Piel de gallina (CINE)

[Gallo Negro]

@enjoy*:4vi0hw34:

¿Hay alguna página más para ver pelis en buena calidad y VOSE a parte de Cuevana?

Gracias!

http://www.mejorenvo.com

[30segundossobreTokyo]

Las primeras películas del año (mejor dicho, dos cortos y un largometraje):

Gamberrada dirigida por Oliver Noble en 2008 y que cuenta como el pequeño villorrio de Moishville sufre el ataque de unos zombies judíos ultraortodoxos. Una familia no judía será el blanco de sus ataques hasta que llega el héroe que los salvará a base de….mejor no lo cuento. En blanco y negro, poco gore pero te echas unas risas estupendas y seguro que no le mola a la Rahola.

Corto argentino del 2006, dirigido a cuatro manos (las de Jorge Yatzuba y Gustavo Di Virgilio) y que cuenta los felices días en que cinéfilos, zombis y acomodadores de cine viviían en gran hermandad, hasta que un día todo se jode por culpa de The Night OF Living Dead. Cuando, tiempo después, los zombies vuelven al ataque debido a la reposición del film de Romero en 3D, solo los viejos acomodadores son capaces de librar a la tierra del mal. A mí me ha parecido mejor hecho que el americano, la verdad, también tiene unas bunas gotas de humor y, sobre todo, lo que más me gusta es que es argentino pero no lo parece.

Y el largo….

Pequeña película de la Republic, con producción de Samuel Z. Arkoff y interpretada y dirigida por Ray Milland. De temática apocalíptica, cuenta las andanzas de una familia tipo americana que un buen día se va de pesca y ve cómo, a sus espaldas, Los Ángeles sufre un ataque nuclear (luego se enteran que hay otras ciudades donde ocurre los mismo). Por lo tanto, se inicia la lucha por la supervivencia, cueste lo que cueste. Teniendo en cuenta que el film es de 1962, la cosa es un tanto naif, pero apunta cosas que luego se desarrollarían, con más tino y más mala leche, en films como “No Blade Of Grass” que comenté hace unos días, o sea, que es algo así como el abuelo de “The Road”. Además de la presencia de Frankie Avalon, la película cuenta con algo importante: una banda sonora creada por el gran Lex Baxter. No mata, pero se deja ver con agrado.

[Kanchelskis]

A medida que este siglo avanza, la sociedad occidental (las otras ya hace décadas que lo sufren sobradamente) ve como la subsistencia se está convirtiendo en un lujo cada vez más preciado, a merced de un intrincado y global sistema económico-multinacional que no está dispuesto a asumir responsabilidades. Quizá por eso, Aki Kaurismaki, antaño máximo catalizador cinematográfico de la sabia y funesta Ley de Murphy, ha decidido no hacer leña del arbol caído con su última película

Porque “El Havre”, con el que el director finlandés presenta una firme candidatura a los Oscar de este año, tras haber sido nominado con “Un hombre sin pasado” (2002), es, de largo, su film más optimista, en el que ha tomado como base el comprobado augmento del altruismo entre la gente de clase media-baja para construir su fábula.

Y es ahí dónde radica la fuerza -y salvavidas- de esta película, en que Kaurismaki no intenta hacer pasar su historia por un “le podría pasar a cualquiera”, sino que, fiel a ciertas constantes visuales y narrativas de su propio universo (esos personajes lacónicos -sobretodo su actriz fetiche, Kati Outinen-; el humor y la imprevisibilidad de las conversaciones; la atención que pone en ciertos detalles decorativos), desarrolla un cuento benigno pero sin pesada moraleja en que las personas anteponen sus sentimientos a sus obligaciones a la hora de tomar decisiones (incluso excusa a la policía, aquí mostrada de forma neutra, como puro instrumento del sistema, ente invisible pero permanente sombra malvada dentro del film).

En ese sentido, el único personaje malo de la película (interpretado, significativamente, por Jean-Pierre Léaud, emblema actoral de la Nouvelle Vague) se entiende, no como objetivo de un dedo acusador, sino como un juego metalingüístico de Kaurismaki con el cine francés, como si el director finlandés, que rodó este film en Francia, se colocara en la piel del inmigrante que llega a otro país a trabajar, y es rechazado y tratado con recelo por sus habitantes.

Y así esta fábula, capitaneado con soltura por André Wilms, transcurre con sencillez, significado, y mucho afecto. Cuando el mundo se impregna de la desilusión del escéptico, éste se reconoce en él y le entrega su corazón como consuelo.

[blood]

Dios, que mala es Mas allá de la vida del Sr Eastwood, más mala que Invictus, que ya es decir .El tema de la muerte solo puede llegar a buen puerto en una película si se consigue mostrar su trascendencia mágica. Ni por asomo, aqui le sale un bodrio aburrido de huevos. No será que se estará muriendo??…...
El bluff del año.

[30segundossobreTokyo]

Además de estar totalmente de acuerdo contigo, ayer ví el avance de esto y no me da mucha confianza, la verdad, y eso que el personaje es de lo más interesante que hubo en el siglo XX

http://www.youtube.com/watch?v=9JxLe5leKR0

[Talleres]

Acabo de ver esta y me ha encantado.

[jackster]

Bueno, ya se que todos visteis Drive hace tiempo via DVDrip, pro yo la he visto hoy en VOS y he salido encantando. No tanto por el concepto de la pelicula en si mismo (esto lo hemos visto 200000 veces) como por la interpretacion de Ryan Gosling, por la prodigiosa direccion (y montaje) y por lograr que conectes con todos los personajes del film. ah, y si, por la decadente banda sonora. Una delicia verla en pantalla grande.

PD: Ryan Gosling

[30segundossobreTokyo]

Poco más que decir a lo comentado por Kanchelskis a propósito del film de Kaurismaki. Solo decir que, tratándose de un tipo que bebe de innumerables referencias cinematográficas consigue un discurso y un universo propio, personal y totalmente reconocible. Y lo mejor de todo es que su forma de rodar y de mostrar a los personajes puede gustar más o menos, pero es innegable que forma parte de esos grandes directores europeos de antaño. Su único problema es haber nacido más tarde que ellos (o a lo mejor es su gran ventaja)

Sin decir que me haya decepcionado, si que afirmo que “Drive” es, para mí, una nueva entrega de ese revival ochentero que tanto gusta últimamente. No me cabe dudad de que este film, si se hubiera rodado en esa década, ahora sería un título de culto, pero como no es el caso, prefiero dejar pasar el tiempo para comprobar si puede entrar en esa categoría y no se trata de una mera muestra de entusiasmo por parte de un sector juvenil ávido de títulos referenciales. No niego su fascinante puesta en escena (que, ojo, también puede provocar rechazo por resultar forzado, sobre todo por toda esa carga meta / forica / física que pretender plasmar en muchas de sus escenas), así como la labor de su director y, sobre todo, tener una historia tan simple pero a la vez sustentada con un sólido armazón. Me quedo, y eso sí con los ojos cerrados, en la ira final del film, en esa explosión de rabia que me recuerda a El Demonio Bajo La Piel (versión Michael Winterbottom)

La que recomiendo de todas todas es “The Yellow Sea”, un impecable e implacable ejercicio magistral de dirección, ritmo, acción, sutileza y brutalidad a partes iguales. En los tiempos actuales, que una película que dura más de dos horas no tenga ni un solo momento sobrante es todo un mérito, y esta película no solo no los tiene, sino que hasta uno se queda con ganas de mucho más. Con una prodigiosa primera parte, con un tempo sosegado, en donde se estudia a los personajes que intervienen en la trama, la cosa deriva a un opus brutal, explícitamente sangriento, narrado a todo trapo y donde se mete al espectador en un tobogán en el que la velocidad aumenta y aumenta. Y donde otros la liarían y se harían la picha un lio, Na Hong-jin no solo se sale airoso, sino que demuestra que un director de tomo y lomo. En algunos sitios lo comparan a Michael Mann, y no van desencaminados. Un peliculón total, negro y pesimista.

[30segundossobreTokyo]

Waldo (que sé que esto te mola), no te pierdas, si es que no la has visto ya….

Para mí, está película tendría que estar en el Olimpo de las películas españolas de culto y, también, entre las referenciales del cine psicodélico. Dirige el recientemente fallecido Antonio Eceiza, con música de, casi nada, Luís De Pablo, adaptación de una novela de Gonzalo Suarez y con un repasto increíble. Hay momentos (bueno, toda la película en si misma) delirantemente divertidos y absurdos, con un Larrañaga permanentemente en pijama de rayas, un Tip y Coll haciendo de serios, un Alfredo Landa haciendo de gangster con sombrero, un Agustín González de presentador de un concurso de televisión cuyo premio es un bunker nuclear (marca "El Resistente"), Lina Canalejas, Alberto Closas, María Asquerino, María Luisa Merlo, José María Prada (el gran Prada), etc etc.

[Kanchelskis]

ganazas de "The Yellow Sea", porque "The Chaser" era algo forzada en cuanto a desarrollo de la historia, pero tenía un tesón fílmico y un material de base impresionantes.

De "Drive" hace dos semana que tengo ganas de comentar algo, y me voy a poner ahora. Vaya por delante que me encantó, me provocó ese fantástico sentimiento (que, al fin y al cabo, es la que le hace a uno amar al cine) de salir de la sala flotando, aún metido un buen rato dentro de la peli, rememorando con disfrute escenas y aspectos concretos, pero también tuve la sensación de que la puesta en escena es, a su vez, su gran virtud y su -pequeña- cruz, en el sentido de que le otorga al film esa sensación de haber logrado digerir sus referentes ochenteros -estéticos- y setenteros -narrativos- para crear algo personal, actual y especial, con ese tono sereno, extraño y hechizante que conduce toda la película (sabiamente interrumpido por los brutales y viscosos estallidos de violencia, cero glamour), pero abusa más de lo saludable, sobretodo de la cámara lenta, lo que la hace caer, por momentos, en el error de molarse mucho a si misma.
De todas maneras, es lo único que chirría un poco, porque lo demás: historia sencilla pero con entresijos, y bien desarrollados; detalles visuales fabulosos (el reflejo en la vestimenta cada vez más ensangrentada y roñosa del protagonista según va empeorando la situación; la expresión facial -el uso de esa media sonrisa- de Ryan Gosling), persecuciones de coches filmadas con tensión, un prólogo que te coje por los huevos, una banda sonora melancólica que casa a la perfección con las imágenes…y Bryan Cranston y Albert Brooks, para quitarse el sombrero.

ayer tuve la oportunidad de ver "Bronson", anterior peli de Refn, y, aún siendo un film destacable, con "Drive" ha crecido, y cómo. Vayan a verla, hombre, vayan!

Por cierto, que el primer viernes (jueves) de estrenos del año ya ha dejado dos 'víctimas' de los bailes de fechas de las distribuidoras: la francesa "The French Kissers" de Riad Sattouf, y la rumana "Si quiero silbar, silbo" de Florin Serban.

lo de la rumana es triste pero no sorprendente, pero lo de la francesa...¡si es una comedia de chavales de instituto! no sabía que se ha de tener mucho cuidado con el día en que se estrenan pelis de este género...altamente recomendable, por cierto, es honesta, divertida, y capta muy bien tanto el hábitat adolescente como cierto patetismo vital propio de esa edad. A mí me recordó mucho más a mi escuela que las cintas norteamericanas que nos llegan.

[Waldo de los Rios]

30'', comparto la simpatía hacia De cuerpo presente. Es interesante verla también a la luz del "personaje" Eceiza, radical defensor del realismo crítico durante la primera mitad de los 60, que a la hora de su segunda peli derivó en un surrealismo difícil de justificar según sus propios presupuestos teóricos. Al margen de la figura de Eceiza (recordado por perlas como su "nos repugna John Ford" en sus críticas para la revista Nuestro Cine, pese a ser un cineasta bastante más interesante que para ceñirse a esa anécdota), esa peli me parece de lo más fresco y arriesgado que salió del denominado Nuevo Cine Español.

Kanchelskis, la anterior peli de Refn es Valhalla Rising, una supuesta mezcla de conan el bárbaro y bergman (definición de baratillo) bastante superior a Bronson para mi gusto, por si quieres echarle un ojo

[Kanchelskis]

@Waldo:

Kanchelskis, la anterior peli de Refn es Valhalla Rising, una supuesta mezcla de conan el bárbaro y bergman (definición de baratillo) bastante superior a Bronson para mi gusto, por si quieres echarle un ojo

Mmmmm no estaba el tanto, parece bastante curiosa por cómo la describes, jeje. La que sí tengo por ahí localizada es "Pusher ".

El problema de "Bronson" es que no casa nada bien toda la parafernalia con la cámara lenta y la música clásica, lo del tío en el teatro como voz en off, y demás añadidos con una buena historia que pide ser tratada al grano, sin florituras, en plan "Un profeta".

[los hermanos de boer]

Eh, alto, que tengo previsto merendar esta tarde viendo 'Bronson'.

[Disperso]

"Le Havre" puede y es, seguramente, muchas cosas. Pero, sobre todo, es un canto a la solidaridad, una mirada nostálgica no falta de ironía de lo que, lastimosamente, somos (o, mejor, podríamos ser) los humanos en cuanto a empatía se refiere. Kariusmaki ha conseguido mostrar en su nuevo film esas dos caras de una misma moneda, pero consiguiendo, como pasa con el cine de Howard Hawks, que a uno le entren ganas de seguir viviendo entre otros seres sociales de estos que tienen pestañas, bigotes y sombreros.

[enjoy*]

Perdona por insistir en el tema, pero qué web se recomienda para buscar los torrents de las películas? Hay algunas con comentarios sobre la calidad? Alguna especializada en VOSE?

Y para buscar subtítulos, hay alguna de destacable? Alguna que indique: "estos subtítulos son para XXXX fichero que ocupa YYYMB"?

Gracias de antemano, soy nuevo en esto del torrent.

[blood]

Oh, Tess no la había visto!!
Masterpiece del amigo Polanski. Nos factura un drama en apariencia clasico-costumbrista para meternos en un cuento pero solo para meternos.Luego supera el género y nos habla de tantas cosas importantes…...
Y la kisnki qué tontín me pone.....

[pulpo]

@enjoy*:14p5fdeu:

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mejorenvo.com

[30segundossobreTokyo]

Gran tarde de cortos la del sábado en el Centro Garcilaso. Salvo "ALASTOR" de Rafa Dengrà que no acabó de convencerme mucho, los demás siempre tienen algo que enganchan, ya sea por su realización, más o menos pulcra, o bien por su puro gamberrismo (en este aspecto, premio para "CAZADOR DE ZOMBIS" de Jacint Espuny). Pero si tendría que mencionar dos en especial, lo tengo claro: "LEYENDA" de Pau Teixidor y "DECAPODA SHOCK" de Javier Chillón. El primero por su pulcritud y el segundo por su originalidad. Muy recomendables.

Y de paso nos pudimos agenciar los dos últimos números del zine:

para ser devorados con el ánsia acostumbrada.

La próxima proyección:

SÁBADO 11 DE FEBRERO 2012 - 18h.

Proyección de la película "Hellraiser: Revelations" con la presencia del realizador Víctor García.

"Hellraiser: Revelations" es la novena entrega de la mítica saga Hellraiser creada por el director Clive Barker.
Por primera vez, un film de dicha franquicia, ha sido dirigido por un realizador estatal, el catalán Víctor García que estará con nosotros para hablarnos del título programado y de su trabajo en EE.UU. al frente de películas como "Return to house on haunted hill" (2007) o "Reflejos 2" (2010).

Entrada gratuita.

Centro Garcilaso
C/. Garcilaso, nº103
Barcelona
<M> Sagrera L1-L5.

[Thurman]

Vengo a poner el toque frívolo y globero de oro, que están ustedes muy sesudos últimamente.

1. Meryl Streep es la única actriz de Hollywood que se permite el lujo de lucir ceño, al contrario que todas sus compañeras botoxizadas. Todavía puede fruncirlo, aunque sea de hierro. Por eso ha salido triunfante con el drama de su Dama.

2. ¿Cómo siendo tan cursi escogen a Michelle Williams para encarnar al Megamito Erótico por excelencia, y encima luego la tipa se lleva el premio a la mejor comedianta? Habrá que verla en "My week with Marilyn". (Pa mí que han confundido cursilería con ingenuidad.)

Podría extenderme mucho más sobre las fotos del evento, y hasta hacer una crítica larga y detallada (a toro ya muy pasado) de "La piel que habito", que se ha quedado sin su Globo. Pero no tengo tiempo, sorry, y seguro que ustedes tampoco tienen ganas de leerla.

[llimaz]

@pulpo:1siasesm:

@enjoy*:1siasesm:

Perdona por insistir en el tema, pero qué web se recomienda para buscar los torrents de las películas? Hay algunas con comentarios sobre la calidad? Alguna especializada en VOSE?

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Gracias de antemano, soy nuevo en esto del torrent.

mejorenvo.com

Muchas gracias señor pulpo. El descubrimiento de esta página me ha tenido los últimos cuatro días descargando como si no hubiese mañana (o se cumpliesen los sueños húmedos de la SGAE). Con suerte acabaré de ver la mitad de lo descargado el día de mi 80 cumpleaños.