Piel de gallina

Rumsas

no he podido evitarlo, he tenido que buscar el speech ese que decía, y que me pone palote

Aquí va el bloque:

I think, I ain't sure, but I think that my mother and father and my sister they here again tonight. Are you guys out there? You over there? For six years they been following me 'round California trying to get me to come back home. Hey ma! Give it up, ma! Gimme a break! They're still… [fan yells "Where are they?"] I don't know, they're over there somewhere. But they're still trying to get me to go back to college. Every time I come in the house, you know, "It's not too late, you could still go back to college" they told me. I said all right, all right.

But it's funny 'cos when I was growin' up there were two things that were impopular in my house. One was me and the other one was my guitar. And my father used to sit in the kitchen and we had this grate like the heat's supposed to come through except it wasn't hooked up to any, like, heating ducts… it was just open like straight down to the kitchen and there was a gas stove right underneath it. And when I used to start playing he used to turn on the gas jets to try to smoke me out of my room. I'd end up out on... out on the roof or something. And he used to always refer to this guitar, never the Fender guitar, the Gibson guitar, it was always the goddamned guitar. Whenever he stuck his head on my door that's all I hear "Turn down the goddamned guitar." He was trying to get me to be a lawyer and it was funny 'cos when I was in a motorcycle accident when I was seventeen and like, this cat, just, you know, ran head on into me and then got out and yelled at me for ruining his Cadillac, and we had like a suit, a legal suit, and my father took me down to this lawyer in town [his name was Billy ??? and he later became mayor, anyway, he looked at me] and he said "Oh man I gotta defend this?". I looked about just about exactly the same way that I look right now.

And I remember we were going to the court the day of the suit like I got, I'm like in the right, I just got hit and my legs messed up and I remember my lawyer telling me: "If I was the judge I'd find you guilty", you know? I don't know for what, just for being there I guess. But anyway my father always said "You know, you should be a lawyer, you know, you get a little something for yourself" and my mother and my sister said "No no no he should be, he should be an author, he should write books." You know, it's a good life if you can get a little something for yourself. But like they didn't understand was that I wanted everything. [fan: "you got it"]. And… so one of you guys want a lawyer and the other one want an author, well tonight you'se are both just gonna have to settle for rock'n'roll

Rumsas

cambiando de tema y dejando al boss tranquilo:

grabación de un coro de niños cantando joyas del pop en el gimnasio de su colegio. Escalofriante. Y no es que lo diga yo:

John Zorn: This is beauty. This is truth. This is music that touches the heart in a way no other music ever has, or ever could

David Bowie: The backing arrangement is astounding. Coupled with the earnest if lugubrious vocal performance you have a piece of art that I couldn't have conceived of, even with half of Colombia's finest export products in me

gRR

@Rumsas:34zxie46:

David Bowie: The backing arrangement is astounding. Coupled with the earnest if lugubrious vocal performance you have a piece of art that I couldn't have conceived of, even with half of Colombia's finest export products in me

"La mitad de los mejores productos de exportación de Colombia…"

Este tío es grande, hay que reconocerlo

30segundossobreTokyo

Hace ya unos años (no recuerdo exactamente cuantos, pero más de 5 seguro), me invitaron a ver un concierto en la sala KGB de un grupo español de rock gótico que hacia de teloneros para una banda alemana del mismo género que, lo más seguro, ya no existe (oí el disco que acababan de sacar y la impresión de que no durarían mucho era instantánea, impresión que luego se demostró al verlos sobre el escenario). Bueno, como no había mucho que hacer, que en esa época salía un montón y, caray, cuando te invitan a un concierto tampoco es cosa negarse, mi señora esposa y yo nos acercamos a la sala. Cuando llegamos, vimos que la cosa empezaría con retraso, pero nos dio un vuelco al corazón cuando, en una hoja de papel en la entrada de la sala, se nos comunicaba que, entre el grupo telonero y las estrellas de la noche estaría Gitane Demone haciendo un set. Dios, ella delante de nuestras narices y en plan secreto.
Hacia ya tiempo que teníamos este disco y verla en directo era algo tremendo para nosotros y para los que nos habíamos acercado a ver ese concierto.
Su set, de unos 30 minutos, fue maravilloso. Solamente acompañada de un guitarrista y que también controlaba algún teclado, nos hizo una maravillosa demostración de lo que es: una menuda y poderosa cantante de oscuro blues. No pude por mas que, al acabar su set, abalanzarse sobre ella (pequeña como es ella) y pedirle un autógrafo que guardo como un tesoro. Como es normal en este tipo de grupos y artistas, no se ha acercado más por aquí.
No esperen ustedes oír a la Demone oscura, gótica y otras cosas que los oyentes acostumbrados a los discos de Christian Death. Aquí, Demone esta diáfana y clara como la luz de la mañana. Hay canciones que suenan como a confesión muy intima, como si quisiera ajusticiar algún fantasma de su pasado; hay melodías turbias y misteriosas; pero lo más grande del disco son las canciones en que Gitane Demone canta de una forma tan arrolladoramente sexy y sensual que me pone los pelos de punta. Es la sensualidad del látex, del sexo al límite de lo permitido, de todo un abanico de fantasías sensuales que van desde el roce de la seda al pequeño atisbo de dolor corporal. Es el suave arañazo de unas uñas pintadas de rojo intenso, el mordisco suave pero consistente de unos labios suaves y carnosos en la oreja o en los pezones. Y sobre todo su voz, que voz. Una voz que me pone…y mucho. En el título del disco, Demone se pregunta (¿o no pregunta?), si esta equivocada. Quizás está pregunta se refiere a todo lo que hizo en el pasado. No lo se pero, por mi parte, le puedo contestar que si lo está, ¿qué demonios importa?

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1986. Dos escenas separadas entre si: el hardcore (herederos legítimos del punk, altamente politizados y dominadores del undergorund sin discusión alguna); y el heavy metal (sobre todo en Inglaterra, arrasan en las capas obreras de la población que ven en esos grupos un reflejo de sus vidas). Pero digamos que hay gente que cree que se pueden unir las dos cosas: metalizar el hardcore y politizar el metal. Pero para ello hay que intensificar la cosa, hacerla más brutal. No valen las canciones de 5 minutos con un cierto dominio del instrumento como hacen los Maiden o los Judas Priest. Su referente metálico es el trash y sobre todota figura de Motorhead. Las canciones han de durar muy poco, 2 minutos como máximo. Tampoco es que los componentes de los grupos supieran tocar más, pero sus mensajes han de ser certeros y directos. Nada de sutilezas. Vale, no hay técnica instrumental, pero hay mensajes a vomitar y, sobre todo, una mala leche concentrada desde ya hace unos años. El objetivo son las grandes corporaciones, el capital y los comportamientos humanos hacia el prójimo.
No cabe duda que la explosión del grindcore es la tercera explosión punk tras la del 77 y la del hardcore en Estados Unidos. Y, delante de todos, iniciando el incendio, atizando los brasas y echando gasolina: NAPALM DEATH.
Nik Bullen, Justin Broadrick y Mick Harris iniciaron una forma de expresión y de actitud que dura hasta ahora mismo: la intensidad es el vehiculo de una expresión al límite. Es el máximo exponente del underground como último recurso de unos humanos asqueados de que el rock se fuera convirtiendo en todo lo contrario de su raíz, de que el punk fuera absorbido por las corporaciones mercantiles y que el heavy metal se transformase en un espectáculo de feria para mentes limitadas. El undergorund como forma de expresión social, musical y artística. Luego vinieron otros puntos de vista y, sobre todo Carcass, con su cambio de referencias hacia el gore, la enfermedad y lo insano.

stooge

@pumpkin:d38rn2j8:

mmmm….
Abrimos un club de fans de Bruce Springsteen?
No es lo más cool del mundo, pero a mi me sigue poniendo palote

Somos unos cuantos no?

churro

Una de las cumbres del power pop americano ________otra joya en su version mas country __________ su último disco recien sacado y actualmente de gira por aqui

jackster

@stooge:1kqlok5o:

@pumpkin:1kqlok5o:

mmmm….
Abrimos un club de fans de Bruce Springsteen?
No es lo más cool del mundo, pero a mi me sigue poniendo palote

Somos unos cuantos no?

Me apunto al club…y la edicion de 30 aniversario de born to run, es simplemente una delicia para los sentidos. Vaya DVD :shock: :shock: Eso si que es de piel de gallina

Marniello

@stooge:lm0r6r4j:

@pumpkin:lm0r6r4j:

mmmm….
Abrimos un club de fans de Bruce Springsteen?
No es lo más cool del mundo, pero a mi me sigue poniendo palote

Somos unos cuantos no?

No hay nada que me ponga el viento en las velas cómo lo hace el estribillo de Sherry Darlin':

You can tell her there’s a hot sun beatin’ on the blacktop
She keeps talkin’ she’ll be walkin’ that last block
She can take a subway back to the ghetto tonight
Well I got some beer and the highway’s free
And I got you, and baby you’ve got me.
Hey, hey, hey whataya say sherry darlin’

30segundossobreTokyo

Me gusta más la portada original, con el grabado con Anubis de una tumba de la XX dinastia, pero no ha habido forma de encontrarla.

Henry es uno de los maestros de la músico del siglo XX, junto a Cage, Stockhausen, Varesse, Xenakis y otros muchos. Quizas es el nomnre más popular de los músicos francófonos que, despues de la guerra mundial, iniciaron el camino de la experimentación musical con un solo ingrediente: la electrónica. Electrónica en esta embrionario, con ordenadores enormes y todo un sinfín de difilcultades técnicas, pero con una arrolladora imaginación.
Alumno de Schaeffer, Henry es el continuador y el que desarrolló la idea de la música concreta ( tomar sonidos grabados y manipularlos ), llevandolá hasta terrenos muy abiertos. Pero, a diferencia de su maestro, Henry es un músico que sabe hacia donde tiene que llevar el sonido y como construirlo.
Obsesionado con el tema de la muerte en su sentido literario, Henry compuso The Voyage inspirándose en el libro tibetano de los muertos en 1992 y estrenó está composición inspirándose en el libro egipcio de los muertos en 1990.
Este no es un disco para escuchar de una forma "normal". No es para tenerlo como música ambiente o como se escucha normalmente un disco. Si se escucha así, se pierde el 50% de su riqueza. Se recomienda, y mucho, el uso de auriculares como llave de entrada al mundo que propone Henry. Un mundo donde el sonido envuelve de forma total al oyente, llevandolo de un lado al otro de forma calculadamente caprichosa. El sonido en estado puro.
Contiene parajes desoladores y tétricos, otros con espectros cegadores de luz. La imaginación del oyente se dispara hacia formas lumínicas insospechadas, colores sonoros de imposible visión consciente. Es una obra fantasticamente visual, de una visión que solo se puede ver con la luz cerrada y los ojos igualmente cerrados.

Waldo de los Rios

Ya que veo que han puesto los post culturales como post-its, arriba del todo, estaría bien que hicieran lo mismo con este, que es de los más interesantes

Rumsas

por fin lo entiendo, veía que no estaba por fechas y pensaba que esto se había jodido, no me había fijado en que estaban como post-its

este merece estar con el reto de posts "piel de gallina", por supuesto

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Nadie, absolutamente nadie que se dedique a la música industrial es profeta en su tierra. E incluso me atreveria a decir que nadie que hace este estilo musical es profeta en este planeta. Aún recuerdo las palabras de un periodista británico en un documental de la serie sexo y música pop emitida hace un par de meses en el Canal 33, hablando de SPK, que decia que la música industrial no solo no era música, sino que tendria que estar prohibida y perseguida. Angelito criatura. Este moviemineto esta condenado a la total incompresión de los mass media ( medios que luego utilizan varias de las estratagemas creadas por los músicos industriales,por cierto ) desde que Marinetti, Russolo y otros visionarios italianos crearón el futurismo a príncipios del siglo XX. Un siglo después, sus propuestas son todavía incompredidas y rechazadas por una sociedad todavia establecida en posiciones del siglo 19, sociedad que se las da de adelantada y moderna, pero que todavía sufre el yugo de la moralidad, la religión y otras lindezas por el estilo.
Bien, dejo esta parrafada, pero en el fondo esto es lo que siempre les ha sucedido a Arturo Lanz y los otros componentes que han ido creando la leyenda de Esplendor Geométrico. Y como es sabido, no puede ser en otro sitio que en el país donde existen unas convenciones y una moralidad carca más arraigada, donde nazca y crezca uno de los proyectos más provocadores, audaces, innovadores y visionarios de la última mitad del siglo pasado. Y eso no solo lo digo yo y sus seguidores hispanos ( pocos, pero orgullosos ), sino totems de la música experimental, en su lado más contundente o provocativa, de Alemania, Francia, Inglaterra, Japón, Bélgica, Holanda, USA y de otros muchos paises. Para ellos, Esplendor Geométrico es un auténtico referente y unos credaores natos.
Ahora que se comenta (bueno, ya llevamos unos meses haciendolo), de que pronto habrá un disco nuevo y que, posiblemente, Lanz y Evangelista vuelvan a hacer algún concierto en directo, es el momento de disfrutar de esta gran antologia de su trabajo, donde se pueden encontrar, ademas de canciones de sus discos oficiles, algunas piezas históricas y material raro. Disco este que sirve tanto para el seguidor de toda la vida y que no tenia piezas como las grabadas en su primera cassette del 81, como para el mozalbete que quiere entrar en el mundo maldito / maravilloso / pernicioso de la música industrial o de la música electrónica auténtica y con sustancia ( no las chorradas de los dj's y tonterias de estas ). See the future now… is raw and dirty.

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¿El punk nació en mediados de los 70? Juas juas. En 1962, un lituano residente en New York llamado George Maciunas declara el nacimiento de una nueva corriente artistica a la que bautiza con el nombre de Fluxus (significa flujo, diarrea, movimiento imparable hacia un empeño más ético que estético). Se inicia uno de los periodos artisticos más corrosivos e insuperables del siglo pasado, tan comparable a la explosión del dadaísmo o del surrealismo, movimientos con los que Fluxus está muy emparentado. Tomando a Ubu como icono y faro de de su existir, los artistas que van llegando a su seno practican la destrucción y aniquilación de cualquier forma de arte preestablecido, el abandono de los museos y el acercamiento definitivo del arte a los humanos. Todos los elementos a mano son útiles y sirven para la creación. Las obras no han de ser inamovibles, duraderas ni nada de eso. Es el imperio del happening, de la creación instantánea que dura lo que dura el evento. Es el insulto y la falta de respeto a los artistas "contemporáneos" que están aposentados viviendo del momio (famosa es su campaña anti Stockhausen debido a unas declaraciones suyas declarando al jazz "música primitiva y sín valor"), Los artistas Fluxus no son especialistas ni gente más "inteligente" que los otros, solo son personas que dan el salto al otro lado, dejan de ser meros observadores y pasan a la acción.
La música, como otra forma de expresión artística, pronto forma parte del movimiento. Pero, tal como hemos dicho, son composiciones o improvisaciones que solo duran lo que dura el acto,por lo tanto, no hay muchas grabaciones de esa épca. Partiendo de las enseñanzas de John Cage, los músicos Fluxus empiezan a interesarse por el ruido y la utilización de objetos o instrumentos no musicales para la creación sonora. Así, el papel, las máquinas de escribir o otros y mil y un objetos están presentes en ellas. Todo en pos de la creación libre y anárquica.
Como un regero de pólvora, la noticia del nacimiento de Fluxus salta a Europa y Japón y muchos artistas encuentran en Fluxus una válvula para poder expresarse y crear. Incluso llegó a España (si, si ) y tuvo al músico Juan Hidalgo a su representante en el campo musical.
En esta antologia se encuentran trabajos de Hidalgo, Walter marchetti, La Monte Young, Ben Vautier, Wolf Vostell, Milan Knizak, Robert Filliou, Alison Knowles, Emmett Williams, John Cage, Joseph Beuys, Yoko Ono (si, ella), Dick Higginns, Phillip Corner, Eric Anderson, Robert Watts, Nam June Oaik y Ken Friedman. Exite también otro volumen con otros artistasm pero este no lo tengo. Será cuestión de buscar por internet.

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Me imagino el panorama. Ir a tocar al Hammersmith Odeon de Londres, en pleno 77. Ir pobre Jonathan debía estar alucinando viendo chavalines con los pelos de colores, cadenas e imperdibles. Aunque tampoco creo que nuestro pequeño héroe se sintiese demasiado fuera de lugar, el siempre ha sido un abanderado de la juventud como rasgo importante en el rock & roll y debió apostar de que este grupo de chavalines resucitaría el género. Lo que no creo que tuviese muy claro es como le afectaría a él y al bolo que tenían previsto hacer una noche de esas en la conocida sala londinense. No cabria duda, debió pensar Jonathan, que una vez más tendría que echar mano de su carisma, glamour y simpatía para tirar la cosa adelante. Además, con doble motivo, el disco iba a ser grabado para un futura edición en disco, así que habría que quedar muy bien, aunque esto a Jonathan siempre le ha traído al pairo, sabe que no está en esto para hacerse rico, Todo un riesgo, porque él, de simpatía y todo eso, lo que se quiera y más pero…y el público.

Pero, por esas cosas de las conjunciones astrales y el destino, no solo el bolo salió bien, sino que la grabación de este disco pasa, según mí humilde juicio, por ser unos de los mejores discos de rock & roll en vivo de toda la historia. Los que los han escuchado lo sabrán muy bien, pero para los inocentes que no lo hayan hecho les daré la sencilla formula: sencillez + honestidad = grandeza. Y con esta sencilla y compleja formula a la vez, uno ya se puede enfrentar a cualquier audiencia, que se pondrá el mundo por montera una y otra vez. Pero hay otro elemento muy importante, Jonathan tienen una llave especial y decidió utilizarla esa noche.

¿Y el público? Pues que queréis que os diga, supongo que para los afortunados que estuvieron allí, si existe un foro como esté en Inglaterra, deben contar sin cansarse mil y una veces que ellos estuvieron allí, que durante unos minutos fueron transportados en un pequeño avión, cuyo capitán era un pequeño y simpático insecto, hacia un Egipto con habitantes dueños de rastas coloreadas comiendo unos helados que vendía un relleno vendedor de helados que no paraba de silbar y cantar; que se dieron una vuelta bailando alrededor de la esfinge montados en un dinosaurio muy parecido al Dino de los Picapiedra y que entraron en el interior de las pirámides guiados por una preciosa chica nórdica llamada Kookenhaken (de la cual todos cayeron profundamente enamorados), una chica que no paraba de cantar preciosas canciones tradicionales sudamericanas y, que al legar al final del trayecto, aparecieron en Nueva Inglaterra, a esa hermosa tierra de brujas y jinetes sin cabezas. Y fue en ese preciso momento, cuando todo eso terminó, cuando todos supieron que estaban en el amanecer de sus vidas, de que eran más humanos que unos minutos antes, cuando entraron en la sala.

Y es cuando todos los que hemos visto o veremos a Jonathan en un escenario queremos que esa noche del 77 en Londres vuelva a pasar con nosotros allí, quizás en una noche de principios de Junio del próximo año en Barcelona. Que Jonathan vuelva a sacar la llave y nos lleve lejos, muy lejos; que nos ponga la piel de gallina por los restos. Lo necesitamos. Pero siempre es Jonathan quien tiene la llave, el nunca sabe si nosotros estamos dispuestos a este viaje. El siempre lo está…. El es eternamente joven.

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¿Vale de algo en esta vida ser considerada una de las mejores bandas de rock & roll de toda la historia pero que nunca se te haya valorado así por los medios (salvo tres o cuatro que lo han visto claro desde el principio) y, sobre todo, por el público de tu época (demasiado ocupado en romperse el coco en cosas más “transcendentes”)? ¿Vale de algo ostentar el título perversamente honorífico de “la banda maldita más famosa de todas”?. Supongo que no debe servir de mucho, o de nada a estas alturas del partido, y cuando ya ni la banda existe y quizás, por los devaneos de la historia reciente, poca gente se debe acordar de los Flamin Groovies, salvo los que vivieron su mismo momento o los que siguen amando el sonido de unas buenas guitarras, del buen power pop y disfrutar de algo que ahora está muy caro: unas buenas canciones.
Y de buenas canciones los Cyril Jordan, Roy Loney, George Alexander, Chris Wilson y todos los que pasaron por la nómina Grooovies sabían mucho. Lo suyo es el pop con mayúsculas, el pop que bebe de los orígenes primigenios del genero, pero lo hace sin ningún tipo de tapujo, vergüenza, apropiación, copia ni nada por el estilo. Primera época: deudora de los Rolling Stones y, sobre todo, del rhythm & blues; la segunda: Beatles y las armonías vocales a lo Byrds.
Pero los Groovies no sabían que, haciendo lo que les gustaba y lo que sabían hacer muy bien, fueron el punto de partida, el referente, de un montón de nuevos grupos que, tras la revolución del punk, decidieron que era tiempo de resucitar el pop, adaptarlo a los nuevos tiempos y darle un nuevo brillo. Así que los Groovies se convirtieron, queriéndolo o no, en los padres de la new wave más pop – rock. Sus viejos discos iban de mano en mano, todo el mundo hablaba de ellos y todo el mundo quería verlos encima de unas tablas. Todos sabíamos que Jordan era un genio pero, como todos los genios, un tipo a echar de comer aparte, que era muy complicado aguantarlo y que los Groovies aguantaban vete tu a saber porque. Pero el / ellos se resistían a lanzar la toalla, pensaban que su momento había llegado y que, por fin, se haría justicia con ellos. Pero como que no, siempre la mala suerte innata a los Groovies volvió a hacer la puñeta. Los grupos que los reverenciaban pronto se volvieron más conservadores, otras modas salieron a la palestra y los jóvenes se enamoraron de otros cantos de sirena. Demasiado para los Groovies, otra vez a un paso de la fama y el reconocimiento pero seguía faltando ese paso.
En fin. Pero no nos dejemos vencer por toda esta historia de derrota. Al fin y al cabo, a quienes nos gusta el rock & roll hemos de estar ya curados de espanto, es lo habitual.
Por ello nos seguimos aferrando a la iconografía de los Groovies, a sus canciones con estribillos que se instalan en nuestra memoria de una forma indeleble. Y uno ya puede escuchar miles de cosas distintas, buscando algo que le motive, explorando nuevos territorios sónicos, pero cuando el menda necesita vitalidad sé donde buscarla. Estos tipos siempre me satisfacen y me cargan las baterías.

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No era ningún mozalbete cuando, creo que un sábado por la mañana, me compré un vinilo que contenía unas 10 canciones de The Ronettes. Era una colección que una editorial de libros había sacado para ilustrar de forma sonora una colección de fascículos sobre la historia de rock. Había escuchado alguna clásica del grupo, pero tenia muchas ganas de escuchar más. El disco era muy barato, así que para el saco.
Lo devoré en un día. Fue como si una energía saliese del vinilo y entrase en mí de una manera automática. Cuando me deshice del plato y los vinilos, no pude volver a escucharlas (si en mi cabeza) hasta que un día, al cabo de muchísimos años, encontré un compilatorio de 18 canciones en formato cd.
He de confesar que cada vez que las escuchó, no solo la pile se me pone de gallina, se me humedecen los ojos. ¿Por qué? No lo se seguro, pero creo que estas canciones me recuerdan a mi adolescencia. A todas esas sensaciones, imágenes, olores, palabras y sentimientos que todos hemos tenido durante esa hermosa / trágica época de nuestras vidas, la edad en que el mundo nos pertenece por derecho, la edad en que, como decía Paraíso: no soportamos ningún rollo horrible. La edad donde todo es bello y triste a la vez, donde una palabra sola puede convertirnos en indestructible o en los seres más amargados del planeta; la edad en que una rozadura de manos o de labios es lo más grande que has sentido en tu vida; la edad donde una contrariedad nos hace estar a un paso del suicidio; la edad donde no paramos de descubrirnos a nosotros mismos y donde los amigos son para siempre; la edad donde andar y cantar bajo la lluvia es lo normal y no entiendes a los que corren para resguardarse de ella; la edad donde ves que nadie te comprende y en la piensas que nadie ha sido como tú; la edad donde todo te parece injusto y quieres luchar para conseguir un mundo, a tu parecer, justo; la edad donde las noches no terminan y donde tu habitación es un universo en si mismo; la edad donde cualquier viaje en bus es te hacer sentir como un Ulises en busca de Ítaca; la edad donde cada risa es un tesoro y cada llanto una daga; la edad donde suenan campanas por la calle y solo las oyes tú, porque solo tocan para ti.
Y, claro está, también pienso en los jóvenes de ahora y, por que no decirlo, les tengo envidia. Envidia porque ellos sienten estas cosas anteriormente citadas y yo ya no. Que todo lo que has vivido es pasado mientras que ellos tienen el futuro por delante. Ya se que a mi me queda cuerda por delante, pero no es la misma cuerda suya. Que estoy cargado de prejuicios y estupideces mientras que ellos sienten que el mundo, como una prostituta de alto standing, les abre sus piernas mostrando el mismo tesoro que se nos mostró a nosotros hace años. Y yo, que lo se, quiero ese mismo tesoro, pero sé que es inalcanzable ya. Se que, ahora mismo, no oigo esas campanas, pero veo en sus caras como si las oyen, veo sus ojos como me preguntan porque corro a resguardarme de la lluvia y, lo más terrible: ahora se que Ítaca existe, pero es una puta mierda.

Marniello

Yo tengo este disco, sí señor. Frosty the snowman es una de los mejores villancicos de la historia. He dicho.

30segundossobreTokyo

¿Hay algo más bonito que cantarle al amor? Si, cantarle al desamor. No lo neguemos, hay gente que se enamora para luego disfrutar de esa sensación que es el desamor. Llamémoslos masocas, pero no cabe duda de que algunas de las mejores canciones se han escrito hablando, describiendo o padeciendo este estado emocional.
Hay de todo: furia, cabreo, autocompasión, desprecio, desden y todo un amplio abanico de posibilidades. Tantas como humanos que se enamoran y luego se desamoran. Es la vieja historia. Pero es que las canciones sobre el desamor son tan, digamos, especiales, que las hacen distintas a las canciones sobre el amor, ese estado de perenne tontería al que todos nos gustaría estar permanentemente inmersos.
Pero lo de Bacharach & David era ya el no va más. No solo se trataba de hablar sobre el tema, sino de crear auténticas perlas pop para que la cosa perdurara en el tiempo. Y lo consiguieron, vaya que si. Aunque fuera a costa de sufrir personalmente los avatares del amor, ese bicho invisible que te carcome y luego te debilita.
Y lo que el dúo se proponía lo querían mostrar de la forma más cálida posible, no de una manera discreta, con una vocecita y punto. No, había que mostrar bien a las claras que el amor es grande y asqueroso, bello y áspero, soberbio y capaz de lo más bajo. Se necesita de una voz que lance los textos a lo más profundo del corazón y que hunda el estilete hasta las células. No importa que uno no entienda el inglés, sabe perfectamente lo que Warwick dice, porque como todo hijo de vecino lo ha vivido en sus carnes. Cada susurro, cada exclamación es la misma que todos hecho cuando el desamor se ha apoderado de nosotros y nos deja hechos una puñetera piltrafa.
Y aunque Bacharach, David & Warwick te disfrazan el discurso de amables canciones de formato pop, tu sabes perfectamente que estos tres lo que pretendían era mostrar sombras y sufrimiento. Canciones en las que te gritas a ti mismo que vas ha hacer contigo mismo, canciones en las cuales te preguntas porque has hecho o no has hecho esto o lo otro, canciones en las que un mismo se conjura en no volver a caer en los brazos del amor nunca más (no te lo crees ni borracho), en las que rezas para que no ocurra lo inevitable o n las que suplicas que no te dejen.
La vida, tal como es. Nada más y nada menos.

pumpkin57

No tengo muchas ganas de escribir, porque me leo de antemano y me veo soltando una sandez tras otra. Solo decir que es un disco que me revuelve las entrañas, que me la pone dura desde el principio ('Futter Mein Ego') y que termina dándome náuseas ('Das Schaben'). Una jodida obra de arte