Piel de gallina (CINE)
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PERO QUE BUENO ES ESTE TIO, JODER!!!!!!
un festivalazo, un peliculón y que actorazos. Que grande que era la guerra fría. Y que bueno que es el directos: Tomas Alfredson (el de "DEJAME ENTRAR"). Enorme.
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@blood:1u62iefj:
(RED ROAD)
peli insana donde las haya y con esos suburbios de Glasgow tan desagradables de fondo. Sórdida. Ahora estrena una adaptacion de una obra de Emily Bronte. A ver que tal.
has visto "Fish Tank"? muy recomendable
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EL BUQUE MALDITO presenta
SÁBADO 14 DE ENERO 2012 - 18h.
Proyección de cortometrajes dentro del marco del festival musical Porno Gore Garri Extreme Festival VII - 2012
LEYENDA, de Pau Teixidor.
Claudia, una niña de diez años, se va con sus padres a pasar el fin de semana fuera de la ciudad. Durante el viaje en coche, deciden hacer un pequeño descanso en una gasolinera abandonada. La aparición de una extraña mujer revelará a Claudia su verdadero destino.
DECAPODA SHOCK, de Javier Chillon.
Un astronauta regresa a la Tierra tras un fatal incidente en un lejano planeta.
CORTE, de Arnau Pons
Una melodía suena de fondo. Sara, aturdida por el efecto de alguna droga, abre los ojos. Tiene las manos vendadas y se encuentra en lo que parece una mansión abandonada. ¿Cómo ha llegado allí? ¿Quién la ha traído? Solo una cosa parece clara: tiene que salir de ahí.
CAZADOR DE ZOMBIES, de Jacint Espuny
El la sociedad actual hemos aprendido a convivir con los zombis, han surgido multitud de empleos que los rodean, aquí veréis uno de ellos.
ALASTOR, de Rafa Dengrá
¿Cuál es tu historia de miedo favorita? ¿Estás preparado para escuchar la mía?
METAL CREEPERS, de Adrián Cardona y J. Oskura Nájera
Una popular banda de Glam metal, se encuentra en el estudio de grabación preparando su próximo disco. Su productor les entrega unas extrañas partituras que supuestamente tienen poderes mágicos.
Con la presencia de los realizadores.
Entrada gratuita.
Centro Garcilaso
C/. Garcilaso, nº103
Barcelona
<M> Sagrera L1-L5. -
@30segundossobreTokyo:u5e8c0c3:
Tu fíjate que han estrenado este mismo fin de semana “Rare Exports: A Christmas Tale” (alguno debió pensar que se trata de una película de navidad así sin más). En cambio, basura para niños con el timo del 3D, cada semana una o dos. Se nota que el negocio está en atraer a los padres, con la excusa de que el niño no para de dar la tabarra con querer ver el último título con animalitos / bichos.
Por cierto, no hay nada mejor en estos días de amor que ver este clásico del cine independiente americano
naturalmente en su versión íntegra, con toda la música de Stu Phillips, las canciones cantadas por Lynn Carey ("Find It" es un temazo la hostia) y ver a los Strawberry Alarm Clock (ese "I'm Comin' Home" delicatessen, nengs) …un placer, como también gozar con la copia nueva con todo ese color en todo su esplendor. Un puto clásico del cine pop. Viva el petardeo made in Meyer.
Ardo en deseos de ver "El Topo". Seguro que cae mañana por la noche. Tendré que llevar babero.
Después de verla por aquí, me hice con Beyond the Valley of Dolls y la vi ayer mismo. Ay, ¡qué risas y que gran noche de cine! Comentaría los elementos estilísticos que más me gustaron pero de cine no tengo ni pajolera idea. En fin, gracias.
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Yo la ví en el curro y no sé si era más desternilante la película en si misma o la cara que ponia mi compañero. Me gusta torturarlos de vez en cuando jejejeje…...menos mal que luego le puse El Dentista y esa le gustó más.
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Mickey Rourke se baja del barco, pero suben Norris y Van Damme:
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ayer pasé un muy buen rato viendo "Moneyball", con guión de Aaron Sorkin y protagonizada por Brad Pitt, Philip Seymour Hoffman y Jonah Hill. peli de temática deportiva (el 97% de las frases son pronunciadas por personajes masculinos), más concretamente centrada en el beisbol. yo me lo pasé teta, pero porque el beisbol me gusta bastante (aunque no puedo segurilo todo lo que querría); si no os gusta el beisbol igual la peli os la suda bastante.
clásica peli deportiva centrada en la figura del underdog, muy bien explicada, interpretada y con varios momentos de gallina de piel.
muy recomendable -
@Kanchelskis:p3fxvsu7:
@blood:p3fxvsu7:
(RED ROAD)
peli insana donde las haya y con esos suburbios de Glasgow tan desagradables de fondo. Sórdida. Ahora estrena una adaptacion de una obra de Emily Bronte. A ver que tal.
has visto "Fish Tank"? muy recomendable
sí sí, tambien muy buena.
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¿Dónde puedo ver Beyond the Valley Dolls" online y en VOSE?
¿Hay alguna página más para ver pelis en buena calidad y VOSE a parte de Cuevana?Gracias!
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@enjoy*:2dtulrow:
¿Dónde puedo ver Beyond the Valley Dolls" online y en VOSE?
¿Hay alguna página más para ver pelis en buena calidad y VOSE a parte de Cuevana?Gracias!
Yo la bajé con un torrent sin subtítulos. Igual si los encuentras por ahi los puedes poner encima.
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@greychaos:3g2pqkxr:
@enjoy*:3g2pqkxr:
¿Dónde puedo ver Beyond the Valley Dolls" online y en VOSE?
¿Hay alguna página más para ver pelis en buena calidad y VOSE a parte de Cuevana?Gracias!
Yo la bajé con un torrent sin subtítulos. Igual si los encuentras por ahi los puedes poner encima.
OK, gracias!
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http://www.torrentreactor.net/torrents/5518295/Beyond-The-Valley-Of-The-Dolls-1970-DVDRip-XviD-VVH -
@enjoy*:4vi0hw34:
¿Hay alguna página más para ver pelis en buena calidad y VOSE a parte de Cuevana?
Gracias!
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Las primeras películas del año (mejor dicho, dos cortos y un largometraje):
Gamberrada dirigida por Oliver Noble en 2008 y que cuenta como el pequeño villorrio de Moishville sufre el ataque de unos zombies judíos ultraortodoxos. Una familia no judía será el blanco de sus ataques hasta que llega el héroe que los salvará a base de….mejor no lo cuento. En blanco y negro, poco gore pero te echas unas risas estupendas y seguro que no le mola a la Rahola.
Corto argentino del 2006, dirigido a cuatro manos (las de Jorge Yatzuba y Gustavo Di Virgilio) y que cuenta los felices días en que cinéfilos, zombis y acomodadores de cine viviían en gran hermandad, hasta que un día todo se jode por culpa de The Night OF Living Dead. Cuando, tiempo después, los zombies vuelven al ataque debido a la reposición del film de Romero en 3D, solo los viejos acomodadores son capaces de librar a la tierra del mal. A mí me ha parecido mejor hecho que el americano, la verdad, también tiene unas bunas gotas de humor y, sobre todo, lo que más me gusta es que es argentino pero no lo parece.
Y el largo….
Pequeña película de la Republic, con producción de Samuel Z. Arkoff y interpretada y dirigida por Ray Milland. De temática apocalíptica, cuenta las andanzas de una familia tipo americana que un buen día se va de pesca y ve cómo, a sus espaldas, Los Ángeles sufre un ataque nuclear (luego se enteran que hay otras ciudades donde ocurre los mismo). Por lo tanto, se inicia la lucha por la supervivencia, cueste lo que cueste. Teniendo en cuenta que el film es de 1962, la cosa es un tanto naif, pero apunta cosas que luego se desarrollarían, con más tino y más mala leche, en films como “No Blade Of Grass” que comenté hace unos días, o sea, que es algo así como el abuelo de “The Road”. Además de la presencia de Frankie Avalon, la película cuenta con algo importante: una banda sonora creada por el gran Lex Baxter. No mata, pero se deja ver con agrado.
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A medida que este siglo avanza, la sociedad occidental (las otras ya hace décadas que lo sufren sobradamente) ve como la subsistencia se está convirtiendo en un lujo cada vez más preciado, a merced de un intrincado y global sistema económico-multinacional que no está dispuesto a asumir responsabilidades. Quizá por eso, Aki Kaurismaki, antaño máximo catalizador cinematográfico de la sabia y funesta Ley de Murphy, ha decidido no hacer leña del arbol caído con su última película
Porque “El Havre”, con el que el director finlandés presenta una firme candidatura a los Oscar de este año, tras haber sido nominado con “Un hombre sin pasado” (2002), es, de largo, su film más optimista, en el que ha tomado como base el comprobado augmento del altruismo entre la gente de clase media-baja para construir su fábula.
Y es ahí dónde radica la fuerza -y salvavidas- de esta película, en que Kaurismaki no intenta hacer pasar su historia por un “le podría pasar a cualquiera”, sino que, fiel a ciertas constantes visuales y narrativas de su propio universo (esos personajes lacónicos -sobretodo su actriz fetiche, Kati Outinen-; el humor y la imprevisibilidad de las conversaciones; la atención que pone en ciertos detalles decorativos), desarrolla un cuento benigno pero sin pesada moraleja en que las personas anteponen sus sentimientos a sus obligaciones a la hora de tomar decisiones (incluso excusa a la policía, aquí mostrada de forma neutra, como puro instrumento del sistema, ente invisible pero permanente sombra malvada dentro del film).
En ese sentido, el único personaje malo de la película (interpretado, significativamente, por Jean-Pierre Léaud, emblema actoral de la Nouvelle Vague) se entiende, no como objetivo de un dedo acusador, sino como un juego metalingüístico de Kaurismaki con el cine francés, como si el director finlandés, que rodó este film en Francia, se colocara en la piel del inmigrante que llega a otro país a trabajar, y es rechazado y tratado con recelo por sus habitantes.
Y así esta fábula, capitaneado con soltura por André Wilms, transcurre con sencillez, significado, y mucho afecto. Cuando el mundo se impregna de la desilusión del escéptico, éste se reconoce en él y le entrega su corazón como consuelo.
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Dios, que mala es Mas allá de la vida del Sr Eastwood, más mala que Invictus, que ya es decir .El tema de la muerte solo puede llegar a buen puerto en una película si se consigue mostrar su trascendencia mágica. Ni por asomo, aqui le sale un bodrio aburrido de huevos. No será que se estará muriendo??…...
El bluff del año. -
Además de estar totalmente de acuerdo contigo, ayer ví el avance de esto y no me da mucha confianza, la verdad, y eso que el personaje es de lo más interesante que hubo en el siglo XX
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Acabo de ver esta y me ha encantado.
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Bueno, ya se que todos visteis Drive hace tiempo via DVDrip, pro yo la he visto hoy en VOS y he salido encantando. No tanto por el concepto de la pelicula en si mismo (esto lo hemos visto 200000 veces) como por la interpretacion de Ryan Gosling, por la prodigiosa direccion (y montaje) y por lograr que conectes con todos los personajes del film. ah, y si, por la decadente banda sonora. Una delicia verla en pantalla grande.
PD: Ryan Gosling
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Poco más que decir a lo comentado por Kanchelskis a propósito del film de Kaurismaki. Solo decir que, tratándose de un tipo que bebe de innumerables referencias cinematográficas consigue un discurso y un universo propio, personal y totalmente reconocible. Y lo mejor de todo es que su forma de rodar y de mostrar a los personajes puede gustar más o menos, pero es innegable que forma parte de esos grandes directores europeos de antaño. Su único problema es haber nacido más tarde que ellos (o a lo mejor es su gran ventaja)
Sin decir que me haya decepcionado, si que afirmo que “Drive” es, para mí, una nueva entrega de ese revival ochentero que tanto gusta últimamente. No me cabe dudad de que este film, si se hubiera rodado en esa década, ahora sería un título de culto, pero como no es el caso, prefiero dejar pasar el tiempo para comprobar si puede entrar en esa categoría y no se trata de una mera muestra de entusiasmo por parte de un sector juvenil ávido de títulos referenciales. No niego su fascinante puesta en escena (que, ojo, también puede provocar rechazo por resultar forzado, sobre todo por toda esa carga meta / forica / física que pretender plasmar en muchas de sus escenas), así como la labor de su director y, sobre todo, tener una historia tan simple pero a la vez sustentada con un sólido armazón. Me quedo, y eso sí con los ojos cerrados, en la ira final del film, en esa explosión de rabia que me recuerda a El Demonio Bajo La Piel (versión Michael Winterbottom)
La que recomiendo de todas todas es “The Yellow Sea”, un impecable e implacable ejercicio magistral de dirección, ritmo, acción, sutileza y brutalidad a partes iguales. En los tiempos actuales, que una película que dura más de dos horas no tenga ni un solo momento sobrante es todo un mérito, y esta película no solo no los tiene, sino que hasta uno se queda con ganas de mucho más. Con una prodigiosa primera parte, con un tempo sosegado, en donde se estudia a los personajes que intervienen en la trama, la cosa deriva a un opus brutal, explícitamente sangriento, narrado a todo trapo y donde se mete al espectador en un tobogán en el que la velocidad aumenta y aumenta. Y donde otros la liarían y se harían la picha un lio, Na Hong-jin no solo se sale airoso, sino que demuestra que un director de tomo y lomo. En algunos sitios lo comparan a Michael Mann, y no van desencaminados. Un peliculón total, negro y pesimista.
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