Crónicas conciertos 2012
-
No maestro, es el 2 de Febrero en el Roundhouse de Chalk Farm!
Me he marcado un pequeño off topic Londinense a lo Moz con Boston.
-
@Guilen:2yjfo15p:
No maestro, es el 2 de Febrero en el Roundhouse de Chalk Farm!
Me he marcado un pequeño off topic Londinense a lo Moz con Boston.
vaya, pues que le aproveche.
-
**TOMMY HUNT & THE BLACK BELTONES
13-1-2012
Carpa Avda Mistral (BCN)**
Vuelta a la normalidad. Viendo el pasado viernes a TOMMY HUNT uno se pregunta si, en esto del soul & funk, la gente se mueve también pos impulsos marcados por los gurús de siempre, los que dictaminan que este nombre o este grupo son con los que hay que gastar la pasta y el tiempo, para luego decir que se ha tenido la suerte de verlos, gurús que están presentes en todos y cada uno de los estilos musicales que el público actual tiene a bien consumir. Y esto no es por despreciar a nombres de gran valor y talento contrastado que hemos podido disfrutar en fechas recientes (faltaría más, son el futuro y, además, un futuro esplendoroso), sino que, cuando toca hacer procesión de lealtad indestructible al género, pues que uno echa en falta el mismo run run, el mismo entusiasmo, las mismas ganas. Pero bueno, en la carpa de la Avenida Mistral de Barcelona no estaban este tipo de público, pero sí que estaba el de toda la vida, el militante de base radical y talibán hasta las putas trancas, el que lleva escuchando y atesorando una lista interminable de gemas del gran sonido bailable americano de los 60 y 70. Los que siempre salimos de estos jolgorios con una sonrisa de oreja a oreja y con la voz ronca de tanto corear estribillos miles de veces coreados en casa o en festorros con el vinilo como protagonista.
Me resisto a decir que lo de TOMY HUNT fue un concierto. Sería algo inapropiado, injusto y que, también, se quería corto. Fue una fiesta, tanto arriba como abajo. Fueron unos minutos en el que la gran diferencia de edad entre HUNT (78 años), los miembros de su grupo de acompañamiento (unos THE BLACK BELTONES que, aunque creo que le falta un poco más de solidez en su sonido, la verdad es que cumplen de sobras, teniendo en cuenta que son nada más y nada menos que un grupo de 11 personas y que se encargaron de calentar al personal antes de la salida de la estrella) y el personal reunido abajo, desapareció gracias a tres cosas primordiales: unas tablas por parte de HUNT soberbias (no está para hincar la rodilla en el suelo, pero su sola simpatía y comunicación tanto con el público y la banda hacia que sus limitaciones físicas y vocales no tuvieran ninguna importancia salvo para los tontitos de siempre); un repertorio que juntó temas populares con otras perlas más dirigidas a expertos (ese “Cracking Up Over You” de Roy Hamilton me hizo estremecer, lo reconozco)y, lo más importante, la entusiasta entrega de un público ávido de menear el trasero con esta música siempre brillante y generosa y que convirtió la carpa en una pista de baile donde el northern soul imperó a sus anchas, al estilo de, por ejemplo, el mítico Wigan Casino británico.
-
Anoche desvirgue 2012, conciertilmente hablando, en una noche gelida. Real Estate presentaron su excelente nuevo disco en una sala abarrotada que se les quedo pequena. Como siempre muy buenos.
Y de alli corriendo al Middle East, quince minutillos de trayecto que fueron suficientes para que la bateria del movil muriera debido al frio, pero que merecieron la pena para presenciar un cartel que se esta convirtiendo en tradicion, Cracker y Camper Van Beethoven. sesion doble de David Lowery que calento los animos de los que llenabamos la sala, con un monton de hits por parte de los dos grupos.
-
Ya podría venir David Lowery al Primavera…
-
La semana pasada me estrené yo también.
El miercoles, pack doble:
John Doe me gustó, pero claro, me gusta su faceta actual. Sonido perfecto, buenas interpretaciones y cierre con The New World (que la ultima vez que habia visto sobre un escenario, le acompañaban los de Pearl Jam).
Slim Cessna's tienen un rollo muy especial, muy divertido sin dejar de lado tecnica, pero ayer, miercoles, saliendo a las 22:40 a escena y con una caracol a medio llenar, se quedó a medio camino. Es innegable que en una sala abarrotada y/o festival en el horario adecuado, la lian parda, porque mimbres hay. Quizas tambien era yo que no tenia el dia, todo es posible…
El jueves Pony Bravo. Muy bien. Llenaron la Joy (por lo menos planta baja y primera) y se marcaron un concierto la mar de limpio y aseado. 80 minutos, ni un gran tema sin tocar y mencion especial al tema nuevo con el que cerraron el concierto "Mi DNI" . Me hice fan del mismo con una unica escucha.
El sábado The Right Ons y His Majesty The King. Los segundos perfectos primeros espadas de la noche. Media hora energica y animada, que es lo que es su música. A continuación The Right Ons (a quienes no veía desde hacia año y medio) dieron un conciertazo, al nivel de cualquier grupo extranjero del estilo. Jugaban en casa, El Sol hasta la bandera y ellos "muy maduros", me encantaron.
-
@30segundossobreTokyo:2mlg3try:
**TOMMY HUNT & THE BLACK BELTONES
13-1-2012
Carpa Avda Mistral (BCN)**
Vuelta a la normalidad. Viendo el pasado viernes a TOMMY HUNT uno se pregunta si, en esto del soul & funk, la gente se mueve también pos impulsos marcados por los gurús de siempre, los que dictaminan que este nombre o este grupo son con los que hay que gastar la pasta y el tiempo, para luego decir que se ha tenido la suerte de verlos, gurús que están presentes en todos y cada uno de los estilos musicales que el público actual tiene a bien consumir. Y esto no es por despreciar a nombres de gran valor y talento contrastado que hemos podido disfrutar en fechas recientes (faltaría más, son el futuro y, además, un futuro esplendoroso), sino que, cuando toca hacer procesión de lealtad indestructible al género, pues que uno echa en falta el mismo run run, el mismo entusiasmo, las mismas ganas. Pero bueno, en la carpa de la Avenida Mistral de Barcelona no estaban este tipo de público, pero sí que estaba el de toda la vida, el militante de base radical y talibán hasta las putas trancas, el que lleva escuchando y atesorando una lista interminable de gemas del gran sonido bailable americano de los 60 y 70. Los que siempre salimos de estos jolgorios con una sonrisa de oreja a oreja y con la voz ronca de tanto corear estribillos miles de veces coreados en casa o en festorros con el vinilo como protagonista.
Me resisto a decir que lo de TOMY HUNT fue un concierto. Sería algo inapropiado, injusto y que, también, se quería corto. Fue una fiesta, tanto arriba como abajo. Fueron unos minutos en el que la gran diferencia de edad entre HUNT (78 años), los miembros de su grupo de acompañamiento (unos THE BLACK BELTONES que, aunque creo que le falta un poco más de solidez en su sonido, la verdad es que cumplen de sobras, teniendo en cuenta que son nada más y nada menos que un grupo de 11 personas y que se encargaron de calentar al personal antes de la salida de la estrella) y el personal reunido abajo, desapareció gracias a tres cosas primordiales: unas tablas por parte de HUNT soberbias (no está para hincar la rodilla en el suelo, pero su sola simpatía y comunicación tanto con el público y la banda hacia que sus limitaciones físicas y vocales no tuvieran ninguna importancia salvo para los tontitos de siempre); un repertorio que juntó temas populares con otras perlas más dirigidas a expertos (ese “Cracking Up Over You” de Roy Hamilton me hizo estremecer, lo reconozco)y, lo más importante, la entusiasta entrega de un público ávido de menear el trasero con esta música siempre brillante y generosa y que convirtió la carpa en una pista de baile donde el northern soul imperó a sus anchas, al estilo de, por ejemplo, el mítico Wigan Casino británico.
Aaaaargghhh me lo perdí y eso que estos días he estado por el barrio. Lo vi hace un año o dos en Sarrià creo que era y más o menos ya fue eso. Damnit!
-
Y yo en casa rodeado de mantas y fármacos….
-
@los:
Y yo en casa rodeado de mantas y fármacos….
Tengo una pregunta para ustedes, ¿qué cojones eran esos trabucos del sábado?
-
Perdón por elofftopic. Greychaos, los trabucaires de los cojones no sé de dónde salieron, pero no había oído tanto ruido en mi vida, salvo en una mascletá en Fallas que me hizo pensar que hay gente que está muy mal de la cabeza. Igual que estos émulos de Serrallonga y Curro Jiménez, a los que habría que meter un paquete de los buenos por pasarse por el forro todas las ordenanzas habidas y por haber que bien nos joden a los aficionados a la música. Bajé como pude a la farmacia y tuve unas palabras con un cretino disfrazado de bandolero que se había rezagado y seguía dándole al gatillo.
Con fiebre aún tengo peor carácter.
-
@greychaos:1wwqcxk0:
@los:
Y yo en casa rodeado de mantas y fármacos….
Tengo una pregunta para ustedes, ¿qué cojones eran esos trabucos del sábado?
Parece ser que un tipo de fiesta mayor del barrio alrededor del Mercat de Sant Antoni, a mí también me despertaron y pensaba que había una guerra civil.
Por otra parte, 30'' por favor avisa también de estos conciertos en "Próximos conciertos"! Que muchas veces no conozco a los artistas por no saber mucho del género y no frecuentar los locales pero creo que me lo pasaría bomba! Buena semana a todos.
-
Sería la festa dels Tres Tombs, ¿no? Es el 17 de enero, pero siempre se hace en fin de semana para que pasen los caballos y las carrozas, junto a los trabucaires, así que aprovecharían el fin de semana más cercano a la fecha. En Barna se celebran sobre todo en Sant Antoni y Sant Andreu. No sé si hay algún otro barrio.
-
Ya veo. Pues, sí, sí, yo me levanté y pensaba que era otra guerra civil.
-
@Sir:
Sería la festa dels Tres Tombs, ¿no? Es el 17 de enero, pero siempre se hace en fin de semana para que pasen los caballos y las carrozas, junto a los trabucaires, así que aprovecharían el fin de semana más cercano a la fecha. En Barna se celebran sobre todo en Sant Antoni y Sant Andreu. No sé si hay algún otro barrio.
Correcto, en mi barrio, Sant Andreu, se celebra cada año el domingo más cercano al 17 de Enero. Trabucos y alguna carroza tirada por caballos, ruido y la calle llena de mierda. Muy bonito todo.
-
en sant antoni nunca hemos tenido algo como lo del otro día. Ni tres tombs ni cuatro hostias.
-
Así lo haré también, Enjoy.
La verdad es que la crónica esta me ha salido como el puto culo. Y es que si lo hermanos están de mal humor por un resfriado, yo estoy a punto de abofetear a cualquiera, conocido o no, por culpa de mi hernia discal cervical C7. No tengo ganas de absolutamente nada, me cuesta trabajo concentrarme en todo y hay noches que son un tormento. Me duele un montón y el miércoles voy al neuro cirujano a ver si me dice las fatídicas palabras: operación. Y el sábado quiero ir a ver a David Tibet, para joderse porque si la cosa sigue así no lo podré disfrutar como se merece.
-
-
El coloso en llamas
Maika Makovski, Sala Apolo
19 enero 2012
Maika Makovski, Apolo 19 enero 2012 por goodboygimmick, en Flickrel único bis que brindó ayer maika makovski en la sala apolo, fecha enmarcada dentro del festival mil·leni, fue verdaderamente gráfico. se dibujó la línea ascendiente y somática que va desde el pigmeo al coloso, un recorrido que la autora ha hecho con imponente maestría y rapidez en los últimos años: de manera anecdótica y tierna por la complicidad de la banda con muchos de los asistentes, salieron juan carlos luque (bajo) y david martínez (batería) para acompañarla en la revisión de 'killing bluebird', un tema de su ya lejano primer disco. sonó tan enérgico y jovial como irrelevante, un lametón de rock urgente que hoy es poco más que el retrato de alguien que ha cambiado mucho. tras 'the bastard and the tramp', maika despidió la noche quedándose sola con la guitarra y cerrando las bocas del público con un tema aún inédito, 'song of distance', un lamento en el que manejó la voz y la pasión como, nombren a quien quieran, joni mitchell, laura nyro, janis ian. una ovación rugió espontánea cuando la remató alcanzando unas notas agudas inimaginables. y así nos mandó a casa.
todavía hay despistados. sin ir más lejos, ayer aún leía a alguien que decía que maika debía apuntar muy alto porque "le sabía a poco" que la comparasen con pj harvey. craso error insinuar prepotencia. makovski no se desmarca de harvey porque le "sepa a poco"; se desmarca (y con razón) de una etiqueta restrictiva y vaga que siempre parece tener como finalidad quitarle peso a su trabajo. en cuanto a lo de que apunta alto solo hace falta prestarle atención a su música, en especial a la que ha publicado estos últimos dos años, y asistir a un concierto de altura como el de ayer para ver cómo ha enriquecido su imaginería y con la naturalidad que se maneja dentro de ese estilo propio que cada vez tiene más caras.
Maika Makovski, Apolo 19 enero 2012 por goodboygimmick, en Flickrcon un balanceo insinuante, maika dirigió a la banda (sumemos a oskar benas a la guitarra) sobre todo desde el piano, iniciando la velada con dos composiciones de estreno que beben del rock psicodélico y de autor de los setenta, algo que ya apuntan algunas canciones del disco desaparecer, catalizadores del setlist de ayer ('the gate', 'nevermore'). la selección de temas de ese álbum se centró en los más fulminantes: si sus versiones en disco hacían parecer comedidas a las interpretaciones de piano y voz de la obra de teatro homónima, las versiones en directo incendian directamente las partituras. así ocurrió con los ritmos primitivos y la soltura desbocada de 'body', 'iron bells' o 'only innocence is capable of pure evil', que vieron potenciado con creces su carácter cabaretero y sensual. quien menciona a los bad seeds o a gun club no lo hace en balde. un repertorio ecléctico pero armónico en el que tan pronto pueden estar zarandeándote ('pagan', en la edad de piedra) como hipnotizándote en dos momentos dolientes y rasgados: 'avoiding you', cocida a fuego lento, y especialmente 'the deadly potion of passion', petición personal que vi satisfecha.
fue hacia el final (ya habían sonado 'friends' y 'oh m ah'; cómo hirvió ésta última) que, no podía ser de otra manera, tomó protagonismo el cancionero de maika makovski, un disco que entre el repertorio de ayer confirmó su atezado poder atrayente. fiebre y cosquilleos con 'ruled by mars' (cada vez que les veo explota con más ahínco) y 'lava love'. yo hubiera invertido el orden de estas dos, por lo concluyentes que suenan siempre los martilleos de 'mars'.
vuelve a sacar disco en abril. uno se preguntaba, cuando apareció el álbum homónimo en 2010, si sería capaz de igualar un trabajo tan conseguido como ese. ella se ha revelado como algo mejor: un talento inquieto e impredecible. en directo, ya lo he dicho, arrolladores.
setlist:
no news / reflection / body / friends / jealous / we're alive / pagan / oh m ah / avoiding you / the gate / iron bells / nevermore / no blood / only innocence is capable of pure evil / the deadly potion of passion / ruled by mars / lava love // killing bluebird / the bastard and the tramp / song of distance
-
Más allá de la parte de realidad y de ficción que pueda tener toda esa imagen de músico nómada cuyo único hogar es el escenario que ha estado alimentando Enrique Bunbury los últimos ocho años, lo verdaderamente trascendental es que lo parece y lo transmite. El artista maño conduce sus conciertos con un lenguaje corporal de maneras felinas, manifestando comodidad sin bajar la guardia, profesional pero abierto a la espontaneidad (de ahí los titubeos en sus -pocos- monólogos, y el rostro expectativo de los músicos de su banda mientras hablaba), y viéndolo actuar da la sensación de que es su momento preferido del día.
Tras un par de giras refugiándose en el Liceu, el de Zaragoza volvió a un pabellón, el Sant Jordi Club (tras una arriesgado y fallido intento de llenar el Palau Sant Jordi en el 2008), acompañado, además de por la batería, las guitarras eléctricas y acústicas, el bajo y el teclado, de todos los instrumentos que se han ido incorporando a su vida en sus últimos trabajos (banjo, contrabajo, charango, bongos, acordeón, y chekeré), para oferecer un recital de “canciones ‘cantineras’, también, por qué no, revolucionarias, melancólicas y tristes” tras un inicio que estaba cantado, aunque, paradójicamente, era instrumental, protagonizado por el tema que, asimismo, abre su último disco, “El mar, el cielo, y tú”, con el que la banda puso en marcha el motor, para que el aragonés se incorporara a la voz en “Llévame”, segundo tema, a su vez, del mencionado nuevo álbum.
Como si el vestuario fuera reflejo del alma, llevaba un elegante traje negro con ribetes naranjas con forma de llamarada, fehaciente de cómo se comporta ahora sobre las tablas, con mayor compostura pero la misma pasión, bastante alejado de los directos desmesurados, glam, teatrales y circenses, característicos de las giras en las que exprimió el contenido de “Flamingos” (2002) y “El viaje a ninguna parte” (2004). A las dos primeras canciones les siguieron la tomwaitsiana “Todos lo haremos mejor en el futuro”, el charango “El solitario (diario de un borracho)” y una “La señorita hermafrodita” (a la que no le sentó demasiado bien que pasara de ser un tex-mex a una especie de stompin’ rock) con las que caldeó un ambiente que empezó a prender con “El extranjero” y su último single, “Ódiame”. Tras ellas, recuperó “Big Bang” de su primer disco, pero eliminándole el drum ‘n’ bass electrónico y añadiéndole sabor, el son cubano rockerizado de “No me llames cariño”, y un par de piezas de “Licenciado Cantinas” (2011) (la ranchera acelerada “Ánimas, que no amanezca” y la salsera vigorizada “El día de mi suerte”), intercaladas entre una “Bujías para dolor” cercana al sonido-Héroes del Silencio, y “Sácame de aquí” y “Que tengas suertecita” rebozadas (con buen gusto) con el bolero y la cumbia, respectivamente.
El momento más álgido y emocionante de la noche llegaría con la balada “De todo el mundo”, una de las canciones más bonitas de su repertorio ( http://www.youtube.com/watch?v=tm3sXI7a1ec ), continuada por la versión de Adrià Puntí, “Sí”, y, como colofón al grueso del concierto, “El hombre delgado que no flaqueará jamás”, iniciada en clave blues pero rápidamente devuelta a su ADN de rock fronterizo con letra torrencial, antes de la cual aprovechó para presentar a su banda, Los Santos Inocentes, no tan demoledora y precisa como El Huracán Ambulante, pero solvente y exquisita, con los que bromeó diciendo que algunos de ellos “tienen hipotecas en esta ciudad”, refiriéndose a los ex-Jarabe de Palo Jorge Rebenaque y Jordi Mena.
Para el primer bis, ‘atacó’ otra pieza con ‘espíritu Héroes’, “Los habitantes”, el tango “Cosas olvidadas”, y una celebrada y rancherizada “Infinito”, mientras que en su segunda rentrée se soltó a hablar sobre la situación política y social, en una justa defensa de la libertad de opinión, más que de expresión, de los artistas, y una más que rebatible equiparación personal con los indignados y la gente que sufre significativamente en su piel el azote de esta pantomima económica de nuestros días, palabras, tras las cuales, volvimos a las canciones con la acústica y sosegada “Nunca se convence del todo a nadie de nada”, y, con dos horas de recital encima, su ya clásico e inmejorable cierre, el vals “…Y al final”.
Otra gran velada músical de un Bunbury que ya no quiere aprender a ser pequeño, pero no se hace viejo.
-
