Piel de gallina (CINE)
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En 1975, Spielberg rueda la mítica “Tiburón” y, de paso, lanza el pistoletazo de salida a una miríada de films donde cualquier bicho joputa se convierte en la estrella y con carta blanca para zamparse todo humano que se le ponga a tiro. Ni que decir tiene que este género es campo abonado para todo productor explotador que quiera llenar los bolsillos con la mínima inversión posible y la máxima jeta que se capaz. Este es el caso de este film: “AGOWA GONGPO” (“Cocodrilo”, así de mondo y lirondo), rodado en 1978 en régimen de coproducción entre Corea Del Sur / Tailandia (todas las localizaciones están hechas allí y los actores, creo, que también…no sé si el bicho también) y un país occidental que en algunos sitios pone que es Italia, otros UK e, incluso, USA.
Al turrón. Debido a unas pruebas nucleares (las cuales se comenta brevemente al inicio de la cosa pero que luego si te he visto no me acuerdo) provocan una (se supone porque tampoco es que se aclare mucho esto tampoco) mutación en el cuerpo serrano de un cocodrilo, el cual alcanza un tamaño excelso y, por lo tanto, una hambre de mil pares de narices. Con su nuevo superpoder (que incluye el saber calcular el tiempo, ya que ataca cada tres días, ni uno más ni uno menos), nuestro querido saurio puede actuar tanto en agua dulce como en agua salada, hecho este que le permite ser la pesadilla de las bonitas playas de Siam (es tan bruto el animalico que también se encarga de destruir, él solito, pueblos enteros y darse unos atracones que ni en el Burger King). Un médico al cual el saurio se ventila a su mujer y a su niña, junto a otro familiar y a un tipo con barca se dedican a cazar al bicho. Como se puede comprobar, es lo de Spielberg con algún (¿ligero?) matiz.
Vayamos por partes: la cosa esta hecha a lo trash oriental década de los 70, o sea, a lo chapuzas. Además, tiene el hecho de que la versión que se puede ver es la que se estrenó en USA, una versión manipulada por el productor siamés hasta el extremo:desapareció la primera secuencia y los títulos de crédito iníciales originales que aclaran más sobre el origen del animal y su tamaño; la banda sonora musical de la película es otra y no el Devil’s Gun de C.J. & Co. (temazo de la vida) y el final también es ligeramente diferente. Como no hay presupuesto para hacer un gran bicho, se filma a uno de verdad lo más cerca posible y da el pego; se incluye alguna escena tipo National Geografic (uno puede entretenerse a contar cuantas veces se enseña el mismo plano del ojo del cocodrilo abriéndose), algo también de filmaciones en plan turístico y todo eso. Lee Won-Se, que es el director (lo juro por el niño Jesús), es un tanto palurdo a la hora de hacer que la cosa vaya progresando…o sea, que todo anuncia a bodrio chow suei, pero….¡saltó la sorpresa en La Condomina!. La parte final del film es muy decente, tiene ritmo, tensión chusca y hace que se le anime la bilirrubina al aficionado que todavía se pone burraco viendo “Tiburón” por 156ava vez. A pesar de los pesares, este film me ha dejado un buen sabor de boca y sin necesidad de ninguna sustancia química extra, sólo con el que dejan las pipas y la coca-cola.

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¿Han hablado de Django ya?
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Apunta, Marniello: 15 de marzo

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Sí, iba para el 1 de marzo, pero la han retrasado dos semanas. Contando los días.
¿Ya has visto "Tabú"? -
Pues con respecto a Django, no es que fuera al cine con altísimas espectativas. Esperaba un remake a la Tarantio con pocas sorpresas, pero… ¿tan, tan pocas? No recuerdo ningún diálogo remarcable y el corta-pega de él mismo es demasiado obvio y aburrido. Joder, que hasta sale Rick Ross en la banda sonora y, a pesar de alguna risa que solté aquí y ahí, no flipé en ningún momento durante esas tres horas.
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@Marniello:1kamyjlx:
Sí, iba para el 1 de marzo, pero la han retrasado dos semanas. Contando los días.
¿Ya has visto "Tabú"?http://www.youtube.com/watch?v=hJjB8q_ZyjQ
pronto, palabras.
Greychaos, ¿no te impresionó la secuencia que empieza en la imagen de aquí abajo? (por cierto, el momento en que Schulz le revienta los sesos al caballo y éste cae sobre la pierna de su jinete me pareció cafre, cómico, e inesperado a la vez, pero, comentando la peli con otras personas, a nadie más parece haberle llamado la atención)

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por cierto, para los/as barceloneses/as que quieran recuperar joya del año pasado, atentos al ciclo "Els millors films de l'any" que empieza este viernes en la Filmoteca: de lo que caerá en febrero, disfrutable todo, desde la excelente "El caballo de Turín" hasta las interesantes "El Havre" y "Las malas hierbas"
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@Kanchelskis:1js42xrb:
por cierto, para los/as barceloneses/as que quieran recuperar joya del año pasado, atentos al ciclo "Els millors films de l'any" que empieza este viernes en la Filmoteca: de lo que caerá en febrero, disfrutable todo, desde la excelente "El caballo de Turín" hasta las interesantes "El Havre" y "Las malas hierbas"
A todo esto el precio de la entrada en la filmo ha pasado de 2€ a 3€ en este 2013, una pasada !!!!
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@Kanchelskis:3d2pbina:
Greychaos, ¿no te impresionó la secuencia que empieza en la imagen de aquí abajo?

Tremenda. Me recordó un poco por el clímax a la escena de la taberna en Malditos Bastardos.
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Alguien ha podido dar con alguna copia de Berberian Sound Studio con subtítulos? gracias
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"Proyecto Nim", de James Marsh. Un primate en la 'jungla' humana.
http://mundocine.com/proyecto-nim/#more-125287

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why not?
¿Protagonista femenina para el “Episodio VII”?
http://mundocine.com/protagonista-femen ... sodio-vii/

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Amour es hermosa. Una historia de amor, o el vestigio (a modo de "flash-back") de una historia de amor; pero amor al fin y al cabo. No es el drama que muchos se esperan, no debe verse así. Una película que no se auto-censura y que domina perfectamente los tempos y aquello que debe ser mostrado, sin excesos.
Es posible que Hollywood la haya elegido porqué aquí los personajes sí se explican (a diferencia de otras pelis del austríaco): tienen cosas que decir y no todo queda a expensas de la imagen y el silencio. Pero no os equivoquéis, no es un paso atrás, no es una concesión. Los personajes tienen gestos humanos, muy humanos, demasiado humanos. Tan humana es su conducta que no puede ser separada, ésta, de la palabra.
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“CAGED HEAT” (“La Cárcel Caliente”), es un film producido por la New World Pictures de Roger Corman en 1974 y dirigido y escrito por un treintañero Jonathan Demme en su primer film como director. Demme estuvo bajo las órdenes del maestro del ínfimo presupuesto hasta 1976 realizando dos películas más.
En este que nos ocupa, Demme / Corman exprimen una vez más el sub género de mujeres en prisión, dando más escenas de violencia y de desnudos, pero que, a la vez, el mismo Demme se encarga de sazonar el guión con humor y sátira hacia este género (sobre todo en la figura del sádico doctor, una especie de Mengele nerd) y también unas ciertas gotas de denuncia político social (esa bonita fotografía de Richard Nixon que cuelga en la pared de la directora del centro).
A ver, tampoco no es que estemos ante un film de esos maravillosos sino que la impericia de Demme es mucho más que manifiesta y las condiciones de rodar de Corman están presentes desde el minuto uno. Pero, además de lo expuesto, hay también alguna cosa que segura hará que haya gente que muestre un poco más de interés en este film que en otros del género: la presencia del la gran Barbara Steel en el papel de directora minusválida del centro, la futura estrella del porno Desireé Costeau, la presencia de de la ex - vixen Erica Gavin y una banda sonora compuesta por temas de Mike Bloomfield y (alucina vecina) John Cale (oír el chirriar de su viola en escenas tensas en el contexto de este film es un tripi).
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@Kanchelskis:3s32eams:
why not?
¿Protagonista femenina para el “Episodio VII”?
http://mundocine.com/protagonista-femen ... sodio-vii/

También parece que JJ Abrams ha sido el escogido por George Lucas como director de la película
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parece no, Gallo Negro, es oficial. Dos meses después, por cierto, de que Abrams asegurara que nunca rodaría una peli de "Star Wars" por respeto a los 'trekkies', juasjuasjuas.
"El cazador", de Rafi Pitts. Recuperando con personalidad el 'thriller' setentero.
http://mundocine.com/el-cazador/

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Hagan palomitas a mansalva y pongan al alcance su bebida refrescante favorita. Cuando ya tengan esto listo y hayan hecho el pis reglamentario, ya están listos para disfrutar, sin freno ni pudor alguno, de los 95 minutos más divertidos que servidor ha visto en estos últimos días. Un no parar de colorines.
“UCHŪ KARA NO MESSĒJI” (“Message From Space” en USA y aquí “Los Invasores Del Espacio”) es una producción de la Toei japonesa de 1978, rodado por Kinji Fukasaku (uno de los directores de “Tora, Tora, Tora”) y, según el juicio de los críticos nipones de la época, era la respuesta japonesa a “Star Wars” (los americanos se la tomaron a pitorreo, los muy aburridos). El invento costó 6 millones de dólares y cuenta con presencia de algún actor no japonés como es el caso de malogrado Vic Morrow, pero la parte del león actoral se lo llevan los japoneses, con la presencia, entre otros, del ya mítico Sonny Chiba. Como ven, aquí hay lana y parné.
La cosa va de esto: ocho personas (mejor dicho, siete y un robot) reciben sendas nueces de Liabe, enviadas por el pueblo de Jillucia, el cual está dominado por los malvados Gavanas (no se dice si hay unos Dolce por algún otro confín de la galaxia). Estos ocho valientes son los encargados de liberarlos y, también ya que están puestos en faena, hacer que la tierra no caiga en poder de los pérfidos gavanas, comandados por Rockseia XXII (personaje doblado por Constantino Romero y con otros personajes con la voz de dobladores españoles de la época, lo que hace que este film sea obligatorio verlo en versión doblada….no estoy loco) y su muy ajada mama Dowager Empress Dark. Los héroes han de pasar un montón de perrerías de las que se salen, uno no sabe bien cómo demonios (peleas a puñetazos, con espadas, rifles laser, duelos con pistola, persecuciones espaciales….venga venga), hasta conseguir su noble propósito
Como ven, argumento simple, pero no importa (al contrario). Lo que importa es que el film es un festival completo de acción, maquetas chulas Japan style, explosiones a montones, interpretaciones o bien aceleradas hasta la locura o bien, sobre todo por parte de Morrow, pasotas viendo para que los han contratado y un montaje desbarrado cosa buena. A medida que uno va viendo la función, la sensación de que está viendo una, digamos, “sutil” copia de mercadillo del film de Lucas es más que evidente (por ejemplo, lo de las naves volando por el interior de la nace principal en busca del núcleo para endiñarles unos buenos misiles…¿les suena?, por no hablar de robotito…). Hasta el final a uno le ha recordado a “Galactica” (bueno, el look general de la cosa es muy parecido a la serie de televisión añeja, no a la moderna) Pero.., ¿a quién coño le importa?. Esta space opera mola mogollón, se te pasa en un plis plas y, cuando acaba, uno aplaude como un crio, se queda más feliz que una perdiz y con el bol de las palomitas vacio, que es de lo que se trata, carajo. Yupiiiii.
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