Crónicas conciertos 2011
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barba implica sudoración excesiva de cara, y por lo tanto de cuerpo
y ya no os cuento lo que implica una camisa de franela en una sala a más de 30 grados de temperatura.
INSALUBRES, NO, GRACIAS.
Un poco más y salgo en la foto, fiuuuuuuuuuuuuuuu
edito: el cantante puso cara de PAVOR cuando vio a aquella chica subida al escenario. Y que conste que llevaba la camiseta. Hola? dónde han estado tocando, en geriátricos? le dan miedo las chicas desatadas? las chicas? gente sobre su escenario? ...?
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digamos sí a un mundo libre de camisas de cuadros!
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Anoche Madrid ofrecía tres alternativas musicales bien distintas. Cut Copy agotaron, con lo cual mi duda estaba entre ver a la gran Bettye LaVette o asistir a la Moby Dick a la presentación de "We Once Wished", cuarto álbum en solitario de **Ainara LeGardon.**Opté por la última opción muy a última hora, porque gente del círculo más cercano a la artista vasca me comentó que éste iba a marcar un antes y un después en lo que al, siempre respetable y aplaudido, directo de LeGardon se refiere.
El disco en sí ya marca un cambio enorme a lo que en sus tres anteriores trabajos había ofrecido. del folk oscuro y de In the mirror, el slow core de Each day a lie y la experimentación de Forgive Me… pasamos a un disco de rock sin ornamentos. Eso ya lo sabía, lo que no me esperaba en absoluto es que ese sonido directo y punzante y esa urgencia se fueran a trasladar al directo con la sensación de estar viviendo lo mismo, pero elevado a cien. Es decir, todo a lo grande, como buena bilbaína que es.
La batería de Hector Bardisa ensordecía cada vez que era golpeada, por no hablar del mastodóntico bajo de Rubén Martínez, que cada vez que lo acariciaba la sala temblaba. Además, Ainara, contó con un viejo colaborador, Hannot Mintegia, que con su guitarra y ese talento innato que tiene para crear con su voz ambientes cuanto menos extraños, la banda funcionó a la perfección.
Pero la protagonista, sin duda fue ella. La que lucía modelito años 50. La que con una tremenda complicidad seducía a su propia banda y al público. Ainara está más despeluchada que nunca, y eso lo demostró en todos y cada uno de los temas que cantó. Incluso cuando en "Reason" hubo un problema de acoples que la enturbió, supo salir airosa metiéndose al público (una vez más) en el bolsillo.
Quien antes haya visto a Ainara en concierto, si la ve en el siguiente Primavera, ya que llevará el mismo acompañamiento, sabrá que aquello forma parte del pasado y que ésta es una nueva LeGardon. Siempre tuvo tablas y talento, eso lo mantiene, pero la furia y el bacile que se trae la niña sobre el escenario dejará a más de uno con la boca abierta. Ya quisieran Marnie Stern o la propia Carla Bozulich, ya.
RECOMIENDO TAPONES EN ESTE BOLO, NO ES BROMA.
Yo, que la habré visto 20 veces, aluciné. Sin duda su mejor bolo hasta la fecha. ¡Qué viva la Lisabä LeGardon!
Setlist: Make It Mine Forever (muraco de sonido_)/You Gave Me/ We Once Wished/ Hugs That Wont Last/ I Left/This Feeling True /I Wont Forget/The Third/Evil Eyes/Before Waking Up. Bises: Reason/Thirsty/Forget Just Anything._
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@lelaina:2ht4itdo:
barba implica sudoración excesiva de cara, y por lo tanto de cuerpo
…?
Rápate la cabeza
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@HARVEY:24wpz4u8:
@lelaina:24wpz4u8:
barba implica sudoración excesiva de cara, y por lo tanto de cuerpo
…?
Rápate la cabeza
¿?
depílate la sobaca
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Ya basta! La barba estiliza y las camisas de cuadros tb! De qué iba a estar yo tan mono si no?
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hombre, pero lo tuyo es otro nivel!
las barbacas de naufrago ya te digo yo que no hacen ningún bien.
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Aquí hace falta que intervenga Jackster.
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**ANTONIO FERNÁNDEZ (cante) / MIGUEL OCHANDO (toque)
24-3-2011
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa (Barcelona)**
Antonio Fernández sale al escenario solo y se situa, de pie, detrás de su silla, alejado más o menos un metro del micrófono. La luz de la sala no está del todo apagada y todos nos estamos situando nuestras posedaras en nuestras localidades, hasta alguno se da alguna carrera para sentarse viendo que el príncipio es inminente. Y, de golpe y sopetón, el cantaor se arranca con un torrente de voz descomunal (por cierto, gran sonorización). Ojos como platos, orejas abiertas y todos de pasmo. El bueno de Fernández, como se ha mantenido en un cierto ostracismo de forma voluntaria, sabe que tiene un auditorio que va desde la virginidad al conocimiento vago de su obra. Pone las cartas en su sitio en un plas y, de paso, nos dice de que va ir lo que va a continuación: temple y seriedad, nada de tonterías y flamenco del bueno. Una vez terminada su introducción, Ochando entra en escena.
Fernández es de Granada y eso, como en muchos de los cantaores que hacen de su procedencia su estilo, se nota un montón. Su estilo es muy lírico y con gran sentimiento poético que rezuma en cada uno de los textos que canta y, sobre todo, en como lo hace. Su voz es nítida, brillante y hasta se puede decir que juvenil, pero con un abanico de matices que hace que también la piel se estremezca en los versos casi susurrados, versos que viajan hacia una explosión emocional que Fernández lleva hasta unos límites vocales en los que uno piensa que es imposible continuar. Error, craso error. No se sabe de donde toma el aire, pero realiza un quiebro y la cosa continua. No es cantaor de aspamientos ni de espectacularidades gestuales, es más, digamos que repite gestos, sobre todo uno muy peculiar: cuando se lanza a mantener una nota alta, se agarra de la americana, como si su energía dependiera de este gesto. Pero esa racaneria pronto se olvida cuando abre la boca.
Granada está muy presente en su forma de cantar. En muchos pasajes de sus cantes uno tiene la sensación de estar viendo toda esa explosión de colores, olores y sonidos presentes allí, No puede por más que hacer referencia a Morente (gran maestro y gran amigo, comenta) Le dedica una soleá y unos tangos hermosos, aunque a uno le da la impresión de que todo este recital está dedicado a la memoria de Don Enrique. Se sucenden las soleás, una granaina (como no) espléndidamente interpretada, una malagueña que no lo es menos y redondea el asunto con un fandango notable.
A su lado un gran guitarra que lo concoce mucho y que es un complemento perfecto. Toca ajustado, también con gran sobriedad y pincelando el paisaje. Incluso su intervención en solitario también está llena de dichas propiedades, incluso hasta juega con pequeños instantes de silencio que juegan muy a su favor.
Al príncipio del asunto, Fernández comenta que esta actuación va a ser “modesta”. Y la verdad es que este calificativo le va como anillo al dedo, pero no referido a su arte. Modestia en el planteamineto, en no dejar que el espectáculo vacio de contenido contamine algo que, ya por si solo, es una maravilla. Fernández y Ochando no son estrellas, ni falta que les hace. Son flamencos por derecho. Eso si, don Fernández, no sea tan rata y no se este tantos años desaparecido, que tampoco es eso.
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Ayer estuve en el concierto de Mujeres vs Canada. Donde proyectaban había una tarima donde en cada canción subía una chica a bailar. A mí mirado desde el punto de vista de Canada me parece 'correcto' pero si soy sincera me cansaba e incomodaba un poco. No estoy hablando de machismo ni nada por el estilo pero me pareció que se abusó un poco del mismo rollo todo el rato y creo que no fui la única. Cuando pidieron que se levantara todo el mundo o la chica no bailaba la verdad es que fueron muy pocos los que hicieron caso…
El concierto en sí estuvo bien, pero ya digo, a mí el rollito de Mujeres de las fans enloquecidas que se suben a bailar cada vez me cansa más...
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Vaya día, mis dos grupos "favoritos" en dos hilos distintos y el mismo día, jojo.
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@gRR!!:1hbse4rk:
Aquí hace falta que intervenga Jackster.
Aqui estoy. Tengo un lobby familiar (mujer y madre) en contra de mi preciosa barba de 6 meses. Ver para creer.
La barba siempre ha sido cool. Menos la barba de arrastrado vago, que llevan Llamazares y Rajoy. En fin, politicos…
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@jackster:1da6rxni:
Aqui estoy. Tengo un lobby familiar (mujer y madre) en contra de mi preciosa barba de 6 meses. Ver para creer.
¿Pero en contra de la barba o en contra de que sea de 6 meses? El matiz es importante, creo yo …
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De que sea de 6 meses
Por cierto, cualquier calificativo para describir lo de anoche con Roger Waters y su The Wall, se quedaría corto, así que ya anuncio con todo lo que queda de año y por ver, que seguro será mi concierto favorito de 2011.
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Brutales Feeder en Madrid. Menudo sonidazo y menuda banda de rock. Me alegro que la sala estuviera llena (aunque no han abierto la parte de arriba). Estos tienen que volver.
Apoteosico final con el Breed de Nirvana, muy acorde al look Kurt que lleva Grant Nicholas. Una pena que se hayan dejado Yesterday Went Too Soon en el tintero. A ver si cuando saquen el nuevo disco este año, los de Last Tour les vuelven a traer….
Increible que esta sea su primera gira propia por España tras 15 años de carrera. Hay veces que no se entiende muy bien a los promotores. En cualqueir caso, 90 minutos, 20 temas. Bonita manera de cerrar la semana.
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a ver que tal mañana en Barcelona los Feeder, lo has pintado genial
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**TONY ALLEN
26-3-2011
Teatro Príncipal (Badalona)**
Tristemente, todo el mundo sabe que, a estas alturas, a Tony Allen no le queda absoutamente nada que demostrar. Y digo lo de tristemente porque, cuando un artísta sabe que ha llegado a este estatus ( también demostrable en el hecho de que su nombre y historia es suficiente gancho para atraer tanto al aficionado de largo recorrido como al recién llegado), la tentación de acomodo y de la modorra es altísima. Hay muchos de estos que se rebelan contra esta situación y, actuando contra ello, no dudan en poner su experiencia y creatividad al servicio de la creación / actualización o, al menos, en la defensa de su obra de una forma íntegra y sín (o pocos) ningún tipo de sospecha. Eso último, aunque también pude ser asociado a un cierto conservadurismo, al menos hace que, el que paga una entrada, se lo pase bien con algo con cara, ojos y critério.
Lo de Tony Allen el sabado pasado en Badalona fue algo que rozó el patetismo (soy generoso) y más propio de banda de piscina de hotel en destino turístico tropical que destiló buena parte de su minutaje. Sus primeros 30 minutos fueron de lo más deleznable y espeluznante que servidor a visto en tiempos (a la par de lo de Joe Quaterman, por poner un ejemplo cercano). Allen se empeña en cantar cuando no tiene ni voz ni garra, se empeña en rodearse de una banda de asalariados que fotocopian el afro beat de forma profesionalmente aséptica y sín alma alguna. Por el camino seabandona todo el espíritu combativo del género en pos de un sonido blando y aceptable para una audiencia que no quiere enfrentarse a todo el potencial tanto sonoro como politico del asunto (que quede claro que no digo eso por la audiencia del otro día). Al menos creo que Allen se cree que su público actual, compuesto por blancos jovenes urbanos y acomodados, no quiere saber nada de toda el alma rebelde que tanto él como Kuti pusieron en sus ya míticos trabajos de los 70. Allen piensa que el público blanco solo quiere menear el pandero y punto.
No es de recibo que un tipo como Allen ponga todo su nombre en una banda donde, salvo la excepción de los vientos y el teclista, todo suena blando y fuera de todo encuadre. Esos solos de guitarra no solo lo están (fuera de encuadre) sino que fueron hasta jocosos (responsabilidad única de uno de sus guitarras, digno de estar fijo en un late show televisivo de lo payaso que resultaba). El papel de Audery Gbaguidi fue más parecido al de monitora de animación de un grupo de jubilados (eso si, con una generosa muestra de axilas…esas palmas, esas caderas, uno, dos, tres...) que al de cantante (muy justita, la verdad, y vuelvo a ser generoso), y hasta el mismo Allen fue protagonista, al poco que uno se fijase en ello, de una desidia bastante pronunciada a las baquetas, disfrazada de un parloteo buenafuentil y supuesta cercania con el público que, un poco vale, pero tanto tanto no solo cansa, sino que arruina el conjunto.
Solo al cabo de esos 30 minutos, la cosa se animo un poco, pero no se hagan ilusiones: la gaseosa estuvo muy presente en la forma de enfrentarse a esa parte del repertorio defendida con un poco más de chicha. Y la ilusión de que la cosa podría ir en aumento y, de esa manera, salvar el mobiliario de Ikea, se fue diluyendo hacia una última parte del bolo que me resulto tan tediosa, aburrida y previsible, que no pude por menos que desconectar de el.
Por último decir que no fue una lástima que fuera poca gente a este bolo. Señores programadores del Blues & Ritmes: hagan todo lo posible para indagar, bucear, buscar y traer algo novedoso (hasta incluso en los nombres históricos), que lo hay. No imiten la filosofía de sus vecinos de Barcelona, que son unos vagos monumentales. Atrevanse a dar un paso (o dos, pero mejor un salto) adelante en el asunto de mirar hacia el sur (o al otro lado del Atlántico, que también vale), que muchos se lo vamos a agradecer. Total, vamos a ser los mismos que el sábado...
Ps; Un palcer conocer personalmente a Guilen, una sopresa absoluta. Eso si, este hombre tiene peligro, vayan con cuidado con él.
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Osti nen, que teatro más guapo tenéis en Manresa. Me recuerda al cine de Sitges que queda junto a la terraza/jardin llena de gatos, pero algo más pequeño.
Bueno, al caso: ayer se cerraba el Gargall de este año en el comentado Teatre Conservatori, y un cartel formado por la Banda d'Improvisadors de Manresa, los canarios (que no norteamericanos! como dijo el presentador) GAF, y lps berlineses D.Pressure motivaba hora y media de ida a la Catalunya interior y otros tantos minutos de vuelta para servidor.
Lo que no sabía es que los Improvisadors (supongo que versión reducida de la banda, porque eran tres -bajo, guitarra, ritmos pregrabados-) le pondrían banda sonora a un pase de cortometrajes de Bill Plympton, que fue una delícia (aquí una muestra –> http://www.metacafe.com/watch/1146343/sex_violence/ ). La cosa no acabó de cuajar, ya que el ritmo vivo y el humor surrealista de las secuencias invitaba más a jugar, por ejemplo, con saxo y violín de forma cafre que al ambient post-rockero que generaron los músicos, pero de todas maneras fue una gozada ver los cortos de este señor.
Tras ellos, GAF ofrecieron en directo las dos caras que ya muestran en disco: empezaron tirando del formato corto de canción, mezclando sonido progresivo y unos vientos más fronterizos que jazzeros que no acababan de congeniar, rematada la indigestión con la distorsion de la guitarra comiéndoselo todo, incluído su hitazo ácido (ya verás como sí –> http://gafcanaryislands.bandcamp.com/tr ... -el-dorado ) "10 mittwoch morgen". para, justo cuando se solucionó el problema de sonido, ir pasando a temas de minutaje más dilatado en los que dieron lo mejor de si, culminando su concierto con quince minutos maravillosos 'cocinados' a fuego intenso pero con paciencia sobre un ritmo tribal sostenido y con una arreón final de oscura distorsión, que por si solos ya justificaron el viaje hasta esas frías tierras. Hay madera.
Lamentablemente no me pude quedar a escuchar a los ocultos D.Pressure, pero lo que me llegó mientras salía prometía que su autodenominado "crafty killer techno" tendría más de lo segundo que de lo otro
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The Wall by Rogelio en el Palacio de Deportes ha sido espectacular. Un sonido y una puesta en escena difícil de igualar. Te podrá gustar más o menos el disco en cuestión. Pero la representación en directo hasta para alguien que se la sude The Wall, le emocionara o cuanto menos le parecerá mas que entretenido. Costaba 60 euros, y ya se que las comparaciones son horrorosas, pero joder cuantos grupos pasan por el Palacio de Deportes y te cobran esa pasta para un concierto de una hora y un miserable pico. Con una producción de mierda.
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@Kanchelskis:1ghx0kav:
Osti nen, que teatro más guapo tenéis en Manresa. Me recuerda al cine de Sitges que queda junto a la terraza/jardin llena de gatos, pero algo más pequeño.
Hombre Kanchelskis, al final viniste de incógnito a Manresa. Aunque tengo la impresión de que estuvimos sentados en la misma fila y con muy pocas butacas de diferencia.
