Piel de gallina (CINE)
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El 90% del cine de Wenders son road movies, pero no se ha dicho la que sería para mí la más representativa como road movie europea, que es En el curso del tiempo.
De Angelopoulos, además de La mirada de Ulises que ya ha salido, me parece un ejemplo perfecto Paisaje en la niebla (cuyo coguionista Tonino Guerra murió ayer, por cierto).
Pero por haber, hay mil…
El puente de Bardem, hombre! -
@Waldo:
Maravilla de entre las maravillas.
Yo estoy haciendo un pequeño ciclo I Guerra Mundial. Ya contaré.
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¿Salario del Miedo ha salido ha raíz de la petición de Manel? Lo digo porque el pedía road movies ambientadas en Europa, y si la memoria no me falla, la citada está ambientada en América.
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sí, han salido varias ambientadas en EEUU (o España), pero da igual, gracias igualmente
de momento nadie ha dicho "Road Trip" o sea que todo bien
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@manel:m828q9eh:
sí, han salido varias ambientadas en EEUU (o España), pero da igual, gracias igualmente
de momento nadie ha dicho "Road Trip" o sea que todo bien
Ah!, perdón…creía que España pertenecía a Europa... la que está liando Rajoy
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¿Cuál está ambientada en EEUU?
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ah, ostia, no. "dos en la carretera" veo que está ambientada en europa. perdón
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Jjaja, ¿y presuponer que si pides por una cosa te damos esa cosa?
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EL BUQUE MALDITO presenta
SÁBADO 21 DE ABRIL 2012-18h.
Proyección de la película "La semana del asesino" con la presencia de la actriz Emma Cohen.
"La semana del asesino" (1971), dirigida por el controvertido realizador vasco Eloy de la Iglesia (Zarautz, 1944-Madrid, 2006), se ha convertido con el paso de los años en un título imprescindible de nuestra cinematografía. Con la figura del psychokiller encarnada por un Vicente Parra inmenso en su interpretación y salpicada de una incómoda violencia de tintes sanguinarios, su director nos conduce por el día a día de un asesino en serie letal y represivo.
El pase contará con la presencia de la actriz catalana Emma Cohen. Ligada al cine desde finales de la década de los sesenta y con fuerte presencia en los setenta, "El techo de cristal" (1970, Eloy de la Iglesia), "Condenados a vivir" (1971, Joaquín Romero Marchent), "El espanto surge de la tumba" (1972, Carlos Aured) o "El extraño amor de los vampiros" (1975, León Klimovsky), en la actualidad continua ligada a la profesión tras más 40 años dedicada a la interpretación.
Entrada gratuita.
Espai Jove Garcilaso
C/. Garcilaso, nº103
Barcelona
<M> Sagrera L1-L5. -
He estado buceando un rato por el hilo y no he encontrado referencias a esa magnífica película que es "Nader y Simin, una separación".
Excelente película, cine mayor. Estupendamente escrita, dirigida con mucha inteligencia, interpretada con credibilidad y sin efectismos, nos acerca a la realidad iraní (aparentemente lejana) sin caer en los clichés, sin pose ni pretensión.
De lo mejorcito que he visto en mucho tiempo (me arrepiento de no haberla visto en el cine).
Moraleja: la religión apesta
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Tirando de buscador, veo que Waldo de los Rios habló de ella en septiembre, y Kanchelskis y servidor en octubre.
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@Marniello:2rek5m14:
Tirando de buscador, veo que Waldo de los Rios habló de ella en septiembre, y Kanchelskis y servidor en octubre.
En mi búsqueda, pobre de mi, sólo llegué hasta principios de noviembre. En mi habitual empane creía uqe no se habría hablado de ella antes.
Perdón por el tiempo perdido
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Me pregunto en qué consistiría caer en los clichés de la realidad iraní.
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Pues en apenas hablar en 90 minutos, en moverse despacio y en transitar en una moto escacharrada por una carretera que serpentea entre un paisaje más bien yermo.
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@Marniello:a1bns5qb:
Pues en apenas hablar en 90 minutos, en moverse despacio y en transitar en una moto escacharrada por una carretera que serpentea entre un paisaje más bien yermo.
Por ejemplo.
O en enseñar un mundo rural, anclado en un pseudofeudalismo medieval, o en perderse en diatribas antioccidentales (con más o menos razón), o…de verdad te lo tengo que explicar o es tocar los huev... por tocarlos
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El sr Disperso te quería hacer notar que esto, en cualquier caso, serían los clichés del cine iraní (los que desde aquí percibimos), pero en ningún caso los de la realidad iraní.
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@Marniello:2plt66l3:
El sr Disperso te quería hacer notar que esto, en cualquier caso, serían los clichés del cine iraní (los que desde aquí percibimos), pero en ningún caso los de la realidad iraní.
uy, cierto. Tengo apagado el sensor de sentido común y el de escribir adecuadamente. Me refería, como bien dices, a cómo el cine ha trasmitido la realidad iraní y los clichés (que no chicles) del subgénero "cine iraní".
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Marniello y Disperso son una misma persona.
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Bien, pequeño ciclo dedicado a la Primera Guerra Mundial. Dos películas dedicadas al arma de infantería y otras dos donde la aviación es protagonista; tres películas cuyos protagonistas están en el bando alemán y la otra en el bando británico, las cuatro tienen su escenario tanto en el frente occidental como en los últimos días de la guerra.
VON RICHTHOFEN AND BROWN (aka The Red Baron aka El Barón Rojo) es un film de 1971, dirigido por Roger Croman y protagonizado por John Phillip Law y Don Stroud. Law se pone en la piel del mítico as de la aviación alemana (80 aviones enemigos derribados) Manfred Von Richthofen (1892 – 1918), mientras que Stroud hace lo mismo con la figura del aviador canadiense Roy Brown (Canadá) (1893 – 1944), que fue quien abatió a Richthofen en Vaux-sur-Somme el 21 de abril de 1918. Aquí, el mago de los films de bajo presupuesto tira la casa por la ventana y filma una película donde las escenas aéreas debieron llevarse un gran parte del presupuesto. No es que sea un film brillante, quizás porque John Phillip Law no es que sea un prodigio de la interpretación, pero Corman centra el asunto, no tanto en las hazañas del aviador alemán, sino mas en las disputas y cierto resquemos entre Richtchofen (un aristócrata culto, educado y que todavía cree a pies juntillas en la caballerosidad de la guerra) frente a un joven Hermann Wilhelm Göring (de clase humilde, sin la educación de su rival, no tan brillante en el combate, solo 22 aviones derribados, y, encima, partidario del todo vale en la contienda). Por lo que tengo entendido, los dos no coincidieron nunca en la misma escuadrilla, pero sí que Göring tomaría el mando de ella a la muerte del substituto de Richtchofen. En fin, un filme entretenido a medias y que, para los mitómanos del asunto, les puede hacer gracia.
THE BLUE MAX (Las Águilas Azules) de 1966, dirigida por John Guillermin, sí que es un gran espectáculo cinematográfico en cinemascope y con una duración de esas que hacen que la película sea importante a ojos del Hollywood clásico (2 horas y media que se pasan en un plis plas y donde no sobra nada de nada). Seguimos con los aviones y también a vueltas con las diferencias de clase social. Aquí, un George Peppard, que realmente está muy bien, pone vida a un soldado de infantería alemán que, maravillado de las proezas de sus compañeros aviadores, dice que esta hasta las narices de las trincheras y se pasa a pilotar aviones. Sus compañeros de escuadrilla son unos pijos de cojones, así que nuestro humilde héroe no se corta ni un pelo a la hora de derribar aviones enemigos, restregárselo a la cara de sus compañeros y, de esta manera, lograr su máximo objeto: la codiciada Cruz Pour le Mérite. La cosa se anima aun mas cuando aparece Ursula Andress, esposa del general que encarna James Mason, ala que Peppard no duda en catalogarla también como trofeo en su escalada hacia una fama que le sirve Mason como propaganda de guerra a un pueblo alemán de ve como la contiende se inclina peligrosamente del bando aliado. Amor, sexo, guerra, ambición…a todo color, con unos medios ilimitados, escenas de combate aéreas que son un primor y un final de esos que ponen. También sale Richtchofen, de forma secundaria, pero eso no importa. Bigger than life, que decían los antiguos. Ideal para un domingo por la tarde, con palomitas. Se lo pasaran de muerte.
Aquí no hay bailes en suntuosos salones de la aristocracia berlinesa, ni tampoco botellas de champagne cosecha 1903, ni héroes ni caballerosos adalides del aire, ni siquiera pasiones ni tan solo lugar para ambiciones. En VIER VON DER INFANTERIE (aka Westfront 1918 aka Cuatro De Infantería, película que G.W. Pabst dirigió en 1930 y que está interpretada, por Fritz Kampers, Gustav Diessl, Hans-Joachim Moebis, con un guion de su fiel Ladislaus Vajda, el cual también firmo el guion de otras obras de Pabst como Die Büchse der Pandora o L'Atlantide, que fue la última antes de morir, y que fue el padre de Ladislao Vajda), hay mierda, muerte, explosiones, barro, camaradería y un montón de humanidad y miseria escenificada en ese teatro del horror que fueron las trincheras del frente occidental. Pabst realiza un film duro, descarnado y realista. Y estoy seguro que si hubiera tenido los medios, no se hubiera cortado en mostrar vísceras y sangre, pero todo lo demás está presente: desde la inocencia de un amor que no es más que un paréntesis entre la barbarie, la catástrofe emocional que es la vuelta a casa y ver que allí las cosas tampoco son de color rosa, el hambre en la retaguardia, el dolor por la pérdida del compañero, la frustración de ver que todo lo que defiendes se va a la mierda y, como colofón final, la muerte y la locura en una parte final realmente espeluznante. Rodada en el mismo año que otra de las grandes obras del pacifismo filmado como es ALL QUIET IN THE WESTERN FRONT, VIER VON DER INFANTERIE es una obra maestra y no es de extrañar que Joseph Goebbels lo calificara, cuando los nazis subieron al poder, de cobarde, desmoralizadora y contrario a la nueva ideología. Lo contrario hubiera sido toda una sorpresa.
Quizás no es ninguna cosa dejada al azar el hecho de haber dejado esta producción en el último lugar, porque se podrían unir el final del film de Pabst con el inicio de este. REGENERATION (aka Behind The Lines) es un film de Gillies MacKinnon, realizado en 1997 y cuanta con un Jonathan Pryce que realiza el papel de un psiquiatra militar que atiende, en un sanatorio de Escocia, a soldados que han sufrido en el frente ataques de locura. Entre los habitantes de este sanatorio esta el personaje interpretado por James Wilby, el cual las autoridades militares han enviado a este lugar de reposo como medida cautelar ya que muestra un claro caso de locura manifestada con discursos en contra de la estupidez de la guerra y que esta ha dejado de tener el sentido original. Ante tamañas afirmaciones, el alto mando y en prevención de que este tipo de ideas se expandan entre la tropa, le dan una temporada de descanso a ver si cambia de idea o bien lo declaran inútil. Junto a él, hay otros soldados y oficiales (por ejemplo el interpretado por Jonny Lee Miller) que tienen otros cuadros de desajustes psíquicos producidos por la contienda, desajustes que también harán mella en la mente del psiquiatra interpretado por Pryce. MacKinnon si que dispone de medios y, además, cuanta con la ventaja de vivir en una época donde la guerra se muestra con toda la crudeza y verismo posible. Por ello, en las primeras escenas del film, que suceden en las trincheras (por cierto, gran encuadre elevado de las mismas), la sangre, las amputaciones y otras lindezas son mostradas sin tapujos (una de las escenas más chungas del film no ocurre en el frente, sino cuando Pryce ve como un colega suyo realiza una sesión de electro shock a un soldado que hace días que no habla). La pena del film es que, pudiendo llegar a un estado de paranoia tipo ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST , se desplaza hacia posiciones un tanto frías, muy british. Uno le pedía un poco de carnaza al asunto, un poco mas de chicha. Y esta falta de brío se manifiesta, de forma clara, con unas interpretaciones que, de tan buenas que pretenden ser, hasta parecen rutinarias. Una pena, porque la propuesta pinta bien y tal, pero el resultado final me ha dejado bastante gélido.
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ron burgundy confirma secuela de anchorman
http://www.youtube.com/watch?v=MrNA7RjU ... ata_playergran noticia
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