Crónicas conciertos 2010

greychaos

Increible. Fascinante. Apostoflant. El concierto de ayer sera recordado entre los mas grandes de la sala.
El Apolo lleno hasta la bandera. Mi acompanante no pudo entrar porque no habia comprado entrada antes. Asi que fui solo pero eso no fue un problema para pasarmelo en grande.
La banda son unos musicos como la copa de un pino y bueno, que decir de la cantante, puro carisma, ademas de tener una voz y unas tablas de envidia. El resto ya lo habeis comentado vosotros. Muy bien los teloneros tambien.
Me senti transportado a otra epoca, que nunca vivi, la atmosfera creada sinonimo de perfeccion.

greychaos

Por cierto, me cruce con el flowers. Pense que el tio se iba a marcar un numerito de los suyos.

Unravel

Que envidia.
A mi tb me habría gustado mucho ese concierto y no he ido por pensar cosas falsas e imaginarias ….
buaa lloro

lelaina

Pues no, como ya dije en el hilo de Reseñas, el disco de Hurts no me convención, y su directo fue más bien pasable, vaya, que si tengo que volver a pagar 20 euros por verles de nuevo, los va a pagar Clavijo.

Demasiado sobrados para esa sala tan pequeña, me sonaron a The Killers, a Coldplay, y a los Backstreet Boys. Que sí, que en algún momento hubo tintes de Ultravox, hubo esperanza? Vale, lo reconozco, soy débil, pero simples espejismos. A mí no me convencieron, pero al público parece ser que sí, ahí gritaban más que con la Gaga.

Lo mejor? La versión de "confide in me" de Kylie, ay! la kylie y aquel ramalazo indie que le dio, qué recuerdos…

Lo peor? no vuelvo a la sala Penélope en mi puta vida. Qué horror de antro, de sonido, y de columna en medio del escenario. Buf.

Kanchelskis

Servidor se miró lo de Sax.org por encima en el libreto del LEM la primera noche del festival, vió que era una movida basada casi básicamente en un saxo bajo, lo retuvo en mente, llegado el día buscó en el callejero la dirección concreta, y diez minutos antes de la hora del bolo estaba sentado en el primer banco de la capilla de la Esglèsia de Santa Maria de Gràcia, tras haber preguntado, alucinado, "aquí es farà?", supongo que dando por sentado que sería en una sala adjunta o en un espacio habilitado estilo Sònar '09.

Y, sí, sí, rodeados del Domund, confesionarios, y cuadros y esculturas de santos, ángeles, y la virgen, Wenceslao Guarro se sento a tocar el pequeño órgano mientras, unos minutos después, Ferran Besalduch irrumpió con su oboe desde la entrada, rompiendo la solemnidad del órgano, pero integrándose perfectamente en él, mientras avanzaba por un lateral. Una vez allí, y terminada la primera pieza introductoria, Guarro no se pudo estar de subir al estrado del capellán y ofrecer una pequeña 'homilía' sobre las motivaciones improvisatorias del dúo. Tras ello, cumplieron con la prometida improvisación, esta vez con Besalduch ya al saxo, tan cercano que era imposible no seguir con la cabeza los barridos que hacía, y hasta podías oír crujir las clavijas, en una combinación de instrumentos templada y un punto lúgubre.

Así estuvieron cerca de media hora, para luego ofrecer una pieza final como despedida, de nuevo con Besalduch al oboe, e invitando a la gente a que fuera abandonando la capilla durante su interpretación, pero nadie de la cincuentena de personas que éramos se movió de su asiento, porque cosas así en sitios como éste no se dan muchas veces en la vida. Y, además, lo hicieron muy bien.

hansen

@lelaina:2kx7npso:

Pues no, como ya dije en el hilo de Reseñas, el disco de Hurts no me convención, y su directo fue más bien pasable, vaya, que si tengo que volver a pagar 20 euros por verles de nuevo, los va a pagar Clavijo.

Demasiado sobrados para esa sala tan pequeña, me sonaron a The Killers, a Coldplay, y a los Backstreet Boys. Que sí, que en algún momento hubo tintes de Ultravox, hubo esperanza? Vale, lo reconozco, soy débil, pero simples espejismos. A mí no me convencieron, pero al público parece ser que sí, ahí gritaban más que con la Gaga.

Lo mejor? La versión de "confide in me" de Kylie, ay! la kylie y aquel ramalazo indie que le dio, qué recuerdos…

Lo peor? no vuelvo a la sala Penélope en mi puta vida. Qué horror de antro, de sonido, y de columna en medio del escenario. Buf.

Justo ahora acabo de llegar de desayunar…
estoy a la espera de ver si en el periodico sale la crítica del concierto de sharon jones... aún no ha salido pero sí que han escrito la de Hurts:
http://www.elperiodico.com/es/noticias/ ... 1407.shtml
por si te interesa...

Moz

Pues muy bien A Sunny Day in Glasgow y muy bien sus teloneros, unos Candy Claws que hacen las delicias de fans de Animal Collective y MBV por partes iguales.Estos pegarian muy bien en el PS. Tambien tocaron unos tal Superhumanoids que no conocia pero a los que habra que seguir la pista.

Great Scott.Allston,MA. Casi lleno, unas 400 personas.

lelaina

@hansen:fv640tv1:

@lelaina:fv640tv1:

Pues no, como ya dije en el hilo de Reseñas, el disco de Hurts no me convención, y su directo fue más bien pasable, vaya, que si tengo que volver a pagar 20 euros por verles de nuevo, los va a pagar Clavijo.

Demasiado sobrados para esa sala tan pequeña, me sonaron a The Killers, a Coldplay, y a los Backstreet Boys. Que sí, que en algún momento hubo tintes de Ultravox, hubo esperanza? Vale, lo reconozco, soy débil, pero simples espejismos. A mí no me convencieron, pero al público parece ser que sí, ahí gritaban más que con la Gaga.

Lo mejor? La versión de "confide in me" de Kylie, ay! la kylie y aquel ramalazo indie que le dio, qué recuerdos…

Lo peor? no vuelvo a la sala Penélope en mi puta vida. Qué horror de antro, de sonido, y de columna en medio del escenario. Buf.

Justo ahora acabo de llegar de desayunar…
estoy a la espera de ver si en el periodico sale la crítica del concierto de sharon jones... aún no ha salido pero sí que han escrito la de Hurts:
http://www.elperiodico.com/es/noticias/ ... 1407.shtml
por si te interesa...

el caso es que en EL PAIS y en EL MUNDO les ponen genial… no entiendo nada.

Chiappucci

Gran presencia la de Maika Makovski esta noche en la sala Wah Wah, en Valencia. Arrancó leonina, alternando susurros y rugidos, con la banda teniéndole el paso con energía y elegancia. Funcionan mejor cuando olvidan los devaneos más pop y la americana más languida, y le pegan al lado más urgente, más carnoso. El público les arrancó un par de bises y aún pedían más; no me parece que fuese para tanto, pero concierto notable, en todo caso.

Kanchelskis

Ya he visto a Cuzo unas cuatro veces, y lo de anoche fue…bestial. Presentando el disco en casa, y con su tercer bajista en, al menos, 17 meses -fagocitándolos al ritmo de los Chili Peppers con los guitarristas-, salieron con unas ganas y una energía que habrían convencido hasta a Anónimo Fernández. Fieros, ruidosos -el volumen hizo lo suyo: incluso con tapones sonaban excesivos-, y sin dar tregua, se zamparon los temas del nuevo disco, bastante más apoyado en riffs stoner-setenteros, mientras seguíamos en estado de shock, y hasta tocaron uno nuevo para cerrar la noche, teminado hace diez días y que recién estrenaban en directo. Una hora de bolo, porque les cortaron. Ojito, que van a por todas.

Antes, Lubianka ( http://www.myspace.com/lubiankamusic ) soprendieron con una extraña pero eficaz mezcla de prog oscuro y ambiental y riffs rock-blues con la guitarra acústica (!), algún teclado a lo Goblin, y con la letra/recitado de un tema en català. Los Marc Bartra del rock psicodélico local desde ya.

Un poco más Jeffren han salido Aleppo Pine, que se decantan por la psicodelia pop-folk-rock de los sesenta, presentándose con sitar, teclado, theremin, bajo, guitarra(s), y batería, y emparejándose en sus momentos más brillantes con Sleepy Sun y en los risibles con TSOOL. Correctos en general, aunque no se soltaron de verdad hasta el último tema (curiosa manía de muchas bandas, la de contenerse y no desfasar hasta el tema final)

Un tercio de entrada en Sidecar, aunque con Pantaleón, Pep y Fermín parecían aullar desde los lavabos hasta el guardarropía

Kiototar

Ningún madrileño vio a John Hiatt y la LeGardon el miércoles?

los hermanos de boer

La presentación oficial del disco de Nacho Umbert y la Compañía en la Ciudad Condal (sala 3 del Auditori) tuvo retazos de gran recital y también momentos propios de un festival de fin de curso. Lo segundo se debió a la presencia mayoritaria entre el respetable de familiares, amigos y profesionales varios vinculados con el artista y sus músicos. Daban ganas de gritar ¡Que levante la mano el que haya pagado entrada! a ver si alguien se había retratado en taquilla. Aclaro que yo, tampoco.

En lo musical, el concierto empezó inspirado, con Umbert a la guitarra acústica y la voz, Refree ejerciendo de multiinstrumentista y apoyados por una banda de tres miembros. Pop de cámara, sutil, delicado, pero sin caer en tenebrismos. Por momentos, la dicción del cantante y el acercamiento a sonidos brasileños me recordaron a un Carlos Berlanga de guitarra de palo. Y eso son palabras mayores.

Lástima que, a mitad de actuación, Umbert aparcara momentáneamente las canciones de su debut, 'Ay' y presentara alguna canción nueva, muy por debajo de la calidad de las ya grabadas. También aprovechó para subir al escenario a dos miembros de Paperhouse y recuperar dos temas de su antiguo grupo. Todo ello alteró el ritmo del recital y dio pie a algún bostezo que otro. Pese a retomar las canciones del álbum en la recta final, a mí ya me había sobrevenido cierto hastío.

jackster

Curioso fin de semana en Madrid.

El viernes reventaron la Joy, THE BASEBALLS, a los que conocí gracias a la sesión de Coco en el PS cuando pinchó su versión del "Umbrella". Muy curioso ver la cantidad de seguidoras que arrastran (hasta 10 bragas vovlaron al escenario….) los tres alemanes (mas sus 4 músicos). La verdad es que parten de grandes canciones comerciales, pero la vuelta de tuerca que les dan, resulta muy acertada. Casi 1h30m sin parar, "Angels", "Crazy In Love", "Let's Get Loud", "Chasing Cars", "Sex on Fire", "Viva la Vida", "Hot N' Cold", el citado "Umbrella" y despiporre final con "The Look". Muy entretenido.

Anoche turno para Gordon Sumner, STING, con la Philarmonic Orchestra y esas cosas...Palacio casi lleno para ver la revisión de sus mayores éxitos tanto en solitario ("Englishman In New York", "Fields of Gold", "If I Ever Lose My Faith On You"....) como de su etapa con The Police ("Every Little Thing Shes Does Is Magic", "Roxanne", "Next To You", "King Of Pain", "Every Breath You Take") con una orquesta de 45 músicos, que funcionó muy bien en algunos temas y que no pasó de lo normal en otros (dependiendo del acierto en los arreglos). 2h20m bastante disfrutables, siempre desde la perspectiva del que le guste la música almirabarada del "aguijón".

Hoy me quedo en casa, Michael Buble es demasiado azucarado hasta para mi.

Moz

A Sting le tengo una mania….

jackster

Está igual que cuando salió caricaturizado en Los Simpsons hace 15 años y tiene ya 59 tacos el mamón :lol: :lol:

Valderrama's friend

@jackster:21ry1ou9:

Hoy me quedo en casa, Michael Buble es demasiado azucarado hasta para mi.

Mitiquísimo. Por fin conocemos tus límites, gañán.

Moz

Ojala todo el rap comercial fuera igual de bueno que K-os , que monstruo.

K-os + Austranautilis + Shad. The Middle East.Cambridge, MA. Casi lleno, unas 500 personas.

untitled

Ayer por la noche pude disfrutar de nuevo del gran Mulatu Astatke con Heliocentrics en el acojedor y bonito escenario del Volksbühne (Berlín). Es verdad que el disco de versiones de Mulatu con los Heliocentrics es un poco repetitivo y algo carente de personalidad. Y que en directo muchas veces te puede dar la sensación de estar escuchando las mismas canciones, con esos acordes tan caracteristicos de Mulatu, pero aún asi no deja de ser una experiencia única ver al maestro del Ethiojazz sobre el escenario reinterpretando sus temas clásicos. Momentos de piel de gallina y casi ligrimilla.
El concierto estuvo acompañado en todo momento de unas proyecciones psicodelicas en una pantalla gigante detrás del escenario que te ayudaban a dejarte llevar por tus sentidos.

Mulatu aparentemente, parecía estar totalmente recuperado de la supuesta enfermedad que le hizo suspender sus conciertos en España este verano.

Mayfield

Genial una vez más Bart Davenport en el Helio. Solo un grande puede cerrar una castañada con una versión de Gram Parsons.

30segundossobreTokyo

**HYDROPHONIA

29-30 Octubre Auditorio Caja Madrid (Barcelona)**

A ver, lo entiendo perfectamente. Uno se puede pasar 5 años de su vida, levantándose cada día a horas inhumanas, para irse a un riachuelo en el norte de Inglaterra, aguantando lluvia y mil y una penalidades, o bien, pasarse 5 meses grabando a los bichos del océano Antártico a bordo de un barco ballenero y acabando oliendo a mil rayos (o otras cosas peores) y, una vez terminada las grabaciones, pasarse otro tiempo igual para montar todo esa montaña de sonidos de una forma coherente (para uno, naturalmente, que para eso es el artista) encerrado en un estudio de grabación hiper moderno y chachi of the death. Y cuando llegas con tu Apple a una ciudad como Barcelona, a presentar tu trabajo y lo valoren como se merece, del cual estás más contento que un crio con un play station nueva, va y te encuentras con una japonesa que no levanta más de metro sesenta del suelo y, con siete recipientes de cerámica con agua, unos vasos de plástico, unos papelitos, micrófonos y una mesa de mezclas y otro cachivache electrónico, no solo te roba la atención del público sino que hace que, cuando terminan las jornadas estas, el respetable ni se acuerda de lo que has hecho (o peor, se haya quedado frito en su butaca). Bárbaros españoles, escribiré una carta a The Wire.

TOMOKO SAUVAGE, que así se llama la interfecta, tuvo la gentileza de abrir esa caja mágica que se alberga en nuestro cerebros y, con la humildad oriental que les caracteriza, llevo en volandas a todo el auditorio que renunció a la comodidad de la butaca para estar muy cerca de ella y de sus objetos para no perderse ripio de todo lo que hacía y de cómo lo hacía. Y vuelvo a escribir la palabra magia porque es la que mejor define a lo que hace la simpática TOMOKO. Juega con las ondas que el agua produce en los recipientes, con sus reverberaciones y con las gotas, produciendo un sonido nítido y sugerente. Y cuando hace que esas gotas caigan desde los vasos de plástico, colocados a una cierta altura, fue como escuchar el sonido de una docena de campanas o de instrumentos de bronce (hasta me recordó el gamelan), todo llevado con un ritmo pausado pero no tedioso y una envidiable ausencia de paja (léase, exceso de minutaje). Uno podía perfectamente estar pendiente únicamente de sus labores manuales o, por el contrario, dejarse llevar por el sonido y despreciar el elemento visual. Lo dicho: magia y poesía hecha desde la humildad más absoluta.

El resto: educados aplausos pero los baberos los dejamos para otro día. Uno cuando se enfrenta a esas grabaciones de campo siempre piensa dos cosas. La primera es que coño ha hecho con su vida que no está dando vueltas por el mundo, grabando a las ranas y con las espaldas cubiertas por algún organismo privado que te costea el experimento (no digo que la cosa no tenga mérito, hay cosas en ese terreno realmente espléndidas, lo juro). Y segundo, si lo que va a oír es un mero National Geografic sonoro sin más valor estético, artístico o musical, llámese como uno quiera. La cosa no dio para mucho porque, en este terreno, no hay más cera que la que ha ido ardiendo desde que el artísteo se ha dedicado a coleccionar y enlatar esos sonidos. Quizás el premio de consolación habría que darlo a la pieza de ENRICO CONIGLIO (titulada Venice Canal Noise) y a la primera de (“muy buenas, soy el director de todo esto, pero no vengo a hacer un directo”) KIM CASCONE (Diffusion Of Palaoa Soundscapes) por ser las piezas menos contaminadas. En ambas los sonidos grabados de aquí y de allá eran más evidentes, menos tratados y, en mi opinión, más acogedoras, reconocibles y terrenales, sobre todo la de CASCONE que hasta me resulto un tanto emotiva (30 minutos tontos los tiene cualquiera, no me lo tengan en cuenta). El resto navegó entre el pastiche y el acercamiento peligroso a tendencias fuera de campo que, simplemente, no venían a cuento (la segunda de CASCONE hasta coqueteó con el lado oscuro y el volumen alto; LEE PATTERSON manipula tanto las fuentes naturales hasta convertirla en una pieza que hubiera hecho las delicias del espectador más avanzado de cualquier festival de música electrónica con patrocinio cervecero, amplio eco mediático y parabienes consistoriales). Y, para acabar de hablarlo todo, la decisión de CASCONE, o de quien sea, de poner una serie de piezas cortas de jóvenes valores o de gente no tan conocida (ejem ejem) uno detrás de otra, sin ningún tipo de separación, para abrir la velada del viernes fue un craso error, ya que al final, no se podía diferenciar cual era una y cual era otra.

En fin, supongo que el año que viene la cosa volverá y seguiremos navegando por esos ríos, lagos, mares, océanos (se dejaron las lonjas y los mercados, una pena) y charcas, salidos de esas cajas blancas con una manzana en medio. La cosa fue, en el fondo, muy cálida y relajante (espléndido sonido, vive dios). Eso si, por favor, el año que viene me cuiden mejor la parte visual: si algunas partes sonoras invitaban a la siesta y al abandono corpóreo, el apoyo visual no ayudaba a vencer la tentación del sueño (eso sí, con pose de interés y concentración, que ya nos conocemos todos y la práctica es la práctica). Para eso, más vale poner unas cajas con pescado y sal marina en la sala y hubiéramos disfrutado también del olor del mar. El año que viene que lo patrocine Els Mercats De Barcelona.