Piel de gallina (CINE)

[originalchoice]

FALLECE EL DIRECTOR ROBERT ALTMAN

El director de cine estadounidense Robert Altman ha fallecido hoy a los 81 años de edad. El realizador de M.A.S.H, Vidas cruzadas o Gostford Park era uno de los grandes del cine americano independiente de los años 70, la generación que cambió Hollywood. Cinco veces candidato al Oscar al mejor director la más reciente en 2001 con Gosford Park- ganó finalmente una estatuilla honorífica en la edición de este año. “He sido muy afortunado en mi carrera. Nunca he dirigido una película que no escogiera. Mi amor por la cinematografía me ha introducido en el mundo y en la condición humana”, dijo al recoger el galardón.
Altman murió en el Hospital de Los Ángeles. La noticia ha sido comunicada por Joshua Astrachan, colaborador de Altman en Nueva York. Aunque la causa de su fallecimiento no se ha revelado, el director de cine sufría de problemas de corazón y recibió un transplante hace diez años. Tenía cinco hijos de tres matrimonios. Su última cinta, A prairie home companion, es una suave y nostálgica evocación de la América profunda.

El realizador, originario de la ciudad de Kansas, era un artista prolífico que, en 55 años de carrera, logró realizar un retrato personal de la vida de su país. Altman experimentó con todos los géneros y ha dejado algunas de las mejores crónicas satíricas de Estados Unidos, como Nashville, de 1975, o Un matrimonio, de 1978.

El veterano realizador dirigió 86 películas, escribió el guión de 37 y produjo 39 largometrajes. Fue nominado como mejor director o mejor película en cinco ocasiones por sus filmes M.A.S.H, Nashville, El juego de Hollywood, Vidas cruzadas y Gosford Park, pero no logró ninguno en estas categorías. En 1970 obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes por M.A.S.H., su estupenda y divertida parodia de la guerra de Corea con la que también consiguió un gran éxito popular. Incluso, fue adaptada a la televisión, donde tuvo una larga vida, interpretada y producida por Alan Alda.

En sus más de 45 años en la profesión, Altman ha dejado numerosas pruebas de su talento. Además de las que se han citado ya, no se pueden olvidar títulos como Prêt-à-porter (1994) o Todo lo que usted siempre quiso saber de la moda y nunca se lo habían contado, con la estupenda secuencia de Sofía Loren y Mastroianni. También hay que citar Kansas City (1996), un hermoso tributo a su infancia en la ciudad en la que nació, y que acompañó con un gran documental de una jam-session con los músicos que intervinieron en el largometraje.

Conocido por su franqueza, en el año 2000 se pronunció en contra de George W. Bush, de quien dijo que su reelección sería "una terrible noticia para la sociedad norteamericana".

Fuente: Elpais.es

Un buen homenaje será ver otra vez Vidas Cruzadas

[Ashes of the colours]

¡VIVA ROBERT ALTMAN!

Un buen homenaje será volver a ver Gosford Park.

[XAVIXAVI]

Pues que pena que haya cascado. Qué gosford ni que cruzado ni que niño travelo!Todos a ver MASH y punto en boca!

El otro día me pille el Gran Lebowsky por 7 euros! Nunca la he visto en versión original. Qué ganas de ver como sueltan lo "..y lo beatles" o "No estás en tu elemento", frases que forman parte de cualquier conversación de calidad o no con los colegas.

A quien se debería homenajear es al potorrito de la Moore, que no tiene ningun pudor, la tia. Es que con vidas cruzadas y lebowsky me he acordado de él en todo su esplendor. En fin, que a ver si se deja de estupideces(como esa del niño abducido…juajua espero que la hayais visto porque creo que es de lo peor, al mismo nivel de joyas burrancas tipo powder, sleepers o lo que el viento se llevo.Odiadme.) y vuelve a sus salidas cachondas con potorro y mucha lágrima por medio.

[UpStairs]

Robert Altman. Joder. Ha sido uno de los directores que más he admirado.

MASH es muy grande.

Que descanse.

[Valderrama's friend]

@poppie:1nng5zm9:

@el:

Poppie, no se merece ni nuestro desprecio.

absolutamente cierto

lo cambio por nuestra indiferencia

No se si odiaros por pedantes o reidme con vuestro desprecio, zorr@s. Como odio a Cayetana como vosotr@s, me quedo con lo último.

[poppie]

@Valderrama's:

@poppie:1ivm4u1e:

@el:

Poppie, no se merece ni nuestro desprecio.

absolutamente cierto

lo cambio por nuestra indiferencia

No se si odiaros por pedantes o reidme con vuestro desprecio, zorr@s. Como odio a Cayetana como vosotr@s, me quedo con lo último.

jajajaja, ¿no prefieres la indiferencia que el desprecio hacia ella, la grande, la ulterior, Cayetana?

[Maurici]

Joder vaya mierda y yo ayer sin saberlo escuchando la música de MASH. Hace mil años q vi esto y casi ni me acuerdo.

[Gallo Negro]

Bueno, estos últimos días he visto las nuevas de Brian de Palma y Scorsese.

De la dalia negra, lo que salvaría de la película es la escena esa del traveling de 360 grados y la pitramenta de la johannson al bajar la escalera.

Y de infiltrados, qué quereis que os diga. La película se deja ver sin ser nada del otro mundo (para ser de Scorsese, claro). Eso sí, supone una pequeña mejora respecto a las dos anteriores (la infumable gangs of new york y la no mucho más digna el aviador).
Por qué esa reciente fijación de Scorsese en el dicaprio? Esa manera de sobreactuar con esa expresión de gravedad tan suya me supera. Y el will hunting tampoco me gusta del todo.

[DayIn-DayOut]

Os veo activos. Lástima que vaya al cine y vea vídeos menos de lo que puedo

[el auténtico gafapasta]

@Gallo:

De la dalia negra, lo que salvaría de la película es la escena esa del traveling de 360 grados y la pitramenta de la johannson al bajar la escalera.

Je, je. Pues yo me quedo con la Mia Kischner en las pruebas de pantalla. Se come a la Johansson, pitramenta incluida.

[Flash]

Gran película en todos los sentidos. En mi opinión es una buena adaptación del libro, es un libro algo díficil de adaptar y creo que lo han sabido entender y adaptar, y luego está realmente bien hecha, música, fotografía, actores, el actor principal lo hace realmente bien y Dustin Hoffman no desentona. La verdad es que me gustó mucho.

[Chucho]

Es la primera vez q escribo en este hilo… Bueno, no sé si lo habréis dicho, creo que no pq ha sido el pasado día 23, después de Robert Altman ha muerto un actor al q tenía muchísimo cariño: Phillipe Noiret. Me he entarado hace poco…

Siempre lo recordaré como Alfredo de Cinema Paradiso... Quizá está pelicula está sobrevalorada, pero para mí siempre ha sido una de mis preferidas. Es injusto quedarse sólo con eso... también fue un inolvidable Neruda y antes actor bajo órdenes de grandes nombres como Tavernier.

[XAVIXAVI]

Pues si, una pena lo del actor este. Yo la verdad es que no conocía ni su nombre, y pienso que cinema paradiso no es que esté sobrevalrada…es que es una mariconada, como mediterraneo y otras joyas(supongo) del mismo director. Lo que es una pena es que nadie haya abierto la boca sobre juvenile A...ahora que creia que el 30Seconds se havia enganchado al Miike,va y se las pira a su bola.Como es el jodio. Y tú Trinxo qué? La viste finalmente?

Así pues, paso a rayarme sobre Lynch. juajua qué es broma! juajua. EN fin, Black Daliah, o como tomarnos el pelo en menos de dos horas a base de artistas de buen ver con capacidad de actuar nula, una inspiración inexistente, una trama boba y moralista(en el mal sentido...o bueno, no se). Donde esta mi De Palma ambiguo, guarro y transcriptor de Jixcoc por naturaleza? y que no me venga nadie que a este lhan comprado, porque no me lo creo. Supongo que debe ser su papata lustral.Suerte que a los pajilleros como yo siempre nos quedara esas obras maestras que son vestida para matar y femme fatale, que sino dode ibamos a parar... Y ni pitramentas ni Josh Harnet en vinagre...Vaya bodrio.

Infiltrados. Más de lo mismo. Sino tuvimos suficiente con esa mierda mayuscula que fue Gangs(como dice Gallo) o la no menos patata asada cual corazón de Kenny que el aviador, toma tres tazas de las grandes y ovaladas.De verdad aguantasteis despiertos y sin asesinar a nadie durante tanto metraje con la puta cara del Dicaprio el Damon y el Nicholson? Hostia la puta que aguante teneis. No duré ni 15 minutos. Así que antes de requetelapidarla, me espero a verla entera. Allá 3094, más o menos, cuando los jovenes no tenga principios y los viejos carezcan de final.

Lo único que salvo de la quema de estos últimos días es un documental sobre Charles Manson que supongo que ya conocereis, pero que yo, paleto de mi, desconocía. Se llama "Charles Manson Superstar"(como una vulgar Barbie). Su profundidad es perfectamente reprochable, pero anda que no me lo pasé bien ni nada viendo al Manson haciendo de la suyas en el bis, arrastrando al camara y al entrevistador hacia su no tan locura. Eso, y lo que aprendí sobre cotilleos burrancos; Sabías que Sharon Tate era una iniciada en la magía negra? Yo no. Al saberlo me siento bien.Me pregunto si al Polansky le gustaran los kiwis.

Y ya está.

[Chucho]

@XAVIXAVI:1gdy8ckd:

Pues si, una pena lo del actor este. Yo la verdad es que no conocía ni su nombre, y pienso que cinema paradiso no es que esté sobrevalrada…es que es una mariconada, como mediterraneo y otras joyas(supongo) del mismo director.

No sé si una mariconada (q sí q lo sé, vaya q no lo es), pero bueno, las demás de Tornatore no me han gustado nunca mucho… Como si se persiguiese para llegar a hacer lo mismo.

Suscribo lo de DiCaprio y Scorcerse, si la cosa sigue así el primero va acabar con el último: el aviador, Gangs of new york ya fueron demasiado para soportar. Dp de todo lo q me han dicho, a Infiltrados probablemente, ni me acerque.

[Waldo de los Rios]

@XAVIXAVI:3w39d121:

Hola a tod@s!

Por fin me he pillado las ediciones de Cameo de Carretera perdida y Twinpeaks. Esta última la han sacado en versión barata y en otra con su cajita y, lo que es mejor y más interesante, con un libro donde cuentan algunas tonterías y otras cosas interesantes sobre el rodaje y las secuencias más paranoicas del film. Total, pajilleros de Lynch, ya sabeis que os toca.

Con el laberinto del fauno no se que pasa que ha todo el mundo le ha encantado. A mi la verdad es que me parecio bastante decente, pero de hay a cascarle lo de obra maestra o gran pelicula…jodó, pues no. Hay momentos en el nudo de la trama que parece que se hayan comido secuencias, como si la historia no se acabara de desarrollar como debería. Lo bueno de ella es el hecho de que no nos expliquen-otra vez- la misma historia churriguerense de la postguerra civil, sino que intenten abrir nuevos horizontes, que en la industria española no veas como les cuesta. Aparte de eso, creo que es mejorable en muchos aspectos.

Waldo, me alegra que hayas vuelto, pero lo de TRUÑACO para la joven del agua salá no te lo perdono.

Hey, que tal Xavivi… pues ya veo que coincidimos en lo del fauno, pero con el tema del indio gayer este no creo que vayamos a entendernos nunca. Por cierto, yo también me pillé las dos ediciones lynchianas de cameo.

Por cierto, id a ver Infiltrados: peliculón. Vale, es una exageración, pero joder, os aseguro que gocé como un enano, se me pasó volando y dura 2 horas y media. Lo mejor que ha hecho desde Casino. (Para aclarar, diré que Gangs me pareció un truñaco y El aviador algo mejor pero cansina...)

[DayIn-DayOut]

Va de biopics:

Ayer vi este peliculón (viva Salieri!! un ser humano con MAYÚSCULAS).

Para abrir boca para ésta:

Por lo visto la del pintor tiene muy malas críticas, pero la mezcla Milos Forman + pinturas negras + Natalie Portman me pone mucho.

[pulpo]

Infiltrados es un truño. La idea es buena y el desarrollo no está mal, pero el trabajo de los actores (junto con el guión) solo consigue dar un tufo muy apestoso de artificialidad y de "venga, tira p´alante que esto sale solo". Muy mal.

Solo se salvan los irlandeses (Ray "French" Winstone y sus compiches) que hacen de irlandeses. Por aquello de que hacen de irlandeses, claro. Mark "Motherfucker" Wahlberg y Alec Baldwin también tienen buenos personajes. Demasiado estereotipados pero bien aprovechados.

[Ashes of the colours]

@DayIn-DayOut:2so31laj:

Por lo visto la del pintor tiene muy malas críticas, pero la mezcla Milos Forman + pinturas negras + Natalie Portman me pone mucho.

DayIn, ni Natalie ni hostias, no caigas en la trampa, Los fantasmas de Goya es uno de los mayores truños hechos en mucho tiempo y con errores garrafales que deberían hacer que un experto como Forman muriera de vergüenza. La vi gratis, pero deberían indemnizarme por el tiempo perdido.

[Maurici]

Hace unos días, finalmente puder ver una de las mejores pelis que mis ojos han presenciado en mucho tiempo. Se llama El Ilusionista y me ha impactado mucho.

No puedo explicar mucho para no quitarle la gracia pero diré que se desarolla en
Viena y de una forma magistral se narrán las historias de un mago muy diferente y experto en escapismo.

Los que han visto la peli ya sabrán que mi descripción no define para nada la peli y que es más puede confundir, pero eso pretendo.

[30segundossobreTokyo]

Estas son la últimas películas vistas:

SCOOP: sín duda pera el que escribe, la más floja de todas las que he visto de Allen, con un guión que no pasa de mera anécdota, una actriz principal que posee una cara bonita pero que todavia le quedan horas de vuelo y que, en todo el conjunto en general, me suena a proyecto de circunstancias, hecho con poca convicción o hecho muy deprisa no se sabe por que…aunque lo intuyo. Quizás habria que decirle a Allen que no es necesario hacer una película al año, que quizás cuide un poco más la excusa argumental, que es zorro Viejo y que sabe perfectamente que una película no solo se sustenta con unos gags “marca de la casa” y que haran las delicias de los acérrimos seguidores y del Nuevo público que empiza a encontar el famoso punto intelectual a sus obras. No pido que cambie de estilo (porque es lo que sabe hacer, lo hace bien y ya es muy mayor para ello), pero que se lo tome con un poco más de mimo. Y pensar que no me gusto “Match Point”…al lado de está, es una maravilla

INFILTRADOS: otro ilustre veterano que, tras unos anteriores proyectos discutidos y discutibles, vuelve a las andanzas con sus vicios y virtudes. A Scorsese parece que se le está acabando el fuelle…aunque al menos lo intenta disimular con una brava narración y un pulso cinematográfico que, al menos a mi, me recordó a los buenos pasajes de “Casino” o de “Uno De Los Nuestros”, pero infinitamente lejos del Scorsese primigenio. Creo que, por desgracia, ya podemos decir sin temor a errar que el Scorsese de “Taxi Driver” está muerto y a dos metros bajo tierra. Mientras Scorsese toma bien firme el guión, y este se deja dominar por él, la cosa fluye como un buen motor engrasado: uso de una cámara ágil, unos actores que parecen estar a gusto en la narración y un comandante que parece haber encontrado una buena historia con la que resarcirse de sus proyectos anteriores. Pero cuando vuelve a encontrase con uno de los temas favoritos de siempre (la culpa y la redención), es cuando la sensación de peligroso deja Vd. me asalta como una pantera…y me embarga la sensación de que vuelvo a ver la misma película de siempre. A Allen quizás le permito una cierta inmovilidad temática, pero la verdad es que a Scorsese siempre lo he encontrado más cineasta que Allen. Pero lo peor de toda la película es la parte final, cuando el guión se escapa de las manos, se mete en un jardín absolutamente delirante y echa mano de un innecesario y descacharrante sangría de tiros que lo único que intenta es disimular una historia que no se resuelve ni haya un final lógico o claro. Al final, una cierta sensación agridulce, en el pleno sentido de la palabra.

NO DIRECTION HOME: seguimos con don Martin, esta vez con su mamotrético documental, a mayor gloria de Bob Dylan. ¿Aporta algo este documental a la historia del género? Definitivamente no y, es más, en mi opinión es una clara demostración de que como sigan por este camino, van a destrozar a velocidad de vértigo uno de los pocos géneros cinematográficos que se permiten, todavía, una búsqueda de nuevas formas visuales y narrativas. Con solo ver los fragmentos del maravilloso “Don’t Look Back” contenidos en el documental de Scorsese, uno ya se da perfecta cuenta de que la aproximación al mundo Dylan por su parte es de lo más tópica, conservadora y aburrida. Es como si uno se cogiera una biografía impresa de Dylan y le pusiera imágenes (por otra parte, una delicia de archivo cinematográfico). Pero no esperen un mínimo riesgo artístico (todo va del rollo entrevistas con sobrevivientes de los hechos) y ni siquiera (faltaría más), un punto de vista crítico ni del artista ni de la época (que buenos fuimos todos en esos días…muchas muchas). Supongo a que a los fans del de Luluth les encantará, pero para un aficionado al cine, la cosa patina a gusto.

CASINO ROYALE: bueno, pues parece que no hay que temer que nuestro querido James Bond se quede sin curro: siempre habrán buenos terroristas dispuestos a hacer que el agente 007 siga dando vueltas por el mundo. No hay que tener miedo por ello, ni tampoco en el nuevo actor que lo caracteriza: Daniel Craig crea un Bond chuloputas, macarra, barriobajero, violento y que hasta disfruta tanto matando como recibiendo tundas…hasta incluso creo que le gusta esto último. Si no fuera por la larga escena de la partida de póquer, la función sería un simple ejercicio gimnástico, con muchas explosiones y saltos y no pasaría de la anécdota, pero creo que esa larga situación en el casino Royale de Montenegro hace que la película pase a ser un poco más aceptable: porque entonces los saltos y tiros pasan a un tercer plano. Aquí se juegan con los gestos y miradas, con la tensión del ambiente y es donde nuestro querido nuevo Bond me demuestra que, si no se tuerce, vale para ser un buen Bond durante una buena temporada. Eso si, agradecería que las historias tengan un mínimo de consistencia y que la película no fuera tan innecesariamente larga. Si hay que dar un giro final a la cosa, que no se estén 30 minutos para hacerlo, que me aburro un montón viendo postalitas de Venecia y de vete tú a saber donde. Yo acepto que Bond salte desde 45 metros y no se haga daño, me creo que tenga un desfribilador en el coche, defenderé casi lo que sea, pero por dios…que no me aburran con tonterías. Y los Martines, como siempre, carajo.

Pero el premio es para…MILLION DOLLAR BABY. ¿Es Eastwood un director independiente que hace películas que ve mucha gente, o bien es un director comercial que actúa como un buen director independiente? Creo que es una buena pregunta, pero lo que si estoy dispuesto a afirmar es que, hoy por hoy, Eastwood es el director americano que mejor entronca y sigue la estela de los clásicos. Sus películas están hechos con un cuidado excelso, una simplicidad abrumadora, pero con una carga artística y emocional inteligente y madura. Eastwood no rehuye el drama, lo que rehuye es el cebarse en el, en provocar la lágrima fácil en la que tan fácilmente caen casi todos los que realizan una obra comercial. Y también entronca con esa vertiente de la cultura americana que es el culto o adoración por los perdedores. Todos los personajes de esta película son unos perdedores de tomo y lomo, una genial galería de personajes de vuelta de todo, con un pasado horrible y que su único forma de tirar adelante es aferrarse a un sueño que es igualmente espantoso. No es que sea una maravilla tratar de salir de la mediocridad de la su existencia a base de pegarse en un cuadrilátero, pero para la protagonista de la función, es la única forma que ella cree que podrá salir de ella. Los personajes tienen una carga de sinceridad tal, que cuando estalla el drama, uno realmente sienta una sensación de serena tristeza ante lo ocurrido. Pero como he comentado antes, Eastwood no quiere que saques el pañuelo y empieces a hacer el panoli. Eastwood hace cine, cuenta historias y desarrolla conceptos emocionales para un público que sabe perfectamente que el histerismo no conlleva nada, solo a una infantilización de la emoción y una comercialización del mismo. Y tensa todavía más cuerda y nos lanza un envite cuando la situación se vuelve irreversible y el protagonista ha de tomar una decisión terrible. Y nosotros, adultos que somos, sabemos como hemos de afrontarlo: de una manera tranquila y humana. Y es que, amigos míos, Eastwood es un gran fotógrafo del alma humana…en cada una de sus películas se encarga de fotografiarnos y mostrarnos como somos. Ya espero ansioso su visión de la guerra, la heroicidad y de la comercialización de ello en su última película. Eastwood es de los pocos que me hace realmente disfrutar del buen cine, sea americano o no