Piel de gallina (CINE)
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@30segundossobreTokyo:3tyouv9g:
Pues bueno, no voy a discutir sobre eso, para gustos los colorines….pero insisto en que lo bueno del cine de Peckinpah no es lo que se vé a simple vista, sino más abajo, además que el tio rodando era un fenómeno. No hay que olvidar, y supongo que todo el mundo lo sabe, que explotó la cámara lenta como nadie lo habia hecho hasta la fecha.
La película del cafetito:
MATANGO o, como se conoció en el orbe occidental, EL ATAQUE DE LOS HOMBRES HONGO, del maestro Ishirô Honda y del 63, entre película del adorable Godzilla. Aquí no hay monstruos prehistóricos, sino monstruos humanos. La versión que se pude obtener a traves de internet es de una calidad espléndida. Muy buena, oigan.
peli basada en el relato corto Una voz en la noche de William hope hodgson, muy recomendable "la nave abandonada y otros relatos de horror en el mar" y "la casa en el confín de la tierra" de este autor.
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Qué mala que es la de Alicia en el País de las Maravillas
Y qué timo el 3D. Primera y última vez que me engañan.
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@Pekh:2je92j4z:
Y qué timo el 3D. Primera y última vez que me engañan.
Ya se comentó (por aquí?) que tanto esta como Furia de Titanes habían sido grabadas originalmente en 2D y que las emisiones en 3D eran un poco timo porque las habían reprocesado a posteriori. Vamos, que te pusieron un dvd-rip.
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La verdad, el que lo hagan o no a posteriori me es un poco lo mismo, pero de hacerlo, hacerlo bien. La de Alicia adolece de los mismos defectos que la de Furia de Titanes aunque no tan pronunciados (visión más oscura, poca definición en las escenas de acción) , pero aún así me quité las gafas varias veces.
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Hoy, para la siesta, nos hemos puesto serios y se ha disfrutado de un peliculón tan dramas, que un poco más y suelto la lagrima yo solo en casa…
Ni una palabra, solo las que están en una canción que cantan los niños del colegio. Preciosa fotografía en blanco y negro, film bello, trágico a la par de híper sencillo y muy realista. De Kaneto Shino y del 61. Fue premiada en varios festivales e, incluso, se distribuyó aquí en su tiempo. Que la vean, so golfos….
Mañana vuelvo a las andadas, que tanto sufrir no es bueno para la salud.
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¿para la siesta?
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@30segundossobreTokyo:2fn0g7rc:
Mañana vuelvo a las andadas, que tanto sufrir no es bueno para la salud.
antes de pasar de pagina no se si has visto Onibaba (1964) del mismo director, impresionante relato acerca de la condición humana, la lucha por la supervivencia y las miserias de la guerra, mucho mas que una cinta de horror, etiqueta que se le colocó para poder comercializarla mejor en occidente, donde causó verdaderos estragos allá donde era exhibida, cruel, salvaje, de atmosfera asfixiante, en definitiva una de las mejores cintas que se realizaron dentro de ese glorioso periodo conocido como la segunda edad de oro del cine japonés, que no es poco.
@Sir:
@Stereo:2fn0g7rc:
bueno, pues ya tenemos los horarios.. ahora toca estudiar un poco y cuadrar la sesiones
Creo que una de las que iré a ver es The Housemaid, clásico que aún no he visto.
Con la de Tsai ming liang es de momento la que más me apetece de todo el festival, promete y mucho, esta es la información que proporcionaba el festival de cine independiente de Buenos Aires con motivo de su pase en la edición del año pasado..
"Que este film intenso, incluso apasionadamente claustrofóbico, sea conocido en Occidente sólo por los cinéfilos más devotos es uno de los grandes accidentes de la historia del cine", dice Martin Scorsese, quien también ubica a The Housemaid entre las tres mejores películas de la historia. Del dicho al hecho, el World Cinema Fund comandado por el director de Taxi Driver asistió al Korean Film Archive en la complicada restauración digital de esta obra fundamental del cine coreano, cuyo negativo original había sido encontrado en 1982 (pero sin dos de sus rollos). Casi cincuenta años, entonces, hubo que esperar para descubrir The Housemaid, un melodrama moderno, obsesivo, impredecible acerca de un músico que sucumbe a los encantos de su criada, sólo para descubrir lo trastornada que ella está y descender en espiral a los infiernos, arrastrando a su esposa en la caída. Moviéndose en zigzag entre el noir y el terror, logrando algunas proezas de iluminación y un notable uso pop de los objetos cotidianos, Kim prefiguró Atracción fatal al punto de volverla innecesaria, e hizo exclamar al crítico Jean-Michel Frodon: "¡Así que Luis Buñuel tenía un hermano coreano!”
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Una de las mejores películas que he visto recientemente:
http://www.youtube.com/watch?v=q90R13aMwbA
Sin necesidad de demasiados diálogos, con la cámara como elemento más expresivo y un casting fabuloso, esta historia sobre el drama de la ocupación japonesa de Nanking, es seguramente el equivalente cinematográfico asiático a filmes como "Salvar al Soldado Ryan" o "La Lista de Schindler" a nivel estético y narrativo. Exquisita fotografía en blanco y negro, mucha cámara al hombro, trepidantes secuencias de combate y el lirismo en las imágenes propio del cine asiático, amante del simbolismo y la contemplación cuando la ocasión lo requiere. No se la pierdan.
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@Disperso:1b5kxn11:
¿para la siesta?
Si, ya sabes: esa modorra que a uno le da después de comer
Stereo: ONIBABA es una puta joya, aunque a mí también me gusta contemplarla como película de terror.
CITY OF LIFE AND DEATH está en cartera. Espero poderla ver si no es esta semana en la siguiente, pero no quiero tardar mucho en verla, naturalmente en cine por lo del formato panorámico.
Acabo de ver…
¿Lugosi, la Hammer, Coppola…? Quita quita, paquita. Donde este Renan, el vampiro paki, que se quite lo demás. Esta ofrece lo mismo que las anteriores y mucho más, a saber: misterio, goticísmo (esas telarañas…), chupa sangres ávidos y malvados, una banda sonora jodidamente caótica (¿qué demonios pintan canciones como “La Cucaracha”, “El Barbero De Sevilla” , “Allá En El Rancho Grande” y un pasodoble en una película de vampiros?), unos númeritos musicales (el que tiene música surf es antológico), que es la primera película en la que el chupa sangre no va en carroza ni tampoco volando sino que…¡va en coche! Y, cómo no, diversión y despiporre a raudales. Desde hoy, cuando entre en algún paki ya nada será lo mismo….jurrrrr
No es excesivamente larga (hora y 45 minutos), en blanco y negro, del 67 y con varios títulos: Zinda Laash (el original), The Living Corpse o bien, Dracula In Pakistan. Muy buena calidad de imagen y se encuentran los subtítulos.
Yeaaaaaaaaaaaaahhhhhhhh!!!!!!!
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no coño, siesta is siesta:
tumbarse en la cama y, en mi caso, ponerse el despertador dos horas después. No jodamos.
Eso, o ponerse una peli "mala" deliberadamente. -
Yo me pongo El Diario de Patricia, que ahora ya no es de Patricia, infalible, me echo unos sueños en el sofa casi todas las tardes…
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@glorieta:bdm98jd4:
Yo me pongo El Diario de Patricia, que ahora ya no es de Patricia, infalible, me echo unos sueños en el sofa casi todas las tardes…
El Diario de Patricia es antropología pura… jajaj.
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El Escritor (Polanski) , SPOILERS
Ewan McGregror es un escritor sin nombre, un hombre sin pasado, contratado como “negro” para escribir las memorias de Adam Lang, un ex primer ministro británico que tiene mucho que esconder. Desde el mismo momento en que acepta el encargo, el escritor advierte señales ominosas. Su predecesor en el trabajo ha muerto ahogado. Al poco tiempo de instalarse en la casa que el mandatario inglés utiliza como centro de operaciones para su gira norteamericana, Lang es imputado como criminal de guerra por autorizar vuelos secretos de la CIA para la tortura de prisioneros de guerra.
Este es el punto de partida de la última película de Roman Polanski, una intriga política que remite, por un lado, a los films que en los años 70 tan bien confeccionaron artesanos como John Frankenheimer o Alan J. Pakula y, por otro, a Alfred Hitchcock, un género en sí mismo.
Polanski adapta la obra de Robert Harris y la lleva a un terreno cuyas coordenadas conoce mejor que nadie; el de la extrañeza, el de la amenaza soterrada.
Cierto es que, en muchos pasajes, la historia no resiste un análisis detenido (debería estar prohibido que los personajes averigüen claves de la trama a través de Google). Conviene no tomársela demasiado en serio. Ahora bien, el degustador de la obra del director polaco podrá paladear el film en cada uno de sus sardónicos recovecos.
Polanski es un maestro de la puesta en escena. Como en “Callejón sin salida”, “Repulsión” o “La semilla del diablo”, aprovecha el espacio con geométrica precisión para crear una atmósfera malsana. Los amplios ventanales de la casa donde transcurre gran parte de la acción reflejan la playa solitaria y el mar cenizo e invernal de Martha´s Vineyard, y con ellos, el aislamiento y opresión del protagonista.
El peligro acecha siempre; a través de la mirilla de una puerta, en un coche negro aparcado en la lejanía. Como los viejos maestros, el realizador no necesita acudir a tiroteos sin fin ni a montajes anfetamínicos. Polanski es un perro viejo y con muy malas pulgas. El encierro del protagonista en una cárcel de oro, víctima de intereses políticos que escapan a su comprensión no es casual. Más allá de la obvia analogía entre Lang y Tony Blair o las referencias a Haliburton y Cheney, hay que fijarse en la mordacidad de los diálogos y en la sabiduría con que el realizador de “Chinatown” guía a sus actores. Pierce Brosnan nos muestra con naturalidad la inquietante simpatía y las oquedades del político profesional. McGregor soporta el peso del relato con engañosa facilidad y Olivia Williams está espléndida, su agrio personaje es veraz y humano.
Aunque sólo sea por su elegante plano final, que confirma la nihilista mirada del director a un mundo tumefacto, en el que el bien rara vez vence, vayan a verla. La mejor película de Polanski en años. -
Aunque un cuarto de hora más le vendría de perlas para explicar ciertas contradicciones, LA NANA es un peliculón en toda regla.
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@Pekh:5jvq7wxw:
Qué mala que es la de Alicia en el País de las Maravillas
Y qué timo el 3D. Primera y última vez que me engañan.
+1
No sé si fue por el mostrenco que cabalga Alicia que me recordó un poco a Narnia & cia… -
Waldo….¿has visto esto?
con leyenda negra incluida, ya que el director, Claudio Guerín se cayó desde lo alto del campanario del pueblo de Noya, pueblo gallego donde se rodó en el 73, terminandola nada más y nada menos que Juan Antonio Bardem.
No esta nada mal la cosa. La calidad de imágen es bastante buena, pero el audio está desincronizado, incluso hay algunas frases en inglés, pero para nada fastidia el visionado.
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Coño, que casualidad! No, no la he visto. Pero el otro día justo me encontré en una revista vieja información sobre la muerte de Guerín y sobre su peli póstuma. Sé poco sobre el tipo, lo conozco más como crítico que cineasta, era uno de los míticos de Nuestro Cine en su segunda época, de hecho acabó debutando en el cine junto a otros dos santones de la revista, Victor Erice y Pepe Egea, en la peli de episodios "Los desafíos", que es lo único suyo que he visto (y la verdad, no recuerdo su fragmento). Creo que sólo llegó a hacer una peli y en la segunda ya se murió, aunque me sonaba haber leído que en accidente de coche (?); o estaba mal en la revista o eso ya lo mezclo con otro.
También he leído bastante sobre su corto de fin de carrera, "Luciano", que se supone está entre los mejores de la Escuela. De momento esta ya la he puesto a bajar, a ver qué tal. De entrada, con lo que dices y con ver a Alfredo Mayo entrado en años, ya hay curiosidad. -
Este finde pasado contaron la historia en Cuarto Milenio. Este Iker esta en todo. La verdad es que me dieron ganas de verla…
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Joder, lo del 3D es el timo de la estampita. La enésima vez que los estudios nos intentan vender la burra para así luchar contra la hegemonía de la tele. Bueno, en este caso, contra del ordenador y las descargas.
Será que tengo ya una edad pero yo no voy al cine para que me sorprendan cómo salen de la pantalla pitufos existencialistas. Yo voy a ver películas, no fuegos de artificio. Y estoy hasta las mismísimas del "tienes que verla… ", como ha sucedido con Avatar o con Alicia (mira, las dos empiezan con la misma letra del musical de Mr. Cano, quizás es que tienen el mismo nivel). Que no, que no "tengo que" verla. Que voy si, a priori, me parece interesante, no por la presion social generada por las campañas de márketing de los estudios. Hoy he visto en Yahoo una "pregunta inocente" sobre qué pasará en la segunda parte de Avatar y me he puesto a temblar. Mr. Cameron vuelve a atacar.
Por cierto, recomendabilísimos los extras de la edición en DVD de Alien 2 (la más floja de la saga, con diferencia). Se puede descubrir hasta qué punto el Sr. Cameron y la productora, entonces mujer, formaban una pareja con delirios de grandeza y mucha más mala leche que talento. Si es que se le veía venir. James Cameron, uno de los bluffs más espectaculares de la historia del cine.
Sí, me he enrollado mucho, pero si no lo digo, reviento.
Paz y prosperidad.
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Óscar, con su permiso le he colocado en nuestro "hall of fame particular" en off
Qué risas con lo de los pitufos existencialistas, qué cierto, jajaja.
Por cierto Dan Hoener, tu visión sobre "El Escritor" no podría ser más radicalmente opuesta a la mía. Cada mes dos foreros que hayan visto una misma peli, deberían elaborar el "a favor" y "en contra". Por supuesto el "en contra" me lo pido yo.
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