Piel de gallina
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BERBERECHO!!!!!!!!!!
Rosendo es mas majo que las pesetas, coño!
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en ningún momento he hablado de si era majo o no, solo del plano musical. Eso si, es más feo que pegarle a un padre.
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STARS "Set yourself on fire"
arts & crafts, 2005
when there´s nothing left to burn, you have to set yourself on fire
Con tal frase empieza el disco. No os voy a contar lo que hay dentro. Podría hacer complicadas metáforas acerca de "Ageless Beauty", o "One More Night", o "Your Ex-Boyfriend Is Dead", por poner sólo tres ejemplos… Recalcar el carácter de elegante pop de cámara de algunos temas, de canción para saltar y bailar en otros casos, destacar el toque eléctronico que incorporan sin desentonar, hacerte preparar el pañuelo para cierta canción... Pero nada de eso serviría para nada, porque no hay nada que yo pueda hacer por tí. No puedo hacerte sentir. Para eso está la música. You have to set yourself on fire.
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VIRGIN PRUNES - …If I die, I die.
(1982)
Desde el primer tema, "Ulakanakulot", sentimos que nos encontramos ante una música atemporal. Ritmos tribales, ambientes paganos, atmósferas oscuras y brumosas que nos sumergen en una placidez angustiosa… hasta que la voz nasal de Gavin Friday (cantante y fundador) irrumpe. Es "Decline and fall". Los temas se suceden como si fueran parte de un mismo sueño. Los cantos mántricos de "Sweet Under White Clouds". El paisaje siniestro y evocador de "Bau-Dachöng", con guitarras bailando al borde del abismo, el recitado de Friday... una de las mejores piezas del disco. "Pagan Lovesong" y "Baby turns blue" son las canciones que suelen representar a los Virgin Prunes en múltiples recopilatorios oscuros. No hacen justicia a los paisajes exóticos que suelen dibujar a sus canciones, pero representan la parte más bailable y festiva del grupo. "Dave-Id Is Dead" rompe un poco el ambiente pagano creado en los primeros temas. Podría decirse que se trata de un delirio alcohólico hecho canción. "Ballad of a man" también podría incluirse entre lo menos destacado del disco."Fádo" es una breve e intensa pieza llena de melancolía. "Walls of Jerihco" hubiera sido un perfecto single, y reune las mejores dones de los irlandeses en una canción pop perfectamente coreable. "Caucasian Walk" fue la puerta que me introdujo en el particular mundo de Virgin Prunes. Voces desquiciadas, ritmo marcial, sonoridades exóticas y lejanas para un clásico del afterpunk más creativo y original. "Theme for thought" es también otro de esos temas que hacen que te vuelvas un devoto de la banda. El desarrollo de la canción, fundiendo múltiples efectos sonoros, la hilarante y malvada voz de Friday (narrando la historia de un asesino) y unos coros fantasmagóricos en un perfecto caos musical. "Chance of a lifetime" es una tema paranoico y experimental, dejandonos un buen sabor de boca el pasaje final "Yeo"(un pasaje onírico que no desentonaría en ninguna película de terror de cualquier época).
Es curioso comparar las carreras de Virgin Prunes y U2. Ambos proceden de la misma ciudad (Dublin), Gavin Friday y Bono son amigos desde el instituto (ambos realizaron la banda sonora de "En el nombre del padre"), el guitarrista de VP es el hermano de The Edge, otro hermano de un Prune terminó en la portada del album "War"... pero sus carreras tomaron caminos totalmente diferentes desde el principio. Virgin Prunes destacaron por su riesgo y creatividad, obteniendo una siempre tímida atención por parte de los medios, mientras que U2 se han convertido en lo que son hoy en día: un dinosaurio mediático. La recompensa para Virgin Prunes nunca fue el dinero, tan sólo la música en sí misma... una obra que resistirá por siempre el paso del tiempo. -
Se habla mucho del CROCODILES o del SEVEN SEAS cuando se menciona al grupo de Ian Mc Cullough, pero yo sigo pensando que éste es su mejor disco. Quizás no tiene singles tan rotundos como "The Killing Moon" o "Lips Like Sugar", pero, como obra, es la mejor muestra de su sonido más intenso y dramático. Diría aún más… atmósferas asfixiantes, claustrofóbicas, como las que muestran en "All My Colours", la impresionante "Over The Wall"... Piezas vigorosas como "With a hip" o "It was a pleasure". Desarrollos crescendos insostenibles por la tensión como "Turquoise Days". Gemas suicidas como "The Disease". Joyas del pop más oscuro como "A promise".
La voz de Ian es más agónica y exultante que nunca, la sección de ritmos es inmejorable, añaden sintetizadores que resaltan el carácter más oscuro y dramático de las canciones.
Y, en mi opinión, los mejores textos que jamás haya escrito McCullough...Just when the thought occurs
The panic will pass
And the smell of the fields
Never lasts
Put your faith
In those crimson nights
Set sail
In those turquoise days
Youve got a problem Come on over Youve got a problem
Come on over
Its not for glory Its not for honour
Just something someone said
Its not for love Its not for war
Just hands clasped together
Its not for living Its for hunger
Just lips locked tight
Its not rebellion Its not suffering
Its just the way it is And my pistols packed
And my God goes with me -
Sin duda Heaven Up Here es su disco más completo. Visto como unidad es el más compacto, oscuro, claustrofóbico y denso de su discografía y el más creativo a nivel compositivo. Mientras Will Sergeant desplega todas sus influencias de la Velvet y Television y Pete de Freitas da una auténtica lección de cómo se toca la bateria; Ian McCulloch tiene su voz en estado de gracia . Y qué decir de su maravillosa portada. Es el favorito de la mayoría de fans de toda la vida del grupo. Sólo se lanzó un single, "A promise", quizá porque es la más "accesible" de todo el disco. Destacable es su cara b, "Broke My Neck", fragmentos de la cual siguen intercalando en directo al tocar "Rescue". Un pedazo de canción.
Mención especial para el sublime inicio con "Show Of Strength", "Over the Wall", y "All My Colours" aka "Zimbo", versión de la cual (por cierto, imprescindible) aparece en directo como cara b de "The Cutter" tocada junto a los Royal Burundi Drummers" en el 82.
En definitiva, una obra de culto para los amantes del after-punk. -
@stooge:2tk9wukk:
No, claro. Y Ramoncín es nuestro Iggy Pop no?
Ramoncín es un cagarrio que le come el culo a Teddy "Sopaboba" Bautista. Haganme el favor. Menudos individuos salvadores del arte pop.
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La banda interpreta una intro de unos minutos. Suena bien y compacta. El guitarra tiene una pinta de macarra que no puede con ella, el pobre. Al cabo de unos instantes, unas personas salen de atrás del escenario portando un ataúd que depositan al borde del escenario. En ese instante, la banda cambia e interpreta una melodía misteriosa, un blues salido del mismo averno. Las luces bajan su intensidad y las cuatro personas que potaban el ataúd encienden 4 antorchas que han puesto a cada lado del ataúd. Acto seguido, levantan el ataúd hasta ponerlo vertical. Toda la audiencia sabe que va a pasar, pero no por ello dejamos que la excitación disminuya lo más mínimo, sino todo lo contrario. La banda intensifica su música y, cuando la tensión está a en su punto, la tapa del ataúd se abre. Y entonces, aparece él. Alto y corpulento, negro profundo, vistiendo un traje con una capa roja y, en su mano derecha, empuña un bastón grande con un cráneo en su extremo superior. El público grita de placer. Sale del ataúd y, con movimientos teatrales de brujo, se dirige mirando, con sus enormes y blancos ojos, hacia el mismo borde del escenario. Alza su mano izquierda y, con la palma de la mano abierta, empieza a mandarnos un hechizo adornado de gritos y exclamaciones que solo los que están muy cerca pueden oír. La música ya está a tope. Deja el borde del escenario, coge el micrófono y….aúlla. Simplemente aúlla con su vozarrona de barítono de otra galaxia. Va de un lado al otro del escenario, blandiendo su cetro y mandando su poder a toda la concurrencia. No se libran ni los músicos. Las antorchas siguen ardiendo y, por fin, el aquelarre ha empezado.
Estos son mis recuerdos de los primeros minutos de la única vez que pude ver en directo a Screamin’ Jay Hawkins y, os aseguro, cuando ves esto, no lo olvidas en tu vida. Si había alguien en esa audiencia que no estuviera atrapado por entonces a su magia, la magia del rock & roll, estoy absolutamente seguro que, a partir de esa noche, lo ha estado durante todo este tiempo. Y no importa que Hawkins dejara este mundo para que los que alucinamos esa noche lo sigamos recordando y sabiendo que lo suyo era (es) de otra dimensión. La dimensión de la serie B, del vudú, de los pantanos neblinosos, del blues más psicotrónico, del rock que nunca se verá en las primeras paginas de las revistas pero que no es necesario para nada. Hawkins era uno de esos tipos que hicieron muchas cosas en su vid, incluso se dedicó al boxeo (no me extraña con su físico) pero lo suyo era el maravilloso mundo del espectáculo y del rock & roll. Un tipo con un talento arrollador y un precursor de la teatralidad dentro del rock & roll que luego explotaron gentes diversas. -
Como ya te comenté en algún momento, para poder ver a Screamin' Jay Hawkins o Howlin' Wolf en directo hubiera dado un brazo
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@DayIn-DayOut:2q438f6h:
Como ya te comenté en algún momento, para poder ver a Screamin' Jay Hawkins o Howlin' Wolf en directo hubiera dado un brazo
Lo mismo digo.
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Buf, Screamin Jay Hawkins, más grande que la vida
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@Waldo:
@DayIn-DayOut:3e9y9xy5:
Como ya te comenté en algún momento, para poder ver a Screamin' Jay Hawkins o Howlin' Wolf en directo hubiera dado un brazo
Lo mismo digo.
…yo un brazo no porqué lo necessito para currar però una pierna igual si
...sobre Rosendo...tenía una amiga que era súper fan de él y una vez fuí a una emisora de ràdio dónde le entrevistaban a pedirle un autógrafo para regalarselo
(de esto hace ya casi 12/13 años)...és un tipo súper majo però no todas sus canciones me gustan…en cambio las de kiko Veneno si ...y a este le he visto ya vàrias veces en concierto y a Rosendo no 
~ Please, ignore the above post. It was written only to invoke pity and/or sympathy and/or laughs ~
Does it bother you that the picture doesn't show?~
... Music Is My Everything -
La verdad es que me siento un tipo privilegiado por haber podido ver a Screamin' Jay Hawkins en acción. Y yo también hubiera dado algo (quizas no un brazo…) para ver al genial Howlin' Wolf, todo un personaje, sín duda.
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Mekons - Fear and Whiskey
Un álbum hecho por locos adorables hasta los huevos de protestar contra Thatcher, ver como los mineros de las Midlands se quedan sin trabajo y su país se va al garete en manos de gente en cuya cabeza reventarían una botella de whiskey. Música que bordea el precipicio, la delgada línea que separa la cordura y el manicomio, en la que todo vale: country, reggae, psicodelia, rajadas políticas y mucho punk, sobre todo en actitud. Un music hall de beodos sin futuro… o sí, porque piezas tan brillantes como Last Dance son impropias de gente desesperada e incapaz de ver el lado positivo de la vida. Mucha dignidad, a su manera. I was out late the other night / Fear and whiskey kept me going… -
@pumpkin:w9lxyrxr:
Mekons - Fear and Whiskey
Un álbum hecho por locos adorables hasta los huevos de protestar contra Thatcher, ver como los mineros de las Midlands se quedan sin trabajo y su país se va al garete en manos de gente en cuya cabeza reventarían una botella de whiskey. Música que bordea el precipicio, la delgada línea que separa la cordura y el manicomio, en la que todo vale: country, reggae, psicodelia, rajadas políticas y mucho punk, sobre todo en actitud. Un music hall de beodos sin futuro… o sí, porque piezas tan brillantes como Last Dance son impropias de gente desesperada e incapaz de ver el lado positivo de la vida. Mucha dignidad, a su manera. I was out late the other night / Fear and whiskey kept me going…hostia!!!! ese disco lo tiene mi tío en vinilo, alguna vez lo he puesto cuando he ido a su casa y es genial
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Al pobre Diddley nunca se le ha considerado un grande del blues como Waters, Hooker, Wolf, James o otros compañeros de viaje desde New Orleáns a Chicago, pero sin duda es un gigante del rock & roll, al lado mismo de Berry. Pero mientras mister paso de la oca puso las bases del rock & roll clásico, lo de Diddley tuvo que esperar unos años más para que se le considerase como un creador nato. Tuvo que esperar que os niños con flequillo y que decidían crear un grupo para ensayar en los garajes de sus cómodos hogares americanos, tomasen las maracas y empezasen a imitar el sonido Diddley. Y entonces fue un no parar: desde los Yardbirds a los Stones, desde la Velvet Underground hasta los Fuzztones. De USA hasta Inglaterra, la psicodélia y el r&b primitivo rendía pleitesía a Diddley.
Y es que sonido Diddley es completamente personal e intransferible. Lo suyo era mutar el blues, darle un sonido más agresivo, letras insinuantes, meter unas maracas y, sobre todo, un piano que tiene más que ver con los ritmos latinos que con el sonido Honky Tonk de Louisiana. Si a esto le añadimos el peculiar sonido de su legendaria guitarra rectangular y unas composiciones simples pero muy efectivas, tendremos la segunda pata primigenia del rock & roll.
Ya se que ahora está muy de moda entre los críticos decir que el blues ha muerto que no existe innovación en este género. Estas afirmaciones han servido para dar más cancha a los que practican en country, el neo country o todo lo que tenga que ver con la música americana de raíz blanca, mientras que se va olvidando o dejando de lado la tradición auténticamente negra. Parece como si el blues ya haya entrado definitivamente en el museo o dentro del limbo que precede al olvido. Y una mierda. Lo que ocurre es que hay muy pocos ahora que lo hagan bien, porque el blues sigue siendo una música caliente, provocativa y muy politizada y, lo peor, que os mismos negros han dejado de tocarlo para pasarse en masa a la tontería MTV, Pero, como un pequeño reducto, todavía hay gente, blanca y negra, que saben que el blues es muy fuerte y poderoso, que el rock tienen mucho en deuda con Diddley y que esa deuda todavía no ha sido pagada de verdad. Otro gigante casi olvidado y que el próximo día 30 cumplirá 77 años -
Joder, nadie dice nada?
Bo Diddley es enorme, "Who Do You Love", "Gunslinger", "Hey Bo Diddley", mil temas…
Y ha influenciado un montón a decenas de grupos os encantan, empezando por Jesus & Mary Chain (Que versioneaban en el recopilatorio de rarezas el "Who Do You Love").
Grande entre los grandes. -
Creo que hablamos hace tiempo de él, ¿no? Me molesta tener que estar comentando siempre las mismas cosas… (Al igual que de Screamin' Jay Hawkins y, tampoco dijo nadie nada...)
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Bo Diddley is Jesus.
Amén.
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me alegra comprobar que tenemos gustos parecidos y, sobre todo, variados. Creo que esto es muy importante.
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