Perforaciones y extracciones durante 2008.

greychaos

HONEY CONE - SOULFUL TAPESTRY

Honey Cone son, hoy en día, un ejemplo fantástico de toda la música negra que se hizo en la segunda mitad de los 60 y la primera de los 70. Quizás por su comienzo tardío y el hecho de no encajar a la perfección en el periodo de tiempo y estilo adorado por los que se inventaron todo aquello del northern soul, no llegaron a tener el mismo reconocimiento de otros grandes grupos femeninos de soul como Marvelettes o Martha & The Vandellas. Aun así, este grupo que duró de 1969 a 1974, tiene un buen puñado de canciones que ofrecer. Fueron el grupo estrella del sello Hot Wax, fundado en 1968 por el trio de legendarios productores Eddie Holland, Jr, Lamont Dozier y Brian Holland. Éstos habían dejado la Motown para empezar su propia aventura musical buscando más control y poder de decisión sobre su obra.

"Soulful Tapestry" fue editado en 1971 y contiene la mayoría de los grandes éxitos del grupo, incluyendo el single que les llevó a ocupar la primera posición en las listas "Want Ads". Este hit ya había aparecido en un disco anterior del mismo año, "Sweet Replies", pero como el álbum en cuestión no había tenido mucho éxito y viendo la meteorica ascensión en las listas de "Want Ads" una vez publicado como single, se decidió sacar otro disco con una versión extendida de este tema, así como de "The Day I Found Myself".

El disco encierra otras joyas como "One Monkey Dont'Stop No Show", "Don't Count The Chickens (Before They Hatch)" o "Stick Up", pero la principal culpable de hacerme enganchar a Honey Cone fue "V.I.P." Una canción preciosa que sin duda sonará el día de mi boda.

Yo de ustedes daría una oportunidad a este grupo de doncellas más cercano a The Jackson 5 y otros sonidos mainstream que a lo que se pudiese pinchar en el Wigan Casino, pero igualmente recomendable.

Os dejo con algunos enlaces y más abajo con el disco.

Want Ads
http://www.youtube.com/watch?v=c2cQ47VVzU0

Stick Up
http://www.youtube.com/watch?v=rEV716FM40A

http://www.mediafire.com/?kzumntyx0w1

Rumsas

Honey Cone, GRANDES
Si veis cualquier cosa del catálogo de Invictus y Hot Wax no lo dudeis: manjar. man-jar.
a parte de Honey Cone, allí están Freda Payne (Band of gold es la mejor canción del mundo), Flaming Ember, Chairmen of the board, Laura Lee… se me están erizando los pelos del pecho

djcoco

buf, "Give me just a little more time" de los Chairmen es una de mis favoritas de la vida

Marniello

Y versionada por la Kylie…

djcoco

jojo, no lo sabia, lo acabo de ver

Rumsas

es un temazo acojonante todo él. Y el acabose a partir del 2:12 cuando ya no puede más del ansia de que le dé un poco más de tiempo y hace eso de BRRRRRRP como máxima expresión de la emoción que le sale a borbotones por la boca

ESTO SÍ QUE ES MÁS GRANDE QUE LA PUTA VIDA JODER

djcoco

ya te digo, ese trozo es gallináceo, brrrrrr

Rumsas

y sin llegar a ese nivel, pero muy por encima de cualquier canción que se haya escrito en lo que llevamos de siglo XXI, Everything is Tuesday, con esa gloriosa sección de cuerda

Chairmen of the board son AMOR

Amazing Jeff

Bien, esto me viene al pelo para ponerme seriamente con la negritud setentera, tarea postergada desde hace tiempo.

En la linea brazileira ultimamente le he dado bastante a Os Muntantes, pero creo que son de sobra conocidos.

company llavoré

@RX456:

(…)

ok en lo de burruezo&co. en lo referente al 2000 no entiendo q me cuentas. cosas de la edad. tu tranqui.

Kanchelskis

perforación ATPera: El "Hunkpapa" de las musas, para quien guste. Época con Tanya Donnelly, esto me motiva.

Throwing Muses "Hunkpapa" (1989)

http://www.mediafire.com/download.php?zumx01ygyil

gRR

@Kanchelskis:1oeerkgy:

perforación ATPera: El "Hunkpapa" de las musas, para quien guste. Época con Tanya Donnelly, esto me motiva.

Throwing Muses "Hunkpapa" (1989)
http://www.mediafire.com/download.php?zumx01ygyil

Ahí me has gustao, canclenchis.

Kiototar

Este no lo he conocido este año, pero sí os lo presento a los que no lo conozcáis. Es el "Hamabi" de Mikel Laboa (1989). Un disco, que pasó bastante desapercibido… Atentos a canciones como Antzinako Bihotz.

1.- Lore sortu orduko
2.- Kirru
3.- Gaberako aterbea
4.- Round Midnight
5.- Lili bat
6.- Galderak
7.- Antzinako bihotz
8.- Cherokee (lekeitio 8 )

http://rapidshare.com/files/74328720/89_Mikel_Laboa_12.rar

Folk experimental cantado en euskera con la voz más personal que ha parido Euskadi.
Es increíble que desde los 70 este señor ya hiciera esas melodías que hoy están de moda gracias a las CocoRosie por ejemplo (oigan Izarren Hautsa). Si en vez de Donosti hubiera nacido en NY, otro gallo cantaría.

Rumsas

personalmente agradecería algún breve comentario, no hace falta que sea prosa florida, unas breves indicaciones sobre de qué va el disco, o qué emociones os transmite la música, algo

Marniello

Yo sólo pasaba por aquí a comentar que, a raíz de comentarios surgidos no hace mucho en este foro acerca de Joe Meek, estoy flipando en tecnicolor desde hace días con esto:

The Alchemist of Pop: Home Made Hits and Rarities 1959-1966

Gracias. Muchas gracias.

Pelukini

igual que yo, vaya joyaza!

joel_fleischman

en heapsofships.blogspot.com van casi a joyaza por entrada (por lo de Joe Meek digo, que yo lo descubrí por ahí)

thatcher

z-rock hawaii / z-rock hawaii (1996)

disco que sacaron a medias ween y los boredoms, no soy muy fan de refritos de estos, pero en este caso, salio algo muy chulo. suena divertido, raro y bonito todo a la vez.

http://www.megaupload.com/es/?d=QGXQHZ92

jösexiu

@company:

leyendo aquí y allí me ha llevado a una perla suya q ha permanecido escondida durante 30 años. pues resulta q este verano se reeditó el único disco q grabaron en el '78 la formación Orange, q como decía tenía entre sus filas al totem del jazz sin ataduras paul flaherty, el bajista Bob Laramie, el guitarrista Barry Greika y el batería Glenn "Hobbit" Peterson. El disco lleva por título "in the midst of chaos" y aunque pueda predisponerte al sufrimiento, no es bien bien así. digamos q hay ratos como de jam desenfrenada y violenta con los 4 yéndonse por las ramas; y hay ratos muy setenteros-pota d'elefant-psichedelia…

absolutamente maravilloso

gracias por ponernos tras la pista, llavoré

EDITO: el Araça Azul me cuesta, RX, no me está entrando …

RX456 Seed

Primero de todo, esperaba más respuesta/entusiasmo en este hilo. Ha sido, ciertamente, un fracaso comercial, que no artístico, en toda regla. En fin Serafín, aún hay tiempo para subir el share y reconciliarse con la audiencia.

Hey Jose, me alegro de que le hayas echado un ojo al “Araça Azul”. Reconozco que es un disco difícil y que puede hacerse arisco en algún momento si no vas con la predisposición adecuada. Bueno, con ella también aunque mejor vayamos por pasos. Los que conocen de forma extensa la trayectoria de Caetano dicen que es una total anomalía en su dilatada carrera y que significó su regreso a lo grande a Brasil después de su exilio a Londres. Pienso que es un disco muy disfrutable y reseñable, no sólo desde un punto de vista más historicista sino por la propia fuerza de sus composiciones aunque no lo recomendaría como vía de entrada a su obra.

La primera cara la veo más anárquica, entroncada con los experimentos vocales y collages de superposición y yuxtaposición de voces con mínima ornamentación que hicieron esa época gente como Brigitte Fontaine. También dicen que se impregnó de John Cage y la música concreta. Aunque de vez en cuando nos regala caramelos como su deliciosa versión de “Tu Me Acostumbraste” o la muy costa oeste USA “Quero Essa Mulher Asim Mesmo”. En la segunda la música es ligeramente más jugosa y sabrosa melódicamente con esa “Sugar Cane Fields Forever” o canciones como Julia/Marona o Épico más propias de otros trabajos suyos. Aunque no lo calificaría como su mejor disco –el premio iría hacia “Irene”-, a mí me parece un estupendo arrebato creativo. No sé, paciencia. Ya me contarás. ¿has probado con el mentado “Irene”?

Mi orden de lo que he escuchado:

1 – Irene
2 – Transa
3 - Araça Azul
4 – Domingo (Junto a Gal Costa)
5 – A Little More Blue

Faltan presuntas joyas como Joia –ju, ju-, Estrangeiro y su debut. Al tiempo.

Ya que estamos, no voy a dejar pasar la ocasión de hablar del sello francés de música experimental Byg-Actuel. Surgido de una triple entente de aficionados franceses al jazz, este trío maravillas consiguieron atraer a París a grabar a la plana mayor de la New Thing norteamericana, la cual descontenta con la recepción del público Norteamericano vio en el ávido mercado europeo un público potencial mucho mayor. Viajaron entre otros Don Cherry, Anthony Braxton, la Art Ensemble of Chicago en pleno, Archie Sheep, Sunny Murray, the Sun Ra Arkestra…Esto dio pie, al margen del catálogo de Byg-Actuel, a grabaciones históricas como “Les Stances à Sophie” – el disco es una delicia, la peli es algo más discreta y ambos han sido reeditados por Soul Jazz-.

De lo poco que he escuchado de sus grabaciones, lo que más me ha gustado son las “MU” sessions, una viaje transoceánico en la línea exploratoria del maridaje cultural que llevaba a finales de los 60 el dúo formado por Don Cherry y su baterista de confianza Ed Blackwell. Su primera parte compone la que quizás es la mejor composición a dúo con batería que haya escuchado. Suena impulsivo y subjetivo, lo es, pero es que el trabajo de Don Cherry y, en particular, el drumwork de Ed Blackwell en esa época me tienen conquistado mi coraçao vagabundo.

También son recomendables diversas obras de Archie Sheep como Blasé o Poem for Malcom así como los más abstractos sumideros de Anthony Braxton en su homónimo –por cierto, pedazo caja de sus grabaciones en Arista acaban de editar del colega, a ver si alguien me la regala para navidad junto a un buen jamón serrano- o la tremebunda sinfonía del terror y manifiesto horror-vacui sin batería que es el “Luna Surface” de Allan Silva. Tengo pendientes de llegada un disco de Sunny Murray y otro de Graham Moncur III, así que ya los comentaré en su debido momento.

Por cierto, y así matamos dos pájaros de un tiro, BYG-Actuel aunque empezó como un sello de jazz, acabó dando cobijo a lo más granado de la vanguardia francesa y europea. Especialmente recomendables son el “Camembert Electrique” de Gong, por cierto hablando de Gong, a Cuchillo les han de molar seguro ya que canciones como Magick Brother tienen un lejano aire a ellos. Aunque la a joya de la corona para servidor es “L’Incendie” de Brigitte Fontaine & Areski Belbacem.

Brigitte Fontaine es una figura al alza en casa, casi idolatrada, conocía su espléndido “Comme àaaaa laaaaa Ra-dio” junto a los ya citados Art Ensemble of Chicago pero este año aún se ha revalorizado más con discos como éste, su homónimo de 1972 o el más convencional chanson-oriented pero no por ello peor “Brigitte Fontaine est folle”. L’Incendie es otro de los trabajos de avant-folk vocal y minimalista que realizó junto a su pareja sentimental y artística Areski Belbacem en los años 70. Ecos a, suspiro arrebatado profundo, Nico y preciosos desarrollos desérticos y crepusculares con influencias del este que mezclan la inquietud sonora con el compromiso político. Este disco vive atrapado en su propio mundo y es tan bello y sugerente, hay algo especial en este disco que transciende las palabras. Una química única. Ideal para esas tardes muertas mirando la ventana sin nada que contar ni hacer. Va muy ligado para servidor a discos como “Araça Azul” o “Amour Anarchie” – disco-obsesión dicho sea de paso durante las últimas semanas-.

Aprovecho estas líneas y espacio para pedir solemnemente –ahora que nadie me lee ya- una actuación conjunta de Sonic Youth & Brigitte Fontaine -sí, Brigitte vino en el 2005 pero no la conocía- en el marco del próximo PS. Ni con Merzbow, ni con Gustaffson, ni con el Brötzmann tentet, con Mrs Fontaine. Bueno, va, que toquen cada día con un combo distinto.

Fin de la transmisión, dejo de dar el coñazo.