Crónicas conciertos 2009

[djcoco]

pues yo que se tito, también hay gente a la que no le gusta Neil Young, o Bob Dylan. Y ojo, no digo que no me guste, digo que sólo me gustan algunos discos y que ayer había momentos en los que él y la banda me transmitían la emoción que me transmite, no sé, una lata de Whiskas.

[pulpo]

Hoygan, que me olvidaba, lo de llevar a Benny Hill de guitarrista también tiene mérito:

[serukusuo]

No se ayer pero en Vigo a mi hubo momentos que se me puso el escroto de cartónpiedra…

[manel]

@djcoco:3tjkcfhz:

Bandurrias, solos de saxo…yo ayer certifiqué que lo que hace este señor no me gusta. Ya me podéis llamar lo que queráis, algunos de sus discos me gustan con reservas, pero lo de ayer no.

al menos dos de las coristas estaban buenas.

[djcoco]

@manel:28ke4t4h:

@djcoco:28ke4t4h:

Bandurrias, solos de saxo…yo ayer certifiqué que lo que hace este señor no me gusta. Ya me podéis llamar lo que queráis, algunos de sus discos me gustan con reservas, pero lo de ayer no.

al menos dos de las coristas estaban buenas.

Eso sí. Joder manel, el otro día descubrí que tenemos un amigo en común insospechado.

[tethor]

@pulpo:38jo9eqm:

Hoygan, que me olvidaba, lo de llevar a Benny Hill de guitarrista también tiene mérito:

Y Michelle Obama a los coros lo partía con su voz de terciopelo.

[djcoco]

También añadir que quizás si hubiese estado donde se sentaba por ejemplo Tethón mi visión del asunto hubiese cambiado, pero estar en la otra punta del Palau no ayudó mucho. Con mi vista de lince apenas atisbaba a ver lo que pasaba en las pantallas, y el sonido llegaba muy justito hasta allí.

[Pekh]

Haber empezado por ahí, coño. Siendo tú estaba convencido que estarías sentado al lado de los VIPS, entre Loquillo y Montilla o algo asín.

[djcoco]

que horror, no no, fuí de paganini

[tethor]

Entre Sabina y sus novias teenagers, jaja.

[los hermanos de boer]

Nosotros, fila 9. Genial, monumental, emocionante. Lo del sonido AOR que apuntan algunos es digno de estudio. A ver, es leonard Cohen, un señor de aquellos de la guitarra de palo que en los 80 descubrió el juego que dan los sinteizadores, pero no es Tom Waits ni Neil Young.

Nuestros dos momentos: Tower of song y First we take Manhattan.

La corista del sombrero, no la de la boina, ya está comprmetida. Con un De Boer, por supuesto, nos lo jugaremos a los chinos. Qué monada, quié voz, qué todo.

Y vaya susto cuando la señora de nuestra izquierda se va corriendo y vuelve provista del cirio aquel que casi nos lo mete en la cara. Por cierto, ¿eso está permitido? ¿encender fuego en un recinto de estos? ¿y la botella de agua te la destapan? Ah, los foreros de Cohen habían quedado antes en Vivaldi, en la calle Llança, y organizaron una serie de actividades durante los dos últimos días.

[tethor]

http://www.youtube.com/watch?v=Uo3lvo1VqJc

[Maurici]

Para mi el mejor momento fue Hallelujah se me erizó todo.

[manel]

@djcoco:21f4genr:

@manel:21f4genr:

@djcoco:21f4genr:

Bandurrias, solos de saxo…yo ayer certifiqué que lo que hace este señor no me gusta. Ya me podéis llamar lo que queráis, algunos de sus discos me gustan con reservas, pero lo de ayer no.

al menos dos de las coristas estaban buenas.

Eso sí. Joder manel, el otro día descubrí que tenemos un amigo en común insospechado.

jaja, ya te digo, vaya un perla. cuando yo lo conocí él era fan de porno for pyros, ahí queda eso.

[Madam Green.]

…a mí si me faltó "Chelsea Hotel"...

...y cómo bién decís también me sobraron todas esas filigranas y florituras que se encaparraban en hacer la banda de acompañamiento...però se me pasó todo cuando invadimos la pista y nos pusimos en las primeras filas...

..éste és mi momento "First We Take Manhattan "

http://www.youtube.com/watch?v=nSbexo-8ExQ

(perdón por la mala imàgen y tal...una núnca mira a la pantalla y se despreocupa de la càmara durante los conciertos...)

...y yo si ví a tod@s l@s VIPS porqué nuestros asientos estaban muy cerca...

[Guilen]

“I´m Your Man, Leonard”

Leonard Cohen – Barcelona – Palau St. Jordi- 21/09/09

“El cantautor y poeta canadiense brindó un inolvidable concierto de más de tres horas, en el que repasó la banda sonora de toda una vida sobre los escenarios”

Leonard Cohen, autor de algunas de las más bellas canciones del s.XX volvía por fin a Barcelona, después de un largo paréntesis de 16 años sin pisar la Ciudad Condal. Completamente restablecido de sus problemas de salud del pasado viernes en Valencia, donde tuvo que interrumpir su recital debido a un corte de digestión, Cohen fue recibido con una abultadísima ovación nada más pisar el escenario. Ataviado con su inefable sombrero y su pose de humilde predicador, abría sus brazos en señal de agradecimiento ante un público consciente de estar asistiendo a una de esas históricas noches, que no hacen más que revalorizarse con el paso del tiempo. Con una sobria y sutil puesta en escena –apenas una cortina blanca, varios focos de suaves colores y dos pantallas situadas a ambos lados del escenario- empezaban a sonar los primeros acordes de “Dance Me To The End Of Love”. Sorprendía ver un St. Jordi casi repleto, en un respetuoso silencio, sólo interrumpido por las constantes muestras de afecto de un público devoto y entregado a la misa que el predicador Leonard, estaba oficiando. Con un sonido casi cristalino, totalmente alejado del nivel sonoro al que nos tienen acostumbrados este tipo de macro-eventos, resultaba un placer degustar cada uno de los ricos matices de cada tema, ejecutados todos ellos con un tempo sosegado y una asombrosa precisión rozando lo quirúrgico. La banda que arropa a Cohen, integrada por tres vocalistas -las angelicales hermanas Webb y la portentosa Sharon Robinson- y el sexteto instrumental en el que destacaban el virtuoso Javier Mas a los mandos de su bandurria y archilaúd y el bajista Roscoe Beck entre otros- ejecutaron cada uno de los himnos generacionales, con inusitada belleza, respeto y sensibilidad. Piezas como “Bird On The Wire”, “Everybody Knows”, “Who By Fire” o “Lover Lover Lover” sonaban con una delicadeza que magnificaba más si cabe, la obra de un artista casi total, una especie de profeta de la vida al que todos querríamos tener como amigo o compañero de fatigas. Muchos versos de Cohen, resultan un canto a la vida, a la esperanza y ese mensaje hace que miles de personas vean en la música del canadiense un halo de misterio y misticismo a partes igual. No en vano, la banda sonora de la vida de millones de personas, está íntimamente ligada a la obra de Leonard y la mezcla de público intergeneracional en el concierto de anoche, son una buena prueba de ello. La mera imagen de Leonard Cohen, clavando la rodilla sobre la tarima en señal de respeto y comunión con su público o verle guitarra en mano, ladear su inconfundible sombrero, son casi iconos que trascienden lo meramente musical. Y para que no perdiésemos detalle de cada uno de esos valiosos gestos, de cada fraseo del canadiense, ahí estaba la fina labor de realización que pudimos disfrutar a través de las pantallas que adornaban el escenario.

Después de un pequeño receso de unos veinte minutos, las luces del pabellón se volvían a apagar y aparecían los primeros compases de “Tower Of Song” en lo que supuso un imparable ascenso en el nivel de emociones de los asistentes. A partir de ahí, se encadenarían joyas imperecederas como “Suzanne” con el St. Jordi repleto de velas y luces de encendedor, “Sisters Of Mercy”, los impresionantes acordes de Javier Mas en “The Partisan” o “The Gyspsy´s Wife”. Pocos artistas pueden concatenar una retahíla de canciones con semejante valor artístico y sentimental. Para terminar de conquistarnos o derrumbarnos de emoción –sí, entre el público en ocasiones se atisbaban sollozos de felicidad y gratitud hacia Cohen- llegaba la hora de “Hallelujah” con un guiño a la ciudad de Barcelona incluido. En este momento, apenas habíamos sobrepasado las dos horas de recital y todavía tenían que aparecer “I´m Your Man”, “Take This Waltz” o “First We Take Manhattan” con invasión de público de las gradas, hacia las primeras filas de la pista, en clara sintonía con el crescendo espiritual que se estaba viviendo en aquellos momentos. “Famous Blue Raincoat” fue una de las sorpresas de la noche, por su tardía aparición en el orden del repertorio y la excepcional balada “If It Be Your Will” con Charley y Hattie Webb, reconciliándonos con el género humano gracias a sus celestiales arpeggios vocales. “Closing Time” enlazaría con la parte final de un repertorio coronado con un improvisado blues final, en el que cada intérprete gozó de unos instantes para despedirse a su manera, de cada uno de nosotros.
En tiempos de crisis económica y de valores, en los que altas instituciones de la cultura musical de nuestro país, se ven mancilladas por la corrupción y las miserias del espíritu humano, resulta esperanzador comprobar que después de acontecimientos como el de anoche, todavía tenemos motivos para seguir creyendo en la bondad del hombre. Felicidades Leonard.

[Kiototar]

Yo sin dudas me quedo con "Famous Blue Raincoat" aunque "Suzanne" también fue espectacular.

[poppie]

Pues a mí me impactó "The Partisan" y eso de que la gente incluso botara con "First we take Manhattan" lo dejo en el segundo lugar.

[hansen]

yo supongo que sabiendo donde iba ya no me esperaba ni poderlo escucharlo, pero he de decir que, supongo que por las bajas expectativas, el sonido me llegó a sorprender. Lo demás, supongo que iba con las ansias me pareció un gran concierto el del cohen.

Por cierto, ya no recuerdo en que canción en mi gradería hubo hasta ostias de las buenas… despues dicen de la juventud de este país... vaya ejemplo que dan los padres... desconozco los motivos pero era algo que realmente no esperaba en sitio como ese, bueno en el sitio sí pero no en esas circusntancias.

Por lo demás, salí satisfecho del concierto, contento y emocionado, aunque quizás tambien esperaba emocionarme algo mas (el sitio ayudó a que eso no pasara)

[alias]

@pulpo:2fy2rizu:

Sin entender mucho de instrumentos, creo que las dos cuerdas son idénticas y que, como bien indica alias, se consiguen más notas con el mismo esfuerzo, de ahi que quede más "lleno". Y ahi es precisamente donde veo la "trampa", porque un guitarrista flamenco de los de toda la vida consigue ese mismo efecto, incluso mayor, con la mitad de cuerdas. ¿Cómo? Pues con velocidad, no?.

aunque suele estar afinadas en la misma nota no son idénticas: en un par cada cuerda suele ser de una material diferente, esto le da más matices al sonido porque cada material tiene un timbre diferente. de todas maneras esos instrumentos que desde siempre él toca son así, no es que los tenga "tuneados" para hacer trampas :p

además ten en cuenta que tocar el laúd necesita una técnica algo distinta a la guitarra con sus dificultades propias, no es como si tocar flamenco con esto fuese lo mismo que con la guitarra pero más fácil porque suenan más notas, vamos que al final a lo mejor tocar ciertos estilos con un instrumento así hasta es más complicado, nosésimeexplico

por cierto, estoy contigo en que sí que hay momentos en los que pone un punto bastante flamenco, pero la "gracia" de este hombre es que mezcla muchas cosas (también se ve bastante que le va el blues rancio) y que lo hace todo con esos instrumentos tan antiguos. es un crack, pero a mi me sobró el toque bandurria en algunas canciones, sinceramente.

@tethor:2fy2rizu:

Por cierto, no se si pasaría en todos los conciertos de la gira, pero menudo puteo ver que tú fila 2 se convierte en una fila 6 porque las primeras 4 filas están reservadas para los VIP. Hay que decirlo más.

en Madrid no fue así, menos mal.