Piel de gallina (CINE)

Marniello

Joder, vuelvo a estar totalmente de acuerdo con manel, qué cosas. No tengo en altísima consideración a Peckinpah. Tiene cosas que sí, pero no sé, igual es que rodaba pelis con guiones muy justitos y deprisa, deprisa.

los hermanos de boer

Entendemos los recelos de manel y marniello, pero el huracán desencadenado que es el cine de Peckinpah cuando está en forma se lleva por delante muchas trabas que le pomdríamos desde una perpectiva más cerebral que del bajo vientre. Como apuntamos más arriba, a veces le puede el lirismo de la sangre, pero ese tono desatado, en general, combina bien con los aires de cambio (social, generacional, histórico) que refleja su cine.

Ah, y ni idea de la peli que apunta 30", 'The deadly companions'. Investigaremos a ver.

30segundossobreTokyo

Pues bueno, no voy a discutir sobre eso, para gustos los colorines….pero insisto en que lo bueno del cine de Peckinpah no es lo que se vé a simple vista, sino más abajo, además que el tio rodando era un fenómeno. No hay que olvidar, y supongo que todo el mundo lo sabe, que explotó la cámara lenta como nadie lo habia hecho hasta la fecha.

La película del cafetito:

MATANGO o, como se conoció en el orbe occidental, EL ATAQUE DE LOS HOMBRES HONGO, del maestro Ishirô Honda y del 63, entre película del adorable Godzilla. Aquí no hay monstruos prehistóricos, sino monstruos humanos. La versión que se pude obtener a traves de internet es de una calidad espléndida. Muy buena, oigan.

Disperso

Coño! y "Duelo en la Alta Sierra"?
¿Se os pasa así como así?

Edito: vale, ok, me percaté.

En cuanto a sus guiones (o con los que trabaja), siempre hay una sub-trama, la no explícita, la de los silencios, con ésa me quedo. En "Perros de Paja", por ejemplo, sin ir más lejos.
(Recordemos por un momento que fue manel quien dijo que "Goonies" había envejecido fatal)

Respondiendo a Ecléctico, no las he visto todas aún pero sin duda en mi top 5 están las siguientes, sin orden de preferencia:

-Duelo en la Alta Sierra
-La balada de Cable Hogue
-Perros de Paja
-La cruz de hierro
-Mayor Dundee

Será cuestión de expectativas pero a mí sí me gustó "El escritor". No esperaba nada más ni mejor. Fuí a pasar el rato y Polansky lo volvió a hacer, me metió de lleno en su atmósfera (entiendo lo que dice guilen de que parece de serie b, pero es que eso se ha convertido en requisito indispensable del "nuevo" Polansky y es así como presenta el misterio). Pero, claro, dejadme deciros que "La novena puerta" me inquietó del mismo modo. Me correspondo a la manera en que se expresa. Evidentemente, si comparamos al Polansky de antes con el de ahora, éste palidece.

Kanchelskis

@Stereo:1l8dhzj6:

bueno, pues ya tenemos los horarios.. ahora toca estudiar un poco y cuadrar la sesiones

http://www.baff-bcn.org/es/programacion

¿no hay notícias, como pasó el año pasado con "Still Walking" y "Despedidas", sobre pelis que las distribuidoras ya tengan compradas para pasar en sala, no? que a Johnnie To le han estrenado varias pelis en sala, pero no me fío yo…

por cierto, no dejéis pasar "Tulpan" que la estrenaron ayer. Una historia sencilla filmada con naturalismo y mucho humor burro/tierno/surrealista, según el momento, que, para servidor, fue una de las mejores pelis proyectadas en les Hamaques del CCCB el pasado agosto (y nunca imaginé que la estrenarían, porque es bastante bizarra).

Psychocandy

Yo también vi hace poco THE WILD BUNCH y me uno al carro de combate de Manel… se me hizo algo pesada en según que puntos si bien en otros es brillante: If the move... Kill'em!

Y me uno a Deboer, yo subiría THE GETAWAY varios puestos, es grandérrima, ese machismo que desprende McQueen con esos bofetones que le pega a la McGraw cuando se le pone histérica son memorables!

y ayer intenté ver AVATAR, vaya pedo mayúsculo de "película"

que le den, me dormí a los 20 minutos

30segundossobreTokyo

EL BUQUE MALDITO presenta

Sábado 29 de Mayo 2010 - 18h.

Proyección de la película "La noche de las gaviotas" (1975), con la presencia de las actrices María Kosti y María Vidal.

Cuarta y última entrega de la tetralogía del director gallego Amando de Ossorio. Una nueva aventura de los misteriosos y sanguinarios Templarios y rodada, parte de ella, en Catalunya. Película protagonizada por María Kosti y Victor Petit y acompañados de un excelente reparto formado por Sandra Mozarowsky, Susana Estrada, María Vidal y Julia Saly.

María Kosti, todo un icono del cine de terror de los años setenta, trabajó a las órdenes, en innumerables films de género, de directores como León Klimovsky, Amando de Ossorio o Juan Bosch, entre otros, y con actores y actrices de la talla de Paul Naschy, Narciso Ibáñez Menta, Helga Liné, Maria Perschy o Mirta Miller.

Al igual que su compañera María Vidal, actriz muy ligada también al cine de terror de aquella década, y que trabajó en títulos tan emblemáticos como "La orgía nocturna de los vampiros" (1973) y "Una libélula para cada muerto" (1974), ambas de León Klimovsky, y en los films de Amando de Ossorio "Las garras de Lorelei" (1973) y "La endemoniada" (1974), entre otros.

Ambas, estarán con nosotros el sábado 29 de mayo para charlar de todos estos títulos del cine de terror español.

Entrada gratuita.

Centro Garcilaso
C/. Juan de Garay, 116.
Barcelona
<M> Sagrera L1-L5.

iñigo

@30segundossobreTokyo:3tyouv9g:

Pues bueno, no voy a discutir sobre eso, para gustos los colorines….pero insisto en que lo bueno del cine de Peckinpah no es lo que se vé a simple vista, sino más abajo, además que el tio rodando era un fenómeno. No hay que olvidar, y supongo que todo el mundo lo sabe, que explotó la cámara lenta como nadie lo habia hecho hasta la fecha.

La película del cafetito:

MATANGO o, como se conoció en el orbe occidental, EL ATAQUE DE LOS HOMBRES HONGO, del maestro Ishirô Honda y del 63, entre película del adorable Godzilla. Aquí no hay monstruos prehistóricos, sino monstruos humanos. La versión que se pude obtener a traves de internet es de una calidad espléndida. Muy buena, oigan.

peli basada en el relato corto Una voz en la noche de William hope hodgson, muy recomendable "la nave abandonada y otros relatos de horror en el mar" y "la casa en el confín de la tierra" de este autor.

Pekh

Qué mala que es la de Alicia en el País de las Maravillas

Y qué timo el 3D. Primera y última vez que me engañan.

pulpo

@Pekh:2je92j4z:

Y qué timo el 3D. Primera y última vez que me engañan.

Ya se comentó (por aquí?) que tanto esta como Furia de Titanes habían sido grabadas originalmente en 2D y que las emisiones en 3D eran un poco timo porque las habían reprocesado a posteriori. Vamos, que te pusieron un dvd-rip.

Suarezmanlanz

La verdad, el que lo hagan o no a posteriori me es un poco lo mismo, pero de hacerlo, hacerlo bien. La de Alicia adolece de los mismos defectos que la de Furia de Titanes aunque no tan pronunciados (visión más oscura, poca definición en las escenas de acción) , pero aún así me quité las gafas varias veces.

30segundossobreTokyo

Hoy, para la siesta, nos hemos puesto serios y se ha disfrutado de un peliculón tan dramas, que un poco más y suelto la lagrima yo solo en casa…

Ni una palabra, solo las que están en una canción que cantan los niños del colegio. Preciosa fotografía en blanco y negro, film bello, trágico a la par de híper sencillo y muy realista. De Kaneto Shino y del 61. Fue premiada en varios festivales e, incluso, se distribuyó aquí en su tiempo. Que la vean, so golfos….

Mañana vuelvo a las andadas, que tanto sufrir no es bueno para la salud.

Disperso

¿para la siesta?

Stereo

@30segundossobreTokyo:2fn0g7rc:

Mañana vuelvo a las andadas, que tanto sufrir no es bueno para la salud.

antes de pasar de pagina no se si has visto Onibaba (1964) del mismo director, impresionante relato acerca de la condición humana, la lucha por la supervivencia y las miserias de la guerra, mucho mas que una cinta de horror, etiqueta que se le colocó para poder comercializarla mejor en occidente, donde causó verdaderos estragos allá donde era exhibida, cruel, salvaje, de atmosfera asfixiante, en definitiva una de las mejores cintas que se realizaron dentro de ese glorioso periodo conocido como la segunda edad de oro del cine japonés, que no es poco.

@Sir:

@Stereo:2fn0g7rc:

bueno, pues ya tenemos los horarios.. ahora toca estudiar un poco y cuadrar la sesiones

http://www.baff-bcn.org/es/programacion

Creo que una de las que iré a ver es The Housemaid, clásico que aún no he visto.

Con la de Tsai ming liang es de momento la que más me apetece de todo el festival, promete y mucho, esta es la información que proporcionaba el festival de cine independiente de Buenos Aires con motivo de su pase en la edición del año pasado..

"Que este film intenso, incluso apasionadamente claustrofóbico, sea conocido en Occidente sólo por los cinéfilos más devotos es uno de los grandes accidentes de la historia del cine", dice Martin Scorsese, quien también ubica a The Housemaid entre las tres mejores películas de la historia. Del dicho al hecho, el World Cinema Fund comandado por el director de Taxi Driver asistió al Korean Film Archive en la complicada restauración digital de esta obra fundamental del cine coreano, cuyo negativo original había sido encontrado en 1982 (pero sin dos de sus rollos). Casi cincuenta años, entonces, hubo que esperar para descubrir The Housemaid, un melodrama moderno, obsesivo, impredecible acerca de un músico que sucumbe a los encantos de su criada, sólo para descubrir lo trastornada que ella está y descender en espiral a los infiernos, arrastrando a su esposa en la caída. Moviéndose en zigzag entre el noir y el terror, logrando algunas proezas de iluminación y un notable uso pop de los objetos cotidianos, Kim prefiguró Atracción fatal al punto de volverla innecesaria, e hizo exclamar al crítico Jean-Michel Frodon: "¡Así que Luis Buñuel tenía un hermano coreano!”

Guilen

Una de las mejores películas que he visto recientemente:

http://www.youtube.com/watch?v=q90R13aMwbA

Sin necesidad de demasiados diálogos, con la cámara como elemento más expresivo y un casting fabuloso, esta historia sobre el drama de la ocupación japonesa de Nanking, es seguramente el equivalente cinematográfico asiático a filmes como "Salvar al Soldado Ryan" o "La Lista de Schindler" a nivel estético y narrativo. Exquisita fotografía en blanco y negro, mucha cámara al hombro, trepidantes secuencias de combate y el lirismo en las imágenes propio del cine asiático, amante del simbolismo y la contemplación cuando la ocasión lo requiere. No se la pierdan.

30segundossobreTokyo

@Disperso:1b5kxn11:

¿para la siesta?

Si, ya sabes: esa modorra que a uno le da después de comer

Stereo: ONIBABA es una puta joya, aunque a mí también me gusta contemplarla como película de terror.

CITY OF LIFE AND DEATH está en cartera. Espero poderla ver si no es esta semana en la siguiente, pero no quiero tardar mucho en verla, naturalmente en cine por lo del formato panorámico.

Acabo de ver…

¿Lugosi, la Hammer, Coppola…? Quita quita, paquita. Donde este Renan, el vampiro paki, que se quite lo demás. Esta ofrece lo mismo que las anteriores y mucho más, a saber: misterio, goticísmo (esas telarañas…), chupa sangres ávidos y malvados, una banda sonora jodidamente caótica (¿qué demonios pintan canciones como “La Cucaracha”, “El Barbero De Sevilla” , “Allá En El Rancho Grande” y un pasodoble en una película de vampiros?), unos númeritos musicales (el que tiene música surf es antológico), que es la primera película en la que el chupa sangre no va en carroza ni tampoco volando sino que…¡va en coche! Y, cómo no, diversión y despiporre a raudales. Desde hoy, cuando entre en algún paki ya nada será lo mismo….jurrrrr

No es excesivamente larga (hora y 45 minutos), en blanco y negro, del 67 y con varios títulos: Zinda Laash (el original), The Living Corpse o bien, Dracula In Pakistan. Muy buena calidad de imagen y se encuentran los subtítulos.

Yeaaaaaaaaaaaaahhhhhhhh!!!!!!!

Disperso

no coño, siesta is siesta:
tumbarse en la cama y, en mi caso, ponerse el despertador dos horas después. No jodamos.
Eso, o ponerse una peli "mala" deliberadamente.

glorieta

Yo me pongo El Diario de Patricia, que ahora ya no es de Patricia, infalible, me echo unos sueños en el sofa casi todas las tardes… :lol:

advent

@glorieta:bdm98jd4:

Yo me pongo El Diario de Patricia, que ahora ya no es de Patricia, infalible, me echo unos sueños en el sofa casi todas las tardes…

El Diario de Patricia es antropología pura… jajaj.

Dan Hoerner

El Escritor (Polanski) , SPOILERS

Ewan McGregror es un escritor sin nombre, un hombre sin pasado, contratado como “negro” para escribir las memorias de Adam Lang, un ex primer ministro británico que tiene mucho que esconder. Desde el mismo momento en que acepta el encargo, el escritor advierte señales ominosas. Su predecesor en el trabajo ha muerto ahogado. Al poco tiempo de instalarse en la casa que el mandatario inglés utiliza como centro de operaciones para su gira norteamericana, Lang es imputado como criminal de guerra por autorizar vuelos secretos de la CIA para la tortura de prisioneros de guerra.
Este es el punto de partida de la última película de Roman Polanski, una intriga política que remite, por un lado, a los films que en los años 70 tan bien confeccionaron artesanos como John Frankenheimer o Alan J. Pakula y, por otro, a Alfred Hitchcock, un género en sí mismo.
Polanski adapta la obra de Robert Harris y la lleva a un terreno cuyas coordenadas conoce mejor que nadie; el de la extrañeza, el de la amenaza soterrada.
Cierto es que, en muchos pasajes, la historia no resiste un análisis detenido (debería estar prohibido que los personajes averigüen claves de la trama a través de Google). Conviene no tomársela demasiado en serio. Ahora bien, el degustador de la obra del director polaco podrá paladear el film en cada uno de sus sardónicos recovecos.
Polanski es un maestro de la puesta en escena. Como en “Callejón sin salida”, “Repulsión” o “La semilla del diablo”, aprovecha el espacio con geométrica precisión para crear una atmósfera malsana. Los amplios ventanales de la casa donde transcurre gran parte de la acción reflejan la playa solitaria y el mar cenizo e invernal de Martha´s Vineyard, y con ellos, el aislamiento y opresión del protagonista.
El peligro acecha siempre; a través de la mirilla de una puerta, en un coche negro aparcado en la lejanía. Como los viejos maestros, el realizador no necesita acudir a tiroteos sin fin ni a montajes anfetamínicos. Polanski es un perro viejo y con muy malas pulgas. El encierro del protagonista en una cárcel de oro, víctima de intereses políticos que escapan a su comprensión no es casual. Más allá de la obvia analogía entre Lang y Tony Blair o las referencias a Haliburton y Cheney, hay que fijarse en la mordacidad de los diálogos y en la sabiduría con que el realizador de “Chinatown” guía a sus actores. Pierce Brosnan nos muestra con naturalidad la inquietante simpatía y las oquedades del político profesional. McGregor soporta el peso del relato con engañosa facilidad y Olivia Williams está espléndida, su agrio personaje es veraz y humano.
Aunque sólo sea por su elegante plano final, que confirma la nihilista mirada del director a un mundo tumefacto, en el que el bien rara vez vence, vayan a verla. La mejor película de Polanski en años.