Piel de gallina
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James Brown conoció a los hermanos Maceo y Melvin Parker durante una gira en Carlina del Norte en 1964. El padrino enseguida vio en esos jóvenes su potencial musical y los invitó a unirse a su banda, a pesar de que los dos eran bastante jóvenes.
Así pues, Maceo al saxo y Melvin al a batería se unieron al os Fabulous Flames, la banda de acompañamiento de Brown en esa época y junto a él, grabaron lo que ahora son piezas fundamentales del sonido soul made in Brown de la década de los 60: Cold Sweat, Pappa’s Got A Brand New Bag, I Got You, I Feel Good y otras muchas.
Luego tuvieron que irse al ejército y después de ello, se metieron de lleno en la revolución del género propiciada por Brown, o sea, la creación de una nueva música llamada Funk. Para ello, Brown cambio la banda, ahora llamada The JB’s, despidió a muchos de los componentes antiguos, pero tanto Maceo como Melvin se quedaron.
Fue el momento de esa explosión en la que surgieron piezas como Brother Rapp o, como no, Sex Machine.
Pero las cosas no andaban del todo bien entre Maceo y Brown. Brown, como genio y figura y el trabajador más incansable del negocio, tenía y tiene un ego de mil demonios y no dudaba en apropiarse para si de ideas que sus músicos parían. Algunos callaban y otros, como Maceo, no estaban muy dispuestos a seguir tragando, con lo que en 1970 Maceo decide dejar a Brown y crear una banda propia. Para ello no duda en reclutar a una parte importante de los JB’s, incluido a su hermano y llama a este nuevo proyecto Maceo And All The King’s Men.
Su primer disco fue este Doing Their Own Thing y es un disco que se aleja bastante del funk rocoso que esos músicos realizaban con Brown para adentrarse en otros caminos y explorar las posibilidades de la fusión entre el funk y el jazz. Maceo posee una técnica que ha sido muchas veces comparada con la de Cannonball Adderley, King Curtis o James Moody, con lo cual los caminos jazz no eran extraños para él. La cosa consiste en hacer unos desarrollos más elaborados de los temas, temas con un gran peso instrumental aunque en algunos de ellos está presente la voz. Pero el funk no desaparece bajo la presión jazz, todo al contrario. Maceo y sus hombre inventan lo que luego se llamará groove, o sea, la cadencia suave y continua que hace que uno, de forma instintiva, sigue el ritmo aunque este no este presente de una forma principal. Al no tener un cantante dominante, todos los instrumentistas tienen su función principal y luego tienen la posibilidad de lucirse, pero en una medida justa. La banda es, simplemente, cojonuda. Tienen el ritmo en las sangre y lo demuestran de una forma tan natural como respirar. Melvin marco al tiempo de forma firme y precisa, la sección de viento no solo acompaña a Maceo, sino que también tiene un papel importantísimo; el bajo, pues como es norma en este tipo de discos: apabullante y rítmico y, disco como me gustan, esas guitarras. La guitarra rítmica es, mejor, era, un instrumento brutal. Aquí es que no para y pone la cosa a mil. Desde que no hay guitarras rítmicas, la música ya no es lo que era, amigos Y los temas que se pueden encontrar aquí ya forman parte del repertorio clásico funk y del repertorio de Parker, como Got To Get’Cha, o Shake It Baby con su doble tiempo rock & soul total, o I Remember Mr. Banks con su tono jazzy-blues… e, incluso, hay una versión del tema de Sly & The Family Stone titulado Thank You For Letting Be Myself Again, la única versión de todo el repertorio de este disco.
Mientras tanto Maceo, su hermano y la nueva sangre que Brown a puesto en los JB’s (entre ellos esa bestia del bajo que es Bootsy Collins), siguen girando y grabando y, mientras esto ocurre, Maceo ve como este disco suyo no tiene la repercusión esperada, poco a poco algunos de los miembros del grupo vuelven al redil de Brown y, en 1972, el propio maceo vuelve a los dominios del padrino.
Pero en 1974… (Continuara).
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…James Brown cree que, para frenar una posible huida de Maceo de su grupo, escamado tras la partida de Bootsy Collins, lo mejor es hacerle un homenaje y no duda en producir y ayudar a su saxofonista en un disco firmado por Maceo. Así nace US, disco que se aleja mucho de los que Maceo y su grupo habían realizado en el disco anteriormente comentado. Digamos que encontramos alguna pieza donde el toque Brown es clarísimo, pero también encontramos temas suaves que salen de la orbita tanto rocosa como del jazz-funk apuntado non All The King’s Men. Esos temas suaves son como un bálsamo, donde Maceo da rienda suelta a sus múltiples capacidades como saxofonista y, cuesta creerlo, James Brown se mantiene en un segundo plano muy lejos de sus ya míticas obsesiones megalómanas.
Hay, naturalmente, temas funk como el clásico Soul Power o el abrasivo I Can Play For … que es, en el fondo, una versión de un tema de Brown en clave instrumental, e incluso temas donde el saxo es acompañado, de forma muy sinuosa, por coros femeninos. Pero la perla del disco es un largo tema de 10 minutos con ritmo lento (The Soul Of A Black Man), casi de blues, en que James Brown le canta sus agradecimientos a Maceo Parker. Un gran tema, si señor, lleno de vibrante alma negra por todos sus poros.
Pero ya se sabe como es el alma humana, unos quieren más de lo que tienen y otros no están dispuestos a ceder en su sitio del pedestal. Al poco tiempo, y supongo que harto de la figura y carácter de Brown, Maceo Parker y su amiguete del alma: Fred Wesley, dejan plantado al padrino y se van al lado de Bootsy Collins para formar parte de la gran orquesta de funk loco, marciano y absolutamente revolucionario y brillante que respondía al nombre de Parliament y que comandaba uno de los majaras más maravillosos que ha visto la humanidad: George Clinton.
El resto es historia. No se puede negar que, tras la salida de Bootsy, Maceo y Wesley, los JB’s dejaron de existir y, en consecuencia, la estela de Brown como dominador absoluto del imperio funk terminó. Filadelfia estaba en la cresta de la ola, el primer sonido disco ya asomaba la nariz y el genio torrencial de Clinton con Parliament y el p-funk le dieron la estocada.
En cuanto a Maceo, pues después de la aventura Parliament y tras un tiempo como en la sombra, ha ido progresivamente saliendo del ostracismo, primero en compañía de Wesley y de Pee Wee Ellis (su primer concierto en España, en Terrassa fue una torrencial muestra de funk total) y ahora como amo y señor absoluto de su propio destino, del que me interesa más bien poco.
Por cierto, este disco es muy complicado de encontrar. Yo lo tengo porque lo pille, a un precio de risa, en una tienda de ocasión, y en edición japonesa. Creo que solo existe esta edición, pero no estoy seguro de ello. -
Alabado seas 30seconds. Por fin he conseguido, con calma, leer gran parte de tus críticas musicales. Grandes. Recupero a PIL, que los tenia olvidados en un rincón de la memoria.
Gracias.
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Quizás me paso un poco. No se si parar o continuar…Vosotros direis.
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@30segundossobreTokyo:5akiddbw:
Quizás me paso un poco. No se si parar o continuar…Vosotros direis.
Hay alguna enorme, sigue así.
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@30segundossobreTokyo:3qsx10nz:
No se si parar o continuar…Vosotros direis.
Eeeh, no seas vago. Te queremos noche y día dándole a las teclas. Y ahora, por favor, siguiente entrega del curso CCC de James Brown.
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@30segundossobreTokyo:2zo15it7:
Quizás me paso un poco. No se si parar o continuar…Vosotros direis.
vaya pregunta…
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ch ch ch ch chaaaaaaaaaaaaaaaaaaaainnn of fooooooooooooooooooooolllllllll
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@30segundossobreTokyo:3ihm387p:
Quizás me paso un poco. No se si parar o continuar…Vosotros direis.
Anda ya. Este post es tuyo. Existe para ti y por ti. Ahora no te rajes.
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Pues nada, aquí está el 4º capítulo.
Bobby Byrd nació en 1934 y, como era lo más común en esas épocas, empezó su carrera musical haciendo gospel con un grupo llamado The Zionners. A principios de la década de los 50 conoció a un joven tarambana llamado James Brown que acababa de salir del reformatorio (el gusto del padrino por las instituciones penitenciarias viene de antiguo) y le invitó a formar parte de su grupo de por entonces en calidad de segunda voz. En 1955 el grupo de Byrd cambia de nombre y se pasan a llamar The Flames, pero poco a poco Byrd observa como su joven amigo se va comiendo el pastel: su fuerza y energía vuelve locos a todo el mundo. Así que no pasa mucho tiempo hasta que James Brown desbanca a Byrd como líder del grupo y cambia el nombre al grupo: ahora pasan a ser los Famous Flames. Byrd no se va del grupo, james está muy agradecido a Byrd por su ayuda y le encomienda a su amigo ser, además de su segunda voz y animador de escena, ser su mano derecha y co-escritor de temas. Byrd acepta y la asociación entre Byrd y Brown dura hasta 1973, año en que Byrd abandona a Brown junto a Lyn Anderson, se casan y, al cabo de un tiempo, tienen una hija llamada Carleen Anderson, que es muy posible que a alguien le suene.
Durante el periodo de asociación entre Byrd y Brown, el primero co-escribe algunos de los clásicos del periodo soul de Brown y su amigo le ayuda a que Byrd tenga una carrera paralela, carrera llena de singles que este cd recoge de forma brillante.
Byrd es un cantante recio, su voz no es muy dada a cantar canciones de amor y todo eso, lo suyo es el ritmo. En muchas de las canciones contenidas en este disco vemos como va evolucionando el soul parido por Brown hacia lo que después sería llamado funk. Son canciones donde la sección rítmica está empapada de groove por todos lados. Aquí está, al completo, la banda más legendaria que reunió Brown desde mediados de los 60 hasta principios de los 70: Pee Wee Ellis, Maceo Parker, Bootsy Collins, Fred Wesley, Jambo Starks, etc. Puros monstruos musicales reunidos en una solo misión: haceros mover los pies y gritar de gozo, nenes y nenas.
Hay piezas impresionantes: no moverse con Hot Pants, If You Don’t Work You Can’t Eat (una verdad como un templo), y un número muy amplio de cortes de este disco, un disco que pone bien a las claras lo que fue la factoría de Brown en esa época. Incluso hay un tema muy corto pero que es un ejemplo de hasta que grado de influencia llego el grupo de Brown en esa época: se trata de un corte de una campaña anti droga donde Byrd dice el discurso de rigor con el acompañamiento de la banda.
Hay canciones cantadas a dúo con el padrino y, bueno…la bomba está al final: I Need Help (I Can’t Do It Alone) es una canción grabada en un concierto del grupo en el Olympia Paris en 1971. Oyéndola, uno se puede hacer una pequeñísima idea de lo que eran los conciertos de ese grupo de poseídos por el ritmo. Es un corte brutal, explosivo, donde Byrd se erige como sacerdote y líder de un grupo de incansables músicos que carburan como un diesel alemán nuevo nuevo nuevo. Y los gritos de los franchutes que está en pleno aquelarre groove son de una satisfacción tales que uno no puede más que morirse de envidia por no haber nacido antes y haberlo hecho en Paris. Solo por esos 5 últimos minutos ya vale la pena el disco y reafirma mi afirmación de que la música negra americana de los 60 y 70 fue un fenómeno único e irrepetible, maravillosamente adictivo y que hace que cualquiera sienta en su interior la llamada del ritmo, eso tan primigenio y que muchos se resisten en reprimir. Hay veces que no entiendo el mundo moderno, la verdad… -
I CAN'T TURN YOU LOOSE NOW!!. Otra de esas cajitas. Admiración y respeto; eso era lo que sentía un joven Jagger hacia el de Georgia. Si bien Otis hizo archifamoso Satisfaction(Incluso haciendo creer al público americano que era suya). Jagger le devolvió el homenaje en innumerables ocasiones cantando este clásico del Rythm'n'Blues
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y ahora quiero una mujer!
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En casa tengo esta joyita en vinilo del "CHEF"(Southpark). Una de las cosas que voy a heredar de mi padre.
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buena herencia, si señor.
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el lady soul de aretha es uno de mis discos preferidos….
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5º capítulo.
Bueno, el de hoy será corto porque que más se puede decir de los JB’s que no haya dicho anteriormente. Seria volver a decir los mismos parabienes y halagos y, la verdad, aunque se merezcan decirlos un millón de veces, en estos casos lo mejor es que uno se haga con el disco y punto y pelota.
Este doble cd recoge diversas grabaciones que la orquesta sinfónica del groove comandada por James Brown realizó, bajo distintos nombres, en formato tanto de single como en álbum de vinilo y algunas de ellas realmente complicadas de encontrar actualmente en sus formatos originales a no ser que estés dispuesto a pagar una morterada por ellos. Así encontramos cosas firmadas como JB’s, Fred Wesley & The JB’s, Maceo & The Macks, The Last Word, Fred & The New JB’s o The First Family, también hay algún temilla en directo y bueno…que os voy a contar. La edición es excelente, con un buen número de fotografías y la remasterización de las canciones es de primera. Y el material es……cuanto menos infeccioso.
Solo les digo que cuando se lo pongan en su equipo de alta fidelidad, ordenador o donde quieran (por cierto, cuando pueda me compro un aparato de esos llamados ipod para poder ir por la calle oyendo esto y andar en plan macarra negro años 70), no podrán parar de seguir ese ritmo que se mete en los poros de la piel, llegar a la sangre, de allí a los huesos, para entrar de forma definitiva en cada una de sus células. Y cuando eso ocurra, ya nunca más podrán dejar de sentir vibrar su organismo cuando oigan ese ritmo.
En fin, para que hablar más. Disfruten de esta sublime maravilla.
los JB'S. Atras de izquierda a derecha: Danny Ray, Richard Jones, Dave Matthews, Bootsy Collins, John "Jabo" Starks, Don "Tiger" Martin, Darryl "Hassan" Jamison, Phelps Collins.
Delante también de izquierda a derecha: Bobby Roach, Fred Wesley, Clayton "Chicken" Gunnels, St. Clair Pinckney y Johnny Griggs. -
Bueno la obra que me compete quizás no tenga la historia de la de arriba(por ser del año pasado), pero creo que con el tiempo se llegará a hablar de Ruby Blue como un giro de tuerca al: Pop, al Jazz y a la electrónica. Con ella Matthew Herbert concede el celibato a Roisín Murphy y da nulidad matrimonial a Moloko.
La británica se siente libre de cualquier atadura. Como un Crooner embriagado de fama y seguridad: La que le da tener a sus espaldas al druida del paraíso sintético. En momentos hay coqueteos con el Swing marciano en Night of the Dancing Flame, el funk en Sow into You o Dear Diary o la Bossa en Through Time. Un Cajón desastre que se termina convirtiendo en una reválida para ambos(tanto para Matthew como para Roisin.)
Si en otro Post salió el nombre de Burt Bucharach, hoy sale el de Herbert y es que la progresión en su faceta compositiva está empezando a alcanzar cotas de Rey Midas del Indie-Techno. Primero probó con su señora esposa (Danny Scicciliano), más tarde con Björk y ahora con Róisín. El símil con Bucharach no es gratuito, ya que el tema que cierra el álbum The Closing Doors rezuma el aroma de esas composiciones que otrora Burt cedió a Carpenters o Dusty Sprinfield.
Todavía recuerdo hace cosa de ocho años, cuando empezó el fenómeno Moloko, que vi a esta diva haciendo las veces de partener con música enlatada en un Macrofestival organizado por Los Cuarenta Criminales en la playa de Las Canteras. Ahora volverla a ver parece una químera.Nota: Mi ejemplar de Ruby Blue versión Digipack fue adquirido en Mediamarket a 10, 95 €. Buena ganga.
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me encantó "Ruby blue" esa firma de HERBERT en todo el disco es total
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