de chocolate y algunas golosinas para los dos guardas: Robin Williamson y Mike Heron. -
A mi me pone la piel de gallina el discurso que se suelta Bruce Springsteen antes de interpretar The River, en el triple disco que recoge varios directos con la E Street Band entre 1975 y 1985. A otro no le dirá nada, pero es que yo aprendí inglés con él
. Lo llevo escuchando miles de veces desde que tenia 7 u 8 años. Y a parte, me parece que está realmente bien lo que dice.
Con la musiquita de fondo, el Boss va desgranando una historia sobre la relación que mantenía con su padre, los buenos tiempos cuando era pequeño y no paraban de hacer cosas juntos, hasta el distanciamiento cuando crece y se convierte en un adolescente reblede cualquiera; hasta el punto que su padre le suelta: "I can't wait til the army gets you, because when the army gets you, they'll gonna make you a man". Que un padre te diga eso en 1968, cuando muchos hijos de vecino se van al Vietnam y nunca vuelven... En fin, luego acaba contando que se presenta para hacer los examenes físicos del reclutamiento, y no los supera, así que se queda en casita. Y su padre se alegra de ello (oye, esto es América, tenía que terminar bien la historia)
Luego, la interpretación de The River es colosal, sobre todo el tramo final con el piano y la harmónica en primer plano. -
@pumpkin:1uz0yfbn:
A mi me pone la piel de gallina el discurso que se suelta Bruce Springsteen antes de interpretar The River, en el triple disco que recoge varios directos con la E Street Band entre 1975 y 1985. A otro no le dirá nada, pero es que yo aprendí inglés con él
. Lo llevo escuchando miles de veces desde que tenia 7 u 8 años. Y a parte, me parece que está realmente bien lo que dice.
Con la musiquita de fondo, el Boss va desgranando una historia sobre la relación que mantenía con su padre, los buenos tiempos cuando era pequeño y no paraban de hacer cosas juntos, hasta el distanciamiento cuando crece y se convierte en un adolescente reblede cualquiera; hasta el punto que su padre le suelta: "I can't wait til the army gets you, because when the army gets you, they'll gonna make you a man". Que un padre te diga eso en 1968, cuando muchos hijos de vecino se van al Vietnam y nunca vuelven... En fin, luego acaba contando que se presenta para hacer los examenes físicos del reclutamiento, y no los supera, así que se queda en casita. Y su padre se alegra de ello (oye, esto es América, tenía que terminar bien la historia)
Luego, la interpretación de The River es colosal, sobre todo el tramo final con el piano y la harmónica en primer plano.Me he quedado pensando: "triple?" Claro, cosa de los nuevos tiempos… tenía la caja de vinilos y eran cinco. Yo tampoco paré de oir esos discos durante unos 10 años... Y es verdad, comenzaba el discurso previo a The river y se me ponía toda la piel de gallina; entonces empezaba a sonar la armónica y ya me derretía... Eso me recuerda que ese disco lo tenía rallado.
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Tienes razón, es una caja de cinco vinilos. Pero cuando era pequeño, los vinilos me daban pavor, tenia miedo a rallarlos o que se yo, sobre todo porque eran de mis padres, y siempre me ponia la copia en tres casettes que teniamos para los viajes en coche
. Hace tres o cuatro años me compré la edición en triple CD, y la escucho un montón de veces. -
joder, la caja 75-85, qué recuerdos
debe ser el disco (los discos) que más veces he escuchado en mi vida. Fue mi regalo de reyes de las navidades del 88. La guardo como una reliquia, en el coche llevo además los casettes que me grabé entonces para poder oirlo en el loro en mi cuarto (solo había tocasdiscos en el salón)del discurso de the river suscribo palabra por palabra lo que habéis dicho, pero el que me volvía loco, y todavía lo hace, es el que está a mitad de growin' up: sus padres están en la audiencia, y suelta un speech en el que termina diciendo que uno quería que fuera abogado y la otra escritor, pero que esa noche iban a tener que conformarse con el rock'n'roll… y empieza un crescendo brutal ante el que no podía hacer otra cosa que ponerme a dar botes por la habitación
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Edito para no repetirme…
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Je je… me recuerdas mis intentos de aprender inglés con el Live 75-85. [modo batallita is ON] Era la primera vez en mi vida que estudiaba inglés, ya sabéis, nivel "my father is rich and my mother is in the kitchen" (uy, los Toreros, como se me vaya la olla acabo poniendo Mi agüita amarilla en temazos…
) y yo intentando seguir la letra de Rosalita (come out tonight). Joer, qué canción. Pues eso, gracias a Bruce descubrí que los americanos sólo pronuncian el 5% de las letras que escriben... [modo batallita is OFF] -
mmmm….
Abrimos un club de fans de Bruce Springsteen?
No es lo más cool del mundo, pero a mi me sigue poniendo palote -
no he podido evitarlo, he tenido que buscar el speech ese que decía, y que me pone palote
Aquí va el bloque:
I think, I ain't sure, but I think that my mother and father and my sister they here again tonight. Are you guys out there? You over there? For six years they been following me 'round California trying to get me to come back home. Hey ma! Give it up, ma! Gimme a break! They're still… [fan yells "Where are they?"] I don't know, they're over there somewhere. But they're still trying to get me to go back to college. Every time I come in the house, you know, "It's not too late, you could still go back to college" they told me. I said all right, all right.
But it's funny 'cos when I was growin' up there were two things that were impopular in my house. One was me and the other one was my guitar. And my father used to sit in the kitchen and we had this grate like the heat's supposed to come through except it wasn't hooked up to any, like, heating ducts… it was just open like straight down to the kitchen and there was a gas stove right underneath it. And when I used to start playing he used to turn on the gas jets to try to smoke me out of my room. I'd end up out on... out on the roof or something. And he used to always refer to this guitar, never the Fender guitar, the Gibson guitar, it was always the goddamned guitar. Whenever he stuck his head on my door that's all I hear "Turn down the goddamned guitar." He was trying to get me to be a lawyer and it was funny 'cos when I was in a motorcycle accident when I was seventeen and like, this cat, just, you know, ran head on into me and then got out and yelled at me for ruining his Cadillac, and we had like a suit, a legal suit, and my father took me down to this lawyer in town [his name was Billy ??? and he later became mayor, anyway, he looked at me] and he said "Oh man I gotta defend this?". I looked about just about exactly the same way that I look right now.
And I remember we were going to the court the day of the suit like I got, I'm like in the right, I just got hit and my legs messed up and I remember my lawyer telling me: "If I was the judge I'd find you guilty", you know? I don't know for what, just for being there I guess. But anyway my father always said "You know, you should be a lawyer, you know, you get a little something for yourself" and my mother and my sister said "No no no he should be, he should be an author, he should write books." You know, it's a good life if you can get a little something for yourself. But like they didn't understand was that I wanted everything. [fan: "you got it"]. And… so one of you guys want a lawyer and the other one want an author, well tonight you'se are both just gonna have to settle for rock'n'roll
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