Piel de gallina (CINE)
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pues a mí el travelling de Weekend me flipaba. también el de Tout va bien en el supermercado, desmerecidamente mucho menos reconocido.
claro que hay películas mucho más disfrutables, pero ambos aspectos son complementarios. y a mi modo de ver es ese equilibrio el que hizo que me gustara tanto, el que consiguió mantener vivo mi interés. si todos sus filmes fueran tan bellos como Une femme est une femme o tan formalmente experimentales como Weekend si que sería aburrido y cansaría mucho antes. aunque sí es cierto que, como ya dije antes, ese constante hablar de cine cansa, algo que en cambio resulta interesantísimo, aunque quizás demasiado ambicioso, más adelante cuando ya no será hablar de cine sino la memoria del cine.
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@Kanchelskis:18mvkczt:
@Sr.:
Fuimos al cine a ver Burn After Reading de Joel y Ethan Coen.
Si alguien creyó que trabajar con poderosos actores de Hollywood,
o ganar en los oscar, iba a cambiar a estos hermanos, que no deje
de ver su última película para comprobar que siguen siendo feroces
con el American way of life.
Ahora dirigiendo son más sobrios, pero nunca fueron tan incisivos
en el guión.
No será un éxito de taquilla porque a la gente no le gusta ver
comedias que duelen.
Como dije de Paul Thomas Anderson, Joel y Ethan son buenos
americanos.Evidentemente se une a mis preferidas del año.
Egon, no le pareció que perdía un poco de fuelle después de (cuidadín con seguir
leyendo los que no la hayáis visto) que desaparezca el personaje de Brad Pitt?
para mi, hay un antes y un después de eso. Pero el antes es glorioso, risas mil
con Malkovich (fenomenal inicio) y el propio Pitt.Antes de nada caballero disculpe por la demora.
Precisamente a partir del momento que comenta es cuando crece la película según mi opinión.
Humor negro y situaciones llevadas al delirio que concluyen de manera terrible como en La
Naranja Mecánica de Staley Kubrick.
Los personajes e interpretaciones de George Clooney y Brad Pitt no me parecen lo más
divertido (en el caso de éste último lo dejaría al nivel de un secundario de sitcom americana),
en cambio los sorprendidos agentes de la CIA me recordaron escenas dirigidas por el inmortal
Billy Wilder. Quién está más que excelente es Frances McDormand en su papel de
ignorante y petarda heroína.
Y es que no creo que los Coen hayan pretendido filmar la comedia más divertida de su carrera,
ni siquiera del año, sino hacer carnaza a base de chistes con la decadencia del sistema de
valores y esperanzas del estadounidense medio. Y eso, además de poder resultar gracioso, es
además valiente. Para reír sin más ya disponemos de Ben Stiller.Un saludo.
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El 10 de marzo de 1911 se estrenaba en el Teatro Mercandante de Nápoles, L'INFERNO, un film basado en La Divina Comedia de Dante. Su creador, Giuseppe de Liguoro, tardó tres años en su realización, debido sobre todo a la complejidad en crear los efectos especiales necesarios para crear la oportuna atmósfera que requería el film además que, no olvidarlo, por aquellos días, en el cine había que crearlo absolutamente todo. Cualquier persona que haya leído un poco en profundidad sobre la historia del cine conocerá el poderío creativo que tuvo el cine italiano por esos años, poderío que incluso le llevó a estar por encima del incipiente cine americano. Los italianos se dedicaron a plasmar en el celuloide lo que consideraban obras cumbre tanto de su historia como pueblo como en su producción literaria. Todo eso se plasmó, tres años después, en la increíble obra de Giovanni Pastrone titulada CABIRIA (con sus 4 horas de duración), obra que influenció de forma decisiva en D.W. Griffith y que otro día se puede comentar. L'INFERNO está considerada la primera película italiana de la historia, e incluso se llegó a estrenar (como CABIRIA) en USA, llegando a ser un gran éxito y recaudar un pastón de la época.
En 2004, el British Film Institute se decide po la edición de esta película en DVD, remasterizándola e incluyendo una banda sonora nueva. para esta banda sonora se elige al grupo alemán Tangerine Dream, pero no se realiza una nueva composición, sino que se coge una pieza ya creada anteriormente. la remasterización y edición en DVD de este film hace que un montón de aficionados al cine puedan disfrutar de la visión de un film muy difícil de ver. En cuanto a la banda sonora, decir que personalmente no me convence del todo: hay pasajes que música e imagen si se acompañan, pero ganan los que se nota una cierta distancia entre lo que las imágenes cuentan y lo que el sonido explica. Supongo que la cosa fue por ahorrarse el trabajo, el tiempo y el dinero que se necesita para crear una nueva bandas sonora para un film de una hora de duración, aproximadamente, pero creo que el esfuerzo hubiera valido la pena. Al menos, cabe el consuelo de que este hermoso film ahora está disponible tanto para nosotros como para cualquier músico que decida crear un acompañamiento sonoro distinto al que se encuentra en está edición.
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Por afán de puntualización añado que L'inferno está considerado el primer largometraje de la historia del cine italiano. La precisión no es banal, porque la primera película italiana, La toma de Roma, es del 1905, de un periodo en el que sin embargo no existía el concepto de película como unidad distinguible: uno iba a la feria y proyectaban una selección con paisajes urbanos, noticiarios, pequeñas ficciones, números cómicos, y la gente entraba y salía en medio. L'Inferno es de hecho la primera película que se propone como programa único, como obra, y abre el camino hacia la legitimación del cine como espectáculo artístico, válido también para clases medio-altas, disfrutable en espacios cerrados y fijos; en fin, hacia lo que se acabó conviertiendo, industria americana mediante, en lo que hoy conocemos como cine.
Coñazo didáctico aparte, es una época mágica para el cine italiano, y poco a poco se van editando en Dvd. Lamentablemente, una cantidad brutal del cine italiano mudo se ha perdido para siempre; las cifras son abrumadoras, porque se calcula que sólo una de cada veinte películas italianas anteriores al 1930 han sobrevivido (a nivel mundial, una de cada cinco). Eso en un periodo en el que el cine tenía un impacto en el imaginario popular mucho mayor que ahora; probad a imaginar si el 95% de los productos culturales, por ejemplo de nuestra infancia, desapareciesen al azar.
En fin, que mudarse, como no me cansaré de repetir, es una puta mierda.
Edito: Gracias por la info y el enlace, 30".
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de nada.
Una pregunta, querido Chiappucci: ¿existe constancia de que los futuristas italianos realizaran alguna película o film?.
Si es así, ¿me puedes informar al respecto?Gracias por adelantado.
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Lo que se ha conservado es un Manifiesto del cine futurista, firmado por Marinetti&Co. No es poco, ya que gran parte del interés de esta avanguardia reside en sus textos programáticos, pero toda la producción cinematográfica futurista en sentido literal ha desaparecido. Se tiene constancia de una sola película realizada por los miembros del grupo, Vida Futurista, que tuvo estreno comercial en 1916 pero cuyas copias se perdieron. Hay en cambio otra serie de obras que anticipan (algunos experimentos de cine abstracto a principios de los '10, perdidos) se inspiran (obras más o menos populares de Bragaglia, que mezclan el cine histórico de la época con motivos figurativos y contextuales de avanguardia; al menos de una, Thaïs, existen copias, yo la he visto en vhs) o son reivindicadas (algunos cómicos del inicio de la década) por los futuristas. Luego, como ya sabrás, está el influjo de ese cine futurista que apenas llegó a nacer pero que fue imaginado en movimientos posteriores, empezando por el primer cine soviético, el experimentalismo francés de los años 20, etc.
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@Chiappucci:gxq44lin:
Por afán de puntualización añado que L'inferno está considerado el primer largometraje de la historia del cine italiano. La precisión no es banal, porque la primera película italiana, La toma de Roma, es del 1905, de un periodo en el que sin embargo no existía el concepto de película como unidad distinguible: uno iba a la feria y proyectaban una selección con paisajes urbanos, noticiarios, pequeñas ficciones, números cómicos, y la gente entraba y salía en medio. L'Inferno es de hecho la primera película que se propone como programa único, como obra, y abre el camino hacia la legitimación del cine como espectáculo artístico, válido también para clases medio-altas, disfrutable en espacios cerrados y fijos; en fin, hacia lo que se acabó conviertiendo, industria americana mediante, en lo que hoy conocemos como cine.
Coñazo didáctico aparte, es una época mágica para el cine italiano, y poco a poco se van editando en Dvd. Lamentablemente, una cantidad brutal del cine italiano mudo se ha perdido para siempre; las cifras son abrumadoras, porque se calcula que sólo una de cada veinte películas italianas anteriores al 1930 han sobrevivido (a nivel mundial, una de cada cinco). Eso en un periodo en el que el cine tenía un impacto en el imaginario popular mucho mayor que ahora; probad a imaginar si el 95% de los productos culturales, por ejemplo de nuestra infancia, desapareciesen al azar.
En fin, que mudarse, como no me cansaré de repetir, es una puta mierda.
Edito: Gracias por la info y el enlace, 30".
Pensaba que hablabas de L'Enfer, con Emmanuele Beart. Qué pelicula más paranoica!
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Ya me extrañaba que las huestes de Marinetti no se acercaran al nuevo lenguaje, al que supongo recibirian con gran entusiasmo.
Es una pena que no se conserven estas películas y quiero no pensar que sea producto de esa cierta fobia que, tiempo después y tras los acontecimientos históricos, levantó el movimiento debido a su manipulación política. Fobias que, afortunadamente, ya han desaparecido y que dejan en el lugar preciso a este gran movimiento visionario. Yo tengo alguno de los pocos documentos sonoros que se realizaron y creo que se edito un cd bastante completo con ellas. Ellos fueron los inventores del ruidismo como lenguaje para-post-pre-contra-musical y creo que el arte total del siglo XX no se puede entender sin ellos.
Me gustaria ver Thaïs. -
creo que desgraciadamente esa fobia continúa. si no a nivel institucional o en algunas programaciones culturales, sí en muchos espectadores, estudiantes, etc. que sienten un rechazo previo que limita mucho las lecturas.
es una pena, porque algunos elementos del futurismo son interesantísimos, pero también es comprensible. cito el noveno punto del manifiesto fundacional redactado por marinetti en 1909, que seguro que vosotros dos conocéis pero quizás haya gente que no:
Queremos glorificar la guerra –única higiene del mundo– el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio de la mujer.
no tengo ni idea de si existe o ha existido algún acercamiento al cine de los futuristas, pero lo que sí se seguro es que fue un importante referente para muchas producciones cinematográficas posteriores. recuerdo un texto de eugeni bonet (grande) que daba cuenta de ello (también comentaba otras prácticas de vanguardia, no sólo futuristas), ahora no lo tengo aquí y no recuerdo el título, pero si te interesa dime y te digo o te lo paso.
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otra cosa. visto que aquí mucha gente seguidora de las películas de pixar, os gustará saber que mañana inauguran el art futura con un documental sobre la evolución de los estudios.
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Pues, la verdad, ellos se lo pierden si no son capaces de poner la debida distancia.
Ademas, el famoso punto noveno del manifiesto es una de la piezas maestras del tan cacareado por aqui arte de la provocación (un arte en si mismo). Hay que tener en cuenta el contexto de la sociedad del momento y de la idiosincrasia de los seguidores de esta corriente artística, para nada extrapolables al contexto actual, ni siquiera al de 50 años despues del manifiesto. -
@Disperso:3qv39j5r:
Completamente de acuerdo con la concepción chiappucciana de Godard, el Jean Luc experimental, innovador, introvertido es…aburrido. Aburrido como ese interminable travelling en la carretera de comarca en Weekend. Ah, pero también es lírico-pesado, como en Yo te saludo, María. No obstante, nadie desprecia un caramelo. no voy a citarlas, sí, esas son, claro. Y hasta aquí puedo leer.
También estoy de acuerdo con la pericada de los Coen. Un buen final siempre maquilla una película regulera. Redonda. Pero plana. Plana como un plátano en la rueda de un sedan.
En fin, que he salido de la cocina sólo para decir esto.
y que cocinabas?
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http://www.youtube.com/watch?v=EpYsquny_rQ
BOLTcreo que estrena el Noviembre
que trailer
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En ese momento me encontraba a medio chafar avellanas y almendras, elaborando y, a la vez, iniciándome en la salsa xató.
Por cierto, esa L'enfer que comentas, no es que sea paranoica, es que es mala.
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@Disperso:2g0v4db0:
En ese momento me encontraba a medio chafar avellanas y almendras, elaborando y, a la vez, iniciándome en la salsa xató.
Por cierto, esa L'enfer que comentas, no es que sea paranoica, es que es mala.
tal vez. ya no me acuerdo.
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se habla mucho de los 15 primeros minutos de Wall-E (que para mi son casi 30 min) pero el otro dia volví a revisar este peliculón donde si se hablan 3 frases en toda el largo ya es mucho
prodigio de la narración y técnica visual (expresiones faciales y corporales) a parte de un diseño de producción y una ambientación exquisitos que te hacen sentir por momentos en un mundo paralelo que de alguna manera conocemos todos
si no la conocéis os la recomiendo cien por cien
y otro largo que he revisado y casi me levanto aplaudiendo del sofa
grande grande
no me canso nunca de verla
PD: lo que hace estar de baja…
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Y Belleville Rendez-Vous aussi!
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no se si interesará por aqui o si alguien podrá ir pero esto promete ser algo grande.
Metrópolis de Fritz Lang acompañada de la Orquesta Sinfónica de Castilla León
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@30segundossobreTokyo:14heqav6:
Ya me extrañaba que las huestes de Marinetti no se acercaran al nuevo lenguaje, al que supongo recibirian con gran entusiasmo.
Es una pena que no se conserven estas películas y quiero no pensar que sea producto de esa cierta fobia que, tiempo después y tras los acontecimientos históricos, levantó el movimiento debido a su manipulación política. Fobias que, afortunadamente, ya han desaparecido y que dejan en el lugar preciso a este gran movimiento visionario. Yo tengo alguno de los pocos documentos sonoros que se realizaron y creo que se edito un cd bastante completo con ellas. Ellos fueron los inventores del ruidismo como lenguaje para-post-pre-contra-musical y creo que el arte total del siglo XX no se puede entender sin ellos.
Me gustaria ver Thaïs.Lo siento, últimamente estoy sin tiempo para contestar y casi ni para leer. Coincido en tu interés por este -ismo, que intuyó y predijo gran parte de lo que sería el siglo XX a nivel estético (y no sólo), incluyendo muchos de los rasgos del postmodernismo y en general de nuestra cultura visual. Eso sí, mi interés se centra sobretodo en sus textos y en general en su faceta programática; digamos que los veo más como visionarios estéticos y sociales que como artistas de talento: su pintura me gusta muy poco, algo más la escultura y desconocía la faceta sonora que comentas.
En cuanto a la relación entre su componente ideológica y la pérdida del film futurista, es descartable que la ideología fuese uno de los criterios de conservación de las películas, más que nada porque hasta bien avanzado el siglo no existía criterio alguno. Es escalofriante pensar que las obras que han sobrevivido lo han hecho por pura casualidad y que en muchos casos no son en absoluto representativas del cine de su época. La historia del cine es, ante todo, la historia de la destrucción de las películas. Existe por cierto un libro maravillosamente editado, ameno y muy provocador, sobre la conservación y destrucción del cine, merece mucho la pena: La muerte del cine, de Paolo Cherchi Usai.
Ah, 30", si te interesa el manifiesto del cine futurista estoy casi seguro de que lo hallarás en Textos y manifiestos del cine, de Joaquín Romaguera. Y sobre Thais, no recuerdo de donde era la copia que vi, si una de trabajo interna del departamento o qué. Cuando tenga algo más de tiempo y un hogar intento averiguar si está editada o si en cualquier caso se podría conseguir. Aunque te aviso que la mezcla entre tema histórico, estética decadentista y motivos futuristas es más kitsch que verdaderamente rupturista.
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Hombre, el componente kitsch siempre es de mi gusto. Ademas, como obviar este componente si un tanto por ciento muy importante de los que existe ahora lo es (conscientemente o no).
Las composiciones sonaras fueron, durante mucho tiempo, muy complicadas de encontrar, pero esto ya hace tiempo que dejo de serlo gracias a la edición de discos donde se puede encontrar parte o mucha de su producción. Quizás los más completos son:
Musica Futurista (Fonit Cetra 1985) doble vinilo, reeditado en cd por Cramps Records
Futurism & Dada Reviewed (Sub Rosa) en cd…junto a composiciones de dadaístas
Musica Futurista - The Art of Noises (Salon Recordings 2004) este contiene redigitalizaciones de las composiciones y es bastante completoluego hay discos con algunas piezas sueltas, como por el ejemplo en el primer volumen de la serie An Anthology Of Noise & Electronic Music donde se encuentra el Corale de Luigi y Antonio Russolo
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