Crónicas conciertos 2011
-
No me chilles que no te veo
Puro Instinct + EMA, Primavera Club 2011hubo un momento, durante el primer tercio de la actuación de EMA, en el que realmente pensé que la cosa iba a ponerse seria e íbamos a presenciar algo memorable más allá de la risa y la anécdota, y me supo mal cuando se fue torciendo y vi que no sería así. el doble cartel de voz femenina que programó la organización del primavera club en la [2] como alternativa a los que quisieran ver a fleet foxes en el auditori funcionó a medias: entretenimiento sí; algo musicalmente destacable, a penas.
Puro Instinct, La [2] 27 noviembre 2011 por goodboygimmick, en Flickrpor sus fotos de promoción (esa cutrez de porno blando, brillante como la bisutería de plástico pintada de dorado a la que puedes ver las costuras del molde) era de sospechar que lo de las dos californianas que lideran puro instinct iba a tener los pies hundidos en un kitsch buscado con empeño y, para confundirnos aún más, ejecutado con una actitud entusiasta y concienzudamente ajena a la lectura de broma que pudiera tener todo aquello. eso mismo les hizo ganar enteros: dudar si esa cantante que arañaba las notas agudas, que gesticulaba como una niña atontada cuando cantaba onomatopeyas, que decía estar cumpliendo su sueño tocando en barcelona, que llevaba un bustier tres tallas mayor y un peinado a lo pansy kensit lo estaba haciendo en serio o no, es algo que te acaba ganando con simpatía.
abrir y cerrar los ojos cada diez segundos era como administrarse uno mismo material de zapping: un desafine atroz, una mirada de borracha, los imposibles golpes en el suelo con el pie siguiendo el ritmo… eran como pequeños cortes que imaginados fuera de contexto serían aún más hilarantes; en eso un sobresaliente. en lo musical, que nadie se deje engañar: no lo llamemos dream-pop porque la guitarrista toca notas agudas y limpias adornadas con delay; patsy kensit y el pop con eco de fm 80s no solo han influido en el peinado de piper kaplan. sufren el mal de la linealidad y la vagancia de muchas de las chicas con pose venidas de california: fijación por un tipo de canción y un tipo de sonido hasta aburrir.
EMA, La [2] 27 noviembre 2011 por goodboygimmick, en Flickrerika m. andresson, EMA, debía venir (creía yo) a hacernos olvidar a las hermanas kaplan con un recital que asombrara y que estuviera a la altura de la grata sorpresa que ha sido el disco que ha publicado este año, past life martyred saints. apareció en escena al ritmo del rasgado enmudecido de un violín eléctrico sobre el que añadió un misterioso recitado al tiempo que se unían la guitarrista y la batería para enlazarlo con la frágil 'marked' ("mis brazos son de plástico transparente / ojalá él me dejara una marca cada vez que me tocara"). su gradual transición hacia el mal gusto más desvergonzado en menos de una hora es digna de reflexión y se hace incomprensible: toda la vulnerabilidad y la textura granulada de lo que se escucha en el disco sufre un brusco incremento de volumen sin degradados y se vulgariza sobremanera. de ese primer tercio que destacaba más arriba salió airosa interpretando y haciendo justicia a la épica 'grey ship' y poco más, antes de lanzarse con una chapuza de versión del 'add it up' de violent femmes (uno hubiera imaginado una reinvención mucho más bonita en sus manos, no una réplica a penas ensayada), saboteada además por problemas técnicos, y seguida de una 'butterfly knife' gratuitamente ruidosa y a la deriva. demasiada pose para una sala tan pequeña.
los comentarios de su concierto en madrid la noche anterior decían que el set decayó pero remontó hacia el final, pero en barcelona no tuvimos esa suerte. el último segmento fue lo más decepcionante y casi circense: una balada a solas con la eléctrica, genérica e innecesaria, en la que emuló el jadeo tierno de la karen o que canta versiones acústicas de sus canciones, imitación de la susodicha que se le fue de las manos en la canción de cierre, 'california': uno de los tres temas más interesantes de su álbum, lastrado por los gestos histriónicos y la constante señalación del atributo genital femenino, con el que además casi nos lanza un palo de micro a la cara, desatándome la carcajada que tanto había estado sofocando esa noche en tantos momentos.
acabó con el cable del micro enrollado en el cuello y con la última nota lo dejó colgar bruscamente, cayendo fuera de un vaso que había en el suelo solo por milímetros. la electrocución accidental hubiera sido un final extraño y soberbio.
-
Hubo un tiempo en que Boston fue el centro de atencion del mundo musical, o al menos del mio. Los discos que salieron de esta ciudad desde mediados de los 80 a mediados de los 90 son sin duda alguna mis favoritos. Cuando empece a escuchar musica, mas o menos por anno '90, era solo un chavalin de apenas 13 annos de la periferia madrilena, que la flipaba con los discos que se producian en esa ciudad (la mayoria grabados en Fort Apache, ese estudio sin calefaccion situado en el peor barrio de la ciudad), y como buen fan de los Celtics, creia que Boston era 'the coolest place on earth'. De aqui salieron la mayoria de mis grupos favoritos, Dinosaur Jr, Pixies, Sebadoh, Big Dipper, Lemonheads, Come, Codeine, They Might Be Giants, Throwing Muses, The Breeders, Belly, Mission of Burma, Galaxie 500, The Suns, Buffalo Tom y tantisimos otros, y es que todo power trio que se preciara salio de aqui. Clubs como T.T. The bears, The Middle East, The Paradise o Avalon en Boston y Cambridge metian a 100 o 200 personas cuando estos grupos tocaban, o incluso menos cuando Pixies o Dinosaur tocaban en su local Amherst (donde mi mujer fue a la universidad) en el 86, 87, ante 50 personas.
Pero Buffalo Tom (con permiso de Mission of Burma un par de annos antes)fue el grupo que hizo que todos estos grupazos se dieran a conocer a nivel nacional y mas tarde a nivel mundial. Buffalo Tom fueron los primeros en cosechar cierto exito a nivel nacional y en el Reino Unido, y abrieron camino a tantos otros grupos de la ciudad a hacer lo mismo. A mediados de los noventa muchos de estos personajes se trasladaron a NY, los muy canallas, pero unos cuantos siguen por aqui.
Este fin de semana Buffalo Tom celebraron 25 annos de historia con tres conciertos, los tres sold out, en Boston, y para la ocasion invitaron a unos cuantos amigos. Por el escenario de Brighton Music Hall han pasado viernes, sabado y domingo (al concierto del sabado no fui) J Mascis, Tanya Donelli, Ted Leo, Mean Creek, Thalia Zedek y alguno mas, cada uno subiendo al escenario para tocar tres o cuatro temas con Buffalo Tom. Todo un suenno para muchos de nosotros hecho realidad.perdon por la parrafada..
-
que desangelado fué el concierto de Buffalo Tom en el PrimaveraSound
200personas? habrían
-
**JORIS ROELOFS TRIO featuring MATT PENMAN & TED POOR
26-11-2011
Jamboree (BCN)**
El fletán (también llamado halibut o pez mantequilla) es una especie marina que se encuentra en los grandes bancos situados en el Atlántico Norte a la altura de Canadá. Los barcos españoles acostumbran a ir mucho por allí a pescarlo, cosa que provocó una “guerra del fletan” con ese país americano en 1995. Este pescado se vende congelado y, en muchas ocasiones, se hace pasar por lenguado, cuando no es lo mismo ni morfológicamente ni en cuanto a sabor. Pero como es más barato y ya sabemos cómo es la moral de ciertos (muchos) comerciantes, estos no dudan en vender a la plebe este producto bajo esta denominación.
Roelofs es un fletán, quizás de una mejor calidad que pueda ser el resto de otros productos similares, pero es fletán al fin y al cabo. Su presencia en el escenario subterráneo de la Plaça Reial confirmó el hecho de que es un tipo con muy poca sangre, con poco carisma, una técnica ajustada y una elegancia que engaña al espectador que pone bajo el listón y que disfruta del aplauso fácil al final de cada solo. Quizás este sea el secreto por el cual el francés esté tan solicitado y considerado: ser profesional y no aspirar a un protagonismo que, otro músico con un poco más de energía y discurso, reclamaría para sí. Sus composiciones, muchas de las cuales formaron parte del set, van desde una elegancia funcionarial vacua hasta la sutileza inútil. Incluso habían momentos, sobre todo en los preliminares de los primeros temas, en los que daba la sensación de que el buen hombre estaba hasta un poco cohibido (angelito, pero si el público del Jamboree es de lo más inocentón). Pero esta sensación, que uno puede llegar a perdonar si uno tiene el día tierno (yo no lo tenía, como queda claro), también se dio en muchas partes de sus intervenciones centrales. No había pasión, no había fuego, no había intentos de salirse del corsé y disfrutar de la ocasión y nuestra grata compañía. Demasiado e inútilmente contenido. Y yo que creí que se atrevería a romper esta barrera si se agachaba a coger el tenor. Error: no dejó su clarinete bajo en toda la hora de set ni su actitud (a lo mejor en su segundo pase el hombre se soltó más tras ingerir algún vasito de buen tinto español, ya se sabe que, muchas veces, eso ayuda bastante cuando se trata del personal europeo).
Pero, menos mal, a mi rescate apareció su sección rítmica y ellos sí que le pusieron la pimienta que la ocasión demandaba. Penman es un contrabajista de esos que cumplen muy bien su cometido, pero que encima da un plus sustancial cuando tiene que hacer sus solos. Pulsación firme y un sentido de la melodía importante, es de esos contrabajistas que vale la pena escuchar y no son un mero comparsa con sus minutitos de protagonismo. Ted Poor, a la batería, fue sin duda alguna el triunfador de la velada. Si a los inicios de cada tema uno podía pensar que se trata de un baterista mondo y lirondo, pronto uno se da cuenta de su error cuando se encarga de desmontar la rítmica de la pieza transformándola en otra completamente distinta, moderna y, en muchos momentos, abstracta. Y no solo gracias a su técnica con las baquetas, escobilla y el uso de las manos para cortar el sonido de los platos, sino porque su sentido musical es más arriesgado e innovador, mutando las composiciones poniéndolas del revés, dándoles vida y energía. Ted Poor se encargó de que algo sucediese encima del escenario de un Jamboree donde, la verdad, cuesta mucho de que ello ocurra.
**JOHN BLUM & MASA KAMAGUCHI DUO
28-11-2011
Robadors 23 (BCN)**
Donde sí pasaron cosas jugosas fue con la, creo, segunda presencia en Barcelona del pianista de New York llamado John Blum (en la primera se arropo con la batería de Arnau Sala y la trompeta de Mark Cunningham, ambos presentes en el bolo). Blum y el contrabajista japonés residente en BCN Masa Kamaguchi fueron dos caballos desbocados, dos torrentes de energía infinita y una lección magistral de porque el free jazz es un estilo que reivindica la libre creatividad, la inspiración del momento, la entrega y una rebeldía militante. El set se compuso una extensa improvisación de una hora de duración, con un pequeño interludio de unos cinco minutos, sin ninguna concesión y a la cual ambos intérpretes se lanzaron a una carrera sin frenos desde el primer momento, sin calentamientos ni introducciones o preámbulos.
Desde luego, si hubiera habido una imaginaria pared al final de la pieza, Blum se hubiera llevado la galleta más grande. Verlo tocar, con todo su derroche físico, es todo un espectáculo. Con la izquierda es capaz de sacar ciertos acordes que son el armazón o whodunit de la pieza, que visita cuando considera oportuno, y la mano derecha se encarga de lanzar trallazos, escupir notas, golpear el teclado y, también en pocas ocasiones, acariciarlo (muy pocas veces, la verdad) y golpes. Cuando su izquierda acaba de interpretar los acordes establecidos, también se une a la orgía percutiva, con lo cual el desmadre ya está en plena ebullición. Y esto durante todos los minutos de la pieza, interpretados a una velocidad de vértigo que, tan solo al inicio de la segunda parte, dio la sensación de una cierta ralentización o toma de aire. Craso error: Blum, ya poseído del todo, acelero el tempo otra vez. Toda esta explosión no oculto los matices. Con Blum el teclado, con su limitado número de teclas, en un inmenso arsenal de esos matices o, si quieren llamarlo de otra forma, giros, inventándolos o repitiéndolos las veces que fueran precisas. Pero estos matices nunca fueron ñoños, sino llenos de urgencia y rabia no contenida. Nunca puede ver a Cecil Taylor con sus facultades físicas enteras (Blum estudió con él, así que algo del maestro lleva dentro suyo), pero creo que lo ayer se acercó mucho a lo que debieron ser los conciertos del mago del piano en esos días.
Lo mismo se puede decir del nipón, quizás la única pega del bolo fue que su instrumentos sí que hubiera requerido de una pequeña amplificación para no ser, como fue en algunas ocasiones, devorado por la tormenta que partía del piano vertical de Blum (también sin amplificar, pero en su caso no era necesario ni hacia puñetera falta). Los dos convirtieron la velada en un ejercicio salvaje, sin riendas ni ataduras, en un ejercicio de entrega total que les hizo sudar la gota gorda (ver el estado de sus camisetas y semblantes al final del set fue prueba suficiente de ello, a Blum se le caía la gota en buena parte del set).
Y poco más decir, salvo que, para mí, ha sido uno de los bolos más destacados de este año que ya pronto termina. Y espero que este local enclavado en pleno barrio chino (seguro que a Charlie Mingus le molaría tocar allí), donde la atmosfera de esa calle a esas horas nocturnas resulta ideal, y en la antípodas de los lujos, fastos e imposturas de ese festival de jazz con precios pornográficos y en sitios inodoros e insípidos que sufrimos en esta ciudad en estos días, siga en el camino de poder disfrutar de estos guerrilleros, que falta nos hace.
-
Pues me lo pase entrwetenido en CSS para sorpresa mia. Creo que no me habia gustado ninguna de las actuaciones previas y venian con el peor de sus tres discos, pero desplegaron una buena energia en los 65 minutos (muy corto, pero en este caso perfecto) de actuación. Se ha puesto pastisota Lovefoxx.
-
Estará dejando las drogas.
Cantó el temazo que tiene para la BSO de "Drive"?
-
El otro día vi "The Lincoln lawyer" y el tal Cliff Martinez la ha colocado ahí también.
-
Battles se han vuelto un poco bastos, o me la estoy cogiendo con papel de fumar? No sé, de lo que recuerdo de su bolo del 2007 y del "Mirrored", tenían un rollo más sutil. También puede ser que, al tener una guitarra menos que en la gira del primer disco, la batería tenga más peso (una notoriedad bastante superior a la de teclados, guitarras, y samplers de voz), y la cosa, en general, avasalle más. De hecho, cuando tocaron "Atlas" (la tercera de la noche) se notaba la diferencia, una tensión que ya no existe con los nuevos temas. Tampoco es que me pareciera un bolo desdeñable, hubo cosas interesantes: la paciencia con la que gestaron el bis, por ejemplo (y que el batería, que toca encogido -mal asunto para la espalda!-, aprovechó para relajarse en el backstage). Por aquello de los detalles técnicos: 90 minutos, y un Apolo bastante lleno.
Walls muy bien, electrónica minimalista con algo de house, y mucho más ritmo de lo que daba a entender lo que se puede escuchar de ellos en disco. Pero su hora es, mínimo, a partir de las 2 de la madrugada, sin duda.
-
De todas maneras Battles sigue siendo un muy buen grupo de directo. Ver a John Stanier tocar la batería es todo un espectáculo.
-
@lelaina:a9sj0gyw:
Estará dejando las drogas.
Cantó el temazo que tiene para la BSO de "Drive"?
No, ya que no es del grupo, sino de ella con Kavinsky. Lo que no me habia enterado es que hace 3 semanas dejo el grupo el bajista. Llevan bateria y bajo (masculino) y ellas 4.
Insisto mas bajas no podian ser las expectativas, pero me sorprendio para bien.
-
Tanto Battles como Walls era la primera vez que los veía. Y anoche me fuí con una sonrisa del Apolo.
Iba con expectativas reservadas. En ambos casos los primeros discos me gustaban mas que los recientes.
Walls, en su segundo disco ha perdido un poco del ruidismo-drone que mas me gustaba del primero, pero ayer sí que estuvo presente. Que vuelvan.
Y Battles, un poco como lo que dice Chankletis, los nuevos temas se me hacen mas monótonos, inofensivos, no me gustan demasiado los "featuring", pero disfruté su concierto muchísimo (a pesar de que tuve que cambiarme tres veces de sitio para evitar la peña parlante). Salvo en el bis, el ritmo fue frenético. Mucha batería, es verdad. Imaginándome una guitarra mas, la verdad es que podría ser la ostia, pero de todas formas superaron mis expectativas.
-
Pues yo hacia mucho que no veía a Battles, como 4 años y me pareció un bolazo de cojones, salí sorprendisimo, lo del bateria es de otro planeta… Walls como bien comentais dieron otro gran bolo, imaginarmelos a las 2 de la mañana en el PS, puff, seria demasiado.
-
Alguién que haya visto a The Besnard Lakes en concierto, que tal directo tienen a mi los discos me gustan bastante. Los teloneros son unos tal Nurses.
-
Yo ayer iba con la intención de ver a Walls, que me flipan. No daba ni un duro por Battles y la verdad es que salí muy sorprendido del Apolo. Olé!
-
ps ps ps…...en unos días haré una crónica como dios manda pero...Francisco López, esta tarde en Caja Madrid ¡¡¡A-CO-JO-NAN-TE!!!
Vivan las máquinas.
-
Pa acojonantes los Sonics, oiga.
-
muy bonitos los Real Estate ayer en kgb. y los beat connection prometen, carne de festival, de medianoche para arriba. el sonido bastante jodido, como es habitual en ese sala
-
@30segundossobreTokyo:wrcgu09d:
ps ps ps…...en unos días haré una crónica como dios manda pero...Francisco López, esta tarde en Caja Madrid ¡¡¡A-CO-JO-NAN-TE!!!
Vivan las máquinas.
han repartido vendas? yo quería ir y al final ha imperado la apatía
-
@Dub:
Pa acojonantes los Sonics, oiga.
I agree
-
@manel:yv6hellc:
@30segundossobreTokyo:yv6hellc:
ps ps ps…...en unos días haré una crónica como dios manda pero...Francisco López, esta tarde en Caja Madrid ¡¡¡A-CO-JO-NAN-TE!!!
Vivan las máquinas.
han repartido vendas? yo quería ir y al final ha imperado la apatía
Antifaz, luz apagada, sonidaco del quince y sentados como las personas, o sea, arriba.
