Piel de gallina (CINE)
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si hay una película que me muera de ganas de verla, pero de verdad de verdad de verdad es NORWEGIAN NINJA….
y THE PEOPLE VS GEORGE LUCAS, MACHETE MAIDENS UNLEASHED y un anime que ahora no recuerdo -
Esta, a lo mejor, le interesa a Waldo…
Lástima que no saliera bien del todo, porque el acosa tenía mimbres. En 1963, un Mariano Ozores absolutamente interesado en la guerra fría, los posibles desastres nucleares y, sobre todo, por el film de Stanley Kramer llamado LA HORA FINAL, consigue tirar adelante la que es la primera, y una de las pocas, películas españolas de ciencia ficción sector apocalipsis. Y consigue una financiación lo suficientemente holgada para este proyecto ambicioso. Para ello, se rodea de un plantel de actores de lo mejorcito de la época (Emma Penella, José Luis Ozores, Antonio Ozores, Carlos Ballesteros, Mabel Karr, Enrique Vilches, Mercedes Muñoz Sanpedro, Mari Carmen Prendes, Elisa Montés, Rafael Arcos, Carlos Estrada, Luis Prendes, Fernando Rey, Julia Martínez, Jesús Puente y María Teresa Dresse) y rueda una historia sobre una ciudad que es evacuada porque un misil nuclear va a caer en medio de la misma. Pero quedan 10 personas que tratarán de salir de allí, aunque algunas han querido quedarse por decisión propia. El film de forma decidida, se vuelca en el dramatismo de las circunstancias personales de cada personaje y deja de lado todo lo el elemento fantástico que podría tener. Esto hace el film sea un lucimiento de los actores (José Luís Ozores está como siempre, maravilloso), pero uno se va dando cuenta que la cosa se acartona rápido y hasta entra en un proceso de oxidación. Las interpretaciones cada vez son más teatrales, la acción no pita salvo en el tramo final, la presencia del personaje de sacerdote hace que, incluso, se entre en una moralina chusca propia de la época. Y lo que pudo ser un intento de cine de calidad, se fue al traste; la película recibió premios pero el público le dio la espalda, cosa que hizo decidir a Mariano Ozores a dar un giro en su carrera y dirigir las películas de éxito en taquilla y poca calidad que todos conocemos.
Aún así, y a pesar de todo, el film es aconsejable para ver por ser una rara avis dentro de panorama del cine patrio de la época, por su temática y para ver a esos excelentes actores haciendo algo con un poco de pies y cabeza.
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30" y demás sospechosos habituales, os paso esto que seguro que os interesa…
Mañana, un día antes del estreno de "Machete"...
MAUMAU GRINDHOUSE TRAILERS -Part 1-
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ojo en Sitges:
y joyita (bueno, lo que se pudo moldear de ella):
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Gracias Guilen, pero es demasiado tarde y al día siguiente todavaía no han convocado huelga, así que me va a tocar ir a currar.
Ademas, la última vez que fui al MauMau, su simpático portero no nos dejó pasar (siendo socios), así que, desde hace ya muchos meses, no gozan de nuestra impagable presencia que da prestigio a todo local que se precie.
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Joder, 30'', no la conocía y claro que me interesa. Gracias por la recomendación, ahora me pongo a buscar.
Para el que preguntaba por la saga Halloween (lo siento, ya no recuerdo quién era) decir que, además de la segunda (muy digna, con momentazos y escrita por Carpenter), a mi me gusta mucho la tercera, titulada "Season of the witch". Una marcianada: pretendieron utilizar la franquicia Halloween para producir historias de terror relacionadas con dicha festividad, iniciativa interesante que por supuesto no pasó de esta única película. Por lo tanto, en esta no aparece Mike Myers ni tiene nada que ver con esa historia, al contrario que toda la posterior ristra de secuelas. También es la última en la que tuvo algo que ver Carpenter, como productor. Dirige Tommy Lee Wallace (colega y colaborador de Carpenter en varias películas) quién también es autor del guión, cuya primera versión (de la que algo queda) es obra de Nigel kneale, el creador de la saga Quatermass. Vamos, que hay bastantes elementos de interés para echarle un vistazo.
La peli no es ninguna obra maestra, pero a cualquier amante del terror setentero de serie b le puede gustar. Es el tipo de historia "de abducción" que me gusta mucho.
Ah, el otro día vi Get him to the Greek. Me la esperaba peor, y a pesar del final chungo a lo moralina apatow, me reí bastante. No imaginaba que Puff Daddy pudiese hacer un buen papel cómico, muy grande.
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Tengo otra en cartera que también te puede interesar, pero prefiero verla primero para decirte si vale la pena o no (aunque acabaré hablando de ella, no te preocupes).
Lo que empezé a ver ayer, aunque me faltan algunos todavía es
pinta de muerte.
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hoygan! esto que ponen en Sitges tiene pintaca!
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@Trinxo:10ck91hp:
hoygan! esto que ponen en Sitges tiene pintaca!
Si la tiene, esta voy a verla seguro, artistazo que es Dupieux.
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Ha muerto Arthur Penn. DEP.
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Muere Tony Curtis
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Vaya día…
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Muere en extrañas circunstancias la montadora de Quentin Tarantino, Sally Menke
http://www.elmundo.es/america/2010/09/2 ... 93945.html
Qué espanto de semana! Para los que quieran valorar la magnitud del desastre, es como si Thelma Schoonmaker (montadora de prácticamente toda la filmografía de Scorsese muriese mañana). Básicamente, Tarantino se ha quedado sin una pieza clave del engranaje que le permite construir sus discursos narrativos.
http://extracine.com/2010/09/fallece-sally-menkes
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joder, comisión de 2 € por cada entrada anticipada de Sitges, la puta que los parió, a precio de obra maestra, si lo llego a saber…
ojo a esta clásica historia (jóvenes desprotegidos en la boca del lobo) en un contexto diferente:
FROZEN Adam Green, 93’ | EUA, 2010 | Amb Kevin Zegers, Shawn Ashmore, Emma Bell.
Uns amics se’n van a esquiar i, en el trajecte en telecadira per emprendre l’última baixada, es queden aturats. Amb una setmana per endavant, hauran d’enfrontar-se al fred i a l’amenaça dels llops. Un únic escenari i tres protagonistes per a un film tan terrorífic que glaça la sang. VOS CAST.
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@Kanchelskis:1ha7ccbj:
FROZEN Adam Green, 93’ | EUA, 2010 | Amb Kevin Zegers, Shawn Ashmore, Emma Bell.
Ya corre el dvdrip en extrañas circunstancias. -
@Guilen:3eru9e82:
Muere en extrañas circunstancias la montadora de Quentin Tarantino, Sally Menke
Un bonito recuerdo:
http://www.youtube.com/watch?v=Ts9_5331qOk -
La muerte de Menke puede resulta un antes y un después en la carrera de Tarantino. Veremos si opta por un continuador o bien, por alguien que le imprima una personalidad distinta a la hora de darle el ritmo en sus film. Menke era una de esas personas que, estando en la sombra, juega un papel importantísimo en el hecho de que un director tenga éxito o no. Quizás ha llegado la hora del paso adelante evolutivo.
En cuanto a Penn, es curioso como un tipo que hizo contadas películas tenga tanto relieve. Quizás se deban a dos títulos en concreto, consecutivas en el tiempo y que reflejan perfectamente el espíritu social de la época: BONNIE AND CLYDE (1967) y EL RESTAURANTE DE ALICIA (1968). El primero fue un auténtico bombazo a nivel mundial e incluso influyó a grupos de guerrilla urbana de finales de los 60 y principios de los 70; el segundo es, además de la recuperación de Arlo Guthrie, un espejo de la contracultura americana. Personalmente, a PEQUEÑO GRAN HOMBRE le tengo una manía total, porque de pequeño la vi sopotocientas veces. Yo soy más de UN HOMBRE LLAMADO CABALLO. Richard Harris me ponía más que Hoffman.
Qué decir de Curtis. No creo que nadie en su sano juicio le discuta algo, ni siquiera cuando se ponía loca, divina y adorable. Repasando su filmografía uno se encuentra con un buen puñado de títulos de esos bigger tan life y también títulos menores pero que, con su presencia, la cosa ganaba un buen plus, aunque interpretara con el piloto automático. Pero, hay una época en Curtis que se ciñe al año 1968 (el que haga una cronología de cosas que pasaron ese año, va a alucinar), en la cual decidió que ya era momento de ofrecer su otra cara. Y entonces puso su voz en LA SEMILLA DEL DIABLO e interpreto, de forma absolutamente magistral, a Albert DeSalvo en
Me gustaría saber que le paso a Curtis para que decidiera interpretar estos dos papeles. Se merece una investigación.
Bueno, ayer ya puse fin al ciclo COSCARELLI / PHANTASMA con la cuarta entrega
Sin duda la más triposa de todas y donde se comprueba que Coscarelli ya estaba hasta los huevos de la serie. Y el cabrón sabe que la ha liado tanto que no sabe cómo salirse del berenjenal. Utiliza fragmentos de la primera parte, incluso algunos que no se ven en la misma, lía la historia de la muerte del hermano, complica el origen del hombre alto, mete un salto en el tiempo que no aclara nada o muy poco y, para postre, en vez de ofrecer un final que explique todo o que ofrezca una caída de telón decente, lo deja abierto de forma absoluta. ¿5ª entrega?. Hace ya años que se rumorea la posibilidad de que retome la serie en el punto en que termina la cuarta entrega, pero como no sea para ofrecer algo con garantías, mejor que se la guarde. A pesar de todo esto, creo que está mejor que la tercera porque retoma esa atmósfera minimalista que siempre está presente en la serie y abandona el tufo apocalíptico de comic de la tercera.
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Bueno, de Penn también está El milagro de Anna Sullivan que, aunque no he vuelto a ver desde que era bastante pequeña, es de esas que se meten en el estómago y cuestan de digerir, y luego las recuerdas para siempre. Debe de significar algo, digo yo.
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Coño, a mi La jauría humana me encantó de pequeño, pero, sobre todo, La noche se mueve!!! Obra maestra del thriller setentero, "en las pelis de Rohmer se ve crecer la hierba" y tal
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Antonino, ¿prefieres las ostras o los caracoles?
Ay, qué grande Tony Curtis.
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